ეს არქიტექტურული პარკის ანსამბლი. შაბათ-კვირა არქიტექტურულ და პარკურ ანსამბლებში

სოფელ იზმაილოვოს შესახებ ხსენებები უკვე გვხვდება XVI საუკუნის დოკუმენტებში. 1571 წელს იზმაილოვო ივან საშინელმა მიანიჭა მისი მეუღლის ძმას, ანასტასიას, ბოიარს ნიკიტა რომანოვიჩ ზახარინ-იურიევს. რაღაც მომენტში, იზმაილოვო აღმოჩნდა ესშეატის სამკვიდრო - ანუ არ იყო არც ერთი მემკვიდრე, რომელსაც კანონიერად შეეძლო მიეღო ქონება - და სოფელი თავისი შენობებით გახდა სახელმწიფო საკუთრება.

ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის ბრძანებით, მეტსახელად ყველაზე მშვიდი, მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარში აქ დაიწყო სამეფო რეზიდენციის მშენებლობა საზეიმო არქიტექტურული ანსამბლით. მდინარე სერებრიანკა, რომელიც მიედინებოდა იზმაილოვოს ტერიტორიაზე, ჯებირებით დაჯდა, რის შედეგადაც წარმოიქმნა სერებრიანო-ვინოგრადის აუზი. აუზის ცენტრში იყო კუნძული, რომელსაც იზმაილოვსკი ერქვა და მასზე სამეფო მამული აშენდა. კუნძული ხმელეთს უკავშირდებოდა 14 სიგრძის თეთრი ქვის ხიდით. თუმცა, ალექსეი მიხაილოვიჩს არ სურდა მხოლოდ ქვეყნის მამულის აშენება. მისი მიზანი იყო შეექმნა ერთგვარი სამოდელო ფერმა სათბურებითა და კერებით, რომლებშიც იშვიათი მცენარეები გაიზრდებოდა. ის ოცნებობდა თავლებს, მეფრინველეობის სახლებსა და ბეღელებზე, სადაც ეგზოტიკურ ცხოველებსა და ფრინველებს ინახავდნენ.

მამულის დაგეგმვა და მშენებლობა განხორციელდა თამამად, მაგრამ ამავე დროს გონივრულად. იზმაილოვოში ასევე დაარსდა სელის ქარხანა და მინის ქარხანა. და გასაკვირი არ არის, რომ ალექსეი მიხაილოვიჩის ყველა შვილს - სოფიას, ფიოდორს, იოანეს და პეტრეს, მომავალ პეტრე I-ს - ძალიან უყვარდა იზმაილოვოს ქონება. სხვათა შორის, 1688 წელს პეტრემ აქ იპოვა ხის ნავი „წმინდა ნიკოლოზი“, რომელზედაც ცურვა ისწავლა და ამის შემდეგ უბრძანა იზმაილოვოს „რუსული ფლოტის აკვანი“ ეწოდებინათ.

სამეფო ოჯახის ჩამოსვლას იზმაილოვოში ეწოდა "სამეფო კამპანია" - და, ისტორიკოსების აზრით, ეს იყო მოწყობილი ჭეშმარიტად სამეფო ფარგლებით და საფუძვლიანად. მოსკოვიდან იზმაილოვამდე (შემდეგ კი მათ საკმაოდ დიდი მანძილი აშორებდათ) დარჩა 30-მდე მნიშვნელოვანი ურიკა, რომელსაც თითქმის ათასი ადამიანი ახლდა! მათ მიჰქონდათ ტანსაცმელი და ფეხსაცმელი, წიგნები და ხალიჩები, საკვები პროდუქტების მარაგი და ალექსეი მიხაილოვიჩის საყვარელი სკამი - სპეციალური ფეხის საყრდენით...

მე-18 საუკუნის დასაწყისში მამულმა შეიცვალა მეპატრონე - მისი მართვა დაიწყო პეტრეს თანამმართველის, ცარ ივან V-ის ქვრივმა ცარინა პრასკოვია ფედოროვნამ, რომელმაც იზმაილოვსკის კუნძულზე შექმნა თეატრი. საინტერესოა, რომ სპექტაკლებში ქალის როლები შესრულდა კეთილშობილი ქალბატონებიდა ქალბატონები მომლოდინე, ხოლო კაცები ყმებს გადაეცათ. თავიდან სცენა იმპროვიზირებული იყო, მაგრამ როდესაც ქვის სასახლის შენობა აშენდა, იქ თეატრისთვის სპეციალური ოთახი გამოყო.

მძიმე დღეები დადგა სამეფო მამულისთვის 1812 წლის ომის შემდეგ. ფრანგულმა ჯარებმა გაძარცვეს და ნაწილობრივ გაანადგურეს იზმაილოვო და მხოლოდ 1837 წელს დაბრუნდა აქ ცხოვრება - თუმცა აღარ იყო სამეფო. ნიკოლოზ I-ის ბრძანებით აქ მოეწყო სამხედრო საწყალო – სამამულო ომის მარტოხელა, მოხუცებული ვეტერანების თავშესაფარი. საწყალში მოსახვედრად ვეტერანს მთელი რიგი პირობები უნდა აკმაყოფილებდეს: ჰქონოდა 25 წლიანი სტაჟი და არ ჰქონოდა ქონება, არ ჰქონოდა მიწის ნაკვეთი, არც პროფესია, არც სამსახურის ადგილი, ასევე ნათესავები, რომლებიც დათანხმდებოდნენ მის დახმარებას.

1917 წლის რევოლუციის შემდეგ მოსკოვის სამხედრო ოლქის საინჟინრო პოლკი განლაგდა იზმაილოვოში. საცხოვრებლად აშენდა ყაზარმები და გამოიყენებოდა საწყალოს ყოფილი შენობები საზოგადოებრივი ორგანიზაციები: საბავშვო ბაღი, სკოლა, ბიბლიოთეკა. იზმაილოვსკის კუნძულმა ახალი სახელიც კი მიიღო - ბაუმანის სახელობის მუშათა ქალაქი. არსებითად, ეს იყო ქალაქი ქალაქში: თავისი სპეციფიკური მოსახლეობით, თავისი ინფრასტრუქტურით, თავისი ადათ-წესებით. აქ ხალხი ცხოვრობდა 70-80-იან წლებამდე, სანამ მოსკოვის ახალ კორპუსებში ბინები გადაეცათ. ამის შემდეგ, იზმაილოვოს მამულმა დაიწყო მუზეუმის სტატუსის მოპოვება.

იზმაილოვსკის პარკი დღეს

დღეს დაახლოებით მდიდარი ისტორიაიზმაილოვის ამოცნობა შესაძლებელია კუნძულის ხიდის კოშკში მდებარე მუზეუმის გამოფენიდან. გარდა ამისა, კუნძულზე შემორჩენილია ისტორიული ნაგებობები: სუვერენის ეზო და მე-17 საუკუნის შუამავლობის საკათედრო ტაძარი, მე-19 საუკუნის მრავალი ეკონომიკური მომსახურება. მუზეუმი ბევრ დამთვალიერებელს სთავაზობს ექსკურსიის პროგრამებითეატრალური წარმოდგენისა და ინტერაქტიული შოუს ელემენტებით: „ერთხელ იყო მეფე“, „მუშა კვადრილი“, „პატარა ცარევიჩი“. იზმაილოვის ისტორიის მოყვარულთა კლუბში შეგიძლიათ გაეცნოთ იმ ადამიანების ცხოვრებას, რომლებიც ცხოვრობდნენ ბაუმანის სახელობის მუშათა ქალაქში: კომუნალური ბინების ინტერიერები აქ საგულდაგულოდ იქნა გადაკეთებული.

სერებრიანო-ვინოგრადის აუზთან არც თუ ისე შორს, 1990-იანი წლების ბოლოს აშენდა ნათელი, ულამაზესი კრემლი, რომელიც ნაწილობრივ კოპირებს მე-17 საუკუნის არქიტექტურულ სტრუქტურებს. კრემლის ტერიტორია იზმაილოვოში სწრაფად გახდა პოპულარული კულტურული და გასართობი ცენტრი. აქ ბევრი მუზეუმია - რუსული სათამაშოები, პური, რუსული ფლოტის დაარსების ისტორია. ხალხური რეწვის გაცნობის მსურველებისთვის საწარმოო და სამხატვრო სახელოსნოების კარი ღიაა: ჭურჭელი, ქსოვა, მჭედლობა. გარდა ამისა, კრემლის გვერდით არის იზმაილოვსკის ვერნისაჟი - დეკორატიული ნივთების, ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების, სუვენირებისა და ანტიკვარული ნივთების საინტერესო ბაზრობა.

არქიტექტურული პარკის ანსამბლიკუსკოვო რუსული ხელოვნების ერთ-ერთი ღირსშესანიშნავი ძეგლია. შეიქმნა მე-18 საუკუნეში, მან სრულად შთანთქა ეპოქის ქონების მშენებლობის მიღწევები. მოსკოვის მახლობლად მდებარე თავისებური არქიტექტურული ანსამბლები ფართოდ გავრცელდა XVIII საუკუნის პირველი მესამედის ბოლოს, როდესაც კეთილშობილი თავადაზნაურობა დაბრუნდა ძველ საოჯახო მამულებში. მოსკოვის მახლობლად შემორჩენილი მამულებიდან, კუსკოვო ყველაზე ადრეა, რაც წარმოდგენას იძლევა ელისაბედის მამულების ტიპზე. იგი მდებარეობდა მოსკოვიდან 7 მილის დაშორებით, ვლადიმირისა და რიაზანის გზებს შორის.

მოსკოვის მახლობლად შერემეტევის ბიჭების ქონების პირველი ნახსენები მე -16 საუკუნის დასაწყისით თარიღდება. ძნელად დასამუშავებელი მიწებით პატარა ფეოდურს არ ჰქონდა ეკონომიკური ინტერესი, მაგრამ ჭაობიანი ტყეები ხშირად „ნადირობის გასართობად“ იყო. უფრო გვიან პერიოდში ამ ადგილს სპასკი ეწოდა ხელნაკეთი მაცხოვრის ეკლესიის გამო, რომელიც მდებარეობდა დღევანდელი სათბურის ადგილზე. მე-18 საუკუნის დასაწყისში. აქ, საავტომობილო გზებიდან მოშორებით, უკვე არსებობდა მოკრძალებული მამული, რომლისკენაც სოფლის გზა გადიოდა.

1715 წლიდან ეს მიწები ეკუთვნოდა პეტრე I-ის თანამოაზრეს - გამოჩენილ სამხედრო ლიდერს, პოლტავას ბრძოლის გმირს, ფელდმარშალ ბ.პ. შერემეტევი. გრაფი თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე განათლებული და პროგრესული ადამიანი იყო. სიცოცხლის მიწურულს გეგმავდა ქვეყნის სასახლის აშენებას, მაგრამ გეგმის განსახორციელებლად დრო არ ჰქონდა. მისი ვაჟი P.B. სამართლიანად ითვლება ქონების ორგანიზატორად. შერემეტევი (1713-1788), რომელიც ხარკს უხდის ცხოვრების ახალ ფორმებს - საზეიმო მიღებებს, ბრწყინვალე შეკრებებს, ხალხმრავალ არდადეგებს, აქცევს კუსკოვოს "გართობის საზაფხულო აგარაკად". კუსკოვოს პარკი ვეშნიაკის მიმართულებით ჩამოყალიბდა და საკუთრებაში ცენტრალური ადგილი დაიკავა. მამულში ადრეული შენობებიდან შემორჩენილია 1737 წელს აღმართული ეკლესია და 1749 წელს აშენებული „ჰოლანდიური სახლი“ პეტრე დიდის ეპოქის ხსოვნისა და ჰოლანდიური ძეგლების კრებულისთვის [Shamurin, 1912].

კუსკოვოს ანსამბლი შეიქმნა რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში. 1755 წელს აქ გაითხარეს დიდი აუზი, რამაც დაბალ და დაჭაობებული ტერიტორიის დრენაჟის საშუალება მისცა. სულ 17 ტბა გაჩნდა, მაგრამ 3 დიდი იყო და მათ სარკეს ეძახდნენ. აუზების გარდა, შეიქმნა არხები და კასკადები, გაჩნდა თვალწარმტაცი მდინარე, რომელიც, ხვეული და არხებად დაყოფით, ქმნიდა კუნძულებს [Lubedky, 1880].

როგორც ჩანს, მამული ერთ საფეხურზე შეიქმნა - ის იმდენად განუყოფელია მის მხატვრულ დიზაინში. თუმცა კუსკოვო ერთი არქიტექტორის მიერ არ აშენებულა. 1754 წლამდე ყველა სამუშაოს ხელმძღვანელობდა იუ.ი. კოლოგრივოვი, რომელიც დიდხანს ცხოვრობდა იტალიაში და კარგად იცოდა იტალიური არქიტექტურა. მისი გარდაცვალების შემდეგ მშენებლობას ხელმძღვანელობდა ყმა ფ. არგუნოვი. 1765 წლიდან 1780 წლამდე ცნობილი მოსკოვის არქიტექტორი კარლ ივანოვიჩ ბლანკი "უყურებდა" კუსკოვოს. ასევე მოხსენიებულია სხვა არქიტექტორები და მებოსტნეები - „მისი უფლისწულები“ ​​და თავისუფალნი.

სასახლე (1770 წ.) და ეკლესია მდებარეობდა აუზის ნაპირზე, თითქოს წყლისგან ჰყოფდა პარკის ყველაზე მოვლილ, ბილიკებით მდიდარ, მორთულ და მორთულ ნაწილს. ეს არის მამულის ყველაზე მნიშვნელოვანი სტრუქტურა, რომელიც აგებულია ხისგან - რუსი ხელოსნების ტრადიციული მასალა, მაგრამ ქვის არქიტექტურის პროპორციების დაცვით და მორთულიც კი ქვის ფორმებს წააგავს. და ამავე დროს ზოგიერთი პარკის პავილიონებიდამზადებულია აგურისა და ქვისგან.

სახლს არ აქვს დიდი წინა შემოსასვლელი ეზო, მაგრამ მისი დეკორაცია, ელეგანტური ეკლესია, ფანჯრებზე ფიგურული თეფშებით მორთული სამზარეულოს შენობა, მოოქროვილი შუბით სამრეკლო და ცენტრალური კარების გვერდებზე სიმეტრიულად განლაგებული პანდუსი. შექმენით პომპეზურობისა და საზეიმო ატმოსფერო. სასახლე გარკვეულწილად ამაღლებულია მიმდებარე ტერიტორიაზე ქვის „სარდაფის“ იატაკის გამო ვრცელი ღვინის მარნებით.

მამულის სახლი ეპოქის გემოვნებას აკმაყოფილებდა და შიგნიდან მდიდრულად იყო მორთული. მან დღემდე შეინარჩუნა ელეგანტური ინტერიერი და მდიდრული ავეჯეულობა. თითოეულ ოთახს აქვს სპეციალური დასრულება და გაფორმებულია გობელენებით, ბრინჯაოს, ფაიფურის და მარმარილოთი. აქ თავმოყრილია არა მხოლოდ ხელოვნების საგნები, უძველესი ფერწერული ტილოები, trompe l'oeil ნახატები, იშვიათი წიგნები, უნიკალური იარაღი, არამედ ისტორიული სიწმინდეები.

სასახლე, მისი გაფორმება და პარკი წარმოადგენს ერთ დამატებით ანსამბლს. სასახლის ლობი ან წინა ვერანდა ქმნის საზეიმო შთაბეჭდილებას. ქვედა იარუსში გამოსახულია ნიშები მონუმენტური ვაზებით ბერძნული ამფორების სახით, ზედა იარუსში უძველესი თემების თვალწარმტაცი პანელები, სკულპტურული პორტრეტ-რელიეფების იმიტაცია. კედლები და პილასტრები შეღებილია მარმარილოს მსგავსი.

ვესტიბიული იხსნება სახელმწიფო ოთახების კომპლექტში, რომლებიც მე-18 საუკუნეში სასახლეების სავალდებულო ნაწილი იყო. თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი დანიშნულება, ზომა, განათება, ემოციური სტრუქტურა. უფრო მეტიც, მოგვიანებით პარკის კომპოზიციებში ვიპოვით ერთგვარ გამეორებას, ეს, თითქოსდა, იმ თემის განვითარებაა, რომელიც სასახლის ოთახებს ასახავს. თანდათან მაყურებელი თეატრალური მოქმედების შთაბეჭდილებას ტოვებს, სადაც ერთი პეიზაჟი მეორით იცვლება, ყოველ ჯერზე ახალი და მოულოდნელი. პარკში დეკორაციის პრინციპიც გამოიყენება.

ფერი დიდ როლს თამაშობს ფიგურული სტრუქტურის შექმნაში. სასახლის ფერთა სქემა პირდაპირ არის დამოკიდებული მიმდებარე პარკის ჩრდილებზე, აუზებზე და მზის შუქზე. ყველაზე ელეგანტური ოთახი არის ჟოლოსფერი ოთახი, რომელსაც სახელი დაარქვეს აბრეშუმის ფერის მიხედვით, რომლითაც კედლები და ავეჯი არის დაფარული. თეთრი და ჟოლოსფერი ფერების შეხამება მას განსაკუთრებულ ფერწერულობას ანიჭებს. თანდათანობით, მისაღებიდან მისაღები ოთახში, საზეიმო ხმა იზრდება. ამას ასევე ემსახურება პარკეტი ორნამენტებში, მაღალი იატაკის ნათურების ბროლის წვიმა, ავეჯი თხელ, მოხდენილად მოხრილ ფეხებზე, სარკეები მოჩუქურთმებული მოოქროვილი ჩარჩოებით, საზეიმო პორტრეტები, მოხატული აბაჟურები, რაც ქმნის ცის უსაზღვრო სილურჯის შთაბეჭდილებას. ასე რომ, როგორც იყო, ყველაზე მაღალი აკორდი თავად ბუნებასთან შეხვედრამდე, რომელიც გარს აკრავს სასახლეს, უყურებს მის უზარმაზარ ფანჯრებს - საცეკვაო დარბაზს. მისი აყვავებული ბრწყინვალება მნახველს აოცებს. სარკეებმა, ხეების, აუზების და შორეული პერსპექტივების განმეორებით ასახვის გამო, დარბაზის სივრცე უსასრულობამდე გააფართოვა და თვალწარმტაც ბუნებას დაუკავშირა. პარკი თითქოს ოთახის ნაწილი იყო. დარბაზის ერთ კედელს ყველა ფანჯარა ბაღისკენ აქვს, მეორე კი მთლიანად სარკეებითაა დაფარული. ამის წყალობით, როგორც ჩანს, დარბაზი ორივე მხრიდან ღიაა პარკისთვის. ფერადი პარკეტის ნიმუში, რომელიც შედგება წრეებისგან, რომლებიც მიედინება ერთმანეთში, თითქოს აძლიერებს ამ მოძრაობას. განათება ასევე ხელს უწყობს ამას მრავალი თვალსაზრისით. ორი უზარმაზარი ჭაღი, გარეგნულად თითქმის უწონო ამ "დაუსრულებელ" დარბაზში, ყურადღებას ამახვილებს. ისინი თითქოს მრავლდებიან კედლის სკამების კრისტალში, დიდებული სანთლები ქალის ფიგურების სახით, რომლებიც ჩაცმულია ანტიკვარული სამოსით, ხელში ნათურების მოოქროვილი ტოტებით. ძნელი წარმოსადგენია, როგორი თვალწარმტაცი იყო დარბაზი ანთებული სანთლებით, როცა შუქი კრისტალში ცისარტყელას ყველა ფერს უკრავდა და სარკეები ამრავლებდნენ პარკის პერსპექტივაში მიმოფანტულ დაუსრულებლად ცქრიალა შუქებს.

ანსამბლის კომპოზიციური ღერძი გადის სასახლის ცენტრში, შორდება ფასადს არხის გასწვრივ აუზის გავლით სოფელ ვეშნიაკისკენ, ხოლო მეორე მხარეს ჩვეულებრივი ბაღის მთავარი ხეივნის გასწვრივ სათბურისკენ და უფრო ჩრდილოეთით. გავიდა ლაბირინთი. ბაღის ყველა ელემენტის მკაცრი სიმეტრია მხოლოდ აშკარაა: მისი ნაწილები, რომლებიც მდებარეობს პარტერის ორივე მხარეს, არათანაბარი ზომისა და ფორმისაა. დასავლეთი უფრო პატარაა, მაგრამ უფრო მეტი დიაგონალური ხეივანი აქვს. ამის წყალობით, სივრცეში სიღრმის შთაბეჭდილება ჩნდება და ფეხით მოსიარულეებს გაუადვილდათ გვერდით "თამაშების ხეივანში" შეკრება. ბაღის მოპირდაპირე ნაწილი მშვიდი დასვენებისთვის იყო განკუთვნილი, იყო მწვანე თეატრი, ვოლიერი მგალობელი ჩიტებით და მენაჟეები.

აუზის მიღმა შორს იყო გადაჭიმული არხი, რომელიც ორი სვეტით იყო გამოსახული, რომლებზეც შუქურები ატარებდნენ მათ კაპიტელებს; მათ შორის შეიქმნა მოცურების ხიდი. არხი მთავრდებოდა მდიდრულად მორთული თეთრი ქვის კედლით „კასკადური“ შადრევნებით.

დიდი აუზი აძლიერებდა ლანდშაფტის ექსპრესიულობას, მის სარკეში ასახავდა სამკვიდროს მთავარ შენობას - სასახლეს. მისი ფანჯრებიდან ფესტივალის დღეებში ჩანდა აუზზე მიმდინარე თეატრალური წარმოდგენები. გასართობი ფლოტილა სრიალებდა წყლის გასწვრივ: მოოქროვილი ექვსიარაღიანი იახტა, ნავები, „ჩინური გემი“, ბარქი, გონდოლები, სკიფები, შატლები, ნავები, მორთული მრავალფეროვანი ფარნებით, ეროვნულ ტანსაცმელში გამოწყობილი ნიჩბოსნები.

წყლის ფართო სივრცეს შორის კუნძული მწვანე ოაზისივით გამოირჩეოდა. აქ იმართებოდა პიკნიკები, რთული ფეიერვერკით, რომელიც წყალში აისახებოდა. ნანგრევები, მეთევზეთა ქოხები და სტილიზებული გაზები თვალწარმტაციად იყო მიმოფანტული ნაპირზე.

მე -18 საუკუნის ბოლოს მოდის შესაბამისად. მამულში ჩნდება „ინგლისური ბაღი“, რომელშიც იქმნება ბუნებრივი ეფექტები: ნაკადულები, ტბორები და ჩანჩქერები, ქვების გროვა, მუქი ჭურვები, თვალწარმტაცი მთები და ხეობები.

შემონახულია დიდი რაოდენობით საარქივო მასალა: დოკუმენტები, გეგმები, გრავიურები, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს წარმოდგენა ჰქონდეს კუსკოვოს მამულზე მის აყვავებულ პერიოდში. ყველაზე საინტერესოა ა. მირონოვის, ყმის პ.ბ. შერემეტევმა, რომელმაც დაასრულა სამუშაოების მთელი სერია, კერძოდ, 1782 წლის ნახატი "სოფელ კუსკოვოს გასართობი სახლისა და ბაღის გეგმა", რომელიც ასახავს ქონების მთავარ ცენტრალურ ნაწილს. პ. ლორანის გრავიურების სერია, შესრულებული მ. მახაევის ნახატებით (კუსკოვოდან) და საარქივო ნაშრომები, რომლებიც ასახავს იუ.ი.-ს საქმიანობას, გვაბრუნებს მამულის წარსულში. კოლოგრივოვა, ფ.ს. არგუნოვი, მრავალი შენობის ავტორი მამულზე, რომლებიც აშენდა 1750-1770-იან წლებში.

ეს იყო ეს პერიოდი, დაახლოებით XVIII საუკუნის 80-იან წლებამდე. უნდა ჩაითვალოს მამულის უმაღლესი აყვავების ფაზა, როდესაც გაჩნდა არქიტექტურისა და ლანდშაფტის ხელოვნების ძირითადი ძეგლები. სახლის უკან ვხედავთ ცალკე ბოსკეტებად დაყოფილ პარტერს, რომელიც მორთულია მარმარილოს ქანდაკებით და ყვავილებიანი ხალიჩით - ბულენგრინი. ეს იყო პარკის ყველაზე საზეიმო ნაწილი. თითქოს კედლებით შემოსაზღვრული, სარდაფების გლუვი ხაზები, სასახლის ფასადები და სათბური, ის კვლავ ტოვებს უზარმაზარი დარბაზის შთაბეჭდილებას ქვეშ. ღია ცის ქვეშ.

მოჭრილი ხეების პერსპექტივა შორს იყო გადაჭიმული, მწვანე კედლების გაუთავებელ ლაბირინთებს, გლუვ გაზონებს და მრავალრიცხოვან თეთრ ქანდაკებებს მწვანე ხალიჩაზე ბილიკების ქსელის გასწვრივ. მაგრამ ლეგენდის თანახმად, სიმწვანეში მოთავსებული ანტიკური მარმარილოს ზოგიერთი ქანდაკება ეკატერინე II-მ აჩუქა. სხვები - ასლები - დაამზადეს მოსკოვის ხელოსნებმა. პარკის ქანდაკებებს ჰქონდათ თეატრალური პოზები და ხდებოდნენ, თითქოსდა, პანტომიმის სპექტაკლების მონაწილენი. მაყურებელი განიცდიდა ქანდაკებების მიერ შექმნილ მოძრაობას მათი ექსპრესიული სილუეტის, დინამიური კონტურების, მდებარეობის ბუნებრივად რხევადი ფოთლების ფონზე და შუქისა და ჩრდილის თამაშის გამო ანთებული სანთლებით. მამულს ასევე ჰქონდა მემორიალური შენობები. კუსკოვის საზეიმო პარტერზე შემორჩენილია სვეტი, რომლის თავზე იყო მინერვას - ეკატერინეს ქანდაკება, იმპერატორის კუსკოვში ვიზიტის ხსოვნისადმი.

და მაინც, კუსკოვო შეიქმნა ძირითადად, როგორც სიამოვნების სამკვიდრო, გამოგონებებითა და საინტერესო იდეებით, ფანტასტიკური და ეგზოტიკური სტრუქტურებით. პარკში განთავსებული იყო ათობით ორიგინალური „სახალისო“ სასახლე, გაზები, პავილიონები, ლაბირინთები, ხიდები, კარუსელები, სარდაფები, ნანგრევები, როგორც წესი, ყმების ხელით გაკეთებული. უფრო მეტი შრომა და ფული იხარჯებოდა საწარმოებზე, ვიდრე „სერიოზულ“ სტრუქტურებზე. ჩიხი ჩიხები სარკეებით ან მოხატული პერსპექტივებით მთავრდებოდა – trompe l'oeil, რომელიც მალავს რეალურ სივრცეს. ჩიხების გასწვრივ ჭკვიანურად ჩაცმული ადამიანების მოხატული ხის ფიგურები იყო. ბევრ სტრუქტურას, მათი „თამაშის“ დანიშნულების შესაბამისად, მიეცა ფანტასტიკური ფორმები, მათი გარეგნობაბაძავდა ჩინურ, ინდურ, თურქულ შენობებს, რომლებიც იმ დროს ეგზოტიკის სიმაღლეზე ჩანდა. სამწუხაროდ, უამრავი „წარმოება“, თითქმის ყველა მათგანი არ შემორჩენილა, დღემდე შემორჩენილია მხოლოდ ქვის ნაგებობები.

IN არდადეგებიჭკვიანმა ბრბომ დაფხვნილ პარიკებში, შრიალი აბრეშუმებით, გაავსო პარკი. მათ გაოცებული დარჩნენ უპრეცედენტო ცხოველები, სათბურებიდან ამოღებული უცნაური მცენარეების ყვავილები. იშვიათი ჩიტები მღეროდნენ, ჰაერი სურნელოვანი იყო. პარკის ერთ კორომში მუსიკა ჭექა, სხვებში ბალეტი დაიდგა, გუნდი მღეროდა და საყვირის მუსიკა უკრავდა. სიცილი და მხიარულება მოვარდა აუზის გასწვრივ მოცურებული მორთული კატარღებიდან, თამაშების ჩიხებიდან. ყველა გახდა ამ თეატრალური ექსტრავაგანციის მონაწილე, რომლებიც აღმოჩნდნენ განსაკუთრებულ ფანტასტიკურ სამყაროში. საღამოს კი - ფერადი შუქებისა და ლამპიონების გირლანდები, კოცონის ცეცხლიდან მოციმციმე შუქი, სანთლები, განათებული არხები, აუზები, ობელისკები, სვეტები, სკულპტურები, განათებული გამწვანება და ბოლო ფანტასტიკური ფეიერვერკი, რომელიც სტუმრების საყვარელი სანახაობა იყო. . და ბევრი მათგანი იყო, რადგან ტყუილად არ იყო მოსკოვიდან გზაზე სვეტი, რომელიც ყველას ეპატიჟებოდა კუსკოვოში გასართობად. დოკუმენტებიდან ცნობილია, რომ არდადეგებზე ბაღსა და მის შემოგარენში 50 000-მდე ადამიანი იკრიბებოდა. მარტო 2000-მდე მოწვეული სტუმარი იყო და ვიზიტების ჯაჭვი მოსკოვამდე იყო გადაჭიმული [პერცოვი, 1925].

1783 წელს პ.ბ. შერემეტევი აირჩევა მოსკოვის დიდებულთა წინამძღოლად და არ იშურებს ხარჯებს და ძალისხმევას თავისი საახლო მამულის დასამკვიდრებლად. მალე სახლის წინ მარმარილოს ობელისკი ჩნდება წარწერით: „ეკატერინე II-მ გრაფ P.B. შერემეტევი 1783 წელს“. იმპერატრიცას გარდა, კუსკოვოს ეწვია მრავალი კეთილშობილი ადამიანი, არა მხოლოდ რუსი, არამედ უცხოელიც, მათ შორის რომის იმპერატორი იოსებ II [ლუბეცკი, 1880].

კუსკოვო იზიდავს საზეიმო ფუფუნების და ინტიმური სიმარტივის უნიკალური კომბინაციით. ეს მიიღწევა დიდწილად იმით, რომ ყველა სტრუქტურა ჰარმონიულად შედის განლაგებაში; პარკის არქიტექტურა ავსებს თვალწარმტაცი გარემოს. პარკის ყოველი ლანდშაფტი აღიქმება სრულყოფილად არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ხეებსა და ქანდაკებებს შორისაა ჩასმული, არამედ იმიტომაც, რომ გამოირჩევა უნიკალური დიზაინით. აქ არის მწვერვალი ჩინური პაგოდა, გაზები, ობელისკები, ხეივნებისა და პლატფორმების მრავალფერადი საფარი (მარმარილოს ჩიპები, ქვიშა) და აუზების მშვიდი ზედაპირი. პარტერის ყვავილოვანი ნიმუშები იმეორებს პარკეტის ნიმუშს სასახლეში. არქიტექტურისა და ბუნების ერთიანობა იმაში მდგომარეობდა, რომ თითოეული პავილიონი ან სტრუქტურა იყო მისი მიკროანსამბლის კომპოზიციური ცენტრი, რომელიც, თავის მხრივ, უფრო რთული ანსამბლის განუყოფელი ნაწილი იყო. მიუხედავად იმისა, რომ მამულის ნაწილები განსხვავებული სტილით არის, ისინი ყველა ემორჩილება პარკის ზოგად არქიტექტურულ-გეგმარებით გადაწყვეტას.

მთავარი სახლის პარალელურად, მის გვერდით აშენდა ქვის ნაგებობა, რომელიც ბუნებრივ გროტოს მიბაძავს. მისი არქიტექტურა (პროექტი ეკუთვნის ფ. არგუნოვს) არის თვალწარმტაცი, დინამიური და მოგვაგონებს ცარსკოე სელოს გროტოს, აშენებული ვ.ვ. რასტრელი. თეთრი ქვის დეტალებით, კარნიზებით, სვეტებითა და პილასტრებით, ფრონტონებით და ბალუსტრადით, იგი იძენს "ძალიან გამომხატველი ბაროკოს" თვისებებს [ზგურა, 1925ბ].

მდიდრულად მორთული ფასადების გარდა, გროტოს ნიშებში თეთრი ქვის ქანდაკებები იყო დამონტაჟებული. სტილობათის მრგვალი ხაზები თითქოს რეცხავს შენობას და ის ეხმიანება მის ანარეკლს აუზის სარკეში. ცხელ დღეებში დასვენებისთვის გამიზნულმა გროტომ შექმნა ზღაპრული "ნეპტუნის სამეფო". მისი ოფისების კედლები გაფორმებულია სხვადასხვა ფორმისა და ზომის ჭურვების ნიმუშებით. შუშით, მინერალების პატარა ნაჭრები და ფერად თაბაშირზე პატარა ჭურვები ქმნის ფანტასტიკურ დიზაინს წყალქვეშა მცენარეებითა და ცხოველებით.

გროტოდან არც თუ ისე შორს, აუზის უკან იდგა იტალიური სახლი, რომელიც პატარა სასახლეს ჰგავდა (აშენებული იუ.ი. კოლოგრივოვის ხელმძღვანელობით, მორთული ფ. არგუნოვის მიერ).

იტალიურ სახლს გარშემორტყმული იყო პატარა სტილიზებული ბაღი "იტალიურ გემოში" მრავალფეროვანი იდეებით. აუზის ნაპირზე, ბორცვზე, სირენის ქანდაკება შადრევანზე იყო აღმართული, სახლის ირგვლივ მარმარილოს ვაზები და სკულპტურები იყო მოთავსებული.

იტალიური სახლიდან ხიდი მიდიოდა მენაჟემდე - ხუთი მოხდენილი ფრინველის სახლი კარიბჭეებით, ტრილერებით და სვეტებით. აქვე ახლოს ინახებოდა წეროები, ამერიკული ბატები, ხოხობი, პელიკანები შემოვლითი არხიგედები ცურავდნენ.

აუზის აღმოსავლეთ სანაპიროზე ნახევარწრიულად მდგარი ხუთი პატარა სახლი გალავნის რადიუსებით ხუთ სექტორად იყოფოდა. მოხდენილი ქვის ღობეები, სახლები პილასტრებით, მოოქროვილი ღობეებით გარშემორტყმული, წარმოადგენს მამულის ერთ-ერთ ყველაზე ელეგანტურ მინიატურულ კომპოზიციას.

ორი პატარა აუზი, იტალიური და ჰოლანდიური, რომლებმაც თავიანთი სახელები ნაპირებზე მდებარე სახლებიდან მიიღო, ხდება ბაღის სამხრეთ-აღმოსავლეთ და სამხრეთ-დასავლეთი ნაწილების კომპოზიციური ცენტრები. სახლი მაღალი კრამიტის ქვეშ არის ერთგვარი დეკორაცია ძველი ჰოლანდიის კუთხისთვის. ეს არის მამულის ერთ-ერთი უძველესი ნაგებობა, რასაც მოწმობს ფრონტონის თარიღი - 1749 წელი. მისი შიდა კედლები კრამიტით იყო მორთული და ფლამანდური სკოლის ფერწერული ტილოებით. ეს სახლი გარშემორტყმული იყო მიხაკისა და ტიტების ყვავილების საწოლებით. "ჰოლანდიური ბაღიდან" კიბე წყალთან მიდიოდა. აუზის ნაპირებზე იყო ორი გაზები: პაგოდენბურგი, რომელიც აშენდა "ჩინურ" სტილში და სტოლბოვაია, რომელიც ღია კოლონადას წარმოადგენდა.

ჰოლანდიური სახლიდან მხოლოდ ზაფხულში გაშლილ სპარსულ ან ჩინურ კარვებამდე მიდიოდა და ბოლოს ერმიტაჟამდე - მონუმენტურ ორსართულიან პავილიონში. ეს ორიგინალური ფორმის ნაგებობა ნიშებში ბიუსტებით და სახურავზე თავდაპირველად ფლორის, შემდეგ კი განიმედის ქანდაკებით ითვლებოდა კუსკოვის ერთ-ერთ მთავარ საოცრებად. მან თითქოს შეიწოვა კლასიციზმისა და ბაროკოს პომპეზურობის მადლი. პავილიონის აივნებიდან იშლებოდა პარკის ბრწყინვალების ხედი: მორთული ლაბირინთები, შორეული ხედები, ბნელი არხები, მოოქროვილი იახტა. დიდი აუზი. მყუდრო და ამავდროულად უჩვეულოდ გაფორმებული მდიდრული ოთახები ინტიმური საუბრებისთვის და შეხვედრებისთვის იყო განკუთვნილი. ლიფტმა სტუმრები ბოლო სართულზე აიყვანა. სპეციალურმა მოწყობილობამ შესაძლებელი გახადა მსახურების გარეშე გაკეთება. ქვემოდან დივნები და 16 კაციანი მაგიდა იყო. ერმიტაჟი ბაღიდან არყის კორომით იყო გამოყოფილი და ექვსი სხვადასხვა მხრიდან მასში ექვსი ბილიკი მიდიოდა.

ხეივანი კარუსელებით და ყველანაირი სათამაშო მოწყობილობით ერმიტაჟიდან შემოვლითი არხის გასწვრივ ბაღის სიღრმეში მიდიოდა. ბაღიდან გასასვლელის წინ იყო ცეცხლმოკიდებული დრაკონის გამოქვაბული, რომელიც ხის ირგვლივ იყო ჩახლართული ორი პატარა „ქვეწარმავლებით“. გამოქვაბულთან არც თუ ისე შორს, ორ ქოხში იყო ცვილის ფიგურები, რომლებიც გასაოცარი იყო ცოცხალ ადამიანებთან მსგავსებით (განსაკუთრებით „გოგონა სოკოს კერძით“).

საზეიმო ბაღის აღმოსავლეთ ნაწილში „საჰაერო თეატრმა“ სტუმრებს შორის დიდი წარმატება ხვდა წილად, მისი კონტურები კარგად არის შემონახული. აქ ყველაფერი ბალახით დაფარული თიხის ბორცვებითა და გათლილი ბუჩქებით იყო გაკეთებული. სცენა პატარა გაზონი იყო, დეკორაციები კი ცოცხალი ხეები იყო. თეატრი განათებული იყო ფერადი ფარნებისა და თასების გირლანდებით. ხშირად წარმოდგენა ფეიერვერკით სრულდებოდა.

პარკი განთქმული იყო მწვანე მორთულობით. ნარგავებს შორის იყო ასევე მოსკოვის რეგიონისთვის იშვიათი ბუჩქებისა და ხეების სახეობები. ლაჩრები და ნაძვები ჯერ კიდევ ცოცხლები არიან. მამულის ნამდვილი გაფორმება იყო სათბური (ოსტატი - ფ. არგუნოვი). მასში დაფნის, ლიმონის, ფორთოხლის და თუნდაც ყავის და ჩაის ხეები მიაღწიეს იმავე ზომებს, როგორც მათ სამშობლოში (ლეგენდის თანახმად, ხეების დაზიანების შემთხვევაში, მოსკოვის ოლქის საუკეთესო მებოსტნეების ერთგვარი საბჭო გაიმართა. კუსკოვოში). 1786 წელს, იმპერატრიცა კუსკოვოში ჩასვლის დღეს, სათბური გადაკეთდა "სადგურად", სადაც იმართებოდა საცეკვაო ბურთი.

კუსკოვოს პარკი დიდწილად სათბურებს ემსახურება. პ.ბესონოვმა კუსკოვოს მებაღეების ხელოვნებას უწოდა "მნიშვნელოვანი პერიოდი რუსეთში ბოტანიკისა და მებაღეობის ისტორიისთვის". პარკისთვის დიდი რაოდენობით ხეები და ყვავილი გაიზარდა სათბურებში.

ხეების სახეობების სპექტრი გავრცელებული იყო ბაღებისთვის მე-18 საუკუნის შუა წლებში. ძირითადად ცაცხვის ხეს ჭრიდნენ. იტალიურ სახლთან არყის ხეები დაირგო. ტოპიარული თმის შეჭრა ასევე ბაღის სიამაყე იყო. მებოსტნეების ოსტატობის წყალობით, ბუქსუსი და უძოები გადაიქცნენ უცნაურ ცხოველებად, ფრინველებად და ადამიანებად. ამ მწვანე სკულპტურების გამოსახულება პ.ლორანის გრავიურებშია შემორჩენილი და მათ არსებობას საარქივო დოკუმენტაცია ადასტურებს. ამრიგად, სოფელ კუსკოვოში არის 1761 წლის „ხეების რეესტრი“, რომელიც წარმოადგენს მწვანე ქანდაკებების საინტერესო ჩამონათვალს.

დიდი ინტერესი აქვს აუზის უკან მდებარე პარკის ტერიტორიასაც. ლანდშაფტის ნამდვილ დეკორაციას წარმოადგენდა საუკუნოვანი ტყე გაწმენდილით. ასევე იყო „ნანგრევები“, ობელისკები. ტყეში იყო მენაჟეები სამკილომეტრიანი ქვის გალავნით და 600 ცხოველით. მენეჯმენტის ცენტრში იყო მრგვალი გაზები სვეტებით.

მენაჟეების გვერდით იყო თავლები, ცხოველთა ფერმა და კინოლოგიური ეზოები, რომლებიც აშენდა ვრცელი ციხის სახით.

1780-იანი წლების დასაწყისში, გაის გროვში, სამკვიდროს მახლობლად მდებარე გაის გროვში გამოჩნდა მრავალი ახალი წამოწყება: ინგლისური ბაღი, ლაბირინთი, მარტოობის სახლი (აშენებული 1782-1786 წლებში), ფილოსოფიური სახლი, დუმილის ტაძარი, ლაკასინო. პავილიონი, შაუმიერის მოდელის ბეღელი თოჯინების ცვილის ფიგურებით, რომლებიც სუფრაზე ქეიფობენ, მეფრინველეობის სახლი. კორომში იყო ჩინური კოშკი ზარებით.

კორომის ბოლოს ცქრიალა პატარა ტბა, რომელიც სხვა ტბებს ხელოვნური არხებით უერთდებოდა. მათი ნაპირები მაღალი კედარებით იყო მორთული, ხოლო ნახევარწრიული ხიდები მოოქროვილი ბადეებით და მოჩუქურთმებული მოაჯირებით მიდიოდა კორომის სიღრმეში, ფილოსოფოსთა თავშესაფარში - მყუდრო სახლი სარკისებული კედლებით, იატაკით და მოხატული ჭერით.

კორომის საზღვარზე იდგა ცნობილი შერემეტევის თეატრი.

ვაჟი პ.ბ. შერემეტევა ნ.პ. შერემეტევი დიდხანს ცხოვრობდა და სწავლობდა საზღვარგარეთ და უკვე ახალი თაობის, განსხვავებული მსოფლმხედველობის წარმომადგენელი იყო. მის დროს კუსკოვსკის თეატრი საუკეთესო გახდა რუსეთში. 1792 წელი იყო მამულის დიდების ზენიტისა და მისი დაცემის დასაწყისი. ნ.პ. შერემეტევმა დაკარგა ინტერესი კუსკოვის მიმართ: ”მას აღარ აცდუნა დიდი ხალხისთვის არდადეგების მოწყობა დღესასწაულებით, სიმღერებით, შემწვარი ხარებითა და ქვემეხის ცეცხლით. ორი წლის შემდეგ ის დაიწყებს ოსტანკინოში სასახლის თეატრის მშენებლობას. ხელოვნებისა და გართობის კონცენტრაცია, რომელიც განკუთვნილია სახვითი ხელოვნების მცოდნეებისა და მცოდნეებისთვის, არის ის, რაც ახლა მიიპყრო ნ.პ. შერემეტევ...“ [კუსკოვო, ოსტანკინო, არხანგელსკოე, 1976. გვ. 15].

დაიწყო ოსტანკინოს შექმნა, სადაც მალევე გადავიდა კუსკოვოს თეატრი, ნ. შერემეტევმა მიატოვა კუსკოვო.

1799 წლიდან კუსკოვო ცარიელი და ნელ-ნელა განადგურდა. ხეივნები გადაიზარდა, შენობები დაინგრა და დაიწვა. საინტერესოა, რომ საუკუნის შუა წლებში შექმნილი მამულის ბირთვი ბევრად უკეთ იყო შემონახული, ვიდრე საუკუნის ბოლოს უახლესი ინოვაციები. ასე რომ, მარტოობის სახლი დაიშალა, თეატრი დაიწვა, ლანდშაფტის პარკიდაჩების მშენებლობას გადაეცა. წვიმამ წაშალა საღებავები, მოოქროვილის ნარჩენები, დრომ წაშალა მხატვრების გამოგონებები, რომლებიც სავალალო რეკვიზიტებად გადაიქცა - გაუგებარ და ზედმეტად. ქონება კიდევ უფრო გაპარტახდა მას შემდეგ, რაც ის ფრანგებმა გაძარცვეს 1812 წლის სამამულო ომის დროს.

თითქმის ორი საუკუნის განმავლობაში კუსკოვოში პერიოდულად ტარდებოდა აღდგენითი სამუშაოები. ცნობილია, რომ 1850 წელს ისინი განხორციელდა ბიკოვსკის ხელმძღვანელობით, ხოლო 1870 წელს - სულთანოვის.

1958-1968 წლებში ლ.სობოლევას თაოსნობით აღდგა დიდი ქვის სათბური. ეს რესტავრაცია მნიშვნელოვანი იყო მთელი ქონებისთვის, რადგან პარტერი - პარკის ცენტრალური ნაწილი - იყოფა სასახლესა და სათბურს შორის და სასახლიდან პერსპექტივა აშკარად დაიკარგა, დაიხურა დანგრეული, ხელახლა აშენებული შენობა. სარესტავრაციო სამუშაოების ახალი ეტაპი დაიწყო 1976 წელს, როდესაც კვლავ მიმართეს სათბურებს, რომლებიც დღემდე შემორჩენილია ძალიან დანგრეულ მდგომარეობაში. ა. მირონოვის ნახატი „სათბურების ხედი სოფელ კუსკოვას ბაღში“, ნაპოვნია ქ. სახელმწიფო მუზეუმიყმების შემოქმედებითობა ოსტანკინოში, მრავალი გზით დაეხმარა მეცნიერებს. მისი წყალობით შესაძლებელი გახდა სათბურების ზომებისა და ადგილმდებარეობის დადასტურება, რაც მთლიანად ემთხვეოდა გეგმაზე არსებულ ზომებს.

დახმარებას უწევდა სხვა დოკუმენტები, იშვიათი წიგნები, რომლებიც ამჟღავნებენ მე-18 საუკუნის სათბურის ხელოვნების საიდუმლოებას, კერძოდ, ენგელმანის წიგნს „სათბურებისა და სათბურების აგების ახალი მეთოდი მცენარეთა სამეფოში ექსპერიმენტებსა და ფიზიკურ დაკვირვებებზე დაფუძნებული“. გამოქვეყნდა მოსკოვში 1821 წელს.

ამჟამად მამულში სარესტავრაციო სამუშაოებს ხელმძღვანელობდა ო. გორბაჩოვი და ნ.ვ. სიბირიაკოვი (1985 წლიდან). შემორჩენილი ჩანაწერების, ნახატების, ნახატების საფუძველზე, თანამედროვე მკვლევართა ნაშრომების გამოყენებით [ზგურა, 1924, 1925; სტანიუკოვიჩი, 1927; სარსაცკიხი, 1931; Luitz, 1940b; პროხოროვა, 1940; როსტოვცევა, 1958; გლოზმანი, ტიდმანი, 1966; არიანსონი, 1979; კრიჩკო, 1982; და ა.შ.], რესტავრატორები ხელახლა ქმნიან რუსული ლანდშაფტის ხელოვნების ამ მარგალიტის თავდაპირველ იერსახეს.

ერთ დროს მამულმა, პეტერბურგის ანსამბლებთან ერთად, დიდი გავლენა იქონია რუსეთში ლანდშაფტური მებაღეობის ხელოვნების შემდგომ განვითარებაზე. და დღეს, ყოფნა უნიკალური ძეგლი, ეს არის XVIII საუკუნის შუა პერიოდის რუსული არქიტექტურის ერთ-ერთი გამორჩეული ნამუშევარი.

ჩინეთის ტრადიციული მებაღეობის ხელოვნება, რომელიც მიზნად ისახავს ბუნებრივი ლანდშაფტის მინიატურაში ხელახლა შექმნას, ახლა საუკეთესოდ შეიძლება ილუსტრირებული იყოს ცხრა ბაღით. ისტორიული ქალაქისუჯოუ. ისინი ამ ჟანრის საყოველთაოდ აღიარებული შედევრებია. მე-11-მე-19 საუკუნეებით დათარიღებული ბაღების დეტალური დიზაინი კიდევ ერთხელ ადასტურებს ჩინურ კულტურაში ბუნებრივ სილამაზეზე დაყრდნობის მნიშვნელობას.

ჩინური ლანდშაფტის არქიტექტურა, რომელსაც დიდი ისტორია აქვს, უნიკალურია ლანდშაფტის ხელოვნებაში. პირველი სასახლის ბაღი ჩინეთში გაჩნდა ჯოუს დინასტიის დროს (ძვ. წ. 1122 - 249 წწ). ამის შემდეგ დედაქალაქებში და დიდი ქალაქებიჩინეთში დაიწყო ლანდშაფტის მებაღეობის ანსამბლების შექმნა. ჩინეთის მრავალფეროვანი ურბანული ბაღები და პარკები იკავებს ღირსეული ადგილიმსოფლიოში ლანდშაფტის მებაღეობის სამ სისტემას შორის.

ჩინეთში ბაღისა და პარკის არქიტექტურულ ანსამბლებს მოქნილი კონცეფცია აქვთ. მათ შეაერთეს ადამიანის მიერ შექმნილი სილამაზე ბუნებრივ მადლთან და შექმნეს შესანიშნავი ორიგინალური სინთეზი. არქიტექტურული ბაღისა და პარკის ანსამბლი ბუნების ყველა კანონს აკმაყოფილებს და აღემატება კიდეც მათ. მასში უპირველეს ყოვლისა ბუნების სილამაზე მოდის.

ჩინური მებაღეობის ანსამბლები იყოფა ორ საკმაოდ განსხვავებულ სკოლად: დიდებული იმპერიული პარკი და პატარა კერძო ბაღები. ჩინური პარკის ანსამბლის სტრუქტურა ჩვეულებრივ მოიცავს კოშკს, კოშკს, პავილიონებს, პავილიონებს, გალერეებს, ხელოვნურ სლაიდებს, ტბებს და აუზებს. ჩინური ბაღი ჩვეულებრივ იყოფა სამ პერსპექტივად: ზედა (სამყაროს ფლობა), შუა (ციურთა ლიმიტი) და ქვედა (ბუნებრიობის ზღვარი).

ჩინეთის დიდი ბრძენი კონფუცი თავის შეხედულებებში რეალობიდან დაწყებისა და სოციალური პასუხისმგებლობის გრძნობისკენ მოუწოდებდა და დიდ ყურადღებას აქცევდა მორალური ეთიკის მნიშვნელოვან როლსა და პოლიტიკურ მნიშვნელობას. თავის სწავლებებში კონფუციუსმა ასევე დიდი ყურადღება გაამახვილა „სამყაროს ფლობის“ იდეის გაგებაზე ბაღისა და პარკის ანსამბლის შექმნისას. "სამყაროს ფლობის" პერსპექტივა წარმოდგენილია ბევრ იმპერიულ ბაღში, როგორიცაა ცნობილი იუანმინგიუანის იმპერიული პარკი პეკინში.

"ციურთა ლიმიტის" პერსპექტივა შეესაბამება ჩინური დაოიზმის იდეებს, ანუ მშვიდობასა და გულგრილობაში ყოფნის იდეას. ეს ფორმა ასევე გვხვდება იმპერიულ პარკებში. მაგალითად, იუანმინგიუანის პარკი პეკინში, გუჩანგის ტაოისტური ტაძარი ციჩუანის პროვინციაში ცინგჩენგის მთაზე და ა.შ.

ლანდშაფტის მებაღეობის კომპოზიციებში "სეი" (თავისუფალი სტილი) ფერწერის თვითნებური სტილის გავლენით, სულ უფრო მნიშვნელოვანი ადგილი დაეთმო ფერწერის ხელოვნებას - ეს არის "ბუნებრიობის ზღვარი", ანუ ის, რაც ძირითადად ვლინდება. უძველესი მწერლების პარკები, როგორიცაა სუ შუნკინის "კანგლანტინგის" გაზების პარკი და სიმა გუანგის "დულეიუანის" ბაღი.

ჩინური ბაღისა და პარკის ანსამბლები, რომლებიც განსხვავდებიან კლასიკური ევროპულისგან გეომეტრიულად რეგულარული ფორმებით და ხეივნების სხივებით, ისწრაფვიან ბუნებასთან ერთიანობისკენ, რათა ადამიანის მიერ შექმნილი და ბუნებრივი სილამაზე გაერთიანდეს განუყოფელ მთლიანობაში.

სუჟოუს ლანდშაფტური ანსამბლები, რომლებიც შეიტანეს მსოფლიო მემკვიდრეობის სიაში 1997 წელს კულტურული მემკვიდრეობაიუნესკო, სრულად ასახავს ჩინური ბაღის არქიტექტურის მხატვრულ სტილს. სუჯოუს ათობით უძველესი პარკი და ბაღი დღემდეა შემორჩენილი. განსაკუთრებით ცნობილია სუჟოუს ბაღები, როგორიცაა ჟუოჟენიუანი, ლიიუანი და შიზილინი. სუჯოუს პარკებში, გაზები, პავილიონები, კოშკები და კოშკები, ასევე ხელოვნური სლაიდები, აუზები, ყვავილების საწოლი და ხეები ორგანულად გაერთიანებულია ერთ მთლიანობაში. სუჯოუს მებაღეობის ხელოვნებამ მიაღწია მაღალ დონეს როგორც საცხოვრებელი შენობების ორნამენტაციაში, ასევე არქიტექტურული სილამაზის ბუნების ბუნებრივობასთან შერწყმით. ამ ქმნილებებს განსაკუთრებული ადგილი უკავია არა მხოლოდ ჩინეთის, არამედ მთელი მსოფლიოს მებაღეობის ხელოვნების განვითარებაში.

"ახალი კუჩუკ-კოი" - ყირიმისა და ზოგადად უკრაინის მრავალი ადამიანისთვის ეს სახელი საერთოდ არაფერს ნიშნავს. თქვენ ასევე ვერ ნახავთ მას ყირიმის არცერთ თანამედროვე რუკაზე. ერთ-ერთ საუკეთესო შემთხვევაში, აღმოაჩენთ, რომ ამ ტერიტორიას ადრე ერქვა ჟუკოვკა, შემდეგ პარკოვი, ახლა კი პანსიონატი "Krivoy Rog Gornyak". ზოგჯერ აქ მოდიან ექსცენტრიკები, ამბობენ - მსოფლიოში ცნობილი, სასწაულების სასწაული. რა არის ამაში მშვენიერი? სახლი დაიწვა, სკულპტურები, რაც შემორჩა, უცნაური გარეგნობით... და მაინც, ხელოვნებათმცოდნეები კარგად იცნობენ ნიუ კუჩუკ-კოის ცნობილი მხატვრების ნამუშევრებს, რომლებიც იყვნენ ასოციაცია ცისფერი ვარდების ნაწილი. და მე-20 საუკუნის გამოჩენილი მოქანდაკის ალექსანდრე ტერენტიევიჩ მატვეევას მიერ პარკისთვის შექმნილი ნამუშევრების წყალობით. სამწუხაროდ, ეს დიდება არ სცილდება სპეციალისტების ყურადღებას, რაც აბსოლუტურად უსამართლოა და მხოლოდ ჩვენი უცოდინრობით შეიძლება აიხსნას.

ვერცხლის ხანის კულტურისადმი ჩემი ახლახან გაღვიძებული ინტერესი შესაძლებელს ხდის ამ უნიკალური არქიტექტურული და მხატვრული ანსამბლის ხელახლა შეფასებას, რომელიც აერთიანებს ყველა სახის ხელოვნებას და ყირიმის ბუნების უნიკალურ სილამაზეს.

ახლა კი, პატარა ისტორია ამ ტიპის ბოლო პარკის შექმნის შესახებ.

დედამიწა სამხრეთის ბანკიყირიმი სიმეიზსა და ფოროსს შორის ფართოდ განვითარდა მხოლოდ მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისში. -- ბევრად მოგვიანებით ცნობილი კურორტებიიალტის გარშემო - გურზუფი, მისხორი, ალუპკა და სხვა. ეს თანმიმდევრობა აიხსნებოდა, პირველ რიგში, სანაპიროს ამ ნაწილის დაშორებით სიმფეროპოლიდან, რომელიც 1870-იან წლებში მატერიკთან იყო დაკავშირებული რკინიგზით, რომელიც გახდა მთავარი მარშრუტი დამსვენებლებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ჯერ კიდევ 1833 წელს აშენდა გზატკეცილი სიმფეროპოლიდან სიმეიზამდე, ხოლო 1848 წელს სიმეიზიდან სევასტოპოლამდე, მხოლოდ სარკინიგზო კომუნიკაციის გახსნამ მისცა სამხრეთ სანაპირო კურორტების განვითარებას მართლაც ფართო მასშტაბი.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში. სიმეიზმა და მისმა შემოგარენმა ერთგვარი აყვავება განიცადა. გენერალ ს. მალცოვის უზარმაზარ მამულზე - სამხრეთ სანაპიროს ამ მხარეში ყველაზე დიდი მიწის მესაკუთრის - ვენახები და ბაღები გაშენდა, დაიწყო მეღვინეობა და 1900-1910 წლებში. აქტიურად დაიწყო დასახლება „ახალი სიმეიზის“ მშენებლობა. მის შექმნაში მონაწილეობდნენ ისეთი ცნობილი არქიტექტორები, როგორიცაა იალტის არქიტექტორი N.P. Krasnov6 და მოსკოვის არქიტექტორი P.P. Shchekotov. აშენდა დაჩები, პანსიონები, აბანოები, აბანოები, მოეწყო ახალი ბაღები და პარკები...

ამ პერიოდის განმავლობაში, უფრო მიმზიდველი გახდა მიწები სიმეიზის მიღმა (ითვლება იალტადან), რომელიც ადრე შედარებით ნაკლებად იყო განვითარებული ქონებისა და კურორტების მშენებლობისთვის. უკიდეგანო ადგილობრივი მიწები გაიყო პატარებად, იყიდეს დედაქალაქის მეწარმეებმა, მრეწველებმა, თანამშრომლებმა, ჩინოვნიკებმა... პეტერბურგელი ვაჭრის რასტერიაევოს მამული სამ ნაწილად აღმოჩნდა. "ძველი კუჩუკ-კოი" შეიძინა ახალგაზრდა მოსკოველმა ინჟინერმა ვ.ს. სერგეევმა; თავად "კუჩუკ-კოი" იყიდა მოროზოვის ფართო სავაჭრო კლანის მდიდარმა და განათლებულმა წარმომადგენელმა - ა.ტ. კორპოვამ, ცნობილი ისტორიკოსის მეუღლემ, მოსკოვის უნივერსიტეტის პროფესორმა გ.ფ. კარპოვმა. „ახალი კუჩუკ-კოის“ ტერიტორია 1901 წელს გახდა იაკოვ ევგენიევიჩ ჟუკოვსკის (1857 - 1926 წლის შემდეგ) საკუთრება - პეტერბურგელი, მომზადებული ფილოლოგი, ფაქტობრივი სახელმწიფო მრჩეველი, ფინანსთა სამინისტროს თანამშრომელი, ა. ვრუბელის დიდი ხნის ნათესავი და ღრმა თაყვანისმცემელი. მან წამოიწყო ახალი ქონების ანსამბლის შექმნა მის მამულზე, რომელიც განასახიერებდა ყველაზე თანამედროვე არქიტექტურულ და მხატვრულ იდეებს.

კვლევის ამ ასპექტში უდიდესი წვლილი შეიტანა ყირიმის ცნობილმა მკვლევარმა ა.ა. გალიჩენკო 1993 წელს (3) სანკტ-პეტერბურგის, მოსკოვისა და სიმფეროპოლის არქივებზე დაფუძნებულ ნაშრომში პირველად გამოიკვეთა სამკვიდროს განვითარების ფაქტობრივი მონახაზი და მოცემულია მისი სემანტიკური ინტერპრეტაცია (მასალის ნაწილი. მისი კვლევითი ნამუშევარი წარმოდგენილია ჩემს აბსტრაქტში.)

სამკვიდროს ანსამბლმა ფორმირდება თანდათან, ალბათ დეტალური წინასწარი პროექტის გარეშე, მაგრამ, ჭეშმარიტი თანამოაზრეების მონაწილეობით, მან მალევე შეიძინა უდავო სემანტიკური და სტილისტური ერთიანობის ხარისხი.

Ფართო სამშენებლო სამუშაოებიმამულში დაიწყო 1905 წელს. შემდეგ იგი აღმართეს და უხეშად დაასრულეს მთავარი სახლი, ჩამოყალიბდა პარკის ძირითადი დაგეგმარების კომპონენტები. აშკარად ჰქონდა საკუთარი წარმოდგენები მამულის მომავალი შენობების გარეგნობის შესახებ, ია ე-ჟუკოვსკიმ თავიდან უარი თქვა დიზაინში პროფესიონალი არქიტექტორის ჩართვაზე, სახლის ესკიზების შედგენა ცნობილ გრაფიკოსს მიანდო. ხელოვნების ჟურნალების ილუსტრატორი V. D. Zamirailo, შესაძლოა რეკომენდებული M.A. ვრუბელი.

სავარაუდოდ, რეკომენდაცია ეხებოდა ზამიროილოს ორნამენტულ ნიჭს, რადგან მისი სხვა არქიტექტურული გამოცდილება არ არის ცნობილი. მხატვარმა, მართლაც, გააკეთა სახლის სამხრეთ ნაწილის ორნამენტული დეკორაციების ესკიზები, ოთხივე ფასადის წინ ფერადი ბეტონის საფარის ნახატები, სამხრეთ ვერანდის კერამიკულ იატაკზე (ე.წ. „ფაიფურის იატაკი“ დახატა ორნამენტი. ”), ანუ მან შეასრულა ფრაგმენტული და წმინდა დეკორატიული სამუშაოები. თუმცა მისი სახელი უკვდავია იპოთეკის დაფაზე, სადაც ნათქვამია, რომ სახლი აშენდა ვ.დ. კუჩუკ-კოიში ჟუკოვსკის მეზობლის ვ.ს.ს.სერგეევის გეგმაც ჩავარდა.

ასე რომ, სახლის არქიტექტურული ფორმები, რომელთა ძირითადი დიზაინი, სავარაუდოდ, ძალიან მიახლოებითი იყო, იყო მომხმარებლის ზოგადი სურვილების შედეგი, ზამირაილოს ინდივიდუალური დეკორატიული იდეები, შენობის მშენებლის ვ.ს. სერგეევის პრაქტიკული მოსაზრებები და უნარი. იალტადან ფ.ი.მოროზოვის სამუშაო სამშენებლო გუნდი. გარდა ამისა, როგორც ა.ა. გალიჩენკომ გაარკვია, სახლის აშენებისას სერგეევმა გამოიყენა არქიტექტორის ა.ნ. პომერანცევის რჩევა - მოსკოვის არტ ნუვოს მთავარი ოსტატი, წითელ მოედანზე ზედა სავაჭრო რიგების შემქმნელი და მოსკოვის წრიული გზის სტრუქტურები. . თუმცა, დიდი ალბათობით, მათ არ ჰქონდათ დიდი მნიშვნელობა შენობის იერსახისთვის.

ამ ყველაფერმა მთლიანობაში განსაზღვრა შენობის ორიგინალურობა და სტილისტური თავისებურებები, ერთი მხრივ, მოდერნიზმის რეალური არქიტექტურული პრაქტიკისგან შორს, მეორე მხრივ, მისი ესთეტიკიდან გამომდინარე. სახლის გამოსახულება ახლოს აღმოჩნდა არქიტექტურის გამოსახულებებთან ხელოვნების სამყაროს მხატვართა და ოქროს საწმისის გრაფიკაში. მისი კომპოზიცია აერთიანებდა კლასიკური არქიტექტურიდან ნასესხები გამარტივებულ მოტივებს - ფრონტონებს, საფეხურს სხვენს, პორტალს სამხრეთ სახლის მარტივი ფუნქციურად აუცილებელი ელემენტებით - კიბეები, ჩარდახები, ვერანდები.

ქონების განვითარების შემდეგი, ყველაზე საინტერესო და მხატვრულად მნიშვნელოვანი ეტაპის დასაწყისი ჩაეყარა 1907 წელს. მოსკოვში მხატვართა ახალი ასოციაციის "ლურჯი ვარდის" გამოფენის დიდი წარმატების შემდეგ, მისი სამი მონაწილე - P.S. Utkin, P.V. Kuznetsov და A.T. Matveev მიიწვიეს ია. 1907 წლის ზაფხულში დაიწყო მამულში ნამდვილი მხატვრული „დასახლება“, მისი რთული სიმბოლური და სემანტიკური კონცეფციის ჩამოყალიბება.

აღსანიშნავია, რომ "გოლუბოროზოვიტების" წრიდან - ახლახან გამართული ხელოვნების გამოფენის მონაწილეები, დიდი ხნის მეგობრები და თანამემამულეები მოვიდნენ კუჩუკ-კოიში - კუზნეცოვი, უტკინი და მატვეევი ჩამოვიდნენ სარატოვიდან. ის ფაქტი, რომ M.A. ვრუბელის კოლექციონერი და თაყვანისმცემელი მიიპყრო "ლურჯი ვარდის" ნამუშევრებმა, ასევე თავისებურად ლოგიკური ჩანს. ჟუკოვსკი, რა თქმა უნდა, უფრო დაუახლოვდა მხატვრებს ხელოვნებაში მისი არჩეული პრიორიტეტების დამთხვევამ. ვრუბელი მაშინაც იყო მოსკოვის მხატვრული ახალგაზრდობის უდავო კერპი, "თანამედროვე ხელოვნების კლასიკა". თუმცა, როგორც ჩანს, მათ შორის წარმოშობილი მეგობრული კავშირის საფუძველი გარკვეული იდეოლოგიური საერთოობაც იყო.

ვრუბელის ნახატებმა თანამედროვეები მიიპყრო არა მხოლოდ ფერების გასაოცარი თამაშით, მსხვილი ფორმის სკულპტურული შტრიხების თავისუფლებით და მისი დიზაინის სილამაზით, არამედ მისი განსაკუთრებული მსოფლმხედველობითაც. გ.იუ.შტერნის დახვეწილი დაკვირვებით: „...სიმბოლიზმის თვალსაზრისით, ვრუბელის ნამუშევრები შეიცავდა მთავარს - მათ შეინარჩუნეს ამ სამყაროს უნივერსალური მასშტაბი, მათ აცნობეს მაყურებელს ყოვლისმომცველი სამეფო. გენიოსის განსაცვიფრებელი სიდიადე და ცოცხალი ბუნების საიდუმლოებები, სულიერი დაცემის უფსკრული და უძველესი ლეგენდების მიმზიდველი სილამაზე - ვრუბელის მიერ აღმოჩენილი მთელი ეს განსაკუთრებული სამყარო იყო დასაწყისის ერთგვარი "ფერებში სპეკულაცია". მე-20 საუკუნის. სიტყვიერად გამოხატვის გარეშეც კი ქმნიდა სულიერი მიზიდულობის მძლავრ ველს. მისი ცენტრიდანული ენერგია კუჩუკ-კოის მცხოვრებლებსაც აერთიანებდა.

სახლისა და პარკის ახალი დეკორატიული დიზაინის ტინინგის ჩანგალი, სავარაუდოდ, დარჩა მფლობელად, რომელიც ახალგაზრდა ხელოვანთა ჯგუფს გაუზიარებდა მეგობრობით შთაგონებული თავისუფალი, სპონტანური შემოქმედების სიხარულს. ასეთი კავშირი, ბუნებრივი ყოველდღიური თვალსაზრისით, სიმბოლიზმის ეპოქაში ახალი მნიშვნელობით იყო დაჯილდოვებული. ვიაჩესლავ ივანოვის თქმით, „არ არსებობს სიმბოლისტები, თუ არ არიან სიმბოლისტი მსმენელები“. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სიმბოლიზმის მსოფლმხედველობის მიხედვით, ნებისმიერი მხატვრული ობიექტის არსი გულისხმობს ორმაგი სუბიექტის - შემოქმედისა და აღმქმელის არსებობას.

თავიდან მხატვრების ყურადღება ახლად აშენებულ სახლზე იყო მიმართული. შესაძლოა, მის კომპოზიციაში რამდენიმე განზომილება დაინერგა, რადგან ერთ-ერთი დიზაინის ნახატი თარიღდება 1907 წლით - ფასადი (13), შესრულებული სხვა მხატვრის - ახალგაზრდა გრაფიკოსის ნ. მოსკოვის სიმბოლიკა, ოქროს საწმისის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ილუსტრატორი. სახლის მარტივი გეომეტრიული ფორმები ამ ნახატში თითქმის იდენტურია არსებული შენობის აღმოსავლეთ ფასადისა, რაც გვაძლევს უფლებას მივიჩნიოთ იგი V.D. Zamirailo-ს სრულ თანაავტორად. ფეოფილაქტოვის პროექტის გამოქვეყნებას თან ახლდა P.V. კუზნეცოვის მიერ შესრულებული სახლის გარე კედლის მხატვრობის ესკიზი, რომელიც ასევე ძალიან ახლოს იყო მის მიერ შესრულებულ დასავლეთ ფასადის დიზაინთან.

P.V. კუზნეცოვის ძალისხმევით, სახლმა საბოლოოდ შეიძინა უნიკალური გარეგნობა. შენობის სტილის ჰოლისტურ ინტერპრეტაციაზე დაფუძნებული პროფესიული არქიტექტურული აზროვნების არარსებობის გამო, მხატვარი აღიქვამდა ჟუკოვსკის სახლის კედლებს, როგორც თვითმფრინავებს ერთმანეთთან დაკავშირებული მონუმენტური დეკორატიული კერამიკული კომპოზიციებისთვის, დახატვის მანერა, რომელიც ეხმიანება მისი ნამუშევრების გარეკანებს და ვინიეტებს ჟურნალისთვის ოქროს საწმისისთვის.

აყვავებულმა ბუნებრივმა გარემომ აიძულა მას მიეღო საინტერესო ფერწერული მიდგომა - ყირიმის ფლორის ცნობადი ელემენტები აისახა მის მიერ მორთული კედლების „ტილოებზე“, თითქოს სარკეში. დასავლეთის ფასადი „დამარხული“ იყო გაზვიადებულად დიდ ფოთლებში და გოჭის ყვავილებში, რომლებიც გადახლართული იყო უზარმაზარი კვიპაროსის კონუსებით. აღმოსავლეთის ფასადი, რომელიც პირველად გამოჩნდა კუჩუკ-კოის სტუმრებს, აჩვენა მიმდებარე ბაღის განსხვავებული მხარე. სხვენზე ბამბუკის თხელი ღეროების ქვეშ იყო ორი პატარა ხის გამოსახულება მრგვალი, დამსხვრეული გვირგვინებით (ორი მსგავსი ხე რეალურად დარგეს სახლის მთავარი ფასადის წინ). ქვემოთ იყო სტილიზებული ზღვის სერფის ორნამენტული ზოლი და გამწვანების გირლანდები. ფანჯრის ღიობების გვერდებზე კუზნეცოვმა მოათავსა ზღვის მცენარეების დიდი სეგმენტირებული ღეროები, საიდანაც "მოედინება" ნათელი ლურჯი წყლის გიგანტური წვეთები. ორივე პანელი 1907-1914 წლებში პოლიქრომული მაჟოლიკას იყო დამზადებული. მაგრამ კერამიკული ქარხანა კიკერინოში სანკტ-პეტერბურგის მახლობლად, რომელიც დააარსა ცნობილმა კერამიკოსმა პიოტრ კუზმიჩ ვოლინმა, რომელმაც შემოქმედებითი კარიერა დაიწყო აბრამცევოს კერამიკულ სახელოსნოში S.I.Mamontov-ისა და M.A.Vrubel-ის ხელმძღვანელობით.

დაბოლოს, სამხრეთის პორტალი, ზღვისკენ, ასევე იყო ერთგვარი „სურათი“, შეკუმშული ვიწრო ორნამენტულ ზოლში, მაგრამ ინარჩუნებდა ჩვეულებრივ „ქვედას“, „ზედას“ და „გვერდებს“. მის მცენარეულ მოტივებს შორის შეიძლება ამოიცნოთ მედლის ფოთლები, ფიჭვის გირჩები და ლანკარანის აკაციის ყვავილები. პორტალი გაკეთდა პოლიქრომული მოზაიკის ტექნიკის გამოყენებით V.A. Frolov-ის ცნობილი პეტერბურგის მოზაიკის სახელოსნოს, ასევე პ.ვ.კუზნეცოვის ესკიზის მიხედვით.

ლანდშაფტში სახლის ცალკეულ, დაუკავშირებელ „სურათებზე“ ფიქრით, კუზნეცოვმა წინასწარ განსაზღვრა არა მხოლოდ ფასადების ფორმალური და სტილისტური განსხვავებები, არამედ განსხვავება მათ ფერთა სქემაში. ნათელი ოქროსფერი ოხერი, ტერაკოტა შერწყმული ზურმუხტისფერი მწვანე და ულტრამარინით - დასავლური პანელების სპექტრი; ბალახოვანი მწვანილი, გათეთრებული კრაპლაკი და პრუსიული ლურჯი - აღმოსავლური პანელების სპექტრი; ღია ვარდისფერი, ყვითელი, ნარინჯისფერი და თეთრი დახვეწილი კომბინაცია ლურჯი და ლურჯი - პორტალის ფერადი სქემა. მხატვარმა სწორედ ასეთი ნათელი, მდიდარი, სიცოცხლის დამადასტურებელი პალიტრის არჩევანი ახსნა გარემომცველ ლანდშაფტთან შესაბამისობით. მაგრამ მან მჭევრმეტყველი ახსნა მისცა კერამიკოსს დაჩის აღმოსავლეთის ფასადის ესკიზში: „ყვითელ-ყავისფერი დაფარულია ოქროს ბრინჯაოთი მოციმციმე დედის მარგალიტით, რომელიც მაჟოლიკაში ბრწყინვალედ გამოდის და მზისგან იწვის, იძლევა. მზის ნაპერწკლები. ვფიქრობ, ოქრო ლურჯთან და მწვანესთან ერთად ყირიმის იერსახისთვის სასურველ კომბინაციას ქმნის. აქვე უნდა დავამატოთ, რომ შენობა თავდაპირველად შეღებილი იყო ღია ოხერით - ქვიშის ფერითა და ყირიმის ქვიშაქვით. ყირიმისთვის ბუნებრივი კედლების ამ „ბუნებრივი“ ფონზე, წითელი და ნაცრისფერ-ლურჯი „შემწკრივებული“ ფილებით დასრულებული, კუზნეცოვის კაშკაშა მაჟოლიკის კომპოზიციები, როგორც ჩანს, განსაკუთრებით ექსპრესიულად გამოიყურებოდა.

იცვლებოდა 1907-1912 წლებში. სახლის ინტერიერიც მორთული იყო. საცხოვრებელი ოთახები და საცხოვრებელი ოთახები მორთული იყო პლასტიკური ხელოვნებით A.T. Matveev-ის მიერ (სპილენძის მედალიონები შიდა კიბეზე) და მოხატული იყო ტილოზე ან "ალ ფრესკაზე" P.V. Kuznetsov, P.S. უტკინი, ისევე როგორც E.E.Lansere, რომელმაც 1908 წელს დაამშვენა ია.ე.ჟუკოვსკის ოფისი. ისინი შეიძლება ვიმსჯელოთ P.S. უტკინის მრავალი აკვარელით, რომელმაც შექმნა ქონების სრული ვიზუალური ქრონიკა, ასევე ავტორის ესკიზები ინტერიერის დიზაინისა და ცალკეული ავეჯის დიზაინით, რომლებიც ინახება რუსეთის მუზეუმში და Ხელოვნების მუზეუმიმათ. A.N. რადიშჩევი სარატოვში.

ინტერიერის ნახატებში, ისევე როგორც ექსტერიერში, დომინირებდა ყვავილები, მცენარეები და ხილი, ზოგჯერ ანტიკვარული ინტერპრეტაციით, მხოლოდ მისაღებში იყო ფიგურული ფრიზი - გრძელ (ანტიკურ?) ტანსაცმელში ჩაცმული ქალები ატარებდნენ კერძებს. ხილი გაშლილ მკლავებზე. სიმბოლისტური ეპოქის ხელოვნების ერთ-ერთი ფუნდამენტური ტენდენცია სრულფასოვანი მხატვრული გარემოს ჩამოყალიბებისკენ, რომელშიც არ არის უმნიშვნელო დეტალები, ასევე გამოვლინდა ინტერიერის დეკორის სხვა ელემენტებით. მთავარი მისაღები ოთახის ფარდების საზღვრები კუზნეცოვის ნახატებზე დაფუძნებული აპლიკაციებით იყო მორთული, კარ-ფანჯრის მინა, მრავალი ოთახის კედელი და ტუალეტიც კი ორნამენტებით იყო მოხატული.

დეკორატიულად მდიდარი იყო მამულის მეორე კორპუსის დიზაინიც - მებაღის სახლი, რომელიც მდებარეობს სახლის დასავლეთით და დაკავშირებული იყო სათბურთან. მის სხვენზე იყო A.T. Matveev-ის ბარელიეფები, ხოლო პოლიქრომული მაჟოლიკის ვაზი, მოფენილი მისივე ხელნაკეთი მკრთალი ვარდისფერი ხილის მტევნებით, იყო ჩახლართული მაღალი ბუხრის გარშემო. გარდა ამისა, სათბურის კედლები, ბაღის სკამების საყრდენები და ბაღის კიბეების პარაპეტები მორთული იყო მრავალი ორნამენტული ფილებით, დამზადებული იყო Vaulino-ს სახელოსნოში, ძირითადად M.A. Vrubel-ის ნახატებსა თუ მოდელებზე დაყრდნობით.

კუჩუკ-კოის პარკის ერთ-ერთი პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაგებობა იყო გრძელი, სიმების მსგავსი კიბე. მისი მშენებლობა გამოწვეული იყო გადაუდებელი აუცილებლობით - ეს იყო პირდაპირი და უმოკლესი კავშირი მამულის ზედა და ქვედა ტერიტორიებს შორის, რომელიც მდებარეობს საკმაოდ ციცაბო სანაპირო რელიეფზე. მფლობელის - იაკოვ ევგენევიჩის სახელით კიბეს ბიბლიური პერსონაჟის (დაბადება, 28, 12.) - ჟუკოვსკის ზეციური მფარველის პატივსაცემად ეწოდა "იაკობის კიბე".

ეს ცნობილი ძველი აღთქმის შეთქმულება ძალიან პოპულარული იყო ლიტერატურასა და სიმბოლიზმის ჟურნალისტიკაში. იაკობის კიბე განასახიერებდა არა მხოლოდ სამოთხისკენ მიმავალ გზას, არამედ სიმბოლიზმის კავშირის ყველაზე მნიშვნელოვან კონცეფციას - მიწიერისა და ზეციურის, ბნელისა და სინათლის, რეალურისა და არარეალურის კავშირს. როგორც ვიაჩესლავ ივანოვი წერდა: „ჭეშმარიტად სიმბოლური ხელოვნების ყველა ნაწარმოებში იაკობის კიბე იწყება“. საინტერესოა, რომ როგორც მკვეთრი დაგეგმარების აქცენტი, გარკვეული გაგებით, ანსამბლის მთავარი ღერძი, ეს კიბე „დაახლოებით ას საფეხურზე“ (როგორც მასზე მოგვიანებით წერდა პოეტი ა. გერციკი, არ ემთხვეოდა ღერძს. მთავარი სახლი, მაგრამ მდებარეობდა დაახლოებით შუაში მთავარ სახლსა და სახლის მებაღეს შორის. ეს, ალბათ, გაკეთდა პრაქტიკული მიზეზების გამო - სამკვიდროს ყველა მცხოვრებს სჭირდებოდა კიბე და მისი ხის საფარი, რომელიც აუცილებელია ყირიმის სიცხისგან თავის დაღწევისთვის. დროთა განმავლობაში შეიძლება დაბლოკოს სახლიდან ზღვისკენ მშვენიერი ხედი. თუმცა, ამ დაგეგმარებას „მოტივაციის ნაკლებობა“ „კიბეებს ასევე შეიძლება ჰქონდეს გარკვეული აბსტრაქტული სიმბოლური მნიშვნელობა: ქვემოდან ზემოდან ყურებისას, მისი პერსპექტივა დაიხურა. შორეული მთები და... ცა.

ბოლოში, იაკობის კიბე, რომლის გასწვრივ იყო სიმბოლიზმის ესთეტიკით შთაგონებული პარკის სემანტიკური კომპოზიციის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტები, დახურული იყო პატარა მრგვალი პლატფორმით, რომელიც გაფორმებულია თუჯაებით - ბუნებრივი ამფითეატრის „ორკესტრი“, რომელსაც იკავებს. ახალი კუჩუკ-კოის ანსამბლი. როგორც ცნობილია, მე-20 საუკუნის დასაწყისის კულტურაში აღორძინდა სიძველისადმი მძაფრი ინტერესი და, უპირველეს ყოვლისა, არქაულის, მისი ხელოვნებისადმი, უხეში ფორმით და „ბავშვური“ მისი ხორცშესხმული მსოფლმხედველობით. ეჭვგარეშეა, მამულის თვით „ადგილის სული“, რომელიც მდებარეობს მიმდებარე ბუნების „უძველეს“ ბრწყინვალებას შორის, რომელმაც თავშესაფარი მისცა ძველ ბერძნებს და შეინარჩუნა თვალსაჩინო სიმბოლური კავშირი ძველ მითოლოგიასთან - ძველი კვიპაროსის ხეების ჯგუფები. ასწლოვანი ზეთისხილის კორომი და ვენახი - ხელს უწყობდა ამ ისტორიულ-კულტურული ფესვების ხაზგასმას.

ზღვასთან ციცაბო ფერდობის სისქეში აშენდა გროტო, სადაც რელიეფი ა.თ. მატვეევის „მძინარე ბიჭები“, დაკარგული 1927 წლის ყირიმის მიწისძვრის დროს. ეს იყო დეკორატიული მაჟოლიკის აუზის კომპოზიციის გამარტივებული ვერსია ქანდაკებებით, შესრულებული პ.კ.ვაულინის კიკერინსკის ქარხნის მიერ სანქტ-პეტერბურგის საერთაშორისო სამშენებლო და ხელოვნების გამოფენისთვის. 1908. მისი ზოგადი დიზაინი ეკუთვნოდა პ.ვ.კუზნეცოვს, ხოლო სკულპტურები (მათ შორის „მძინარე ბიჭები“)) - მატვეევს. (ახლა ამ კომპოზიციის ასლი, რომელიც დამზადებულია მარმარილოსგან, მოთავსებულია დასავლეთ ფერდობზე, მებაღის სახლიდან არც თუ ისე შორს).

თითქმის ნაპირზე, იაკობის კიბეებიდან ჩამოსვლისას, მოგზაურს დახვდა მაჟოლიკის შადრევანი "ტრიტონი", რომელიც შექმნილია A.T. Matveev-ის მიერ, რომელიც, სამწუხაროდ, ასევე არ არსებობს ამჟამად. 2" ზემოთ, ცენტრში " ორკესტრი“ მრგვალ არქაულ ქვის სვეტზე 1911 წელს მოათავსეს მატვეევის სკულპტურა „ახალგაზრდა კაცი“ (არ არის შემონახული; შეცვალა ნაწარმოები „გამოფხიზლებული“). კიბის ორივე მხარეს ახალგაზრდა კვიპაროსები დაირგო - უძველესი. მარადისობისა და განსვენების სიმბოლო ცოტა მაღლა კიბე უერთდებოდა ბუნებრივი დაუმუშავებელი ქვებისგან აგებულ გროტო-ნანგრევის ბაქანს, რადგან ისინი არქაულ საბერძნეთში იყო აგებული.

მის შიგნით დამონტაჟდა კერამიკული რელიეფური ტონდო „პან და ნიმფა“ A.L. 0ბერა (?). მისი შეთქმულება - სასტიკი, უხეში პანი, რომელიც მისდევს ნაზ ნიმფას, იყო არქაულის კულტურული მითის ერთგვარი პერსონიფიკაცია სიმბოლიზმის ესთეტიკაში, მის ბარბაროსულ უკონტროლო ელემენტებსა და ჰარმონიულ ბუნებრივ პრინციპებში.

გროტოს კედლის გარე მხარეს იყო M.A. Vrubel-ის ვიწრო კერამიკული პანელი, ჩასმული ლურჯ ჩარჩოში გოთური მონახაზით. მასზე გამოსახულია ანგელოზი გრაგნილით, ზომითა და დიზაინით დაწყვილებული მხატვრის ამავე სახელწოდების ნამუშევრებთან 1890-იანი წლების დასაწყისიდან, რომელიც განკუთვნილია, A.B. Saltykov-ის ჩვენებით, ბუხრის წინა სარკეში ჩასართავად. პირიქით, ყირიმის ვერსია ასევე განკუთვნილი იყო ღუმელის ან ბუხრის დასასრულებლად. A.A. Golichenko თვლის, რომ ეს არის მთავარანგელოზ მიქაელის გამოსახულება - მხატვრის ზეციური მფარველი, თუმცა, როგორც ჩანს, არ არსებობს საკმარისი საფუძველი ასეთი განცხადებისთვის. ჯერ ერთი, მთავარანგელოზი მიქაელი არ არის იმ ბიბლიურ პერსონაჟებს შორის, რომლებიც ვრუბელმა ოდესმე განასახიერა. მეორეც, იკონოგრაფიულად, გრაგნილით ანგელოზი არ ჰგავს მთავარანგელოზ მიქაელს, რომელსაც ჩვეულებრივ ხელში უჭირავს ხმალი ან შუბი. პირიქით, ვრუბელის ანგელოზები თეთრ სამოსში ჰგვანან იოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადების გმირებს: „და ვიხილე სხვა ძლიერი ანგელოზი, რომელიც ჩამოდიოდა ზეციდან, ღრუბელში შემოსილი; მის თავზე ცისარტყელა იყო, სახე მზესავით იყო, ფეხები კი ცეცხლის სვეტებად. ხელში ღია წიგნი ეჭირა“. (გამოცხადება, თავ. 10:1,2).

დიზაინის ზოგადი თვალსაზრისით, მაჟოლიკის ანგელოზები (მდებარეობს კუჩუკ-კოიში და გამოქვეყნებულია ა. ბ. სალტიკოვის მიერ) ძალიან ჰგავს ანგელოზებს, რომლებიც ვრუბელმა შემოიტანა ვლადიმირის ტაძრისთვის 1888 წლის ორნამენტში. საინტერესოა, რომ ესკიზი ეს ორნამენტი ეკუთვნოდა V.D-ს, გაიყინა. შესაძლოა, ის იყო მაჟოლიკაში განსახიერების ინიციატორი დიდი ოსტატის ზოგიერთი ესკიზის, რომელიც მას ინახავდა, მაგრამ ჩვენამდე არ მიუღწევია, რომელიც 1900-იანი წლების მეორე ნახევრისთვის უკვე უიმედოდ ავად იყო. ასევე არ არის გამორიცხული, რომ ვრუბელის ესკიზების მაჟოლიკაზე თარგმნის იდეა გაჩნდა ზუსტად კუჩუკ-კოის ანსამბლის შექმნასთან დაკავშირებით.

იაკობის კიბეზე გრაგნილით ანგელოზის გამოსახულების გამოჩენა, რომლის გასწვრივ, ბიბლიური ტექსტის მიხედვით, ანგელოზები ამაღლდნენ ზეცაში, რა თქმა უნდა ბუნებრივია. ამავდროულად, კუჩუკ-კოის მკვიდრთათვის ეს იყო ერთგვარი მემორიალური ნიშანი - დიდი მხატვრისა და მამულის მფლობელის მეგობრის ხსოვნა. Auber-ის ტონდოსთან ერთად, ვრუბელის მაჟოლიკის პანელი აშკარად განასახიერებდა დამახასიათებელ სიმბოლისტურ ორმაგ ერთიანობას - წარმართულს და ქრისტიანულს, სინათლეს და სიბნელეს, მიწიერს და ზეციურს. სინამდვილეში, უფრო ფართო გაგებით, ეს იყო რუსი სიმბოლისტების საყვარელი კონცეპტუალური წყვილის - აპოლონისა და დიონისეს ერთ-ერთი გამოვლინება, რომელიც აღნიშნავდა მრავალ ანტინომიას - კლასიკასა და არქაიკას, გონებასა და გრძნობებს, მეცნიერებას და რელიგიას, პიროვნებას და საზოგადოებას, ჰარმონიასა და ცხოველს. ფრიდრიხ ნიცშეს მიერ ფილოსოფიურად შემუშავებული ქაოსი, მორალი და სილამაზე. როგორც მის შესახებ ანდრეი ბელი წერდა: „მას დიონისეს სულით სიცოცხლის ცემა ჰქვია; აპოლონის სული - შემოქმედებითი გამოსახულების ცხოვრება."

იაკობის კიბეზე შემდეგი გაჩერება იყო ხიდის პავილიონი, რომელიც მოკლე გვირაბს ჰგავდა. მისი სახურავი კიბეზე იყო, რომლის გასწვრივაც გადიოდა რელიეფში ოდნავ მაღლა მდებარე ერთ-ერთი განივი ხეივანი. მისი კუთხეები "მხარდაჭერილი" იყო "ატლანტიელი" ახალგაზრდების ფიგურებს, რომლებიც შესრულებული იყო A.T. Matveev-ის მიერ ცემენტიდან მაღალი რელიეფის ტექნიკით. ზაზუნის კედლები და ჭერი მოხატა პ.ვ.კუზნეცოვმა.მრგვალ ფერწერულ ჭერზე გამოსახული იყო გლიცინის ფოთლების ორნამენტი; ირგვლივ ოთხი მრგვალი მედალიონი იყო ვაზებითა და ხილით. დასავლეთ კედელზე გამოსახული იყო ფრესკა, რომელიც წარმოადგენს სახლის მშენებლისა და ჟუკოვსკის ოჯახის მეგობრის ვ.ს. სერგეევის ოჯახის ჯგუფურ პორტრეტს (არ არის შემონახული). აღმოსავლეთ კედელზე გამოსახული იყო ფრესკა გაბრწყინებული კუპიდების გამოსახულებებით - სიყვარულის მაცნეები (არ არის შემონახული). ოჯახური სიყვარულისა და მეგობრობის ალეგორიები, რომლებიც თვალსაჩინოა ჟაზბო-ხიდის ფრესკების შინაარსში, ძალიან ზუსტად განასახიერებს კუჩუკ-კოის „შექმნის“ ატმოსფეროს, რომელიც დაფუძნებულია მეგობრულ და ოჯახურ კავშირებზე, რომელიც გამყარებულია თითოეულის სიყვარულით. სხვა და იმ ადგილისთვის, რომელიც ყველას აერთიანებდა შემოქმედების ხალისით.

კიდევ უფრო მაღლა, იაკობის კიბის ბოლო კვეთაზე ერთ-ერთ განივი ჩიხთან, საყრდენი ბაღის კედლის რაფაზე, განთავსებული იყო ა.ტ. მატვეევის რელიეფი „პოეტი“. მისი გამოჩენა ზუსტად აქ - კიბის თავზე, რომელიც განასახიერებდა სულიერ აღმართს, ვფიქრობ, შემთხვევითი არ არის. რუსი სიმბოლისტები, რომლებიც ბევრს ფიქრობდნენ პოეტური საჩუქრის ბუნებასა და დანიშნულებაზე, ცდილობდნენ აღედგინათ პოეტის (არა პოეტ-ხელოსნის) წარსული მნიშვნელობა, როგორც ინდივიდი, რომლის ცხოვრება თავისთავად არის შემოქმედების ფორმა, ფორმა მაღალი. ხელოვნება. ეს ინტერპრეტაცია და თავად „სიცოცხლის შემოქმედების“ პოზიცია, სავარაუდოდ, ძალიან ახლოს იყო მამულის მაცხოვრებლებთან, რომლებმაც შექმნეს სიმბოლოების რთული სამყარო, სავსე მაღალი პოეზიით და ლიტერატურული, ისტორიული და მხატვრული მეტაფორებით.

იაკობის კიბის პარალელურად, სახლის თითქმის მთავარი ღერძის გასწვრივ, პატარა კლდის ბაღის ქვეშ, მეორე იყო - კასკადის კიბე. მისი დასაწყისი და დასასრული აღინიშნება პარაპეტებზე დაწყვილებული მატვეევის სკულპტურების დაყენებით. (ახლა ქანდაკებების მდებარეობა მთლიანად არ ემთხვევა თავდაპირველს). ზემოთ - "იძინება" და "ფიქრები", ქვემოთ - "მოაზროვნე ბიჭი" და "გაღვიძებული ბიჭი".

დაღმავალი ძილის, ასახვის, ოცნებების თემა - პარკის სკულპტურული დეკორაციის ლაიტმოტივი - განაგრძო მატვეევის მარმარილოს "ნიმფეამ" - ქალწულმა - წყლის შროშანა, წყლის შროშანა, რომელიც მოთავსებულია ბაქანზე აუზის ცენტრში. კასკადური კიბის წინ. სახლიდან აშკარად ჩანს მისი პატარა მოხდენილი ფიგურა, შექმნილი 1911 წელს, დაასრულა სკულპტურული ანსამბლი და გახდა მისი სემანტიკური ცენტრი. (სამწუხაროდ, ქანდაკება, ორიგინალის ასლი, კვლავ დაიკარგა 1994 წელს კრიმინალური თანხმობისა და ბარბაროსობის გამო).

ბერძნულ მითოლოგიაში ნიმფები ტყეების, მდინარეების და მთების მშვენიერი ქალიშვილები არიან, რომლებიც საიდუმლო თავშესაფარს ტოვებენ მხოლოდ ღამით მთვარის შუქზე; ისინი არიან ადგილობრივი ღვთაებები, რომლებიც სულიერად ახდენენ ყველა პატარა ნაკადს, კორომსა თუ კლდოვან გროტოს - ცოცხალი, მრავალმხრივი ბუნების პერსონიფიკაცია. გარდა ამისა, ნიმფები არიან პოეზიის ქალღმერთები, აპოლონის ლეგენდარული მასწავლებლები. წყლის შროშანა არის ნიმფებით დაცული წყაროებისა და წყალსაცავების ყვავილი, ნიმფების თანამგზავრი, მათი ყოვლისმომცველი მაცოცხლებელი ენერგიის პროდუქტი, რომელიც ავსებს ბუნებას სიცოცხლისუნარიანობით, სილამაზითა და პოეზიით. შემთხვევითი არ არის, რომ ნიმფეა დამონტაჟდა აუზში, სადაც იზრდებოდა წყლის შროშანები და სხვადასხვა ჩრდილის წყლის შროშანები, ისევე როგორც ლურჯი ნილოსის ლოტუსი.

ანდრეი ბელის თქმით, ”სიმბოლო არის გამოსახულება, რომელიც აერთიანებს მხატვრის გამოცდილებას და ბუნებიდან აღებულ თვისებებს.” ამ განმარტების თანახმად, მატვეევის ნიმფეა შეიძლება გახდეს ბუჩუკ-კოის ზუსტი სიმბოლო, რომელიც დაიბადა ბუნების ჰარმონიით. და გარდაიქმნება შემოქმედებითობით. ამ სემანტიკური პარალელის მნიშვნელობა სამკვიდროსთვის გარკვეულწილად დასტურდება იმით, რომ P.V. კუზნეცოვი აპირებდა მებაღის სახლის კედლის დახატვას კომპოზიციით "ნიმფეას დაბადება".

პარკის ქანდაკებებისა და კერამიკის სიმრავლე საშუალებას გვაძლევს დავინახოთ ახალი კუჩუკ-კოის ანსამბლში კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა, რომელიც თანდაყოლილია მე-20 საუკუნის სიმბოლისტური ეპოქის რუსულ მამულებში. უფრო სწორედ, სწორედ ამ პერიოდში მოხდა უძველესი ან, პირიქით, ახლად შექმნილი მამულების კონცეპტუალიზაცია ამ კუთხით. შემთხვევითი არ არის, რომ ზოგიერთი ანსამბლი სწორედ მაშინ იწყებს ფუნქციონირებას, როგორც მუზეუმები - მფლობელები ხსნიან თავიანთ საოჯახო საგანძურს საზოგადოებისთვის, ავსებენ პორტრეტების, ისტორიული ნახატების, გრავიურების, ავეჯის კოლექციებს, ქმნიან მემორიალურ ოთახებს, ყურადღებით ინახავენ, იწყებენ ოჯახის აღწერას და გამოქვეყნებას. არქივები, დოკუმენტები მათი მამულიდან „უძველესი საცავი“.

ცნობილია, რომ Ya.E. ჟუკოვსკიმ შეაგროვა არა მხოლოდ ნახატები, არამედ კერამიკა ვრუბელიდან. 1901 წელს მან წერილში წერს მხატვარს: ”მე ვთხოვე გადამეღო ფოტო ასევე ფილათა ჯგუფიდან, რომელიც მე მაქვს შენს ნახატებზე დაყრდნობით, უბრალოდ არ ვიცი, სურს თუ არა დიაგილევს ამ ჯგუფის განთავსება”. (ეს ფოტო გამოქვეყნდა ჟურნალში "World of Art"). მისი მამულის მოწყობამ მას საშუალება მისცა, ერთი მხრივ, გაეფართოებინა კოლექციის ტერიტორიული საზღვრები, მეორე მხრივ, კოლექციის ნაწილს მონუმენტური ნამუშევრების ხარისხი მიეცა. აბრამცევოს ცალკეული ფილები (ან მათი ძმები კიკერინი (?), დამზადებული იგივე ვრუბელის ფორმებით) და კამერული მაჟოლიკის პანელები მისი ნებით გახდა მისი განუყოფელი ნაწილი. არქიტექტურული ანსამბლიკუჩუკ-კოია. ყირიმის მამული ჟუკოვსკისთვის გარკვეული გაგებით გახდა ფართო ღია დარბაზი თანამედროვე ქანდაკებებისა და კერამიკის კოლექციის გამოსაფენად. უფრო მეტიც, "ექსპოზიციის" ნიუანსები სრულყოფილად იყო გააზრებული მფლობელის ან თავად ავტორების მიერ - A.T. Matveev, P.V. Kuznetsov, P.S. Utkin, V.D. Zamirailo. ქალაქის ბინაში ან ნებისმიერი ზომის სასახლეში, ეს ნამუშევრები ძნელად თუ მიიღებდნენ აღქმის ოპტიმალურ გარემოს. ამავდროულად, ბაღის თანდათანობითი განსახლება, მისი ხელოვნების ნიმუშებით გაფორმება გარკვეულწილად მოგვაგონებდა სხვის სახლში ნაქირავებ ბინის მოწყობას და, შესაბამისად, გულდასმით მორთული „ჩვენი“ წვრილმანებით, გულისთვის საყვარელი. .

მხატვრებმა ასევე აქტიური გავლენა მოახდინეს კუჩუკ-კოის უზარმაზარი პარკის კომპოზიციაზე, რომელიც შეიძლება გახდეს სიმბოლისტური ეპოქის რუსული პარკის მშენებლობის უნიკალური მაგალითი. სახლის მსგავსად, პარკიც დეტალური წინასწარი არქიტექტურული დიზაინის გარეშე შეიქმნა. იგი თანდათან განვითარდა და ავსებდა მშენებლობის მთელი პერიოდის განმავლობაში. პარკის გარკვეული ფრაგმენტების დაპროექტებისას გათვალისწინებული იყო არსებული ხეები და სანაპირო ტოპოგრაფიის თავისებურებები.

პარკის კომპოზიციის ტექნიკას შორის ჭარბობდა ასიმეტრიის დაგეგმვა და ფრაგმენტაცია მცირე, ყველაზე ხშირად დახურულ სივრცეებად, მონაცვლეობით ფერთა და მოცულობითი კონტრასტის პრინციპით. პარკის განლაგებით, მისმა შემქმნელებმა პარკის „ინტერიერებს“ ერთგვარი წყვეტილი რიტმი დაუწესეს - რაც შეიძლება მრავალფეროვანი, დახურული და ერთმანეთისგან მოწყვეტილი. „მიკრო-ბაღებად“ დაშლის შემდეგ, პარკის არც თუ ისე დიდმა ტერიტორიამ (მხოლოდ 5 ჰექტარი) შეიძინა აღქმის დიდი „სივრცე“ და განსხვავებული სივრცითი შეგრძნებების მდიდარი პალიტრა და გახდა უკიდურესად ემოციურად მდიდარი.

მამულის „ამფითეატრის“ დასავლეთ ფერდობის მწვერვალს ასრულებდა პატარა „ქაოსი“ - დიდი ქვების გროვით მორთული პლატფორმა, საიდანაც იხსნებოდა მიმდებარე ტერიტორიის შორეული ზღვის ხედი. აქ დარგეს ალეპოს ფიჭვები, ბანანის პალმები, აგავები და იუკა. ქვევით ლიბანური კედარების პატარა კორომია, მის ქვეშ კვიპაროსებით დარგული ბორცვი - პირამიდის მსგავსი ბუნებრივი აზვია, "ორკესტრის" უკან ცოტა მოშორებით თვითმფრინავების ხეივანი გამოჩნდა - ზეთისხილის კორომი. სახლის ქვეშ კლდოვანი ბაღი იყო გაშენებული, მთავარი განივი ხეივანი თეთრი აკაციებითა და გლიცინით იყო მოპირკეთებული და ფინიკის პალმებიმთავარი სახლის აღმოსავლეთით აშენდა ბეტონის აუზების სამსაფეხურიანი კასკადი, ჩაფლული ბამბუკისა და ზამბახის სქელებში; მამულის ამ ნაწილს "ველურები" ერქვა. პარკის განსხვავებული ინტერპრეტაციის ნაწილების მარტივი ჩამონათვალიც კი გვიჩვენებს, რომ მისი დიზაინი იყო მისი კომპონენტების მიზანმიმართული მოზაიკა, მეზობელი ხეების გვირგვინებისა და ყვავილების ჩრდილების მიზანმიმართული კონტრასტი. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ნიკიცკი იყო პარკის იდეალური პროტოტიპი. ბოტანიკური ბაღი, რომელმაც აჩვენა ხეებისა და მცენარეების მაქსიმალური მრავალფეროვნება.

ცალკეულ ძველ ხეებს და კვიპაროსებს, აკაციას, სიბრტყეებს, ლიბანურ კედარებს, ბუჩქებსა და ფიჭვებს ავსებდა ტროპიკული იუკა, აგავები, პალმები და ბამბუკის ჭურვები - ეგზოტიკა, რომელიც დამახასიათებელია საუკუნის დასაწყისის პარკებისთვის. მთელი ეს სამომავლო საზღვარგარეთული ბრწყინვალება ერწყმოდა იასამნის, ცოცვის, ბუჩქის და სტანდარტული ვარდების ახალგაზრდა ბუჩქებს, სურნელოვანი ბალახებისა და ზამბახების გაწმენდას. თუმცა, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ კუჩუკ-კოის შემქმნელებმა კლდოვანი და მწირად გამწვანებული ადგილი აყვავებულ ბაღად აქციეს (რომელიც, სწორედ ამ თვისებების გამო, ასე ახსენებდა მათ საბერძნეთის მზისგან დამწვარ მთებს). მე-20 საუკუნის დასაწყისში პარკები ჯერ კიდევ ძალიან მცირე იყო და, შესაბამისად, ულამაზესი, სურნელოვანი, დაჩრდილული პარკი, რომლის ნახვაც დღეს შეგიძლიათ, დიდწილად მისი შემქმნელების ოცნებების ნაყოფი იყო.

P.S. Utkin-ის აკვარელი საშუალებას გაძლევთ ნახოთ იგი პირველი მაცხოვრებლების თვალით. თუ ახლა ანსამბლის ყველა კუთხე ჰგავს პარკის დახურულ ინტერიერს და, თავისი დიზაინით, აქტუალურია, 1910-იან წლებში სამკვიდროს მთელი ტერიტორია თავიდან ბოლომდე ადვილად ჩანდა. პატარა ხილის ხეებს შეუძლიათ კონკურენცია გაუწიონ კვიპაროსის თხელ პირამიდებს, რომლებიც ახლა იმდენად ძლიერი და მონუმენტურია. წვრილი ფიჭვები უფრო მოკლე იყო ვიდრე გავრცელებულ აგავას, მაგრამ ერთად ისინი საკმაოდ შედარებული იყო ირისის ყვავილებთან. ადვილად წარმოიდგენთ, როგორ უხაროდათ ჟუკოვსკის ოჯახის უფროსები და ბავშვები ყოველ ახალ აყვავებულ ხესა თუ ბუჩქზე. შესაძლოა, პარკის ამ გარდაუვალი ახალგაზრდობის წყალობით, მისი მცენარეთა დიაპაზონი ისეთი მრავალფეროვანი აღმოჩნდა - მფლობელებს სურდათ ჰქონოდათ ყირიმის ყველა შესაძლო იშვიათობა, ხოლო მზისთვის ღია ფერდობებს შეეძლოთ მათი ნერგების მიღება - იშვიათი ძველი ხეები ხელს არ უშლიდნენ. ისინი ზრდისგან.

A.T.-ს სკულპტურები ემსახურებოდა პარკის ანსამბლის თითოეული ცალკეული ნაწილის განწყობის მორგებას. მატვეევი, თითქოსდა აღნიშნავს თემებს მათი ფიგურალური აღქმისთვის. მათი აბსტრაქტული თუ მითოლოგიური სახელები ძალიან დამახასიათებელი იყო სიმბოლიზმის ხელოვნებისთვის - "ნიმფეა", "ბანა", "პოეტი", "რევერი" "დილა" ("გამოღვიძება"), "საღამო" ("ოცნება") (ბოლო ორი. - ბარელიეფები მებაღის სახლის კედლებზე) და სხვა. მიუხედავად იმისა, რომ მათი უმეტესობა ასახავდა ბიჭებს - "მძინარეს", "გამოღვიძებულს", "დაფიქრებულს", "მჯდომარეს" - მათი ფიგურების რბილი პლასტიურობით, მხატვარი იმდენად არ იცავდა ანატომიურ ერთგულებას, რამდენადაც ცდილობდა გამოეხატა სუფთას შინაგანი ჰარმონია. ადამიანის სული გარემომცველი სამყაროს ბუნებრივ ღვთაებრივ სილამაზესთან ერთად.

სიმბოლიზმის პოეტიკაში, რომელიც მიზნად ისახავს უმნიშვნელო მინიშნებას, გაუგებრობას, გაურკვევლობას და ბოლოს, ყოველთვის გულისხმობდა შინაგან მნიშვნელობას, ხშირად იყენებდნენ ღრმა გააზრებულობის, დუმილისა და ძილის მოტივებს. როგორც გ.იუ.შტერნინმა ჭკვიანურად თქვა, ამან „მიგვიყვანა იმ ფაქტამდე, რომ მოხეტიალე, დგომა ან მჯდომი მდუმარე ფიგურები შევიდნენ 1900-იანი წლების ვიზუალური ლექსიკის ყველაზე გავრცელებულ ნაკრებში“. კუჩუკ-კოიას პლასტიკური მეტაფორა. მკვლევარები დიდი ხანია აქცევდნენ ყურადღებას ამ სიუჟეტს, როგორც ლურჯი ვარდის ძალიან დამახასიათებელს.

თუმცა, სიზმრებისა და რეალობის ანტინომია არა მხოლოდ ხელოვნების, არამედ რუსული სიმბოლიზმის ლიტერატურის საყვარელი კონცეპტუალური წყვილია. გ.იუ.შტერნინი კ.დ.ბალმონტის პოეზიას „გოლუბოროზოვიტების“ შემოქმედების უახლოეს ენობრივ ეკვივალენტად მიიჩნევს. მისი აზრით: „მისი ნაწარმოებების მზაკვრული კომპოზიციის ელემენტარული სტატისტიკური ანალიზი ცხადყოფს პოეტის მიდრეკილებას „სიზმრებისა“ და „სიზმრებისადმი“, ხოლო სიტყვა-ბგერა, სიტყვა-გამოსახულება მის მეტყველებას აძლევს იმპრესიონისტულ ტექსტურას, რომელიც ბუნდოვანებს მატერიალურ კონტურებს. ობიექტების“.

არ შეიძლება არ დაეთანხმო ამას, მით უმეტეს, რომ ბალმონტის ლექსებში (მათ ასევე უხვად ციტირებდა ა.ა. გალიჩენკო), რომელსაც არასოდეს უნახავს ჟუკოვსკის ყირიმის მამული, ადვილად შეიძლება იპოვო მისი მრავალრიცხოვანი ვერბალური პორტრეტები. აქ არის ერთ-ერთი მათგანი, რომელიც შეიცავს ტენისონის თავისუფალ თარგმანს, რომელიც უპირველეს ყოვლისა ახასიათებს მთარგმნელის მსოფლმხედველობას:

ნახევრად დახუჭული თვალები, ტკბილია ჩურჩულის მოსმენა

ძლივს ხმაურიანი ნაკადი

და მარადიულ ნახევრად მძინარეში მოუსმინე გაურკვეველ წუწუნს

არსებობის გადარჩენილი ზღაპარი.

და იოცნებე, დაიძინე და ოცნებობდი ძილიან ნეტარებაში,

იმ ქარვისფერი რბილი შუქის მსგავსად

სურნელოვანი მირონის ზემოთ რა დგას

იგრძნობა მრავალი, მრავალი წელი.

სათუთი და ტკბილი სევდის დამორჩილება,

ლოტოსის ჭამა ყოველდღე,

უყურე ტალღის მოფერებას ცისფერ მანძილზე,

დახვევა ქაფით და ცეცხლით.

და დაინახე დაკარგული სახეები ჩემს მეხსიერებაში,

როგორც ოცნება, როგორც უსიცოცხლო სურათი,

სამუდამოდ გაცვეთილი, როგორც გაცვეთილი საფლავი,

ნახევრად გადახურული ბალახით...“

ტენისონი. ლოტუსის ჭამა. თარგმანი კ.დ. ბალმონტი. 1898 წ

არასტაბილურობა, გარდამავალი შეგრძნებები, იმპრესიონისტული ბუნდოვანება, რომელიც ასე ნათლად იყო გამოხატული ამ სტრიქონებში, პარადოქსულად იყო თანდაყოლილი არა მხოლოდ ლურჯი ვარდის მხატვრების დაზგური ნამუშევრებში, არამედ ნიუ კუჩუკ-კოის მონუმენტურ კერამიკულ პანელებსა და ქანდაკებებს. მაჯოლიკას ნაყოფი და ტოტები გარშემორტყმული იყო ნამდვილი ხილითა და ხეების ტოტებით, მაღალი რელიეფები და მრგვალი ქანდაკებები ან დაკარგული იყო, ან ამოვარდნილი იყო პარკის აყვავებულ სიმწვანეში. ფაქტობრივად, პარკის გარემომ, სინათლისა და ჩრდილის თამაში, ქმნიდა მამულის დეკორისა და სკულპტურული პლასტიურობის ვიზუალურ „ბუნდოვანებას“.

ანსამბლის გარეგნობასა და სემანტიკაში ძალიან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ხილის ხეებმა, ყვავილების საწოლებმა, მათი სახეობების კომპოზიციამ და ფერთა პალიტრამ, შესაძლოა შერჩეულმა P.V. კუზნეცოვის ზოგადი პატრონაჟით. „მარადიული გაზაფხულის“ ბაღის შექმნის იდეა - „ედემის ბაღის“ ანალოგი, რომელიც პოპულარული იყო საუკუნის დასაწყისში, გამოითქვა ახალ კუჩუკ-კოიში სპეციალურად შერჩეული ხეხილის სიმრავლით. ორმაგი inflorescences - ატამი, მსხალი, ვაშლის ხეები, ნუში, გარგარი და ქლიავი. ისინი გაიზარდა არა მხოლოდ ბაღში (არ არის შემონახული), არამედ ყვავილების საწოლებს შორის, რისთვისაც გამოიყენებოდა სპეციალური ჯუჯა ფორმები. პარკის შემქმნელებმა დიდი ყურადღება დაუთმეს სუნზე დაფუძნებული მცენარეების შერჩევას. საღამოობით ბევრ ყვავილს აფრქვევდა შროშანის, სურნელოვანი თამბაქოს, ტუბეროზების, პეტუნიებისა და ჟილეტების ტკბილი არომატი. ყვავილების მრავალფეროვნება აჩვენა პარკის ტბორებმაც, სადაც იზრდებოდა წყლის შროშანები, შროშანები და ლურჯი ლოტოსებიც კი - მებაღის კანონიერი სიამაყე.

ახალშობილმა პარკმა და ქონების სივრცის თავდაპირველმა გახსნილობამ, ფაქტობრივად, წინასწარ განსაზღვრა ყვავილების საწოლებისა და კლდოვანი ბაღების წამყვანი როლი, ანუ ბაღის ის სეზონური ელემენტები, რომელთა გარეგნობა ასაკზე არ იყო დამოკიდებული. ხილის სოდას ქვეშ შეიქმნა დიდი ყვავილების ბაღი, გეგმა წააგავდა გასახსნელი ვარდის სტილიზებულ ყვავილს, რომელიც შედგებოდა ძლიერი სურნელის ყვავილებისგან, შერჩეული ფერის მიხედვით - ვარდისფერი-ლურჯიდან იასამნისფერ-იისფერამდე. ყვავილების ბაღის ესკიზი, სავარაუდოდ, შექმნა P.V. კუზნეცოვმა და ის შეიძლება ჩაითვალოს მხატვართა ასოციაციის დაშიფრულ ნიშან-სიმბოლოდ - მისი შემქმნელები, კუჩუკ-კოის ემბლემა. ყვავილების ბაღმა შექმნა "ლურჯი ვარდის" ილუზია, რომელიც სინამდვილეში არ არსებობს შებინდებისას და მთვარის შუქზე. ამან გამოავლინა სიმბოლიზმის ეპოქის მსოფლმხედველობის კიდევ ერთი მახასიათებელი, რომელმაც რეალობა დაყო გარე სამყაროდ - დღისით და შინაგანად - ღამით, საშინელი, მაგრამ მიმზიდველი, სავსე ოცნებებითა და მომხიბლავი საიდუმლოებით.

პარკის „დღის“ ლანდშაფტის ჩვეული მოწყობის გარდა, არანაკლებ მნიშვნელობა შეიძინა მისმა ღამის იერსახემ. გარდა მცენარეულობის ფერისა და ფორმების ჩვეულებრივი მახასიათებლებისა, შექმნილი პარკის ლანდშაფტის კონტექსტში მოიცავდა ღამის „სუბმთვარის“ ბაღის ფერს და აყვავებული მცენარეების სურნელს. აქ არის ღამის ყირიმის ბაღის აღწერა, დაწერილი ჟუკოვსკის შორეული ნათესავის E.K. გერციკის მიერ, რომელიც კარგად ასახავს მისი თაობის აღქმას, რომელიც ცხოვრობდა XX საუკუნის დასაწყისში: ”და ისევ საღამოს, ისევ უცვლელად, თითოეული თავის პოსტზე. , ძველი ერთგული თანავარსკვლავედები. მაგრამ სახლთან ახლოს მდებარე ადგილი ფეხქვეშ ხრეში იშლება. მშვიდი საუბარი. კვიპაროსების მუქი კედელი. წითელი ვარდის ბუჩქები ახლა არ ჩანს, გავლისას მათი გამოცნობა მხოლოდ მათი სქელი ცხიმიანი არომატით შეიძლება, მაგრამ თეთრი უფრო იდუმალი ჩნდება სიბნელეში და ფარავს მთელ ბუჩქს ზემოდან ქვევით. და მას ლიმონის სუნი აქვს ერთი თეთრი ყვავილიდან - იუკადან - ნახევრად კაცის სიმაღლის მყარ ღეროზე. ჩემს სულში არის ნეტარება და ცოტა სევდა. სიბნელიდან ისმის ქარის წისქვილის მორევა წყვეტილი, დაღლილი კვნესით.“ (34) ეს სტრიქონები, თუმცა კონკრეტულად კუჩუკ-კოის არ ეხება, ნათლად ასახავს მის ღამის იერს. ისინი ქმნიან სიტყვიერ დროს "გოლუბოროზოვიტების" ნახატებისთვის - P.S. უტკინი და P.V. კუზნეცოვი, რომლებიც დაწერილია იმ წლებში და შთაგონებულია "ახალი კუჩუკ-კოის" სურათით. ამას მხოლოდ A.T. Matveev-ის ქანდაკებები უნდა დაემატოს, ბაღის ბინდიში გათეთრება, სერფის ხმა და პარკის პატარა ნაკადულების დრტვინვა.

სიმბოლიზმით ხაზგასმული დღისა და ღამის დუალიზმი ფიგურალურად ასახავდა მიწიერი გრძნობების და ზეგრძნობადი არამიწიერი გამოცხადებების სამყაროს „შეუერთებელ“ ერთობას, ადამიანის ბუნების ორმაგ ერთიანობას, რომელშიც გაერთიანებულია ხრწნადი სხეული და ღვთაებრივი შუქით განათებული სული. , რაც იმ დროს მწვავედ იგრძნობოდა.

ახალი კუჩუკ-კოის მებაღეობისა და ტანჯვის ანსამბლმა, რომელიც სტილისტურად მიეკუთვნება რუსული მოდერნიზმის ხელოვნებას, აჩვენა მდიდარი ფიგურალური მრავალხმიანობა, რომელიც ძალიან ზუსტად ასახავდა სიმბოლიზმის ეპოქის მსოფლმხედველობას. მამულის ყველაზე მნიშვნელოვანი და უნიკალური თვისება ის იყო, რომ მისი გამოსახულების სამყარო მოსკოვის ცისფერი ვარდების მხატვრების ერთობლივი შემოქმედების შედეგი იყო, რომლებიც თავიანთ ნამუშევრებში რუსული სიმბოლიზმის განსაკუთრებულ ესთეტიკას განასახიერებდნენ. მათმა ხელოვნებამ, ინტიმური ბუნებით, მხოლოდ აქ, ყირიმის სამხრეთ სანაპიროზე მდებარე პატარა მამულში, აჩვენა თავისი მონუმენტური შესაძლებლობები. კუჩუკ-კოის ატმოსფერო - ბუნების სამოთხე, დაუღალავად გარდაქმნილი მისი მფლობელის მეგობრების მცირე წრის - ია.ე. ჟუკოვსკის შემოქმედებითი ენერგიით და სიყვარულით, ხელი შეუწყო "გოლუბოროზოვიტების" ნიჭის გამოვლენას. ამ ტევადობას.

დაინახა თუ არა ბალმონტმა ის ადგილი, სადაც მისი ოცნება ახდა - "ლურჯი ოაზისი", "ბაღები დაბურული ყვავილებით"? Შეიძლება არა. ძალიან სწრაფად ომისა და რევოლუციის ქაოსი მიუახლოვდა ახალი კუჩუკ-კოის ზღურბლს.

1920 წელს, საბჭოთა ხელისუფლების მოსვლასთან ერთად, დაიწყო კერძო საკუთრების გადანაწილება ყირიმში. მისი სამხრეთ სანაპიროს სახელმწიფო მეურნეობის მენეჯმენტზე გადაცემის საფრთხე ჟუკოვსკის მამულზე ატყდა. მფლობელები და ადგილობრივი ხელისუფლებაისტორიული და კულტურული ძეგლების დაცვა ერთმანეთის მიყოლებით უგზავნიდა ახსნა-განმარტებით, წერილებსა და დეპეშებს, შუამდგომლობებს ხელოვანთაგან უმაღლეს ხელისუფლებას, რომლებშიც დადასტურდა ახალი კუჩუკ-კოის განსაკუთრებული მნიშვნელობა და შემოთავაზებული იყო მამულის სამომავლო აკადემიად გამოყენება. „ახალი მხატვრული გემოვნება“, სადაც ახალგაზრდა ნიჭიერებს შეეძლოთ ხელოვნების სინთეზის სწავლა. თავიდან ამ აპელაციებმა იმოქმედა. 1921 წლის 21 აპრილს დეპეშით მოსკოვმა, რომელიც წარმოადგენდა მუზეუმის განყოფილების უფროსს, ტროცკაიას, აცნობა ადგილობრივ ხელისუფლებას, რომ სამკვიდრო გამოცხადდა მუზეუმად, ხოლო ყოფილი მფლობელი ლიუბოვ მიხაილოვნა ჟუკოვსკაია დაინიშნა მის მთავარ მცველად. შესაბამისი განათლება“ (უმაღლესი ბესტუჟევის კურსები). მაგრამ ეს მდგომარეობა მხოლოდ ორ წელიწადს გაგრძელდა, გართულდა შიმშილით, ძარცვით და უფროსი ქალიშვილის ტრაგიკული სიკვდილით.

უკვე 1923 წლის დეკემბერში მუზეუმი მოიხსნა სახელმწიფო დაცვისგან და ლიკვიდაცია. 1926 წელს მეურვე და მისი უმცროსი ქალიშვილი, რომელიც მასთან დარჩა, სახლიდან ნივთებისა და ტანსაცმლის გარეშე გააძევეს. თავდაპირველად დებმა ბაგრატიონებმა იალტის სახლში გაათბეს ისინი. ჟუკოვსკის ვაჟი მიხაილი, სამხედრო ასაკის ახალგაზრდა, ფეხით გაემგზავრა სევასტოპოლში, სადაც ჩააბარა საარტილერიო კურსებზე. გააცნობიერა, რომ ეს ყველაფერი დასრულდა, იაკოვ ევგენიევიჩმა მოახერხა სახლიდან აეღო დაზგური ხელოვნების რამდენიმე ნამუშევარი და დაჩის მშენებლობის შესახებ დოკუმენტებთან ერთად, შესანახად გადაიტანა პეტროგრადის რუსეთის მუზეუმში. დროთა განმავლობაში იქ ჩამოყალიბდა ცალკე, საკმაოდ მნიშვნელოვანი ჟუკოვსკის ფონდი. იაკოვ ევგენიევიჩმა ვერ გაუძლო საყვარელი შვილის დაკარგვას და ინსულტით გარდაიცვალა. V.S. სერგეევის ბედი არანაკლებ დრამატული იყო. ცოლ-შვილთან ერთად მამულიდან გაძევებულმა მან სიცოცხლე სიღარიბესა და გაურკვევლობაში დაასრულა ყირიმელი თათრის ქოხში, რომელმაც თავი შეიფარა.

მე-20 საუკუნის დასაწყისის ისტორიულ-კულტურული ძეგლი, რომელსაც თანაბარი არ ჰყავდა, მფლობელების მზრუნველობის დაკარგვის შემდეგ, ნელ-ნელა და სტაბილურად ქრებოდა. სამკვიდროს მოიჯარეები, აქ მდებარე დასასვენებელი სახლის ცუდად განათლებული და სრულიად გაუნათლებელი დირექტორები შეიცვალა. ყველამ თავისი წვლილი შეიტანა. ჯერ ორივე სახლში გაანადგურეს ოთახების მხატვრობა და იაკობის კიბე. მათ უკან მოვიდა სკულპტურები, იშვიათი მცენარეები და დახვეწილი ყვავილების საწოლები, რომლებიც პროფესიული მოვლის გარეშე დარჩა. პირველი მებაღე, ევგენი ანტონოვიჩ ბაი, მეუღლესთან და შვილებთან ერთად, სამუშაოდ წავიდა ტუბერკულოზის საწინააღმდეგო ბავშვთა სანატორიუმში, პროფესორ ა.ა. ბობროვის სახელობის ალუპკაში და იქ გააშენა ბაღი, რომელიც ჯერ კიდევ ახარებს თვალს მისი მოზრდილი ხეების სილამაზით. ბოლო მებაღე, რომელსაც ჯერ კიდევ ახსოვდა ჟუკოვსკები და მათი მხატვარი სტუმრები, სემიონ ივანოვიჩ პოტაკა (1883-1944), აგრძელებდა კუჩუკ-კოის ბაღის ეჭვიანობის მონიტორინგს. და როცა შეშისადმი ასეთი სიყვარულით გაზრდილი ხეების მოჭრა დაიწყეს, სემიონ ივანოვიჩმა ვერ გაუძლო და ნებაყოფლობით გარდაიცვალა.

ამ მოვლენებიდან 12 წლის შემდეგ, რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის ქანდაკების განყოფილების კურატორი გ.მ.პრესნოვი ეწვია ყოფილ ჟუკოვსკის მამულს და აქ სრული განადგურების სურათი აღმოაჩინა. მან ადგილობრივი ისტორიკოსების დახმარებით მიწისა და წყლიდან ამოიღო ქანდაკებების ფრაგმენტები და დიდი გაჭირვებით გადაიტანა ლენინგრადში. ნაწილობრივ აღდგენილი და საჯარო გამოფენა, ეს ფრაგმენტები ძველი კლასიკოსების ნამუშევრებს ჰგავდა, ასე რომ სრულყოფილი იყო A.T. Matveev-ის ნამუშევარი. 1967 წელს, პრესნოვის ინიციატივით, მაგისტრის სტუდენტებმა გაამრავლეს დაკარგული ქანდაკებები მარმარილოსა და ბრინჯაოსგან.

სწორედ ამ დროს კუჩუკ-კოიში ახალი მოიჯარე გამოჩნდა - ასოციაცია კრივბასრუდა - და საკუთარ თავზე აიღო მათი უსაფრთხოების უზრუნველყოფა. სამწუხაროდ, ეს დაპირება ცარიელი ფორმალობა იყო: პარკი დაინგრა, ლამაზი ვარდების ბაღის ნაცვლად მოცულობითი, სასაცილო საცეკვაო მოედანი გამოჩნდა, საოცრად ლამაზი კოტეჯები დამახინჯებული იყო, გადახურული ყველა სახის ხის გარე შენობებით. მსუბუქი ვერანდები იდეალური გარემო იყო ხანძრის გასაჩენად და ამას დიდი დრო არ დასჭირვებია.

1987 წლის სექტემბერში ხანძარი გაჩნდა ჟუკოვსკის ყოფილ სახლში, რომელიც გადაკეთდა პანსიონის სამზარეულოსა და სასადილო ოთახში. შედეგად, ჭერი ჩამოინგრა, ტიხრები დაიწვა, მოზაიკა და ფასადებზე მაჟოლიკას დეკორის ნაწილი დნება. როგორც მოსალოდნელი იყო, არავინ დასჯილა. ამასობაში აქ ყველაფერი სულ უფრო და უფრო უარესდებოდა. 1993 წლის 7 ივლისს უცნობმა თავდამსხმელებმა დაარღვიეს მარმარილოს ქანდაკება "ნიმფეუმი", ერთი წლის შემდეგ კი მისი დარჩენილი ტორსი გაუჩინარდა. სკულპტურების უსაფრთხოებისთვის მათი უმეტესობა ამოიღეს და უკეთეს დრომდე სათავსოებში გადამალეს.

გავიდა წლები, ერთ გადაწყვეტილებას მეორე მოჰყვა. საბოლოოდ, ქონების აღდგენის პროექტი შეუკვეთეს და სახლისა და პარკის აღდგენა შეიძლება დაიწყოს. მაგრამ შემდეგ დაიწყო პერესტროიკა და დაიწყო ძალაუფლების სტრუქტურების შეცვლა უკრაინასა და ყირიმში. სახსრების ნაკლებობის მოტივით, მოიჯარემ შეწყვიტა პროექტის დაფინანსება, შემდეგ კი მთლიანად მოიშორა მძიმე ტვირთი, კუჩუკ-კოი გადასცა ყირიმის რესპუბლიკის კულტურული მემკვიდრეობის დაცვის რესპუბლიკურ კომიტეტს, რომელმაც, თავის მხრივ, დაავალა 2002 წლის ზაფხულში თითქმის 4,5 ჰექტარი ფართობით ერთად ხელოვნების ყველა ფასდაუდებელი ძეგლი სესხით პირს, რომლის სახელიც უცნობია. ამ ახალმა მოიჯარემ თითქოს საკუთარ თავზე აიღო ანსამბლის აღდგენის ვალდებულება. იმედია შეასრულებს დანაპირებს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, კითხვა აუცილებლად გაჩნდება მომავალი ბედიძეგლი, რომელიც წარმოადგენს მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე ნათელ ფურცელს. მართლაც, კონსერვატიული შეფასებით, პარკში შემორჩენილი ნამუშევრების გარდა, დსთ-ს ქვეყნების სხვადასხვა მუზეუმების კოლექციები შეიცავს რამდენიმე ასეულ ხელოვნების ნიმუშს, რომლებიც დაკავშირებულია ახალ კუჩუკ-კოისთან. გარდა ამისა, "ლურჯი ვარდის" თაყვანისმცემლები, ცნობილი თანამედროვე მხატვრებიამ ქონების ანსამბლის საფუძველზე შეიქმნა მრავალი დაზგური ნამუშევარი: ფერწერა, ნახატი, აკვარელი, მცირე და დიდი ქანდაკებები.

მხატვრები, რომლებმაც დააპროექტეს ყირიმის ანსამბლი, საპატიო ადგილს იკავებენ მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში. მათი სახელები არ ტოვებს ყველაზე პრესტიჟულ პლაკატებს საერთაშორისო გამოფენები. ნებისმიერი მუზეუმი იღბლიანად ჩათვლის, რომ ჰქონდეთ სულ მცირე ერთი ნამუშევარი ისეთი ჩინოვნიკების, როგორებიც არიან მ.ვრუბელი, პ.კუზნეცოვი ან ა.მატვეევი. მაგრამ არ იმსახურებს ყურადღებას სულიერი და მორალური ატმოსფერო, რომელიც განვითარდა სამკვიდროში მისი მფლობელების წყალობით? მათი ოჯახური და მეგობრული კავშირები რუსული, უკრაინელი და ბელორუსიული ინტელიგენციის გამოჩენილ წარმომადგენლებთან არის კიდევ ერთი ამბავი, კიდევ ერთი სასწავლო მაგალითი, რომელიც ღირსეულად მიბაძოს ახლა დაშორებული მოძმე ხალხების კულტურათა ურთიერთქმედების. ფაქტობრივად, საზოგადოების ცნობიერებაში ახალი კუჩუკ-კოი დიდი ხანია მუზეუმად იქცა.

არ არის სამწუხარო იმის გაცნობიერება, რომ ახალი კუჩუკ-კოის "ნანგრევები" ამ უნიკალური ანსამბლის ყველაზე სტაბილური კატეგორია აღმოჩნდა. გადაურჩა რევოლუციას, ომს, პერესტროიკას, დუნე დეგრადაციას, როდესაც ერთმანეთის მიყოლებით შენობები, ქანდაკებები, მაჟოლიკის დეკორაციები, ხეები და ყვავილები პარკში დაიღუპნენ ან განადგურდნენ, ეს ერთი შეხედვით მყიფე სტრუქტურა პრაქტიკულად გადარჩა. უფრო მეტიც, ჩვენს დროში მან დაიწყო ეპოქის ერთგვარი ტრაგიკული სიმბოლოს როლის თამაში და ნგრევა, რომელიც ამ ეპოქამ მოიტანა ყირიმის ისტორიასა და კულტურაში.

kuchuk koy არქიტექტურული ხელოვნება

მეორადი წიგნები

• 1. პრინცი დე ლინი რუსეთში რუსული ანტიკურობა 1892. T 74. გვ. 14.
• 2. Sosnogorova M., Karaulov G. Guide the Crimea., IV გამოცემა., Odessa., 1883., გვ. 97.
• 3. ნერვალ დე ჟერარდი. მოგზაურობა აღმოსავლეთში. მ., „მეცნიერება“, 1986., გვ. 376-377 წწ.
• 4. პუშკინი ა.ს. შეგროვებული ნაწარმოებები ათ ტომად., ტომი 7 მ., „მხატვრული ლიტერატურა“. 1976., გვ. 241.
• 5. V.A. ჟუკოვსკის დღიურები ბიჩკოვის შენიშვნებით. პეტერბურგი, 1903., გვ. 356.
• 6. დიუბუა დე მონპერე ფრედერიკი. Voyage autour du Caucase...et en Crimee. t.5., Paris, 1843., გვ. 455.
• 7. ფრიდრიხ შლეგელი. ესთეტიკა. ფილოსოფია. კრიტიკა. ორ ტომად., ტ.1 M: „Iskusstvo“, 1983., გვ. 24.
• 8. Benediktov V. ლექსები. სიკვდილის შემდგომი გამოცემა, რედ. ია.პ.პოლონსკი., ტ.1 სანკტ-პეტერბურგი, M: 1883., გვ. 195.
• 9. მშვენიერი ხარ, ტაურიდას ნაპირები... ყირიმი რუსულ პოეზიაში. მ., 2000., გვ. 18.
• 10. ალუპკა. ნოვოროსიისკის კალენდარი 1869 წ., გვ. 415.
• 11. Markov E. ნარკვევები ყირიმზე. სიმფეროპოლი „ტავრია“., 1995., გვ. 392-393 წწ.
• 12. ტიმოფეევი ლ.ნ. შემადგენლობის გენეზის საკითხზე ვორონცოვის სასახლე in Alupka Proceedings of LISI L., 1980., გვ. 150-154 წწ.
• 13. Dubois de Montpere., იგივე გამოცემა, გვ.81.
• 14. ნ.ბოლხოვიტინა გ.ნ. ალუპკას სიძველეები, გაზი "იალტის ამბები", 1998 წლის სექტემბერი სპეციალური ნომერი.
• 15. გალიჩენკო ა.ა. ალუპკა. სასახლე და პარკი. კიევი, "საიდუმლო". 1992., გვ. 23-24.
• 16. GIM.OPI., F.60., op.2., პუნქტი Chr.27., l.7v.
• 17. დიაკოვი ვ.ნ. აი-თოდორის სიძველეები ალუპკას ისტორიული და საყოფაცხოვრებო მუზეუმის ნამუშევრების კოლექცია, ტ. 1 იალტა. 1930., გვ. 19.
• 18. Markov E., იგივე გამოცემა, გვ. 395-396 წწ.
• 19. პლატონი. შერჩეული დიალოგები. მ., ხუდ.ლიტ., 1965., გვ. 189.
• 20. გორჩაკოვა ე.ს. ყირიმის მოგონებები. M: 1883-1884., გვ. 114.
• 21. ფრიდრიხ შლეგელი. ესთეტიკა. ფილოსოფია. კრიტიკა., ორ ტომად, ტ. მოსკოვის "ხელოვნება", გვ. 259.
• 22. Koch K. Die Krim und Odessa. ლ., 1854., ს. 99.
• 23. გალიჩენკო., ცარინი., იგივე გამოცემა, გვ. 70.
• 24. გალიჩენკო ა.ა. მებაღე კარლ კებახის დაბადებიდან 200 წლისთავთან დაკავშირებით. მეორე ყირიმის ვორონცოვის კითხვა Simferopol., 1999., გვ. 17.
• 25. კალინინი ნ.ნ., ზემლიანიჩენკო მ.ა. რომანოვები და ყირიმი. სიმფეროპოლი., „ბიზნეს-ინფორმი“., 2002., გვ. 39.
• 26. ნოვიჩენკოვა ნ.გ. იალტის ისტორიული და ლიტერატურული მუზეუმის არქეოლოგიური კოლექცია. ანტიკური ისტორიის მოამბე., No1. მ., 1993., გვ. 222-223 წწ.
• 27. ბუნინი ი.ა. კრებული 9 ტომად., ტ.1. M 1965., გვ. 136.
• 28. კალინინი ნ.ნ., ზემლიანჩენკო მ.ა., იგივე გამოცემა, გვ. 18.
• 29. მშვენიერი ხარ ტაურიდას ნაპირები., იგივე გამოცემა, გვ. 97.
• 30. მშვენიერი ხარ ტაურიდას ნაპირები., იგივე რედ., გვ. 107-108 წწ.
• 31. ნ.მ. ჟუკოვსკაიას საოჯახო არქივი (მოსკოვი).
• 32. გალიჩენკო ა.ა. ახალი კუჩუკ-კოი. ყირიმის რესპუბლიკური ამბები ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმი., No14. სიმფეროპოლი. 1996., გვ. 14.
• 33. ნაშჩოკინა მ.ვ. მოსკოვის "ლურჯი ვარდი" და ყირიმის "ახალი კუჩუკ-კოი". რუსული მამული. საკითხი 5(21). მ., გამომცემლობა „ჟირაფი“.1999 წ., გვ. 142.
• 34. გალიჩენკო ა.ა. ახალი კუჩუ-კოი., იგივე გამოცემა, გვ. 19-24.
• 35. ბალმონტი კ.დ. რჩეულები. მ., „პრავდა“. 1991., გვ. 39.

არხანგელსკში ცნობილი ანსამბლი წარმოიშვა რუსეთში კლასიციზმის სტილის აყვავების პერიოდში, რომელმაც სილამაზის ძირითადი კონცეფციები ანტიკურ ხელოვნებაში გამოიტანა. მხატვრული წესრიგი - მკაცრი ლოგიკა და ბალანსი პარკის არქიტექტურასა და კომპოზიციაში არხანგელსკოეს რენესანსის და ფრანგული პარკების იტალიურ ბაღებს ამსგავსებს რეგულარულ სტილში, ხოლო მისი ლანდშაფტის კორომები, როგორც ჩანს, დახატულია ინგლისელი ლანდშაფტის არქიტექტორის ოსტატური ფუნჯით. .

სამკვიდროს შესასვლელი იხსნება საიმპერატორო ხეივანით, რომელიც მოსკოვის გზიდან სასახლისკენ მიდის. ეს პერსპექტივა ხდება მთელი ანსამბლის ბირთვი. ფიჭვის, არყის და ნაძვის ხეებით შემოსილი მას მიემართება მთავარი ეზოს მასიური შესასვლელი თაღისკენ, რომლის ღიობიდან ჩანს დიდი სახლის პორტიკი.

ეზოს დახურული სივრცე ცენტრში ფერადი ყვავილნარით გარშემორტყმულია მძლავრი კოლონადებით და ქმნის საზეიმო შთაბეჭდილებას. ამ ეფექტს ადრე აძლიერებდა თვალწარმტაცი დეკორაცია ფრთების ქვის კედლებზე, რომელიც ფარავს ფრთების ფასადებს: აქ გამოსახული კოლონადა ვიზუალურად აგრძელებდა რეალურ სვეტებს, რომელთა უკან ჩანს პარკი. ზაფხულში სათბურებიდან ჩამოტანილ ტუბებში ფორთოხლის ხეებს წყვილ-წყვილად ათავსებდნენ სვეტების წინ, ხოლო ყველაზე დიდს ცენტრში. ამ ადგილას მე-19 საუკუნის ბოლოს. გამოჩნდა სკულპტურული ჯგუფი "მენელაოსი პატროკლეს სხეულთან ერთად" (ძველი ორიგინალის ასლი).

სასახლის კომპლექსი: დიდი სახლი, ორი ფრთა, კოლონადები და შესასვლელი თაღი მთელი ანსამბლის ბირთვს წარმოადგენს. თეთრი ქვის პორტიკი ფრონტონით, გლუვი ოხრის-ყვითელი კედლები მაღალი ფანჯრებით პირველ სართულზე, შენობის დაგვირგვინებული ფართო ზოლი და მოხდენილი ბელვედერი მთავარ ფასადს დიდებულს ხდის.

ფრთების დამაკავშირებელი შესასვლელი თაღი, ქვაბის მსგავსად, ინარჩუნებს მთავარი ეზოს არქიტექტურულ ერთიანობას. 1812 წლის ომში რუსეთის გამარჯვებიდან მალევე აღმართული, იგი ტრიუმფალური თაღის მსგავსია და თავისი მასშტაბით უფრო შესაფერისია ქალაქისთვის, ვიდრე სოფლის მამულისთვის. არქივოლტების ზემოთ გამოსახულია მფრინავი დიდებები. თუჯის კარიბჭეები, რომელთა აჟურული ნიმუში მიდის იმპერიის სტილში, გაკეთდა 1896 წელს არქიტექტორ ნ.ვ. სულთანოვის დიზაინის მიხედვით.

სასახლის გვერდითი ფასადები უფრო მდიდარი და თვალწარმტაცია: ერთმანეთთან ახლოს მდგარი სამი პორტიკი და პარკის შესასვლელში მარმარილოს ლომების ფიგურები ხაზს უსვამს კომპოზიციის პლასტიურობას. პარკის ფასადი ისეა გათვლილი, რომ შორეული წერტილებიდან აღიქმებოდეს, ხოლო ძველი ლაჩრისგან დამზადებული მწვანე „კედლები“ ​​ამ სურათს აკრავენ. ფასადის ცენტრი, რომელიც ხაზს უსვამს ოვალური დარბაზის ნახევრად როტონდას, ბელვედერს და მის ზემოთ მდებარე დროშის ბოძს, ხდება ანსამბლის დომინანტური მახასიათებელი.

ბუნებასთან ორგანულად დაკავშირებული საზაფხულო სახლის შექმნის სურვილმა განსაზღვრა სასახლის ინტერიერის განლაგება. თუ ოვალური დარბაზიდან - დიდი სახლის კომპოზიციის ცენტრიდან - ლუქსის ნებისმიერ ბოლოს უყურებთ, მაშინ გახსნის ხედებში შეგიძლიათ იხილოთ პარკის ხეები, როგორც მწვანე კედელი.

სასახლე დგას დაბალ თეთრ ქვის ცოკოლზე და მხოლოდ რამდენიმე ფართო ნაბიჯი აშორებს მას გაზონების მწვანე სივრცისგან. ტერასების კასკადი ეშვება მდინარე მოსკოვისკენ. პარკის სიახლოვე ყველგან იგრძნობა და სადაც პირდაპირი ვიზუალური კავშირი არ არის, იქმნება ილუზორული, კედლის მხატვრობის დახმარებით.

პარკის ადგილმდებარეობა ძალიან კარგად იყო შერჩეული და დიდად შეუწყო ხელი ბაღის არქიტექტორის დავალებას. არხანგელსკის პარკი დაიბადა დიდი სახლის მშენებლობასთან ერთად, ხოლო ნ.ბ. იუსუპოვის მიერ ქონების შეძენის შემდეგ იგი მუდმივად იხვეწებოდა. თავისი კომპოზიციით და ჰარმონიული სილამაზით იგი თითქმის უნაკლოა და ასახავს სხვადასხვა ეპოქის გემოვნებას და სხვადასხვა ტრადიციების გავლენას. ამავე დროს, ჩვენს წინაშე არის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევრებირუსეთის მებაღეობის ხელოვნება კონ. XVIII - დასაწყისი XIX საუკუნეში.

ბორცვი, რომელზეც სასახლე დგას, აშენდა მე-18 საუკუნის ბოლოს. არქიტექტორმა ჯაკომო ტრომბარომ გადააქცია მე-16 საუკუნის იტალიურ ბაღებში მოწყობილი ტერასების სერიად. პარკის ძირითადი ნაწილია ჩიხებისა და გამზირების ქსელი, მოჭრილი ხეებით ბოსკეტებსა და სარდაფებზე, მარმარილოს მრავალრიცხოვანი ქანდაკებები, რომლებიც ასახავს ცოცხალი არქიტექტურის სიმწვანეს თავისი სითეთრით. ეს ყველაფერი ჩვეულებრივი, ანუ ფრანგული სტილის ბაღის დამახასიათებელი ნიშნებია.

ზედა ტერასა, რომელიც მდებარეობს დიდი სახლის წინ პარკის მხრიდან, თავისი შემადგენლობით წააგავს მთავარ ეზოს, მაგრამ დეკორაციით ის უფრო ახლოსაა სასახლის ინტერიერთან.

მარმარილოს ჰერმები, რომლებიც ასახავს უძველეს ღმერთებს, მკაფიო სილუეტებით გამოირჩევა მუქი ხის ტოტების ფონზე. ტერასის ცენტრში არის სკულპტურული ჯგუფი "ჰერკულესი და ანტეუსი", მე-18 საუკუნის ოსტატის ნამუშევარი, რომლის დიზაინიც მიქელანჯელოს ეკუთვნის. მისი დინამიური ფორმები ეწინააღმდეგება ჰერმის ცივ სტატიკას.

მარმარილოს ვაზები მოთავსებულია ზედა ტერასის ბალუსტრადზე. აქედან შეგიძლიათ იხილოთ გრანდ პარტერისა და პარკის ქვედა ტერასის თვალწარმტაცი ხედი, რომელიც მოიცავს ზედა ტერასას სამი მხრიდან. ქვედა ტერასისკენ მიმავალი კიბე სკულპტურულად არის მორთული ქალის ფიგურების, ლომებისა და ძაღლების სახით. მას მიდის იტალიელი ოსტატის დ.გირომელოს პატარა შადრევანი „კუპიდონი დელფინებით“.

ჩვეულებრივი პარკის მკაცრი პარტერების კომბინაცია არყებთან, ნაძვებთან და იასამნისფერი ბუჩქებთან ერთად განსაკუთრებულ ხიბლს ანიჭებს ქვედა ტერასის მდელოებს. შადრევნის ორივე მხარეს არის მარმარილოს სკამები, მათ უკან არის ორი სკულპტურა "კუპიდონი, რომელიც კვეთს მშვილდს ჰერკულესის კლუბიდან", ხოლო ლანდშაფტის პარკთან უფრო ახლოს არის უძველესი ქანდაკებების ასლები "არტემისი დოესთან" და " Apollo Belvedere”.

მეორე ტერასიდან გრანდ პარტერამდე მიმავალი კიბე სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს არხანგელსკოეის პარკის ერთ-ერთ საუკეთესო დეკორაციად. მისი ლაშქრები გვერდებზე გადადის ისე, რომ საყრდენი კედლის ნახევარს მიაღწიეს, ერთმანეთისკენ მიტრიალდებიან და ეშვებიან მიწაზე. სკულპტურა თან ახლავს ადამიანს, რომელიც მიდის კიბეებზე: კეისრისა და ავგუსტუსის ბიუსტები ზედა პლატფორმის პარაპეტზე მარმარილოს ლომების გვერდით არის, სამყაროს ნაწილების ოთხი ალეგორია დგას დაღმართის მოსაზღვრე ფართო ბარიერზე, დაწყვილებული "ეგვიპტური" ჰერმები. როგორც ჩანს, გროტოს შესასვლელს იცავს, შიგნით ვენერა დე მედიჩის ქანდაკებით.

ქვედა ტერასის მონუმენტური საყრდენი კედლის სკულპტურული დეკორი (მისი სიგრძე 150 მ) ბრწყინვალეა: როგორც ჩანს, რომის იმპერატორების, გენერლებისა და მითოლოგიური გმირების მრავალრიცხოვანი ბიუსტი მოგვითხრობს მფლობელთა ოჯახის სიძველეზე. მამული. გოლიცინის პერიოდის მორთულობიდან, კედლის კიდეებზე შემორჩენილია „ველური ქვისგან“ დამზადებული პატარა დანგრეული თაღები, რომლებიც მოგვაგონებს სამყაროს სისუსტეს, რომელსაც წარმოადგენენ „მარმარილოს გმირები“.

პარკის სკულპტურა არხანგელსკოეში, დამზადებულია ბოლოს. XVIII - დასაწყისი XIX საუკუნეში აქვს 200-მდე ნამუშევარი და წარმოადგენს უნიკალურ კოლექციას, რომლის მსგავსი ჩვენს ქვეყანაში ძნელია. ეს კოლექცია უკიდურესად მრავალფეროვანია: ცნობილთა ოსტატური ასლები უძველესი ძეგლები, მე-18 საუკუნის შუა ხანების დეკორატიული ბაღის ფიგურები. ბაროკოს ტრადიციების შესამჩნევი გავლენით, კლასიკური ეპოქის ქანდაკებები მკაცრი კომპოზიციით. მრავალი ნამუშევარი შეიქმნა ნ.ბ.იუსუპოვის შეკვეთით მარმარილოსგან კარარაში, ს.პ.კამპიონისა და ძმები ტრისკორნის მოსკოვის სახელოსნოებში პეტერბურგში. პარკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილია გრანდ პარტერი. ამ ლანდშაფტის მხატვრობის მასშტაბები ღირსია იყოს Le Nôtre სკოლის საუკეთესო ბაღის არქიტექტორების ნამუშევარი. უზარმაზარი მართკუთხედი (240x70 მ), რომელიც გარშემორტყმულია მწვანე ზოლებით, მიხვეულ-მოხვეული ხეივნებითა და რიტმულად მონაცვლეობით მონაცვლეობით მარმარილოს ქანდაკებებით (რესტავრაციის პროცესში), ქმნის თავისუფალ სივრცეს, საოცარი თავისი კეთილშობილებითა და ძალით. ადრე, არხანგელსკის პარკის ყვავილების საწოლებიც კი შეესაბამებოდა ზოგად სტილს: ისინი დიდებულად და უბრალოდ აკრავენ პარტერების გლუვ თვითმფრინავებს, ქმნიდნენ ნათელ საზღვარს მწვანე ხალიჩებზე.

გრანდ პარტერის სამხრეთ საზღვარს განსაზღვრავს „ბორგესელი მებრძოლების“ ორი ქანდაკება (ძველი ორიგინალების ასლები) 1930-იანი წლების შუა ხანებამდე. სადგომის უკან მიმდებარე ტერიტორიაზე იყო ყვავილების ბაღი შადრევნით და ჰერკულესისა და ფლორის ორი უზარმაზარი ქანდაკება, რომლებიც მოგვიანებით სხვა ადგილას გადაიტანეს.

გრანდ პარტერის ორივე მხარეს არის ბოსკეტების ქსელი - მწვანე გაზონების პატარა კორომები, რომლებიც გაფორმებულია ცაცხვის ხეების რიგებით. ოვალის ან მართკუთხედის სახით მოჭრილი ეს ცაცხვის ხეები რეგულარულად იცვლებიან და შემდეგ ერთად იზრდებიან თავიანთ გვირგვინებში, ხიბლავს მნახველებს, რომლებიც ბაღში სხვადასხვა კომპოზიციებით დადიან. ნ.ბ იუსუპოვის ქვეშ ქვედა ტერასის საყრდენი კედლის მახლობლად ერთ-ერთი ბოსკეტი გადაკეთდა ვოლიერად ხოხობებით, ფარშევანგით, იშვიათი ჯიშის ქათმებითა და ინდაურებით. მდინარე მოსკოვის მახლობლად მდებარე ბორცვზე ორანჟერეების მახლობლად ბოსკეტები მორთული იყო ყვავილების "სკოლით": ბაღის სამხრეთ ნაწილში მდებარეობდა, ისინი შესაფერისი იყო პარკის სხვა ნაწილებისთვის ნერგების გასაშენებლად. პატარა სასახლის "კაპრისის" მახლობლად მდებარე ბოსკეტში მოაწყეს ღია არენა დრენაჟის ცხენებისთვის მიხვეულ-მოხვეული ბილიკით და მხედრებისთვის ჩრდილში დასასვენებლად გამწვანებული ნიშები.

არხანგელსკის პარკში შადრევნები არ იყო მრავალრიცხოვანი: მათი არსებობა მოითხოვდა წყლის დიდ მარაგს და კარგ წნევას. ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნის ბოლოს. პრინცმა ნ.ა. გოლიცინმა ააგო ჰიდრავლიკური მანქანა თავის მამულზე, დიზაინის მიხედვით და შვედი ინჟინრის F.E. Norberg-ის ხელმძღვანელობით. ნ.ბ.იუსუპოვმა გააუმჯობესა წყალმომარაგების სისტემა მდინარე გორიათინკაზე ორთქლის ძრავის აშენებით.

არხანგელსკის ლანდშაფტის პარკი ბევრად აღემატებოდა ჩვეულებრივს და შედგებოდა რამდენიმე კორომისგან. აქ სხვადასხვა ფოთლოვანი და წიწვოვანი ჯიშის ხეები გაერთიანდა თვალწარმტაცი კომპოზიციებში, რომლებიც მოგვაგონებს დიდი სახლის სახელმწიფო ოთახებში არსებულ ლანდშაფტურ ნახატებს. სამკვიდროს დასავლეთით, პრინც ბორის გროვში, გაზონები მორთული იყო როზარების ლენტებით, ხოლო ცენტრში მუზების მფარველის ბიუსტისკენ მიმავალი ბილიკები ერწყმოდა აპოლონის ვარსკვლავს. ტყის პირას, რომელიც გორიატინსკის ტბორებამდე ჩავიდა, ათობით სათბური იყო, რომლებშიც წლის ნებისმიერ დროს იზრდებოდა უცნაური ხილი - ფინიკი და ანანასი, მარწყვი და კიტრი. სასახლის ჩრდილოეთით მინდვრების ადგილზე იყო ბიკოვას, პრუსკაიას, ჟოლოს კორომები ცხენოსნობის შესახვევებით.

დიდი სასათბურე მეურნეობა არხანგელსკოეში მოიცავდა დაფნისა და ლიმონის სათბურებს მაღალი გორაკიმდინარე მოსკოვის მახლობლად (დანგრეულია 1930-იან წლებში სანატორიუმის შენობების მშენებლობის დროს). თითოეული მათგანი ნამდვილ ზამთრის ბაღს წააგავდა და გვერდით იყო საცხოვრებელი სამსართულიანი შენობები. ლავროვას აღმოსავლეთით იყო "რომაული კარიბჭე" - მონუმენტური თაღი, რომელიც თითქოს ნახევრად მიწაში იყო ჩაძირული (დაიშალა დაახლოებით 1960 წელს). სათბურების გვერდებზე, არქიტექტორმა ვ.გ.დრეგალოვმა ააგო ორი გაზები - „მილოვიდი“ (ისინი არ გადარჩნენ; ერთი მათგანი რეკონსტრუქცია ჩაუტარდა 1970-იან წლებში). გორაკის სამხრეთ კალთაზე განთავსებული „მთისწინა“ სათბურები ზამთარში ხეების შესანარჩუნებლად იყო გამიზნული.

1827 წელს სამთავროს პარკსა და უძველესი სოფელიმათ გააშენეს რაზუმოვსკისგან შეძენილი ბოტანიკური ბაღი.

მე-18 საუკუნიდან შემონახულის მიხედვით. მოდაში, სენტიმენტალიზმის სულისკვეთებით, არხანგელსკოეში აწარმოებდნენ ფერმას ინგლისური და ტიროლური ძროხებით, რომლებსაც ატარებდნენ უძველესი ქალღმერთების სახელები - დიანა, არტემიდა, ჰერა, ცერერა... არჩეულნი არიან არა მხოლოდ მათი სარგებლობისთვის, არამედ სილამაზისთვისაც. თვალწარმტაცი ძოვდა მდინარის პირას მდელოებში.

ანსამბლის განუყოფელი ნაწილი იყო პავილიონები, გაზები და მემორიალური სვეტები. 1819 წელს, რეგულარული პარკის დასავლეთ ნაწილში, ე.დ. ტიურინის დიზაინის მიხედვით, აშენდა ეკატერინე II-ის პატარა ტაძარი-ძეგლი, ანტიკური პორტიკის მსგავსი. იმპერატრიცა აქ გამოჩნდა ძველი რომაული მართლმსაჯულების ქალღმერთის თემისის სახით. ქანდაკება გაკეთდა მოქანდაკე M.I. კოზლოვსკის მოდელის მიხედვით. ფიგურის უკან კედელზე არის სიტყვები დიდი რენესანსის პოეტის, ტორკუატო ტასოს ლექსიდან „განთავისუფლებული იერუსალიმი“: „შენ, ვინც ზეცამ გამოგზავნა და ბედმა მიანიჭა, მოისურვო სამართლიანი და მიაღწიო იმას, რაც გინდა“.

მე-19 საუკუნის შუა ხანებში, გრანდ პარტერის აღმოსავლეთით მდებარე ბოსკეტებს შორის გამოჩნდა ორიგინალური ვარდისფერი შადრევანი - ვარდისფერი მარმარილოს სვეტების პატარა როტონდა, მოხდენილი ყვავილების თაიგულებით, რომლებიც მოხატულია მსუბუქი ხის გუმბათის შიგნით. მის ცენტრში იყო სკულპტურული შადრევანი „ბიჭი ბატით“.

ხუთი მემორიალური სვეტიდან, რომლებიც მე-20 საუკუნის შუა ხანებამდე ინახებოდა. რუსეთის სუვერენების სამკვიდროში ვიზიტების ხსოვნას შემორჩა სამი: იმპერატორ ალექსანდრე I-ის, ნიკოლოზ I-ისა და ალექსანდრე III-ის პატივსაცემად. ალექსანდრე 11-ისა და ნიკოლოზ II-ის სვეტები, რომლებიც იდგნენ გრანდ პარტერის ღერძზე, განადგურდა 1930-იან წლებში.

პარკის აღმოსავლეთ ნაწილში, ქვედა ტერასის მახლობლად, არხანგელსკის ორი უახლესი ძეგლია. მომაკვდავი ჩირაღდნით ახალგაზრდა მამაკაცის ბრინჯაოს ფიგურა არის ალეგორია "სევდა", გერმანელი ოსტატის K. G. Barth-ის ერთადერთი ნამუშევარი რუსეთში, რომელიც აქ დამონტაჟდა 1908 წელს.

K. G. Barth. "სევდა", 1905 წ

ხეივანში, რომელიც მორთულია უძველესი ღმერთებისა და ფილოსოფოსების ბიუსტებით, არის ა. ძეგლის კვარცხლბეკზე პოეტის ლექსებია:
ვნახავ ამ სასახლეს,
სად არის არქიტექტორის კომპასი, პალიტრა და ჩიზლი,
შენი ნასწავლი ახირება დაემორჩილა
და შთაგონებულები ჯადოქრობაში შეჯიბრდნენ.