D Monasterio ominicano de Santa Maria delle Grazie en Milán. Aquí está el famoso " última cena"(Italiano: Il Cenacolo o L'Ultima Cena) es un fresco de Leonardo da Vinci.

Plaza frente al templo.

La entrada a la “recepción” del museo está a la izquierda de la entrada al templo.

La política de entradas es extraña. El número de entradas es limitado. Se agotan con una semana de antelación incluso en invierno, y en verano se pueden agotar con un mes de antelación. Puedes comprarlos SÓLO a través de Internet o por teléfono (no sé cómo pagan. Ni siquiera es técnicamente posible venir al monasterio y comprar entradas para mañana o pasado mañana, por ejemplo. Es decir, puedes No se puede llegar desde la calle planificando con antelación. ¿Por qué no me resultan comprensibles estas dificultades?
Además, puedes lanzar tres veces más allí. El salón es enorme, dentro hay un mar de asientos y bancos. Y los grupos (no recuerdo exactamente) pero parece que solo son 20 personas.
Las entradas se venden por tiempo. No llegué a tiempo: llegué tarde y estaba libre. Cuando un grupo entra, el otro se queda en el estrecho vestuario, hombro con hombro. Además, el vestidor está vallado únicamente con paredes de cristal. Teníamos dos usuarios de sillas de ruedas y estábamos parados como una estación de metro en hora punta. Y al lado hay grandes pasillos vacíos con puertas cerradas))) y si hubiera tres personas discapacitadas...))) da miedo imaginarlo. No entiendo por qué fue imposible mover el cristal y permitir la entrada a grupos más grandes, sobre todo porque el billete no es barato.

El fresco representa la escena de la última cena de Cristo con sus discípulos. Creado en 1495-1498.
Las dimensiones de la imagen son aproximadamente 460x880 cm, se encuentra en el refectorio del monasterio, en la pared del fondo. La temática es tradicional para este tipo de locales. La pared opuesta del refectorio está cubierta con un fresco de otro maestro; Leonardo también puso su mano en ello.

No se pueden tomar fotografías allí, pero si tienes cuidado, estás en silencio y sin flash, todo saldrá bien))))

Enfrente hay otro fresco “La Crucifixión” de Donato Montorfano, de tamaño varias veces mayor (en toda la pared). Que es completamente “plano”. La pintura fue encargada por Leonardo a su mecenas, el duque Ludovico Sforza y ​​su esposa Beatrice d’Este. Los lunetos situados encima del fresco, formados por un techo de tres arcos, están pintados con el escudo de armas de los Sforza. La pintura se inició en 1495 y se completó en 1498; el trabajo prosiguió de forma intermitente. La fecha de inicio de las obras no es segura, ya que "los archivos del monasterio fueron destruidos, y la ínfima parte de los documentos que poseemos se remonta a 1497, cuando la pintura estaba casi terminada".

Leonardo pintó La Última Cena sobre una pared seca, no sobre yeso húmedo, por lo que la pintura no es un fresco en el verdadero sentido de la palabra. Debido al método elegido, la pintura comenzó a deteriorarse apenas unos años después de finalizar la obra. Y cincuenta años después de su finalización, la pintura, según Vasari, se encontraba en las condiciones más lamentables. Sin embargo, si en ese momento fuera posible cumplir el deseo del rey Francisco I, expresado dieciséis años después de la finalización del cuadro, y, derribando el muro, trasladar el cuadro a Francia, entonces tal vez se habría conservado. Pero esto no se pudo hacer.

Bocetos de Leonardo da Vinci.

En 1500, el agua que inundó la comida destruyó por completo la muralla. Además, en 1652, se rompió una puerta en la pared debajo del rostro del Salvador, destrozando las piernas de esta figura. La pintura fue restaurada sin éxito varias veces en 1796, después de que los franceses cruzaron los Alpes, Napoleón dio órdenes estrictas de evitar la comida, pero los generales que lo siguieron, sin prestar atención a su orden, convirtieron este lugar en un establo y posteriormente. en una zona de almacenamiento de heno y luego como armería; arrojaron piedras a las pinturas y subieron escaleras para arrancarles los ojos a los apóstoles.

Se cree que el fresco representa el momento en que Jesús pronuncia las palabras de que uno de los apóstoles lo traicionará (“y mientras comían, dijo: “En verdad os digo que uno de vosotros me traicionará”), y el reacción de cada uno de ellos.
Después de la última restauración, encontraron un salero cerca de la manga de Judas, que él esparce sobre la mesa (esto le da a la imagen un dinamismo adicional; anteriormente, el fresco mostraba simplemente pliegues de su ropa (dijo el guía);

Como en otras representaciones de la Última Cena de la época, Leonardo coloca a los sentados a la mesa a un lado para que el espectador pueda ver sus rostros. La mayoría de los trabajos anteriores sobre el tema excluyeron a Judas, colocándolo solo en el extremo opuesto de la mesa donde se sentaban los otros once apóstoles y Jesús, o representando a todos los apóstoles excepto a Judas con un halo. Judas sostiene una pequeña bolsa, que quizás representa la plata que recibió por traicionar a Jesús, o una alusión a su papel como tesorero entre los doce apóstoles. Era el único que tenía el codo sobre la mesa. El cuchillo en la mano de Pedro, apuntando en dirección opuesta a Cristo, quizás remita al espectador a la escena en el Huerto de Getsemaní durante el arresto de Cristo.

El gesto de Jesús puede interpretarse de dos maneras. Según la Biblia, Jesús predice que su traidor extenderá la mano para comer al mismo tiempo que él. Judas toma el plato, sin darse cuenta de que Jesús también le extiende su mano derecha. Al mismo tiempo, Jesús señala el pan y el vino, que simbolizan el cuerpo sin pecado y la sangre derramada, respectivamente.

La figura de Jesús está colocada e iluminada de tal manera que la atención del espectador se dirige principalmente hacia él. La cabeza de Jesús está en un punto de fuga para todas las líneas de perspectiva.

La pintura contiene repetidas referencias al número tres:

los apóstoles se sientan en grupos de tres;
detrás de Jesús hay tres ventanas;
los contornos de la figura de Cristo se asemejan a un triángulo.

La luz que ilumina toda la escena no proviene de las ventanas pintadas detrás, sino que proviene de la izquierda, al igual que luz verdadera desde la ventana de la pared izquierda.

En muchos lugares de la imagen hay una proporción áurea; por ejemplo, donde Jesús y Juan, que está a su derecha, ponen sus manos, el lienzo se divide en esta proporción.

Los apóstoles están representados en grupos de tres, situados alrededor de la figura de Cristo sentado en el centro. Grupos de apóstoles, de izquierda a derecha:


  • Bartolomé, Jacob Alfeev y Andrey;

  • Judas Iscariote (vestido de verde y azul), Pedro y Juan;

  • Tomás, Santiago Zebedeo y Felipe;

  • Mateo, Judas Tadeo y Simón.

En el siglo XIX se encontraron cuadernos de Leonardo da Vinci con los nombres de los apóstoles; anteriormente sólo se había identificado con certeza a Judas, Pedro, Juan y Cristo.

La pintura se convirtió en un hito en la historia del Renacimiento: la profundidad de perspectiva correctamente reproducida cambió la dirección del desarrollo de la pintura occidental.

El 15 de agosto de 1943, el refectorio fue bombardeado por aviones angloamericanos, pero el fresco de Leonardo milagrosamente no sufrió daños.

Al patio se accede por la salida de la tienda de souvenirs del monasterio.

Salida a la plaza.

Calles vecinas.

Honestamente, no te ofendas, pero no hay mucho que ver allí. El recorrido es solo en inglés. No puedes acercarte al fresco. Merece la pena ir sólo a "mirar" el original. Así va todo el mundo y no está del todo claro por qué no se aumentó el número de turistas en cada grupo.

Información C) principalmente de Wikipedia. El próximo post será sobre la noche de Milán.

Artista: Leonardo da Vinci
Título del cuadro: “La Última Cena”
El cuadro fue pintado: 1495-1498.
Fresco.
Tamaño: 460 × 880 cm

Es una genialidad, es magnífico, su autor es un hombre adelantado siglos a su tiempo. Ella es “La Última Cena” de Leonardo da Vinci. El tema de la imagen es familiar para todos los que alguna vez han leído la Biblia o simplemente están familiarizados con ella. Jesucristo reunió a 12 apóstoles y anunció que uno de ellos lo traicionaría. Los cristianos, como sabemos, no estaban preocupados en aquellos años. mejores tiempos– fueron perseguidos y crucificados en cruces.

No basta con decir que este cuadro es simple y está pintado con una combinación de colores grises apagados y ropas brillantes de los apóstoles. “La Última Cena” es un misterio que inquieta a muchas mentes. Todo comienza con quién está representado en el fresco encargado por el duque de Sforza para la iglesia de Santa Maria della Grazie en Milán. Las inscripciones en la copia de Lugano dicen que, vista de izquierda a derecha, verá imágenes de Bartolomé, Santiago el Joven, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Viejo, Felipe, Mateo, Tadeo y Simón el Zelote.

Entonces comienzan los enigmas y las especulaciones. El primero de ellos es quién está sentado a la diestra de Cristo: ¿Juan o la mujer? Además, si el Hijo de Dios está pintado con una túnica roja brillante, entonces su discípulo está vestido con colores suaves. Este contraste personifica el eterno antagonismo de los principios masculino y femenino. Es interesante que el espacio entre Juan y Jesús tiene forma de cuña, y las figuras mismas están estilizadas como la letra M. Los críticos e historiadores de arte creen que esto es más que una alusión directa a la conexión entre Cristo y María Magdalena, y el símbolo V siempre ha significado el principio femenino.

Otro punto sobre el que hay innumerables debates es la presencia en la imagen de una mano que sostiene un cuchillo, que no puede atribuirse a ninguno de los personajes.

¿Por qué Thomas levanta el dedo? ¿Y este es Tomás? Los investigadores escriben que este es Juan el Bautista. Pero aquí está la pregunta: ¿cómo pudo un hombre cuya cabeza fue presentada a Herodes en una bandeja después del baile de Salomé terminar en la Última Cena? Otro misterio de La Última Cena es la identidad del apóstol Tadeo, que no es otro que el propio da Vinci.

Es de destacar que todos los argumentos y conclusiones sobre la obra del brillante da Vinci se basan en el hecho de que hizo grandes descubrimientos y le encantaba dar formas femeninas a los hombres. Si nos fijamos en Juan Bautista, o más bien en Tadeo, Freud también notó que este santo se parece mucho a un albino sin pelo.

Si miras de cerca la mesa en la que Cristo está sentado con los 12 apóstoles, verás sobre ella vino y pan, elementos obligatorios de la comunión católica actual; por esta razón, muchos historiadores del arte sitúan la pintura al nivel de un icono.

La distancia de visualización ideal para el fresco es de 30 pies y las perspectivas se basan en la "proporción divina" (proporciones ideales del cuerpo humano) que se manifestó en el Hombre de Vitruvio. Si miras de cerca la imagen, en el centro verás a Cristo con los brazos extendidos, acostado sobre la mesa; forma un triángulo, cuyo punto central es un arco del que brota la luz.

"La Última Cena" está llena de un profundo psicologismo, un conocimiento asombroso de los personajes humanos, que puede considerarse en el contexto de las imágenes de los apóstoles. “Uno de vosotros me traicionará” es la misma frase para todos, pero la reacción es diferente para cada uno de los seguidores de Jesús, se refleja principalmente en los gestos de las figuras.

Empecemos con Judas Iscariote. Todos los que lo pintaron antes que Leonardo dijeron una cosa: este hombre es un villano. Debería ser apartado de todos los demás y convertirse en un paria. Da Vinci rompió esta tradición. Habiéndolo unido con el resto de los discípulos, aún llenó la imagen de Judas con "señales": traicioneras piezas de plata en una bolsa y sal esparcida, lo que significa una amenaza.

Las palabras de Cristo llegaron al resto de los participantes en la Última Cena: las personas sentadas a la izquierda estaban unidas por un solo impulso. Philip mira desconcertado a su maestro: sus palabras causaron conmoción en el joven, Yakov padre solo puede extender las manos y Thomas levanta la mano; una vez más no cree.

Las figuras que se encuentran frente a este grupo están a poca distancia de Jesús, pero la noticia también les impresionó. El feo perfil del traidor Judas contrasta con el rostro limpio del maestro y con el bello rostro del femenino Juan (¿María Magdalena?). Pedro le susurra al oído para que averigüe quién es el traidor y empuña su espada, intentando proteger a Cristo.

Las cabezas de los otros tres apóstoles se vuelven hacia Jesús en un interrogatorio silencioso. Mateo extendió sus brazos hacia el maestro y su cabeza se volvió hacia Tadeo, un hombre mayor que, espera el apóstol, pueda dar al menos alguna explicación de lo que está sucediendo. El gesto de desconcierto de Tadeo también sugiere que está escuchando las palabras de Cristo por primera vez. Las figuras extremas a ambos lados de la mesa cierran la composición del fresco y parecen detener el movimiento.

La Última Cena se lee como la obra más completa y popular de Da Vinci después de La Gioconda. Al mismo tiempo, el fresco no está detallado ni decorado, es simple como la vida misma. Los apóstoles rodean la figura de Cristo, símbolo de abnegación por el bien de los demás, de tal manera que enfatizan su significado y grandeza. Leonardo divide a todos los personajes en grupos separados, enfatizando la plasticidad de sus movimientos. Es de destacar que la mesa pequeña está prácticamente vacía; esto solo te hace mirar las imágenes de los apóstoles de personas de todo el mundo a lo largo de los siglos.

Si hablamos de monumentos de arte y cultura de importancia mundial, no podemos dejar de mencionar las pinturas de Leonardo da Vinci. Y, sin duda, una de las más famosas es su obra “La Última Cena”. Algunos afirman que el maestro se inspiró para escribirlo en la chispa de Dios, mientras que otros insisten en que por tal maestría vendió su alma al diablo. Pero una cosa es innegable: la habilidad y el cuidado con el que el artista recreó todos los matices de la escena del Evangelio sigue siendo un sueño inalcanzable para la mayoría de los pintores.

Entonces, ¿qué secretos esconde esta imagen? ¡Lee y descúbrelo!

Escena de la última cena de Cristo con sus discípulos.

La historia de la pintura.

Leonardo da Vinci recibió el encargo de escribir “La Última Cena” de su mecenas, el duque de Milán Ludovico Sforza. Esto sucedió en 1495, y el motivo fue la muerte de la esposa del gobernante, la modesta y piadosa Beatriz de Este. Durante su vida, el famoso mujeriego Sforza descuidó la comunicación con su esposa por entretenerse con amigos, pero aún así la amaba a su manera. Cuentan las crónicas que tras la muerte de su señora declaró quince días de luto, rezando en sus aposentos y sin salir de ellos ni un minuto. Y transcurrido este plazo, encargó al artista de la corte (que en ese momento era Leonardo) un cuadro en memoria del difunto.

El fresco se encuentra en la Iglesia Dominicana de Santa Maria delle Grazie. Su redacción duró tres años completos (mientras que normalmente la ejecución de una pintura de este tipo requería unos tres meses) y no se completó hasta 1498. La razón fue tanto las dimensiones inusualmente grandes de la obra (460x880 cm) como la técnica innovadora utilizada por el maestro.

Iglesia de Santa María delle Grazie. Milán

Leonardo da Vinci no pintaba sobre yeso húmedo, sino sobre yeso seco, para poder ver los colores y los detalles. Además, no sólo utilizó pinturas al óleo, sino también témpera -una mezcla de pigmento y clara de huevo-, lo que también provocó el rápido deterioro de la obra. La pintura comenzó a derrumbarse veinte años después de que el artista diera el último trazo. Ahora, para preservarlo para la posteridad, se están llevando a cabo toda una serie de eventos especiales. Si no se hace esto, el fresco desaparecerá por completo en 60 años.

plan maestro

El cuadro de Leonardo da Vinci La Última Cena representa uno de los episodios más famosos y conmovedores del Evangelio. Según cálculos teológicos, fue ella quien abrió el camino del Señor hasta la cruz, como batalla final contra el mal y la muerte. En ese momento, el amor de Cristo por la humanidad se manifestó clara y visiblemente: sacrificó la luz divina para ir a la muerte y a las tinieblas. Al compartir el pan con los discípulos, el Señor se unió a cada uno de nosotros y dejó Su testamento. Pero al mismo tiempo, alguien puede rechazar esta posibilidad; después de todo, Dios no es sólo amor, sino también libertad, y esto nos lo demuestra el acto de Judas.

Para transmitir adecuadamente esta escena profunda y significativa en pintura, Leonardo realizó un importante trabajo preparatorio. Como indican las notas de sus contemporáneos, recorrió las calles de Milán en busca de modelos. El maestro los hizo reír, los molestó y los sorprendió, observó cómo la gente se peleaba y hacía las paces, confesaba su amor y se separaba, para poder reflejar esto más tarde en su obra. Es por eso Todos los participantes en la Última Cena del fresco están dotados de individualidad, su propia expresión, pose y estado de ánimo.

Primeros bocetos de la Última Cena. Ubicado en la Academia Veneciana

Además, el pintor abandonó los cánones tradicionales de la pintura de iconos en favor de una imagen realista y natural. En aquella época, pintar a Jesús y a los apóstoles sin las habituales coronas, aureolas y mandorlas (resplandor dorado alrededor de toda la figura) era una idea bastante audaz, que incluso fue criticada por algunos sacerdotes. Pero una vez finalizado el trabajo, todos admitieron unánimemente que nunca nadie había podido transmitir mejor la comida divina.

Secretos del cuadro La Última Cena de Leonardo da Vinci

Se sabe que da Vinci no sólo fue un artista famoso, sino también un inventor, ingeniero, anatomista, científico y algunos incluso le atribuyen una conexión con varias sociedades místicas, de las cuales había bastantes en Europa en el siglo XV. . Por eso, gracias a la habilidad de su creador, las obras de Leonardo da Vinci también conllevan un cierto toque de misterio y enigma. Y es precisamente en torno a la “Última Cena” cuando abundan esos prejuicios y engaños. Entonces, ¿qué secretos cifró el creador?

Según los historiadores que estudian la herencia creativa del Renacimiento, lo más difícil para el maestro fue escribir a Jesús y Judas Iscariote. Se suponía que el Señor aparecería ante el público como la encarnación de la bondad, el amor y la piedad, mientras que Judas se convertiría en su opuesto, un oscuro antagonista. No es de extrañar que Da Vinci no pudiera encontrar modelos adecuados. Pero un día, durante un servicio, vio a un joven cantante en el coro de la iglesia; su rostro joven era tan espiritual e impecable que el pintor inmediatamente se dio cuenta de que esta persona en particular podría convertirse en un prototipo de Cristo. Pero incluso después de pintar su figura, el artista pasó mucho tiempo ajustándola y corrigiéndola, tratando de alcanzar la perfección.

Leonardo dibujó el prototipo de Judas y Jesús de un solo modelo, sin saberlo

Sólo quedaba retratar a Iscariote, y nuevamente Leonardo no pudo encontrar a la persona adecuada. Fue a las zonas más sucias y abandonadas de Milán, deambulando durante horas por tabernas y puertos de baja calidad, tratando de encontrar a alguien cuyo rostro le sirviera de modelo adecuado. Y finalmente, la suerte le sonrió: en una zanja al borde de la carretera vio a un hombre borracho. El artista ordenó que lo llevaran a la iglesia y, sin siquiera permitirle despertar de su embriaguez, comenzó a plasmar la imagen. Después de terminar el trabajo, el borracho dijo que ya lo había visto una vez, e incluso participó, solo que esa vez le pintaron a Cristo... Según los contemporáneos, esto demostró cuán delgada es la línea entre una vida próspera y una caída. ¡Y qué fácil es cruzarlo!

También es interesante que el rector de la iglesia en la que se encontraba el fresco distraía a menudo a Leonardo da Vinci, señalándole que debería trabajar más duro y no permanecer durante horas frente a la imagen, y ciertamente no deambular por la ciudad en busca de niñeras! Finalmente, el pintor se cansó tanto de esto que un día le prometió al abad que pintaría a Judas con su rostro si no dejaba inmediatamente de mandar y señalar.

¿Discípulo o María Magdalena?

Todavía hay discusiones sobre a quién representó Leonardo da Vinci en el cuadro de la mano izquierda del Salvador. Según algunos críticos de arte, el rostro gentil y elegante de este personaje simplemente no puede pertenecer a un hombre, lo que significa que el artista introdujo en la trama a María Magdalena, una de las mujeres que seguía al Pastor. Algunos van incluso más allá y sugieren que ella era la esposa legal de Jesucristo. La confirmación de esto se encuentra en la disposición de las figuras en el fresco: Inclinados uno hacia el otro, forman una letra estilizada "M", que significa "Matrimonio" - matrimonio. Otros investigadores no están de acuerdo con esto y afirman que los contornos de los cuerpos sólo se pueden unir mediante la letra "V", las iniciales de Da Vinci.

Jesús y María Magdalena en el fresco de la Última Cena

Pero hay otra evidencia de que Magdalena era la esposa de Cristo. Así, en el Evangelio se pueden ver referencias de cómo ella le lavó los pies con mirra y los secó con sus cabellos (Juan 12,3), y esto sólo podía hacerlo una mujer legalmente casada con un hombre. Además, algunos apócrifos afirman que en el momento de la crucifixión del Señor en el Gólgota, María estaba embarazada, y la hija que Sara le nació se convirtió en la antepasada de la dinastía real francesa de los merovingios.

Colocación de figuras y objetos.

La Última Cena de Leonardo da Vinci se distingue no sólo por el realismo y la vivacidad de las figuras humanas: el maestro elaboró ​​cuidadosamente el espacio que las rodea, los cubiertos e incluso el paisaje. Cada característica de la obra contiene un mensaje codificado.

Por ejemplo, los científicos han descubierto que el orden en que se ubican las figuras de los apóstoles en el fresco no es en absoluto aleatorio: corresponde a la secuencia del círculo del zodíaco. Entonces, si sigue este patrón, podrá ver que Jesucristo era Capricornio, un símbolo de avance, hacia nuevas alturas y logros, y desarrollo espiritual. Este signo se identifica con Saturno, la deidad del tiempo, el destino y la armonía.

Pero la figura misteriosa junto al Salvador, que ya se mencionó anteriormente, se encuentra bajo el signo de Virgo. Esta es otra prueba a favor del hecho de que el maestro mostró a María Magdalena en el cuadro.

Icono de ámbar “La Última Cena” de Leonardo da Vinci

También es interesante estudiar la disposición de los objetos sobre la mesa. En particular, cerca de la mano de Judas se puede ver un salero al revés (lo que ya se consideraba una señal de problemas en aquellos días), y además, su plato está vacío. Esta es una señal de que no pudo aceptar la gracia dada por la venida del Señor y rechazó Su regalo.

Incluso el pescado que se sirve a los comensales es motivo de polémica. Los críticos de arte han debatido durante mucho tiempo qué representaba exactamente Leonardo. Algunos dicen que se trata de un arenque; su nombre italiano, "aringa", está en consonancia con "arringare", enseñanza, predicación, instrucción. Pero, según otros, se trata de una anguila; en el dialecto del este de Italia se llama "anguila", que para los italianos suena similar a "el que rechaza la religión".

Durante su existencia, el fresco estuvo repetidamente en peligro de destrucción. Así, durante la Segunda Guerra Mundial, un proyectil de artillería que entró en la ventana de la iglesia desfiguró y destruyó parcialmente todas las paredes, ¡excepto aquella donde estaba escrita la obra!

El famoso cuadro todavía existe y nos revela cada vez más secretos cuya solución aún no se ha resuelto. Mientras tanto, se pueden admirar numerosas copias y reproducciones realizadas en diversos materiales. Por ejemplo, la Última Cena hecha de ámbar, vertida con migas semipreciosas y con incrustaciones de piedras grandes, es simplemente asombrosa: ¡combina una ejecución magistral y el misterio del original!

Secretos del fresco de Leonardo da Vinci "La última cena"

leonardo da vinci- la personalidad más misteriosa y poco estudiada de los últimos años. Algunos le atribuyen un don de Dios y lo canonizan como santo, mientras que otros, por el contrario, lo consideran un ateo que vendió su alma al diablo. Pero el genio del gran italiano es innegable, ya que todo lo que alguna vez tocó la mano del gran pintor e ingeniero se llenó instantáneamente de un significado oculto. Hoy hablaremos de la famosa obra. "La última cena" y los muchos secretos que esconde.

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última cena


Ubicación e historia de la creación.

El famoso fresco está en la iglesia. Santa María delle Grazie, ubicado en la plaza del mismo nombre en Milán. O mejor dicho, en una de las paredes del refectorio. Según los historiadores, el artista representó específicamente en la imagen exactamente la misma mesa y los mismos platos que había en la iglesia en ese momento. Con esto trató de mostrar que Jesús y Judas (el bien y el mal) están mucho más cerca de las personas de lo que parecen.


Iglesia de Santa María delle Grazie


El pintor recibió el encargo de pintar la obra de su mecenas, el duque de Milán. Ludovico Sforza en 1495. El gobernante era famoso por su vida disoluta y desde muy joven estuvo rodeado de jóvenes bacantes. La situación no cambió en absoluto porque el duque tenía una esposa bella y modesta. Beatriz de Este, que amaba sinceramente a su marido y, gracias a su carácter manso, no podía contradecir su forma de vida. Hay que admitir que Ludovico Sforza veneraba sinceramente a su esposa y estaba apegado a ella a su manera. Pero el disoluto duque sintió el verdadero poder del amor sólo en el momento de la repentina muerte de su esposa. El dolor del hombre fue tan grande que no salió de su habitación durante 15 días. Y cuando salió, lo primero que hizo fue encargar un fresco de Leonardo da Vinci, que una vez había pedido su difunta esposa, y detuvo para siempre todo entretenimiento en la corte.


Última Cena en el refectorio


La obra se completó en 1498. Sus dimensiones eran de 880 por 460 cm. Muchos conocedores de la obra del artista coincidieron en que "La Última Cena" se puede ver mejor si se mueve 9 metros hacia un lado y se eleva 3,5 metros. Además, hay algo que ver. Ya durante la vida del autor, el fresco era considerado su mejor trabajo. Sin embargo, llamar fresco a la pintura sería incorrecto. El caso es que Leonardo da Vinci escribió la obra no sobre yeso húmedo, sino sobre yeso seco, para poder editarla varias veces. Para ello, el artista aplicó una gruesa capa de tempra de huevo a la pared, que posteriormente no le hizo ningún favor, comenzando a derrumbarse apenas 20 años después de pintar el cuadro. Pero hablaremos de eso un poco más adelante.

Idea de la obra

“La Última Cena” representa la última cena pascual de Jesucristo con sus discípulos y apóstoles, celebrada en Jerusalén en vísperas de su arresto por los romanos. Según las Escrituras, Jesús dijo durante una comida que uno de los apóstoles lo traicionaría. Leonardo da Vinci intentó plasmar la reacción de cada uno de los alumnos ante la frase profética del Maestro. Para ello, caminó por la ciudad, habló con la gente común, los hizo reír, los molestó y los animó. Y al mismo tiempo observó las emociones en sus rostros. El objetivo del autor era representar la famosa cena desde un punto de vista puramente humano. Por eso representó a todos los presentes en fila y no dibujó un halo sobre la cabeza de nadie (como les gustaba hacer a otros artistas).


Bosquejo de la última cena


hechos interesantes

Ahora hemos llegado a la parte más interesante del artículo: los secretos y características que esconde la obra del gran autor.


Jesús en el fresco de la Última Cena


1 . Según los historiadores, a Leonardo da Vinci le costó más escribir dos personajes: Jesús y Judas. El artista intentó convertirlos en la encarnación del bien y del mal, por lo que durante mucho tiempo no pudo encontrar modelos adecuados. Un día, un italiano vio en el coro de una iglesia a un joven cantante, tan espiritual y puro que no había duda: aquí estaba, el prototipo de Jesús para su “Última Cena”. Pero, a pesar de que la imagen del Maestro fue pintada, Leonardo da Vinci la corrigió durante mucho tiempo, considerándola insuficientemente perfecta.

El último personaje no escrito en el cuadro fue Judas. El artista pasó horas deambulando por los peores lugares, buscando un modelo para pintar entre la gente degradada. Y ahora, casi 3 años después, tuvo suerte. Un tipo absolutamente degenerado en estado de grave intoxicación alcohólica yacía en una zanja. El artista ordenó que lo llevaran al estudio. El hombre apenas podía mantenerse en pie y no tenía idea de dónde estaba. Sin embargo, después de pintar la imagen de Judas, el borracho se acercó al cuadro y admitió que ya lo había visto antes. Ante el desconcierto del autor, el hombre respondió que hace tres años era completamente diferente, llevaba un estilo de vida correcto y cantaba en el coro de la iglesia. Fue entonces cuando un artista se le acercó con la propuesta de pintar a Cristo de él. Así, según los historiadores, Jesús y Judas se basaron en la misma persona en diferentes períodos de su vida. Esto enfatiza una vez más el hecho de que el bien y el mal van tan cerca que a veces la línea que los separa es imperceptible.

Por cierto, mientras trabajaba, Leonardo da Vinci se distraía con el abad del monasterio, quien constantemente apresuraba al artista y le decía que debía pintar un cuadro durante días y no quedarse pensativo frente a él. Un día, el pintor no pudo soportarlo y le prometió al abad que le quitaría a Judas si no dejaba de interferir en el proceso creativo.


Jesús y María Magdalena


2. El secreto más discutido del fresco es la figura del discípulo situada a la derecha de Cristo. Se cree que se trata nada menos que de María Magdalena y su ubicación indica que ella no era la amante de Jesús, como comúnmente se cree, sino su esposa legal. Este hecho lo confirma la letra “M”, que está formada por los contornos de los cuerpos de la pareja. Supuestamente significa la palabra "Matrimonio", que traducida significa "matrimonio". Algunos historiadores discuten esta afirmación e insisten en que la firma de Leonardo da Vinci, la letra "V", es visible en la pintura. La primera afirmación se apoya en la mención de que María Magdalena lavó los pies de Cristo y los secó con sus cabellos. Según la tradición, sólo una esposa legal podía hacer esto. Además, se cree que la mujer estaba embarazada en el momento de la ejecución de su marido y posteriormente dio a luz a una hija, Sara, que marcó el comienzo de la dinastía merovingia.

3. Algunos estudiosos sostienen que la inusual disposición de los estudiantes en el cuadro no es accidental. Dicen que Leonardo da Vinci ubicó a las personas según... los signos del zodíaco. Según esta leyenda, Jesús era Capricornio y su amada María Magdalena era virgen.


María Magdalena


4. Es imposible no mencionar el hecho de que durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, un proyectil impactó en el edificio de la iglesia, destruyendo casi todo excepto la pared en la que estaba representado el fresco. Aunque, el propio pueblo no sólo no se ocupaba del trabajo, sino que además lo trataba de una manera verdaderamente bárbara. En 1500, una inundación en la iglesia causó daños irreparables al cuadro. Pero en lugar de restaurar la obra maestra, en 1566 los monjes hicieron una puerta en la pared que representa la Última Cena, que “cortó” las piernas de los personajes. Un poco más tarde, el escudo de armas milanés fue colgado sobre la cabeza del Salvador. Y a finales del siglo XVII, el refectorio se convirtió en establo. El fresco ya en ruinas se cubrió con estiércol y los franceses compitieron entre sí: quién golpearía la cabeza de uno de los apóstoles con un ladrillo. Sin embargo, La Última Cena también tuvo fans. El rey francés Francisco I quedó tan impresionado por la obra que pensó seriamente en cómo transportarla a su casa.


Fresco Última Cena


5. No menos interesantes son los pensamientos de los historiadores sobre la comida representada en la mesa. Por ejemplo, cerca de Judas, Leonardo da Vinci representaba un salero volcado (que en todo momento se consideró de mal augurio), así como un plato vacío. Pero el mayor punto de controversia sigue siendo el pez de la imagen. Los contemporáneos todavía no pueden ponerse de acuerdo sobre qué está pintado en el fresco: un arenque o una anguila. Los científicos creen que esta ambigüedad no es accidental. El artista cifró específicamente el significado oculto de la pintura. El caso es que en italiano “anguila” se pronuncia “aringa”. Agregamos una letra más y obtenemos una palabra completamente diferente: "arringa" (instrucción). Al mismo tiempo, la palabra "arenque" se pronuncia en norte de italia como "renga", que significa "el que niega la religión". Para el artista ateo, la segunda interpretación es más cercana.

Como puede ver, en una sola imagen se esconden muchos secretos y eufemismos que más de una generación ha estado luchando por descubrir. Muchos de ellos seguirán sin resolverse. Y los contemporáneos sólo tendrán que especular y repetir la obra maestra del gran italiano en pintura, mármol, arena, tratando de prolongar la vida del fresco.

"Culturología"

Una reciente avalancha de libros y artículos ha sugerido cada vez más que Leonardo da Vinci era el líder de una sociedad clandestina y que escondía códigos y mensajes secretos en sus obras de arte. ¿Es esto cierto? Además de su papel en la historia como famoso artista, científico e inventor, ¿fue también el guardián de algún gran secreto que se ha transmitido a través de los siglos?

CIFRAS Y CIFRADO. EL MÉTODO DE CIFRADO DE LEONARDO DA VINCI.

Por supuesto, Leonardo no era ajeno al uso de códigos y cifrado. Todas sus notas están escritas al revés, al revés. No está claro exactamente por qué Leonardo hizo esto. Se ha sugerido que pudo haber sentido que algunos de sus inventos militares serían demasiado destructivos y poderosos si cayeran en las manos equivocadas. Por lo tanto, protegió sus documentos utilizando el método de reescritura. Otros científicos señalan que este tipo de cifrado es demasiado simple, porque para descifrarlo basta con acercar el papel al espejo. Si Leonardo lo usó por seguridad, probablemente le preocupaba ocultar el contenido sólo al observador casual.

Otros investigadores creen que utilizó la escritura al revés simplemente porque le resultaba más fácil. Leonardo era zurdo y escribir al revés le resultaba menos difícil que a un diestro.

CRIPTEX

Recientemente, mucha gente le atribuye a Leonardo la invención de un mecanismo llamado criptex. Un criptex es un tubo que consta de una serie de anillos con las letras del alfabeto grabadas en ellos. Cuando se giran los anillos para que algunas de las letras se alineen para formar la contraseña para abrir el criptex, se puede quitar una de las tapas de los extremos y se puede quitar el contenido (generalmente un trozo de papiro envuelto alrededor de un recipiente de vidrio con vinagre). . Si alguien intenta sacar el contenido rompiendo el dispositivo, el recipiente de vidrio del interior se romperá y el vinagre disolverá lo que está escrito en el papiro.

En su popular libro (ficción) El Código Da Vinci, Dan Brown atribuye la invención del criptex a Leonardo da Vinci. Pero evidencia real el hecho de que fue da Vinci quien inventó y/o diseñó este dispositivo no es cierto.

SECRETOS DE LA MONA LISA PINTURA DE LEONARDO DA VINCI. EL SECRETO DE LA SONRISA DE GIOCONDA.

Una idea popular es que Leonardo escribió símbolos o mensajes secretos en sus obras. Habiendo analizado sus aspectos más pintura famosa, "Mona Lisa", muchos están seguros de que Leonardo utilizó algunos trucos al crear el cuadro. Mucha gente encuentra la sonrisa de Mona Lisa particularmente inquietante. Dicen que parece cambiar aunque no haya cambios en las propiedades de la pintura en la superficie del cuadro.

La profesora Margaret Livingston de la Universidad de Harvard sugiere que Leonardo pintó los bordes de la sonrisa del retrato de modo que parecieran ligeramente desenfocados. Debido a esto, son más fáciles de ver con visión periférica que cuando se miran directamente. Esto puede explicar por qué algunas personas informan que el retrato parece sonreír más cuando miran directamente la sonrisa.

Otra teoría, propuesta por Christopher Tyler y Leonid Kontsevich del Instituto de Investigación Ocular Smith-Kettlewell, dice que la sonrisa parece cambiar debido a niveles variables de ruido aleatorio en el sistema visual humano. Si cierras los ojos en una habitación oscura, notarás que no todo es perfectamente negro. Las células de nuestros ojos crean bajos niveles de "ruido de fondo" (lo vemos como pequeños puntos de luz y oscuridad). Nuestros cerebros normalmente filtran esto, pero Tyler y Kontsevich sugirieron que al mirar a la Mona Lisa, estos pequeños puntos podrían cambiar la forma de su sonrisa. Para probar su teoría, colocaron varios conjuntos de puntos al azar en la pintura de Mona Lisa y se la mostraron a la gente. Algunos de los encuestados dijeron que la sonrisa de Gioconda parecía más alegre de lo habitual, otros pensaron, por el contrario, que los puntos oscurecieron el retrato. Tyler y Kontsevich sostienen que el ruido, inherente al sistema visual humano, tiene el mismo efecto. Cuando alguien mira una pintura, su sistema visual añade ruido a la imagen y la cambia, haciendo que la sonrisa parezca cambiar.




¿Por qué sonríe Mona Lisa? A lo largo de los años, la gente ha especulado: algunos pensaron que podría haber estado embarazada, otros encontraron triste la sonrisa y sugirieron que no era feliz en su matrimonio.

La Dra. Lillian Schwartz, del centro de investigación Bell Labs, ha presentado una teoría que parece improbable pero intrigante. Ella piensa que Gioconda sonríe porque el artista le estaba gastando una broma al público. Afirma que el cuadro no es el de una joven sonriente, sino que es un autorretrato del propio artista. Schwartz notó que cuando usó una computadora para identificar características en el retrato de Mona Lisa y el autorretrato de Da Vinci, coincidían exactamente. Sin embargo, otros expertos señalan que esto puede deberse a que ambos retratos fueron pintados con las mismas pinturas y pinceles, por el mismo artista y utilizando las mismas técnicas de pintura.

EL SECRETO DEL CUADRO LA ÚLTIMA CENA DE LEONARDO DA VINCI.

Dan Brown, en su popular thriller El código Da Vinci, sugiere que el cuadro de Leonardo La última cena tiene varios significados y símbolos ocultos. En la historia ficticia, hay una conspiración de la iglesia primitiva para suprimir la importancia de María Magdalena, una seguidora de Jesucristo (la historia registra, para disgusto de muchos creyentes, que ella era su esposa). Supuestamente, Leonardo era el jefe de una orden secreta de personas que conocían la verdad sobre Magdalena y trataban de preservarla. Una forma en que Leonardo hizo esto fue dejar pistas en su famosa obra, La Última Cena.

La pintura representa la última comida de Jesús con sus discípulos antes de su muerte. Leonardo intenta captar el momento en que Jesús anuncia que será traicionado y que uno de los hombres de la mesa será su traidor. La pista más significativa dejada por Leonardo, según Brown, es que el discípulo identificado como Juan en la pintura es en realidad María Magdalena. De hecho, si echas un vistazo rápido a la imagen, parece que realmente es así. El hombre representado a la derecha de Jesús tiene el pelo largo y la piel suave, lo que podría verse como características femeninas, en comparación con el resto de los apóstoles, que lucen un poco más rudos y parecen mayores. Brown también señala que Jesús y la figura de su mano derecha juntos forman el contorno de la letra "M". ¿Esto simboliza a María o quizás a la esposa (Matrimony en inglés para matrimonio, matrimonio)? ¿Son estas las claves del conocimiento secreto que dejó Leonardo?



"La última cena" de Leonardo da Vinci

A pesar de la primera impresión de que esta figura en la imagen parece más femenina, la pregunta sigue siendo si esta figura también parecía femenina para los espectadores de la época en la que Leonardo pintó este cuadro. Probablemente no. Después de todo, Juan era considerado el más joven de los discípulos y a menudo se lo representaba como un joven imberbe, de rasgos suaves y cabello largo. Hoy se puede considerar a esta persona como un ser femenino, pero si nos remontamos a Florencia, en el siglo XV, tomamos en cuenta la diferencia de culturas y expectativas, intentamos profundizar en las ideas de aquellos tiempos sobre los principios femenino y masculino. ya no puedes estar seguro de que en realidad se trata de una mujer. Leonardo no fue el único artista que representó a Juan de esta manera. Domenico Ghirlandaio y Andrea del Castagno escribieron a Juan de manera similar en sus pinturas:


"La última cena" de Andrea del Castagno


"La última cena" de Domenico Ghirlandaio

En su Tratado de pintura, Leonardo explica que los personajes de un cuadro deben representarse según sus tipos. Estos tipos pueden ser: "sabio" o "bruja". Cada tipo tiene sus propias características, por ejemplo: barba, arrugas, pelo corto o largo. Juan, como en la foto, en la Última Cena, representa el tipo de estudiante: un protegido que aún no ha madurado. Los artistas de la época, entre ellos Leonardo, habrían representado a este tipo, el "estudiante", como un hombre muy joven de rasgos suaves. Esto es exactamente lo que vemos en la imagen.

En cuanto al contorno de la "M" en la imagen, esto es el resultado de la forma en que el artista compuso la imagen. Jesús, en el momento en que anuncia su traición, está sentado solo en el centro del cuadro, con el cuerpo en forma de pirámide y los discípulos dispuestos en grupos a cada lado de él. Leonardo utilizó a menudo la forma piramidal en las composiciones de sus obras.

PRIORIDAD DE SIÓN.

Hay sugerencias de que Leonardo era el líder de un grupo secreto llamado Priorato de Sión. Según el Código Da Vinci, la misión del Priorato era preservar el secreto de María Magdalena sobre su matrimonio con Jesús. Pero el libro El Código Da Vinci es ficción, basado en teorías de un controvertido libro de "no ficción" llamado Holy Blood and the Holy Grail de Richard Lee, Michael Baigent y Henry Lincoln, escrito a principios de los años 1980.

El libro Santa Sangre y Santo Grial, como prueba de la pertenencia de Leonardo al Priorato de Sión, proporciona una serie de documentos que se conservan en Biblioteca Nacional Francia, en París. Si bien hay alguna evidencia de que existía una orden de monjes con este nombre ya en 1116 d.C. e., y este grupo medieval no tiene nada en común con el Priorato de Sión del siglo XX, excepto los años de la vida de Da Vinci: 1452 - 1519.

De hecho, existen documentos que confirman la existencia del Priorato, pero es probable que formen parte de un engaño ideado por un hombre llamado Pierre Plantard en los años 1950. Plantard y un grupo de derechistas de ideas afines y tendencias antisemitas fundaron el Priorato en 1956. Al presentar documentos falsos, incluidas tablas genealógicas falsificadas, Plantard aparentemente esperaba demostrar que era descendiente merovingio y heredero del trono francés. Un documento que supuestamente indica que Leonardo, junto con luminarias como Botticelli, Isaac Newton y Hugo, eran miembros de la organización Priorato de Sión, con una alta probabilidad, también puede ser falso.

No está claro si Pierre Plantard también intentó perpetuar la historia de María Magdalena. Se sabe que afirmó que el Priorato poseía el tesoro. No un conjunto de documentos de valor incalculable, como en El Código Da Vinci, sino una lista de objetos sagrados escritos en un pergamino de cobre, uno de los Rollos de los muertos mares encontrados en los años 50. Plantard dijo a los entrevistadores que el Priorato devolvería el tesoro a Israel cuando "sea el momento adecuado". Las opiniones de los expertos al respecto están divididas: algunos creen que no existe ningún pergamino, otros creen que es falso y otros que es real, pero que no pertenece legítimamente al Priorato.

El hecho de que Leonardo da Vinci no fuera miembro de una sociedad secreta, como muestra El Código Da Vinci, no es motivo para dejar de admirar su talento. La inclusión de este personaje histórico en la ficción moderna es intrigante, pero no resta valor a sus logros. Sus obras artísticas han sido y son fuente de inspiración para millones de personas a lo largo de los siglos y contienen sutilezas que incluso mejores expertos Todavía están tratando de resolverlo. Además, sus experimentos e inventos lo caracterizan como un pensador progresista cuyas investigaciones van mucho más allá del alcance de sus contemporáneos. El principal secreto de Leonardo da Vinci es que era un genio, pero en ese momento no mucha gente podía entenderlo.