სპილო ცხენოსნობა ვიეტნამში. არის თუ არა ვიეტნამური სამზარეულო ასეთი მრავალფეროვანი და რა არ უნდა მიირთვათ? სად ვიყიდო ბილეთები

რომის სახელმწიფო გადის რთული გზაგანვითარება. იგი ჯერ იპყრობს იტალიას (ძვ. წ. V-III სს.), შემდეგ კართაგენს (ძვ. წ. II ს.) და ბოლოს საბერძნეთს (ძვ. წ. II ს.).

ძველი რომის არქიტექტურა შესამჩნევად შეიცვალა ამ ძლიერი სახელმწიფოს არსებობის განმავლობაში.

რომაული ხელოვნების საფუძველს მრავალი მახასიათებელი დაედო. რომაელთა წინამორბედები იყვნენ ეტრუსკები. პირველი ათასწლეულის შუა ხანებში მათ უკვე ჰქონდათ საკუთარი კულტურა. ეტრუსკული ტაძრები ჰგავს ბერძნულ პერიმეტრებს, მაგრამ ისინი უფრო ძლიერად ხაზს უსვამენ წინა ფასადს: შესასვლელის წინ არის ბაქანი სვეტებით და მასზე მიდის მრავალსაფეხურიანი კიბე. კარიბჭის აგებისას ეტრუსკები ხშირად იყენებდნენ ნახევარწრიულ თაღს, რომლის შესახებაც ბერძნებმა თითქმის არაფერი იცოდნენ. მათ სახლებს ცენტრში ჰქონდა ოთახი, სახურავზე ღია კვადრატული ნახვრეტი შუაში და კედლები შავი ჭვარტლით. როგორც ჩანს, იქ ბუხარი იყო. ამან განაპირობა ამ ოთახს ატრიუმის დარქმევა (სიტყვიდან "ater" - "შავი").

ატრიუმი - ოთახი სახურავზე ნახვრეტით

კულტურაში ელინიზებული საზოგადოების ოფიციალური სახელმწიფო მიმდინარეობა და იტალიური წარსულით დათარიღებული პოპულარული გემოვნება ერთმანეთს ეჯახება.

ზოგადად რომაული სახელმწიფო იზოლირებულია და ეწინააღმდეგება კერძო პირს. იგი განთქმული იყო თავისი მმართველობის სისტემით და კანონით.

ჯარი იყო მსოფლიო ძალაუფლების საფუძველი. უზენაესი ძალაუფლება კონცენტრირებული იყო მეთაურთა ხელში, რომლებიც ნაკლებად აფასებდნენ ეროვნულ და ეროვნულ ინტერესებს და ქალაქები აშენდა ბანაკების მოდელზე.

ვიტრუვიუსის შეხედულებისამებრ (ტრაქტატი დაწერილი ძვ. წ. 27-25 წლებში), არქიტექტურა იყოფა ორ კატეგორიად: დიზაინი და პროპორციები (შენობის ცალკეულ ნაწილებს შორის ურთიერთობა ემსახურება მის საფუძველს). და ესთეტიკური პრინციპი მხოლოდ წესრიგშია, სტრუქტურებზე მიმაგრებული სვეტები.

აგვისტოს ეპოქაში (ძვ. წ. 30 - ახ. წ. 14) აშენდა არქიტექტურული ძეგლები, როგორიცაა "კვადრატული სახლი" ნიმში (სამხრეთ საფრანგეთი) ან ბედის ვირილისის ტაძარი, რომელიც მიეკუთვნება ფსევდოპერიპტერუსის ტიპს. ფსევდოპერიპტერი პერიპერის მსგავსია, მაგრამ ცელა ოდნავ უკან არის გადატანილი. ტაძარი მოთავსებულია მაღალ პოდიუმზე; მის შესასვლელთან მიდის ფართო კიბე (ეს განსაზღვრავს ფსევდოპერიპტერის მსგავსებას ეტრუსკულ ტაძრებთან). მხოლოდ რომაულ ტაძარშია უფრო მკაცრად დაცული წესრიგის კლასიკური ფორმები: ფლულიანი სვეტები, იონიური კაპიტელები, ანტაბლატურა.

Maison Carré "Square House" ნიმში (საფრანგეთი). I საუკუნე ძვ.წ ე.

ვირილისის ბედის ტაძარი. I საუკუნე ძვ.წ ე.

მდიდარი მოქალაქეების სახლების ტიპები

რომაული ხუროთმოძღვრების ორიგინალობა კიდევ უფრო ძლიერად გამოეხმაურა ახალ ტიპის საცხოვრებელს ეკლექტიზმის სულისკვეთებით: იტალიკურ ატრიუმში და ელინისტურ პერისტილში. ამ ტიპს მიეკუთვნება ყველაზე მდიდარი პომპეის ნაგებობები, როგორიცაა პანსას, ფაუნის, ლორეუს ტიბურტინას და ვეტის სახლები. პერისტილი უფრო მდიდარი ქონების დეკორაციას ემსახურებოდა, ვიდრე მისი მკვიდრთა მრავალფეროვანი ცხოვრების ადგილი, როგორც ეს იყო საბერძნეთის სახლებში.

ბერძნული საცხოვრებლისგან განსხვავებით, ყველა ოთახი მკაცრი წესით იყო აგებული მისი მთავარი ღერძის გვერდებზე.

ატრიუმი

ვეტის სახლის პერისტილი, რომელიც ჩანს დიდი ტრიკლინიუმის მხრიდან.

პორტიკო და ბაღი ლორეი ტიბურტინას სახლში

ფაუნის სახლი (ვილა Publius Sulla). Აწმყო დრო

ფაუნის სახლი (ვილა Publius Sulla). ადრეც ასე იყო

პუბლიუს სულას ვილა (ფაუნის სახლი). შიდა ბაღიპერისტილითა და იონური წესრიგით

პომპეის ვილები მოხიბლავს გამოყენებითი ხელოვნების მაღალი სრულყოფილებით. მაგრამ ბევრი ამაოება და უგემოვნო ფუფუნება სრიალებს: კედლების მოხატვა მე-4 საუკუნის ცნობილი ბერძნული ნახატების ასლებით, ეგვიპტური ბრტყელი დეკორაციების იმიტაცია ან, პირიქით, ფანჯრების მატყუარა შთაბეჭდილების შექმნა.

ავგუსტის ეპოქას სტილიზაცია და ეკლექტიზმი ახასიათებს. TO საუკეთესო ძეგლებიეს დრო ფორუმში მშვიდობის საკურთხეველს ეკუთვნის. რელიეფში განსხვავება მაშინვე იპყრობს თვალს: ფიგურები მოთავსებულია რამდენიმე გეგმაში, რაც სურათს ანიჭებს ხარისხს, მაგრამ ფიგურებს შორის არ იგრძნობა სივრცე, ჰაერი ან მსუბუქი გარემო, როგორც ელინისტურ რელიეფებში.

მშვიდობის საკურთხეველი, აშენებული მშვიდობის ქალღმერთის პატივსაცემად. შიდა მუზეუმი.

საკურთხევლის ერთ-ერთი კედლის რელიეფი

კლასიკური მოძრაობა ავგუსტუსის ქვეშ იყო მთავარი, მაგრამ არა ერთადერთი. II საუკუნეში. ძვ.წ. ძველი აღთქმის ანტიკურობის მომხრეები ეწინააღმდეგებოდნენ ბერძნების მიბაძვას.

საინჟინრო ნაგებობები. აკვედუკები

რომაულ ძეგლებს შორის დიდი მონაკვეთია მიძღვნილი საინჟინრო ნაგებობებისთვის.ამგვარად გამოჩნდა ქალაქური კეთილმოწყობის მრავალი ელემენტი: დაგებული აპიანური გზა, წყალმომარაგების სისტემა, აკვედუკი.

Pont du Gard at Nimes Pont du Gard

პომპეი. იტალია

რომი

ტყვიის წყალმომარაგება

ფორუმი

ხელოვნება ხდება სუვერენების ხელში მათი ავტორიტეტის განმტკიცების საშუალება. აქედან გამომდინარეობს არქიტექტურული ნაგებობების თვალწარმტაცი ბუნება, მშენებლობის დიდი მასშტაბები, გატაცება უზარმაზარი ზომა. რომაულ არქიტექტურაში უფრო უსირცხვილო დემაგოგია იყო, ვიდრე ნამდვილი ჰუმანიზმი და სილამაზის განცდა.

ყველაზე ბრწყინვალე ტიპის შენობა იყო ფორუმი. ყველა იმპერატორი ცდილობდა საკუთარი თავის უკვდავყოფას ასეთი სტრუქტურით.

იმპერატორ ტრაიანეს ფორუმი თითქმის ათენის აკროპოლისის ზომას აღწევს. მაგრამ მათი დიზაინით, აკროპოლისი და ფორუმი ღრმად განსხვავდება. ძირითადი წესრიგი და მკაცრი სიმეტრიისადმი მიდრეკილება გამოხატულია უზარმაზარი მასშტაბით.

იმპერატორ ტრაიანეს ფორუმი. იტალია

რომაელი მშენებლები ათენის აკროპოლისის მშენებლების მსგავსად მოცულობით კი არ მუშაობდნენ, არამედ ღია ინტერიერებით, რომლის ფარგლებშიც გამოირჩეოდა მცირე მოცულობები (სვეტები და ტაძრები). ინტერიერის ეს გაზრდილი როლი ახასიათებს რომაულ ფორუმს, როგორც დიდი ისტორიული მნიშვნელობის ეტაპს მსოფლიო არქიტექტურის განვითარებაში.

ფორუმი, ცენტრში - სატურნის ტაძრის სვეტები, მათ უკან სეპტიმიუს სევერუსის ტრიუმფალური თაღი

მარცხნივ ფოტოზე ნაჩვენებია მაქსენტიუსისა და კონსტანტინეს ბაზილიკა, ყველაზე დიდი შენობა, რომელიც ოდესმე აშენდა ფორუმში 312 წელს.

მშვიდობის ტაძარი, ასევე ცნობილი როგორც ვესპასიანას ფორუმი (ლათ. Forum Vespasiani), აშენდა რომში 71 წელს. ე.

ტაბულარიუმის (სახელმწიფო არქივის) შენობა ფორუმში, ძვ.წ. ე. - ყველაზე ადრეული სტრუქტურები, რომლებიც დღემდე შემორჩა, რომელშიც გამოყენებული იყო რომაული უჯრედის არქიტექტურის სისტემა, რომელიც აერთიანებს ორ საპირისპირო დიზაინის პრინციპს - სხივსა და თაღოვანი კონსტრუქციას.

ურბანული განლაგება

რომაული ქალაქები, როგორიცაა ოსტია იტალიაში ან ტიმგრადი (აფრიკაში), მსგავსია სამხედრო ბანაკების გეგმის მკაცრი სისწორით. სწორ ქუჩებს ესაზღვრება სვეტების რიგები, რომლებიც თან ახლავს ყველა მოძრაობას ქალაქის ირგვლივ. ქუჩები მთავრდება უზარმაზარი ტრიუმფალური თაღებით. ასეთ ქალაქში ცხოვრება ნიშნავდა ყოველთვის ჯარისკაცად გრძნობას, მობილიზაციის მდგომარეობაში ყოფნას.

ტიმგრადი არის ძველი რომაული ქალაქი ჩრდილოეთ აფრიკაში, რომელიც მდებარეობს თანამედროვე ალჟირში. 100 წ ე.

ტრიუმფალური თაღები

რომაული არქიტექტურის ახალი ტიპი იყო ტრიუმფალური თაღი. ერთ-ერთი საუკეთესოა ტიტუსის თაღი. თაღები იყო აღმართული, რათა თაობებს შორის გამარჯვების ხსოვნას ემსახურებოდეს. ამ თაღის აგებაში ორგვარი წესრიგია: ერთი ნაგულისხმევი - რომელსაც ეყრდნობა მისგან კარნიზით გამოყოფილი ნახევარწრიული თაღი; კიდევ ერთი ორდერი, რომელიც აღინიშნება ძლიერი ნახევარსვეტებით, მოთავსებულია მაღალ პოდიუმზე და მთელ არქიტექტურას ანიჭებს პომპეზური საზეიმო ხასიათს. ორივე ბრძანება აღწევს ერთმანეთში; პირველის კარნიზი ერწყმის ნიშების კარნიზებს. პირველად არქიტექტურის ისტორიაში შენობა შედგება ორი სისტემის ურთიერთმიმართებისგან.

რომაული მიდრეკილება სიმძიმისა და სიმტკიცის შთაბეჭდილებისადმი აისახება ტიტუსის თაღში უზარმაზარ ანტაბლატურასა და სხვენში. კარნიზის მკვეთრი ჩრდილები დაძაბულობასა და ძალას მატებს არქიტექტურულ ფორმებს.

ამფითეატრები

ამფითეატრები დიდი ხალხისთვის გასართობი და სანახაობრივი სპექტაკლების არენას ემსახურებოდა: გლადიატორთა წარმოდგენები და მუშტების შეჯიბრებები. ბერძნული თეატრებისგან განსხვავებით, ისინი არ აძლევდნენ მაღალ მხატვრულ შთაბეჭდილებას. მაგალითად, კოლიზეუმის შენობას, რომელსაც 80 გასასვლელი ჰქონდა, მაყურებელს საშუალებას აძლევდა სწრაფად შეავსოთ რიგები და გასულიყვნენ ისევე სწრაფად. შიგნით კოლიზეუმი დაუძლეველ შთაბეჭდილებას ახდენს თავისი სიცხადითა და ფორმის სიმარტივით. გარედან იგი მორთული იყო ქანდაკებებით. მთელმა კოლიზეუმმა გამოხატა თავშეკავება, ამავე დროს შთამბეჭდავი. ამ მიზეზით, მისი სამი ღია იარუსი დაგვირგვინებულია მეოთხე, უფრო მასიური, მხოლოდ ბრტყელი პილასტრით მოწყვეტილი.

კოლიზეუმი (ფლავიანის ამფითეატრი) დღეს. მშენებლობის წელი -80 ნ. ე.

კოლიზეუმის ორიგინალური გარეგნობა

შიგნით კოლიზეუმი

პანთეონის მშენებლობაში გამოყენებული იქნა რომაული მშენებლობის მთელი მრავალსაუკუნოვანი გამოცდილება: მისი ორმაგი კედლები ნანგრევებით შიგნით, განტვირთვის თაღები, გუმბათი დიამეტრით და სიმაღლეზე 42 მ. არქიტექტურას არასოდეს სცოდნია ასეთი უზარმაზარი მხატვრულად დაპროექტებული სივრცე. . პანთეონის განსაკუთრებული სიძლიერე მდგომარეობს მისი არქიტექტურული კომპოზიციების სიმარტივესა და მთლიანობაში. არ არსებობს მასშტაბის რთული გრადაცია, არ არის ისეთი თვისებების ზრდა, რომლებიც გაზრდის ექსპრესიულობას.

თერმული აბაზანები

I საუკუნის შუა წლებში შექმნილი საქალაქო ცხოვრების მოთხოვნილებები. ახ.წ ახალი ტიპის შენობა - თერმული აბანოები. ეს შენობები აკმაყოფილებდა სხვადასხვა საჭიროებებს: სხეულის კულტურიდან დაწყებული გონებრივი საკვების მოთხოვნილებამდე და განმარტოებაში ასახვამდე. გარედან აბანოებს არაჩვეულებრივი გარეგნობა ჰქონდა. მათში მთავარია. გეგმის ფორმების მრავალფეროვნებით, მშენებლები მათ სიმეტრიას უქვემდებარებდნენ. კედლები მარმარილოთი იყო მოპირკეთებული - წითელი, ვარდისფერი, მეწამული ან ნაზი მწვანე.

იმპერატორ კარაკალას აბანოების ნანგრევები (ანტონინის აბანოები). III საუკუნე (212-217 წწ.)

ანტიკური ხელოვნების ისტორია რომაული ხელოვნებით მთავრდება.

სანამ რომის იმპერიის არქიტექტურაზე ვისაუბრებდეთ, უნდა ითქვას, რომ ზოგადად ის ბერძნული არქიტექტურული აზროვნების ძლიერი გავლენით განვითარდა. რომაელი არქიტექტორები თავიანთ შენობებში ცდილობდნენ გამოეჩინათ შენობის სიძლიერე და სიდიადე.

რომაელთა არქიტექტურა განსაკუთრებით მონუმენტური და ბრწყინვალე იყო და ის ასევე გამიზნული იყო მოსახლეობის პრაქტიკული საჭიროებებისთვის. მაშინ როცა ბერძნული არქიტექტურა განთქმული იყო თავისი ტაძრების კომპლექსებით.

ძველი რომაული არქიტექტურის აღზევება: იმპერიის პერიოდი

რომაული არქიტექტურის ყველაზე ბრწყინვალე პერიოდი მოდის ᲛᲔ- II ხელოვნება. ნ. ე. - ანუ რომის იმპერიის პერიოდი. არქიტექტურის აყვავების პერიოდი იწყება იმპერიის ჩამოყალიბებით 27 წ.წ ე. პირველმა იმპერატორმა ოქტავიანე ავგუსტუსმა დაიწყო ბეტონის გამოყენება.

ამ დროს გამოჩნდა ახალი ტიპის შენობების დიდი რაოდენობა: ბაზილიკები, ცირკები, საჯარო ბიბლიოთეკები და ასევე გაჩნდა ისეთი ტიპის ნაგებობა, როგორიცაა ტრიუმფალური თაღი. თაღოვანი ხელოვნების პროგრესმა რომაელებს საშუალება მისცა აეგოთ აკვედუკები და ხიდები.

რომაელები ყველაზე გამორჩეულნი იყვნენ გზების მშენებლობაში, იმპერიის დროს აშენდა უამრავი გზა, ზოგიერთი მათგანი დღესაც არსებობს და ისინი შესაფერისია მანქანების გადაადგილებისთვის. რომაული კანალიზაცია განსაკუთრებით გამძლე იყო და დღესაც გამოიყენება.

რომის იმპერიის არქიტექტორებმა მოგვცეს ანტიკურობის არქიტექტურული აზროვნების გვირგვინი - კოლიზეუმი, რომელიც იმ დროის უდიდესი ამფითეატრი იყო.

იმპერატორ ადრიანეს დროს აშენდა ცნობილი რომის პანთეონი - ტაძარი, რომელიც ეძღვნებოდა ყველა რომაულ ღმერთს. მხოლოდ იმპერატორმა ავგუსტუსმა თავისი მეფობის დროს რომში ოთხმოცზე მეტი ტაძარი ააგო. ავგუსტუსის გარდაცვალების შემდეგ მშენებლობა მცირე ხნით შეჩერდა, მაგრამ მალე იმპერატორმა ტიბერიუსმა გააგრძელა იმპერიის ამაღლება საოცარი არქიტექტურული შემოქმედებით.

იმპერატორი კლავდიუსი აშენებს ამავე სახელწოდების წყალსადენს, სიგრძეზე 10 კმ, რომელიც დღემდე შესანიშნავ მდგომარეობაშია შემორჩენილი. იმპერატორ ტრაიანეს დროს აშენდა ამავე სახელწოდების სვეტი, რომელიც ახლა შესანიშნავ მდგომარეობაშია და პრაქტიკულად არ განადგურდა.

არქიტექტურის სწრაფი განვითარება მოხდა იმპერატორ ადრიანეს მეფობის დროს, რომელიც თავად იყო შესანიშნავი არქიტექტორი. მის ქვეშ აშენდა იმპერიის უდიდესი რელიგიური ნაგებობა - ვენერას და რომის ტაძარი, რომელიც აშენდა კოლიზეუმის მოპირდაპირედ.

ჰადრიანმა ბრიტანეთში ააგო საოცარი თავდაცვითი ნაგებობა, რომელიც ცნობილია როგორც ადრიანეს კედელი. ეს არის საფორტიფიკაციო სისტემა საერთო სიგრძით 117 კმ. დღეს შეგიძლიათ ნახოთ ადრიანეს კედლის კარგად შემონახული სიმაგრეები. გალავნის კედლები სიმაღლეს აღწევდა 6 მ და ჰქონდა სიგანე 3 მ.

ძველი რომაული არქიტექტურის დაცემა

რომაულმა არქიტექტურამ დაცემა დაიწყო იმპერატორ ადრიანეს გარდაცვალების შემდეგ. ამას ახასიათებს იმპერატორების სურვილები დატოვონ არქიტექტურული კვალი.

ყველაზე გამორჩეული ნაგებობები იყო: მარკუს ავრელიუსის სვეტი, იმპერატორ კონსტანტინეს ტრიუმფალური თაღი, სეპტიმიუს სევერუსის ტრიუმფალური თაღი, ანტონინუსის და ფაუსტინას ტაძარი.

ამ პერიოდის განმავლობაში რომაული არქიტექტურა მიდრეკილი იყო მრავალფეროვანი დეკორაციების გამოყენებისკენ. ეს იდეა რომაელებმა მიიღეს აღმოსავლური ტრადიციებიდან - რომაული არქიტექტურული აზროვნება კარგავდა თავის უნიკალურობას და დამოუკიდებლობას. პომპეზურობამ დაიწყო სულ უფრო მნიშვნელოვანი როლის თამაში, რაც ახშობდა კლასიკოსების სიდიადეს.

დასკვნის სახით უნდა ითქვას, რომ რომაულმა არქიტექტურამ პიკს მიაღწია იმპერიულ პერიოდში. ამ დროს აშენდა შენობები, რომლებიც გაოცებული იყო მათი სიძლიერითა და ზომით. ყველა შენობა აშენდა კარგი ქვისგან, რომელიც ბეტონთან ერთად იყო გამართული. ბევრი რომაული ნაგებობა ისეთი ძლიერი აღმოჩნდა, რომ დღემდე ფუნქციონირებს (გზები, კანალიზაცია).

რომაელები აფასებდნენ იმ ხელოვნებას და მეცნიერებებს, რომლებსაც ჰქონდათ პირდაპირი პრაქტიკული ცოდნა. რომის წამყვანი ხელოვნება იყო არქიტექტურა და საინჟინრო ნაგებობები. არქიტექტურა დომინირებდა სამოქალაქოშენობები დომინირებდა საკულტო.თუ ბერძნებს მთავარი შენობა ჰქონიათ ტაძარი, რომაელებმა შექმნეს მრავალი ახალი ტიპის არქიტექტურა, რომელიც ხაზს უსვამდა რომის იმპერიის ძალას.

რომში ძირითადი სამშენებლო მასალა იყო ქვადა აგური. შეიქმნა გამძლე და წყალგაუმტარი სამშენებლო მასალა - ბეტონი.

რომაელთა ძირითადი დიზაინის ელემენტები იყო: თაღი, სარდაფიდა გუმბათი,რამაც შესაძლებელი გახადა შიდა საყრდენების გარეშე სივრცეების დაფარვა.

რომაელთა სამშენებლო საქმიანობის მწვერვალი იყო უნაკლო საინჟინრო ნაგებობები: გზები და ხიდები (ვიადუკები), წყალსადენები და აკვიდუკები.

რომაელთა რაციონალიზმი აისახა ქალაქგეგმარებაში. განვითარების ყველაზე გავრცელებული ტიპი იყო ქალაქი-ბანაკი. მას მართკუთხა ფორმა ჰქონდა ორი ძირითადი ერთმანეთის პერპენდიკულარული ქუჩებით - კარდო (ჩრდილოეთი - სამხრეთი) და დეკუმანუსი (აღმოსავლეთი - დასავლეთი). ამ ქუჩების კვეთაზე იყო ფორუმი - ადმინისტრაციული ცენტრიქალაქი, სადაც განთავსებული იყო საზოგადოებრივი შენობები:

ტაძარიმაგალითად, ვესტას ტაძარი და პანთეონი - "ყველა ღმერთის ტაძარი"

ბაზილიკა(სასამართლო, საქალაქო არქივი), მაგალითად, კონსტანტინეს ბაზილიკა.

აბანოები(კომპლექსი მოიცავს ბიბლიოთეკას, სალექციო და გიმნაზიის დარბაზებს, სათამაშო დარბაზს, ცივ, თბილ და ცხელ აბანოებს). მაგალითად, დიოკლეტიანეს და კარაკალას აბანოები, რომლებშიც 3 ათასი ადამიანი იტევდა და 11 ჰექტარი ეკავა.

თეატრი, რომელიც ეფუძნებოდა ბერძნულს. იგი აშენებული იყო საყრდენ ნაგებობებზე და რამდენიმე სართულიანი იყო. მაგალითად, პომპეის თეატრი.

ოდეონი- პატარა თეატრი მუსიკალური და პოეტური წარმოდგენებისთვის.

ამფითეატრი- გლადიატორთა ბრძოლებისთვის. იგი ოვალური ფორმის იყო, ფასადის გასწვრივ კი არკადების იარუსები, ორდერით შემკული. მაგალითად, კოლიზეუმი.

ცირკები- საცხენოსნო შეჯიბრებისთვის, მათ ჰქონდათ წაგრძელებული ცხენის ფორმის ფორმა. მაგალითად, ცირკი მაქსიმუსი რომში.

ისინი გვახსენებენ დიდი იმპერიის დიდებასა და ძალას ტრიუმფალური თაღები და სვეტები. ყველაზე ცნობილი არიან ავგუსტუსის თაღირომში და კონსტანტინეს თაღი, ტროას სვეტი.

დაკრძალვის არქიტექტურა დომინირებდა მავზოლეუმებიდა სამარხები(აზნაურებისთვის) სარკოფაგებიდა კოლუმბარიუმები(მოსახლეობის საშუალო ფენისთვის).

რომაელთა საცხოვრებელი კორპუსები იყოფოდა ქალაქის სახლებიდა სოფლის საცხოვრებლები (ვილები). მაგალითად, საცხოვრებლის ურბანული ტიპი ეხება პატრიციონის სახლი. მას ჰქონდა დახურული სწორკუთხა ნაგებობა, ცენტრში ეზოთი. ქალაქები აშენდა ღარიბი მოსახლეობისთვის (პლებეები) ინსულინებს- მრავალსართულიანი ურბანული საცხოვრებელი კორპუსები. თავადაზნაურობისთვის - სასახლეები.

სოფლის ტიპისთვის - აგარაკი ვილა (რუსტიკული ვილა)მამულით, კომუნალური ეზოთი, ეზოთი, პარკით, თერმული აბანოებით, შადრევნით და საცურაო აუზით.

2. ძველი ბერძნული თეატრი. მისი დიზაინი. სპექტაკლი და მსახიობები.

ძველი ბერძნული თეატრი ითვლებოდა " სკოლა მოზრდილთათვის", მოქალაქეობის, ვაჟკაცობის, სიბრძნის სკოლა და უდიდესი როლი ითამაშა ბერძენთა ცხოვრებაში. თეატრი სათავეს იღებს რელიგიური დღესასწაულებიდან გაზაფხულის ღმერთის, მზისა და ნაყოფიერი მიწის, მეღვინეობის მფარველის - პატივსაცემად. დიონისე.

წელიწადში ორჯერ (შემოდგომაზე, მოსავლის აღების შემდეგ და გაზაფხულზე, როდესაც დედამიწა აყვავდა და ახალი ღვინის კასრები გაიხსნა), ძველი ბერძნები ატარებდნენ ცერემონიას მეღვინეობის ღმერთის პატივსაცემად. დიონისეს ვნება" - დღესასწაულები, შემოდგომა - სოფლის დიონისია, გაზაფხულზე - დიდი, ან ურბანი, დიონისია. დღესასწაული 5 დღე გაგრძელდა - პირველზე იყო მსვლელობა და მსხვერპლშეწირვა, დარჩენილი ოთხი დღის განმავლობაში კი წარმოდგენები იყო ნაჩვენები.

მოაწყო თეატრალური წარმოდგენა არქონი - ქალაქის მთავრობის წარმომადგენელი. ის დანიშნა მდიდარი მოქალაქეებისგან ქორეგა -ქველმოქმედი, რომელიც იხდიდა პიესების დამზადებას.

სოფლის დიონისეს დროსაც კი ფერმერები ატარებდნენ თხის ტყავს და ნიღბებს და ბაძავდნენ სატირებს. დიონისეს პატივსაცემად მღეროდნენ დიდების საგალობლები- აქებს- და ასახავდა რაღაც ბედს. ეს მომღერალთა ჯგუფიერქვა - უნისონში. პირველ სპექტაკლებში მხოლოდ გუნდი მღეროდა, მოგვიანებით გუნდის დირექტორი- მნათობი- და მსახიობმა, რომელიც განასახიერებს ღმერთ დიონისეს, დაიწყო საუბარი გუნდთან და ერთმანეთთან - დიალოგი.

ამრიგად, დიონისეს თხის ფეხიანი თანამგზავრების საგუნდო სიმღერებიდან წარმოიშვა ბერძნული თეატრალური ხელოვნების ძირითადი ჟანრები:

ტრაგედია- ისაუბრა მითებიდან ღმერთებზე და გმირებზე, წამოჭრა მარადიული პრობლემები: პატივისა და ვაჟკაცობის შესახებ.

კომედია- აქ გმირები უბრალო ადამიანები იყვნენ, მათ ნაკლოვანებებსა და მანკიერებებს დასცინოდნენ.

"სატირების დრამა"("ტრაგედია, რომელიც ხუმრობს"). აქ ტრაგიკული გმირები კომიკურად იყო გამოსახული, გუნდი კი სატირების სახით იყო გამოწყობილი, რომლებიც წარმოადგენდნენ ნახევრად ადამიანებსა და ნახევრად მხეცებს.

თეატრი სამი ძირითადი ნაწილისგან შედგებოდა:

თეატრი- ადგილი მაყურებლისთვის, ბორცვის პირას და იტევდა ათასობით ადამიანს.

ორკესტრი- ეს არის მრგვალი პლატფორმა, რომელზეც მსახიობები და გუნდი გამოდიოდნენ.

სკენა- პატარა შენობა, სადაც მსახიობებმა ტანსაცმელი გამოიცვალეს. ის ორკესტრის კიდეზე მდებარეობდა აუდიტორიის სავარძლების მოპირდაპირედ. . თავდაპირველად სპექტაკლი შედგებოდა გუნდის მიერ შესრულებული სიმღერებისა და ცეკვებისგან. მოგვიანებით მსახიობები გამოჩნდნენ და გუნდის ლიდერთან დიალოგი გამართეს. სპექტაკლების მონაწილეები ქ უძველესი საბერძნეთიმხოლოდ კაცები იყვნენ. უკეთ რომ დაენახათ, რა ხდებოდა სცენაზე, მსახიობები თამაშობდნენ ბუსკინებზე – სპეციალურ ფეხსაცმელზე სქელი ძირებით, რომელიც ამაღლებს მსახიობის სიმაღლეს. და მამრობითი და მდედრობითი სქესის ნიღბებში, რომლებიც უფრო დიდი იყო, ვიდრე გმირის სახე და ჰქონდათ დიდი, გამომხატველი თვისებები. ნიღბებს დიდი პირი ჰქონდა რქის სახით, რაც აძლიერებდა მსახიობს ხმას. ნიღბები ასახავდა გმირის მდგომარეობას: სიხარული, მწუხარება, ტკივილი, შიში, სისასტიკე და ა.შ. ნიღაბზე ფუმფულა ვარცხნილობით პარიკი ეცვა. მსახიობები კოსტიუმებში თამაშობდნენ: ბედნიერი გმირები ნათელ კოსტიუმებში, ტრაგიკულები კი ბნელებში.

ბერძნულმა თეატრმა მსოფლიო პოპულარობა მოიტანა ესქილე, სოფოკლე, ევრიპიდე და არისტოფანე.

ესქილე- იგი ითვლება "ტრაგედიის მამად", გააცნო მეორე მსახიობი და ყურადღება გუნდიდან მსახიობების დიალოგზე გადაიტანა.

სოფოკლე - წარადგენს მესამე მსახიობს და შეამცირა საგუნდო ნაწილის ზომა.

ევრიპიდე- ბერძნული ტრაგედიის მესამე ოსტატი. მიაახლოვა ტრაგედია სიცოცხლეს და აჩვენა თავისი გმირები ისეთები, როგორებიც არიან.

არისტოფანე- „კომედიის მამა“, რომელიც დასცინოდა ადამიანების ცხოვრების მახინჯ მხარეებს, სვამდა კითხვებს ომისა და მშვიდობის, უბედური პოლიტიკოსების, უთანასწორობის შესახებ და ა.შ.

რომში პირველი ძირითადი ნაგებობები ეტრუსკული მაგალითის მიხედვით გაკეთდა, შესაძლოა, ეტრუსკელი ხელოსნების მიერაც კი; მაშასადამე, რომაულმა ხუროთმოძღვრებამ, დაარსებისთანავე, მიიღო ეტრუსკული არქიტექტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფორმა - წრიული თაღი, ანუ ნახევარწრიული ქვის საფარი, რომელიც გადაყრილია ერთი საყრდენიდან მეორეზე. ამ ხუროთმოძღვრული ფორმისა და მისგან წარმოქმნილი ყუთის, ჯვრის თაღის და გუმბათის გამოყენებამ, რომელიც ბერძნებისთვის უცნობი იყო, რომაელებს შესაძლებლობა მისცა, მიეცეთ მრავალფეროვნება თავიანთი სტრუქტურებისთვის, აეგოთ უზარმაზარი შენობები, მიეცათ დიდი ზომები და სივრცე შიდა სივრცეებს ​​და. თამამად ააშენეთ ერთი სართული მეორის ზემოთ.

თუმცა, ზოგადად, რომაულ არქიტექტურაზე დიდი გავლენა იქონია ბერძნულმა არქიტექტურამ. რომაელები თავიანთ შენობებში ცდილობდნენ ხაზი გაესვათ იმ ძალას, ძალასა და სიდიადეს, რომელიც აჭარბებდა ადამიანს. შენობებს ახასიათებთ მონუმენტურობა, შენობების აყვავებული გაფორმება, ბევრი დეკორაცია, მკაცრი სიმეტრიის სურვილი, ინტერესი არქიტექტურის უტილიტარული ასპექტებით, შენობების შექმნით, უპირველეს ყოვლისა, პრაქტიკული საჭიროებისთვის და არა ტაძრის კომპლექსებისთვის.

რომაული არქიტექტურის ისტორია შეიძლება დაიყოს ოთხ პერიოდად. პირველი მათგანი დროს მოიცავს რომის დაარსებიდან II საუკუნის შუა ხანებამდე. ძვ.წ ე.ეს დრო ჯერ კიდევ ღარიბი იყო შენობებით და მაშინაც კი, რაც წარმოიშვა, წმინდა ეტრუსკული ხასიათის იყო. რომაული სახელმწიფოს პირველ ხანებში მშენებლობების უმეტესი ნაწილი საზოგადოებრივი სარგებლობისთვის იყო განხორციელებული. ეს იყო ქალაქის კანალიზაციის არხები, მთავარი გვირაბით - დიდი კლოაკა, რომელიც წყალს და კანალიზაციას რომის დაბლობიდან ტიბრამდე მიჰყავდა, ულამაზესი გზები, სხვა საკითხებთან ერთად, აპიის გზა, ბრწყინვალედ მოკირწყლული. დიდი, მჭიდროდ მორგებული ქვებით, აკვედუქებით, მამერტინის ციხით და პირველი ბაზილიკებით.

II საუკუნის შუა ხანებიდან. რესპუბლიკური მმართველობის დაცემამდე (ანუ ძვ.წ. 31 წლამდე)

ბერძნულმა გავლენამ, რომელიც მანამდეც დაიწყო მასში შეღწევა, უკვე ძალიან ძლიერად იმოქმედა მასზე. გარდა ამისა, რომში გაჩნდა პირველი მარმარილოს ტაძრები, მაშინ როცა ადრე ტაძრები აგებული იყო ადგილობრივი ვულკანური ქანების, პიპერინისა და ტრავერტინისგან; ამავდროულად, ასეთმა შენობებმა, როგორც გეგმით, ასევე დიზაინით, დაიწყეს ბერძნულის მსგავსი, თუმცა ისინი ყოველთვის ინარჩუნებდნენ გარკვეულ განსხვავებებს მათგან.

ამ და შემდგომი ეპოქის რომაული ტაძარი ჩვეულებრივ შედგებოდა მოგრძო, ოთხკუთხა ფორმის ერთი ცელისაგან, რომელიც იდგა მაღალ საძირკველზე და რომელზედაც კიბე მიდიოდა მხოლოდ ერთი, მოკლე, წინა მხრიდან. ამ კიბეზე ასვლისას თქვენ აღმოჩნდებით პორტიკოში სვეტებით, რომლის სიღრმეში დგას უჯრისკენ მიმავალი კარი, რომელიც შუქს მხოლოდ ამ კარიდან იღებს, როცა ის ღიაა.

ბერძნული ტიპის მსგავს საკურთხეველებთან ერთად, რომაელებმა გარკვეული ღვთაებების პატივსაცემად ააშენეს მრგვალი ტაძრები, რომლებიც მათი გამოგონება იყო, თუმცა მათში შეიტანეს მრავალი ბერძნული ელემენტი.

განსახილველ პერიოდს მიეკუთვნება ტაძრებიდან შეიძლება გამოვყოთ ისეთები, რომლებიც გარკვეულწილად შემორჩა პორტუნას ტაძარი

ფსევდოპერიპტერი მძიმე იონური სტილის პორტიკით და შემდეგ ვესტას მრგვალი ტაძარი

,

აღჭურვილია ჯერ კიდევ ბოლომდე არ განვითარებული რომაულ-კორინთული სტილის 20 სვეტით, მარმარილოს ფილებისგან დამზადებული დაბალი კონუსის ფორმის სახურავით.

მესამე, ყველაზე ბრწყინვალე პერიოდი რომაული არქიტექტურის ისტორიაში იწყება ავგუსტუსის მიერ რესპუბლიკაზე სუვერენიტეტის წართმევით და გრძელდება იმპერატორ ადრიანეს გარდაცვალებამდე, ანუ ახ.წ. 138 წლამდე.

ამ დროს რომაელებმა დაიწყეს ბეტონის ფართო გამოყენება. გამოჩნდა ახალი ტიპის შენობები, მაგალითად, ბაზილიკები, სადაც ხორციელდებოდა სავაჭრო ოპერაციები და იმართებოდა სასამართლოები, ცირკები, სადაც იმართებოდა ეტლების შეჯიბრებები, ბიბლიოთეკები, თამაშების ადგილები, სასეირნოდ, გარშემორტყმული პარკით. ჩნდება ახალი ტიპის მონუმენტური ნაგებობა - ტრიუმფალური თაღი. თაღოვანი მშენებლობის ტექნიკის გაუმჯობესება ხელს უწყობს აკვედუქებისა და ხიდების აქტიურ მშენებლობას.

თუმცა, როგორც წესი, რომაული ტრიუმფალური თაღები და სკულპტურული სვეტებია, რომლებიც აღმართულია იმპერიული გამარჯვებებისა და დაპყრობების საპატივცემულოდ. კიდევ უფრო შთამბეჭდავია რომაული საინჟინრო ოსტატობა გზების, ხიდების, აკვედუკების, კანალიზაციისა და საფორტიფიკაციო ნაგებობების მშენებლობაში.

რომაული ხელოვნება ჩამოუვარდებოდა ბერძნულ ხელოვნებას პროპორციების ელეგანტურობით, მაგრამ არა ტექნიკური ოსტატობით. ორი ყველაზე ცნობილი რომაული ძეგლის მშენებლობა ამ პერიოდით თარიღდება: კოლიზეუმი (ანტიკური სამყაროს უდიდესი ამფითეატრი) - რომაელების მიერ მთელ იმპერიაში აღმართული მრავალი გრანდიოზული ნაგებობიდან და პანთეონი.

, ტაძარი ყველა ღმერთის სახელით. საზოგადოებრივი შენობების კედლები, ჭერი და იატაკი, ასევე იმპერატორების სასახლეები და კერძო პირების მდიდარი სახლები მორთული იყო ნახატებით ან მოზაიკებით. არქიტექტურაში რომაელებს ასევე აკლდათ ბერძნული სტილისა და გემოვნების გრძნობა, მაგრამ ისინი ტექნიკურად უფრო დახელოვნებულნი იყვნენ თაღების, თაღების და გუმბათების აგებაში. რომაელები აღფრთოვანებულნი იყვნენ და მიბაძავდნენ ბერძნულ ხელოვნებას, გააფართოვეს მისი გავლენა ევროპის დასავლეთსა და ჩრდილოეთში. ბევრი ბერძენი არქიტექტორი ჩვენთვის ცნობილია რომაელების წყალობით, რომლებმაც შეუკვეთეს საკუთარი ასლები, რომლებმაც საბოლოოდ გადააჭარბეს ორიგინალებს.

მაგრამ მათ ჰქონდათ საკუთარი ღრმად რეალისტური სკულპტურული ტრადიცია, რომელიც, ალბათ, მომდინარეობდა მათი წინაპრების პორტრეტების ბიუსტების შესრულების წესიდან, რომელსაც რომაელები თავიანთ სახლებში ინახავდნენ არა როგორც ხელოვნების ნიმუშებს, არამედ როგორც ინფორმაციას იმის შესახებ, თუ როგორ გამოიყურებოდნენ მათი წინაპრები. რომაული პორტრეტული ხელოვნების სიმარტივე და ამავე დროს ნათელი ინდივიდუალობა მას ძალიან მიმზიდველს ხდის.

ავგუსტუსმა დაასრულა წინა დროის მრავალი არქიტექტურული წამოწყება და ბრწყინვალედ აღადგინა რომის 82 ტაძარი, მიტოვებული და დანგრეული. აქტიუმის ბრძოლაში დადებული აღთქმის შესრულებისას მან ააგო დიდი ფორუმი თავის სახელზე ბრწყინვალე ტაძრით მარსის შურისმაძიებლის პატივსაცემად. ამ ფორუმის შენობების შემორჩენილი ნაშთები - სამი კორინთული სვეტი, ტაძრის კელას კედლის ნაწილი და რამდენიმე პლაფონური კასეტა - შეიძლება ჩაითვალოს რომაული არქიტექტურის ულამაზეს ნაშთებად.

რომაული ხუროთმოძღვრება კიდევ უფრო გამოცოცხლდა ადრიანეს მეფობის დროს, რომელიც არა მხოლოდ ხელოვნების მგზნებარე მოყვარული იყო, არამედ თავადაც ახორციელებდა მას თავის დასვენების დროს. მან რომი იმდენი ახალი შენობით გაამდიდრა, რომ მისი რესტიტუტორის წოდება დაიმსახურა. მათ შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია - ვენერას და რომის ტაძარიკოლიზეუმის მოპირდაპირედ დგას.

პროვინციებში ადრიანეს შენობებიდან განსაკუთრებით ბევრი იყო ათენში წარმოებული შენობები, რომლებსაც მას, როგორც ბერძნული განათლების თაყვანისმცემელს, სურდა აღედგინა მათი ყოფილი ბრწყინვალება. იქ მისი ზრუნვით დასრულდა პისისტრატეს დროს დაწყებული ოლიმპიელი ზევსის ტაძარი, აშენდა ზევსისა და ჰერას ტაძარი, რამდენიმე სხვა ტაძარი, გიმნაზია, პორტიკები, ბაზილიკა, თეატრი აკროპოლისის ძირში, არხები. გზები აშენდა, ერთი სიტყვით, გაჩნდა ახალი ქალაქი, უკავშირდება ძველ ჭიშკარს, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი. ადრიანეს ეპოქის არქიტექტურულ სტილთან დაკავშირებით, უნდა აღინიშნოს, რომ იგი მოკლებულია ორიგინალობას, შემოიფარგლება ანტიკური ხელოვნების ყვავილობის პერიოდში განვითარებული სხვადასხვა ელემენტების მეტ-ნაკლებად წარმატებული კომბინაციით - სტილი ცივად ეკლექტიკურია, ასე ვთქვათ. , აკადემიური, მაგრამ, თავისი მონუმენტურობისა და ბრწყინვალების ძლიერი სურვილით, მაინც ჰარმონიულობითა და მადლით გამოირჩევა.

წარმართობაზე ქრისტიანობის საბოლოო გამარჯვებამდე (138-დან 300 წლამდე)

და ამ დროს, ყველა იმპერატორი ცდილობს დატოვოს მეხსიერება მის უკან რაიმე მნიშვნელოვანი შენობით. ანტონინუს ღვთისმოსავი აშენებს ანტონინუსის და ფაუსტინას ტაძარს რომში

; მარკუს ავრელიუსი - მისი სახელის სვეტი, ტრაიანოვას მოდელით; სეპტიმიუს სევერუსი - მძიმე ტრიუმფალური კარიბჭე, დატვირთული არქიტექტურული და სკულპტურული დეკორაციებით ტიტუსის თაღის მიბაძვით, ისევე როგორც პატარა, მაგრამ პროპორციებით ჰარმონიული და დეტალებით კეთილშობილური-ლამაზი ვესტას ტაძარი ტივოლში.

რაც უფრო მეტი აღმოსავლური გავლენა შეაღწია ამ უკანასკნელში, პომპეზურობისა და დახვეწილობის სურვილი, რაც ახშობს კლასიკური ეპოქის ტრადიციებს. ამას განსაკუთრებით მჭევრმეტყველად მოწმობს სტრუქტურები, რომლებიც გამოჩნდნენ უკანასკნელი იმპერატორების დროს მათი საკუთრების ისეთ შორეულ რეგიონებში, როგორებიცაა სირია და არაბეთი: ჩაძირული ან ადიდებული ზედაპირები, კაპრიზულად მოხრილი ან დამსხვრეული ხაზები, დეკორაციების სიმრავლე, ხშირად დახვეწილი, ფანტასტიკური ფორმები - ეს არის ამ რომაულ-აღმოსავლეთის არქიტექტურის ძირითადი მახასიათებლები.

8 ადამიანის გამოსახულება ძველი რომის კულტურაში

VI საუკუნეში. ჩვენს წელთაღრიცხვამდე, როდესაც საბერძნეთი გახდა წამყვანი ძალა აღმოსავლეთ და დასავლეთ ხმელთაშუა ზღვაში, აპენინის ნახევარკუნძულზე გაჩნდა აქტიური ახალი ძალა - ახალგაზრდა რომაული სახელმწიფო, რომელიც ჩამოყალიბდა ბრძოლის პროცესში. არსებობს მოსაზრება, რომ რომაული კულტურა ბერძნულისთვის მეორეხარისხოვანია, რომაელებს არაფერი მნიშვნელოვანი არ შექმნიათ, რადგან ისინი კულტურული პრაქტიკის სხვადასხვა სფეროში მიჰყვებოდნენ ბერძნულ მოდელებს.

მართლაც, ბერძნებს ჰქონდათ ძლიერი გავლენა რომზე კულტურის სხვადასხვა სფეროში. მაგრამ, პირველ რიგში, რომაელებმა აირჩიეს ის, რაც შეესაბამებოდა მათ ფასეულობებს, რომლებიც განასახიერებდნენ, სხვა საკითხებთან ერთად, "რომაულ მითში", რომელიც რომსა და რომაულ კულტურულ ტრადიციებს სხვა ხალხებზე მაღლა აყენებდა. მეორეც, მათ დაამუშავეს უცხოური კულტურული ელემენტები თავისებურად, რომაული ტრადიციების შესაბამისად, შემოიტანეს ბევრი კონკრეტული რამ. მესამე, ძველი რომის კულტურა რთული და მრავალფეროვანი ფენომენია, რომელიც ხასიათდება ფორმებისა და მიმართულებების მრავალფეროვნებით, რომელსაც აქვს ისტორიული და კულტურული ფესვები. თანამედროვე იტალიის ტერიტორიაზე ცხოვრობდა ინდოევროპული წარმოშობის სხვადასხვა ხალხი: ლათინები, ოსკები, უმბრიელები, საბინები, ასევე ეტრუსკები (გაურკვეველი ენობრივი კუთვნილების მქონე). ყველა მათგანმა, განსაკუთრებით ეტრუსკებმა, წვლილი შეიტანა რომის კულტურის ჩამოყალიბებაში.

რომის ქანდაკებაიგი ასევე ჩამოყალიბდა სხვადასხვა ხალხის, განსაკუთრებით ბერძნებისა და ეტრუსკების ტრადიციების გავლენით, მათი თავისებურად დნება. (მაგალითად, ეტრუსკულმა ჩვეულებამ, რომელიც იცავდა გარდაცვლილ წინაპართა სახეებს, შესაძლოა გავლენა იქონია სკულპტურული პორტრეტების განვითარებაზე). ძვირფასი ნივთები და ქანდაკებები შემოტანილი იყო დაპყრობილი ქვეყნებიდან, პირველ რიგში, საბერძნეთიდან. მაგრამ რომაელმა მოქანდაკეებმა თავიანთი უნიკალური წვლილი შეიტანეს ქანდაკებაში. რომში ყველაზე გავრცელებული იყო ქანდაკება და სკულპტურული რელიეფი, ძირითადად ისტორიული. რომაულ სკულპტურაში არ არის აქცენტი ლამაზი და მორალურად სრულყოფილი ადამიანის იდეალის განსახიერებაზე, როგორც საბერძნეთში. რომაული ქანდაკების მთავარი განმასხვავებელი ნიშანიამისი პორტრეტი, რომელიც ხასიათდება ნათელი რეალიზმით (მაგალითად, უცნობი რომაელის პორტრეტი, იმპერატორების ნერონის, ავგუსტუსის სკულპტურული პორტრეტები და ა.შ.). მოქანდაკე ცდილობდა გადმოეცა ადამიანის გარეგნობა ისეთი, როგორიც არის. სკულპტურული გამოსახულებები ზოგჯერ არა მხოლოდ ჭეშმარიტია, არამედ გამომჟღავნებელიც. ეს არის ეპოქის ისტორიული დოკუმენტები. ისინი თითქოს იმეორებენ რომის მთელ ისტორიას მისი აგრესიული პოლიტიკით, თვითნებობით, უსაქმურობითა და რომაელი თავადაზნაურობის მფლანგველობით. რომაელებმა აჯობეს ბერძნებს მთელი რიგი ცივილიზაციური და ტექნიკური მიღწევებით. ქანდაკებაში, ფიდიასის დიდებული სტილი და პოლიკლეიტოსის ქანდაკებების სპორტული სილამაზე, ბერძენი მოქანდაკეები, რომლებზეც რომაელმა მოქანდაკეებმა დაიწყეს ფოკუსირება, ყველაზე შესაფერისი იყო ამისათვის. მაგრამ ისინი აღემატებოდნენ ბერძნებს დეტალების დახვეწილობითა და მარმარილოს ქანდაკებების დეკორაციით. და ზოგადი იდეალიზაციის გარდა, ქანდაკებები, განსაკუთრებით პორტრეტული, ასახავდა რომაული მხატვრული კულტურის თავისებურებას - აქცენტი პორტრეტების მსგავსების იდენტიფიცირებაზე მკვეთრი ფერწერული მახასიათებლებით. ეს თვისება, როგორც ჩანს, დაკავშირებულია რომაულ ტრადიციასთან „იმაგინას“, გარდაცვლილი უხუცესების ზუსტი სკულპტურული გამოსახულების დამზადების. რომაელებმა შექმნეს პორტრეტის საკუთარი ჟანრი ქანდაკებაში - პორტრეტული ქანდაკებები (ეტრუსკული ტრადიციები). ეს არის "ტოგატუსის" ტიპის ქანდაკება, რომელიც გამოსახავს ორატორს ტოგაში და ბიუსტები, რომლებიც გამოირჩევიან გამოსახულების სიმარტივით და სიმართლით. სკულპტურული პორტრეტები საოცარი მიუკერძოებლობით გადმოსცემენ ადამიანის ინდივიდუალობას, გამოსახული ადამიანის არამიმზიდველ თვისებებსაც კი ავლენს. აქ მმართველებიც არიან და უბრალო ხალხიც. მაგალითად, აშკარად ვლინდება ბანკირი ჯუკუნდას მტაცებლობა და იმპერატორ კარაკალას სისასტიკე და ეჭვი. რომაული ქანდაკების უდიდესი მაგალითი იყო მარკუს ავრელიუსის, ახალგაზრდა ავგუსტუსის ხელმძღვანელის საცხენოსნო ქანდაკება. მას ტახტზე ფილოსოფოსი უწოდეს. მზერით, სახის გამომეტყველებით მოქანდაკე ცდილობს გადმოსცეს ავგუსტუსის შინაგანი ცხოვრება. პორტრეტული ქანდაკება ერწყმის რელიეფურ ქანდაკებას. რიგი ტრიუმფალური რელიეფები ამშვენებს მშვიდობის საკურთხეველს, ტიტუსის თაღს. ტრაიანეს სვეტზე გამოსახულებები აჩვენებს იმპერატორის გამარჯვებულ ომებს დაკიელებთან.

იმპერიის დასასრულისთვის, როგორც ჩანს, ბუნდოვანი იყო შენობების სიდიადე და სკულპტურული პორტრეტების რეალიზმი. ცხოვრებისეული კრიზისული ფენომენები სახვით ხელოვნებაში იწვევს პომპეზურობის, ეკლექტიზმისა და გაზრდილი, ზოგჯერ უგემოვნო დეკორატიულობისკენ მიდრეკილებას.

I-II საუკუნეებში. ახ.წ რომში ჩნდება ახალი პროზაული ფორმა, ე.წ. ანტიკური რომანისატირული, კომიკური შინაარსით, გმირების საბაზისო ყოველდღიური ქმედებებითა და ხუმრობებით (პეტრონიუსის „სატირიკონი“ და აპულიუსის „ოქროს ვირი“). რეალური რომაული ლიტერატურული ჟანრის „სატურა“ (სატირა) შემქმნელი იყო ლუცილიუსი (180-. 102 წ. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ რომაული ლიტერატურა გრძნობს თავის განვითარებას, იძენს დამოუკიდებლობას და ორიგინალურობას. სატურა (სატურა) ნიშნავს სხვადასხვა ხილისგან შემდგარ კერძს. ლუცილიუსში სატურა შერეული ლიტერატურული ფორმაა, რომელიც აერთიანებს სხვადასხვა ელემენტებს, დიდაქტიკური და ლიტერატურულ-პოლემიკური. მოტივები.

Სატირადა ზოგჯერ ძალიან ბოროტი, მნიშვნელოვანი განვითარება მიიღო რომში. პოპულარული ეთიკური მსჯელობა თანამედროვე მორალის კრიტიკით, თანამედროვე საზოგადოების მანკიერებების გმობამ (ცრუ ჩვენება, სიხარბე, ფუფუნების სურვილი და ა.შ.) მორალის გამოსწორების მიზნით ხელი შეუწყო ახალი ჟანრის გაჩენას - კლასიკური პოეტური სატირა (ჰორაციუსი, პერსიუსი, იუვენალი). სატირა ავლენს ცხოვრების ყველაზე ბნელ მხარეებს "ოჰ, ხალხის საზრუნავი, ოჰ, რამდენი არაფერია მათ საქმეებში".

რომაულმა პოეზიამ სიმაღლეებს მიაღწია ეგრეთ წოდებულ "ავგუსტუსის ხანაში", რომაული ლიტერატურის "ოქროს ხანაში". საუკეთესო ლირიკული პოეტების შემოქმედება გაჟღენთილია ანტიკურობისა და ავგუსტუსის ქებით: ვერგილიუსი, ჰორაციუსი, ოვიდიუსი, ტიბულუსი. ლირიკის წინა პლანზე მოსვლა შემთხვევითი არ არის. რესპუბლიკური იდეალებისა და სტანდარტების კრიზისის ეპოქაში უდიდეს მნიშვნელობას იძენს სამოქალაქო საზოგადოების ღირებულებები, კოლექტივთან კავშირისგან გათავისუფლებული ინდივიდი, მისი ინდივიდუალური მახასიათებლები და იდეალები.

ციცერონი

ძველი რომის ხელოვნებისადმი მიძღვნილ დარბაზებში უდიდეს შთაბეჭდილებას ტოვებს სკულპტურული პორტრეტები. ხელოვნების ამ სფეროში რომაელებმა თქვეს ახალი სიტყვა - უცნობმა მოქანდაკეებმა დიდი რეალისტური ძალით მარმარილოში გადმოსცეს თავიანთი თანამედროვეების - სახელმწიფო მოღვაწეების, ფილოსოფოსების, გენერლების გამოსახულებები. იმპერატორ ფილიპე არაბელის სახე, გაშლილი ციცერონი, დახვეწილი და ძლიერი ჰერენია ეტრუსკილა.

რომაული ქანდაკების საუკეთესო მემკვიდრეობა იყო პორტრეტი. როგორც შემოქმედების დამოუკიდებელ ტიპს, ის შეიძლება მივაკვლიოთ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე I საუკუნის დასაწყისიდან. ე. რომაელები იყვნენ ამ ჟანრის ახალი გაგების ავტორები. ისინი, ბერძენი მოქანდაკეებისგან განსხვავებით, ყურადღებით და ფხიზლად სწავლობდნენ კონკრეტული ადამიანის სახეს მისი უნიკალური თვისებებით. პორტრეტის ჟანრში ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა რომაელი მოქანდაკეების ორიგინალური რეალიზმი, დაკვირვება და დაკვირვების განზოგადების უნარი გარკვეული მხატვრული ფორმით. რომაული პორტრეტები ისტორიულად აფიქსირებდნენ ცვლილებებს ადამიანების გარეგნობაში, მათ მორალსა და იდეალებში.

ეპოქის იდეალი იყო ბრძენი და მტკიცე ნებისყოფა რომან კატონი - პრაქტიკული აზროვნების კაცი, მკაცრი ზნეობის მცველი. ასეთი გამოსახულების მაგალითია რომაელის მკვეთრად ინდივიდუალური პორტრეტი თხელი, ასიმეტრიული სახით, ინტენსიური მზერით და სკეპტიკურად განწყობილი ღიმილით. რესპუბლიკური ეპოქის სამოქალაქო იდეალები განსახიერებულია მონუმენტურ სრულმეტრაჟიან პორტრეტებში - ტოგატუსის ქანდაკებები ("ტოგაში ჩაცმული"), ჩვეულებრივ გამოსახულია ვერტიკალურად, ორატორის პოზაში. ცნობილი ქანდაკება „ორატორი“ (ძვ. წ. I საუკუნის დასაწყისი) გამოსახავს რომაელ ან ეტრუსკ ოსტატს თანამოქალაქეებთან გამოსვლის მომენტში.

ერმიტაჟი შეიცავს დაახლოებით 120 რომაულ პორტრეტს - ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ღირსშესანიშნავი კოლექცია მსოფლიოში. III საუკუნის ოქროს ნიღაბი ექსპრესიული ძალით ახლოსაა რომაულ პორტრეტებთან. ე. ნაპოვნია სამეფო სამარხში ქერჩის მახლობლად 1830-იან წლებში. როგორც ჩანს, ეს არის ბოსფორის მეფის რისკუპორიდესის პორტრეტი.

ანტიკური სამყაროს დეპარტამენტის კოლექციების გაცნობის შემდეგ, სასურველია ეწვიოთ სპეციალურ სათავსოს, სადაც განთავსებულია ძველი ბერძნული ნივთების ცნობილი კოლექცია, ძირითადად, უძველესი ქალაქებიჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონი.

პორტრეტულ ბიუსტებთან და ქანდაკებებთან ერთად ფართოდ გავრცელდა პორტრეტები მონეტებზე, კამეოები და სხვ. და ნაწილობრივ ფერწერული პორტრეტები. მონეტების მოჭრის ხელოვნება იმდენად იყო განვითარებული, რომ თანამედროვე მკვლევარები ამოიცნობენ უსახელო მარმარილოს თავებს მონეტების პროფილებიდან (რომლებიც თან ახლავს წარწერებს). დაზგური პორტრეტის ადრეული ნიმუშები წარმოდგენილია ფაიუმის პორტრეტებით (ელინისტური ეგვიპტის ტერიტორია, ახ. წ. I-IV სს.), რომლებიც დაკრძალვის ნიღბებს ასრულებდნენ. დიდწილად დაკავშირებულია ძველი აღმოსავლური პორტრეტების ტრადიციებთან და რელიგიურ და მაგიურ იდეებთან, ამავე დროს ისინი შეიქმნა უძველესი ხელოვნების გავლენის ქვეშ, უშუალოდ ბუნებიდან და გამოხატული მსგავსება ჰქონდა კონკრეტულ პიროვნებასთან, ხოლო შემდგომ მაგალითებში - სპეციფიკური სულიერება.

დასავლეთ ევროპის შუა საუკუნეების ხელოვნების რეგიონალური ვარიანტების ორიგინალობა. ქრისტიანული ტაძარი. მხატვრული სტილები შუა საუკუნეების ხელოვნებაში.

ევროპაში შუა საუკუნეების ისტორია მოიცავს მე-5-დან მე-17 საუკუნის შუა ხანებამდე პერიოდს. პერიოდის ფარგლებში გამოიყოფა შემდეგი ეტაპები: ა) ადრეული შუა საუკუნეები: V - XI სს.; ბ) განვითარებული შუა საუკუნეები: XI - XV სს; გ) გვიანი შუა საუკუნეები: XVI - XVII სს. ტერმინი „შუა საუკუნეები“ (ლათ. medium aevum - აქედან არის მეცნიერების სახელწოდება, რომელიც სწავლობს შუა საუკუნეებს, შუა საუკუნეების კვლევებს) იტალიაში რენესანსის დროს წარმოიშვა ჰუმანისტთა შორის, რომლებიც თვლიდნენ, რომ ეს დრო იყო კულტურული დაცემის პერიოდი, განსხვავებით კულტურის მაღალი აღმავლობა ძველ სამყაროში და თანამედროვე დროში.

რელიგიურმა იდეოლოგიამ და ეკლესიამ უდიდესი როლი ითამაშა საზოგადოებაში.

შუა საუკუნეების კულტურის ძირითადი მახასიათებლებია: 1) რელიგიის დომინირება, ღმერთზე ორიენტირებული მსოფლმხედველობა; 2 ) უძველესი კულტურული ტრადიციის უარყოფა; 3 ) ჰედონიზმის უარყოფა ; 4 ) ასკეტიზმი; 5 ) გაზრდილი ყურადღება შინაგანი სამყაროადამიანი, მისი სულიერება; 6 ) კონსერვატიზმი, ანტიკურობისადმი ერთგულება, მატერიალურ და სულიერ ცხოვრებაში სტერეოტიპებისადმი მიდრეკილება; 7 ) სახალხო ცნობიერებაში ორმაგი რწმენის (ქრისტიანობა და წარმართობა) ელემენტები; 8 ) ხელოვნების ნიმუშების ფეტიშიზაცია; 9 კულტურის შინაგანი შეუსაბამობა: კონფლიქტი წარმართობასა და ქრისტიანობას შორის, დაპირისპირება მეცნიერულ და ხალხურ კულტურას შორის, საერო და სულიერი, ეკლესიის ავტორიტეტების ურთიერთობა, ღირებულებითი ორიენტაციების ორმაგობა (სულიერება და ფიზიკურობა, სიკეთე და ბოროტება, ცოდვისა და ცოდვის შიში. ); 10 ) იერარქიული კულტურა, რომელშიც შეიძლება გამოიყოს სამღვდელოების კულტურა, რაინდული კულტურა, ქალაქური კულტურა, ხალხური, ძირითადად სოფლის კულტურა; 11 ) კორპორატიზმი: პიროვნების პირადი საწყისის დაშლა სოციალურ ჯგუფში, მაგალითად, სამკვიდროში.

ადრეული შუა საუკუნეების ხელოვნებამ დაკარგა ანტიკურობის მრავალი მიღწევა: ქანდაკება და ზოგადად ადამიანის გამოსახულება თითქმის მთლიანად გაქრა; დავიწყებული იყო ქვის დამუშავების უნარები, არქიტექტურაში ჭარბობდა ხის არქიტექტურა. ამ პერიოდის ხელოვნებას ახასიათებს: გემოვნებისა და დამოკიდებულების ბარბარიზაცია; ფიზიკური ძალის კულტი; სიმდიდრის ჩვენება; ამავდროულად, მას ახასიათებდა მატერიალური ცოცხალი, პირდაპირი გრძნობა, განსაკუთრებით გამოიხატებოდა ძვირფასეულობასა და ტოტალიზატორში, სადაც დომინირებდა რთული ორნამენტაცია და „ცხოველური“ სტილი.

ზოგადად, შუა საუკუნეების ხელოვნებას ახასიათებს: ღვთაების გულწრფელი თაყვანისცემა, ტიპაჟი, სიკეთისა და ბოროტების აბსოლუტური წინააღმდეგობა, ღრმა სიმბოლიზმი, ხელოვნების დაქვემდებარება ექსტრაესთეტიკურ, რელიგიურ იდეალებზე, იერარქია, ტრადიციონალიზმი, პიროვნული პრინციპის განუვითარებლობა. ამავე დროს, შუა საუკუნეების კულტურა გამოხატავს ადამიანისა და მისი სამყაროს სამუდამოდ გაყინულ მდგომარეობას, მაგრამ ცოცხალ მოძრაობას. დინამიკა კულტურული განვითარებადიდწილად განსაზღვრავს ოფიციალურ და პოპულარულ კულტურებს შორის ურთიერთქმედებასა და კონკურენციას.

რომაული ხელოვნება (XI-XII სს.)წარმოიშვა კარლოს დიდის დროს. რომანული სტილი არის ადრეული ევროპული შუა საუკუნეების მხატვრული სტილი, რომელიც ხასიათდება ფორმების სიცხადით, მკაცრი მამაკაცური სილამაზით, შთამბეჭდავობით და საზეიმო ძალით. ხელოვნების ამ სტილს ახასიათებს ნახევარწრიული თაღოვანი თაღი, რომელიც რომიდან მოვიდა. ხის საფარების ნაცვლად, ქვის, ჩვეულებრივ, თაღოვანი ფორმის ჭარბობს. მხატვრობა და ქანდაკება ექვემდებარებოდა არქიტექტურას და ძირითადად გამოიყენებოდა ტაძრებსა და მონასტრებში. სკულპტურული გამოსახულებები იყო ნათელი ფერები, ხოლო მონუმენტური და დეკორატიული მხატვრობა, პირიქით, წარმოდგენილი იყო, როგორც თავშეკავებული ფერის ტაძრის მხატვრობა. ამ სტილის მაგალითია მარიამის ეკლესია გერმანიის კუნძულ ლააკზე.

რომაული არქიტექტურის მთავარი ფუნქცია თავდაცვაა. რომაული ეპოქის არქიტექტურაში არ გამოიყენებოდა ზუსტი მათემატიკური გამოთვლები, თუმცა, სქელი კედლები, ვიწრო ფანჯრები და მასიური კოშკები, რომლებიც არქიტექტურული ნაგებობების სტილისტურ მახასიათებლებს წარმოადგენდნენ, ერთდროულად ასრულებდნენ თავდაცვით ფუნქციას, რაც საშუალებას აძლევდა მშვიდობიანი მოსახლეობა შეეფარებინა მონასტერში. ფეოდალური დაპირისპირება და ომები.

რელიგიური არქიტექტურის გარდა, აქტიურად ვითარდებოდა საერო არქიტექტურაც, ამის მაგალითია მართკუთხა ან მრავალმხრივი ფორმის ფეოდალური ციხე-სახლი-კოშკი.

რომაულ მხატვრობასა და ქანდაკებაში ცენტრალური ადგილი ეკავა თემებს, რომლებიც დაკავშირებულია ღმერთის უსაზღვრო და ძლიერი ძალის იდეასთან (ქრისტე დიდებაში, "უკანასკნელი განკითხვა" და ა.შ.). მკაცრად სიმეტრიულ კომპოზიციებში დომინირებდა ქრისტეს ფიგურა, რომელიც ზომით მნიშვნელოვნად აღემატებოდა სხვა ფიგურებს. გამოსახულებების ნარატიულმა ციკლებმა (ბიბლიურ და ევანგელურ, ჰაგიოგრაფიულ და ზოგჯერ ისტორიულ თემებზე დაფუძნებული) უფრო თავისუფალი და დინამიური ხასიათი მიიღო. რ-სთვის. ახასიათებს მრავალი გადახრები რეალური პროპორციებიდან (თავები არაპროპორციულად დიდია, ტანსაცმელი ინტერპრეტირებულია ორნამენტულად, სხეულები ექვემდებარება აბსტრაქტულ ნიმუშებს).

გოთური ხელოვნება (XII-XV სს.)იგი წარმოიშვა ურბანული განვითარებისა და ჩამოყალიბებული ურბანული კულტურის შედეგად. საკათედრო ტაძარი ხდება შუა საუკუნეების ქალაქების სიმბოლო, თანდათან კარგავს თავის თავდაცვით ფუნქციებს. ამ ეპოქის არქიტექტურაში სტილისტური ცვლილებები აიხსნებოდა არა მხოლოდ შენობების ფუნქციების ცვლილებით, არამედ სამშენებლო ტექნოლოგიის სწრაფი განვითარებით, რომელიც იმ დროისთვის უკვე დაფუძნებული იყო ზუსტ გათვლებსა და დამოწმებულ დიზაინზე. უხვი ამოზნექილი დეტალები - ქანდაკებები, ბარელიეფები, ჩამოკიდებული თაღები იყო შენობების მთავარი დეკორაცია, როგორც შიგნიდან, ასევე გარედან. გოთური არქიტექტურის მსოფლიო შედევრები არის ტაძარი პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი, მილანის საკათედრო ტაძარი იტალიაში.

გოთიკა ასევე გამოიყენება ქანდაკებაში. ჩნდება სამგანზომილებიანი, მრავალფეროვანი პლასტიკური ფორმები, პორტრეტული ინდივიდუალობა და ფიგურების რეალური ანატომია.

მონუმენტური გოთური მხატვრობა ძირითადად წარმოდგენილია ვიტრაჟებით. ფანჯრების ღიობები მნიშვნელოვნად გაიზარდა. რომელიც ახლა ემსახურება არა მხოლოდ განათებას, არამედ უფრო მეტად დეკორაციას. შუშის დუბლირების წყალობით, ფერების საუკეთესო ნიუანსებია გადმოცემული. ვიტრაჟები იწყებენ უფრო და უფრო რეალისტური ელემენტების შეძენას. განსაკუთრებით ცნობილი იყო შარტრისა და რუანის ფრანგული ვიტრაჟები.

გოთური სტილი ასევე იწყებს დომინირებას წიგნის მინიატურებში, ხდება მისი გამოყენების ფარგლების მნიშვნელოვანი გაფართოება და ხდება ვიტრაჟებისა და მინიატურების ურთიერთგავლენა. წიგნის მინიატურების ხელოვნება იყო გოთური ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი მიღწევა.

საერთოდ რომაული პერიოდი საფრანგეთშიიყო ფეოდალური მხატვრული კულტურის აყვავება, მონუმენტური ქანდაკებისა და ფერწერის გაჩენა და შუა საუკუნეების ევროპული არქიტექტურის პირველი სრული და თანმიმდევრული სტილის შექმნა. ფრანგული რომაული ეკლესიები, მკაცრი და მკაცრი, აქვთ განსაკუთრებული მხატვრული ექსპრესიულობა. ტაძრების, ციხესიმაგრეების, ქალაქისა და მონასტრის ციხის კედლების ძლიერი არქიტექტურული ფორმების მონუმენტური სიმარტივე, შერწყმული ან ბნელ ფანტასტიურთან ან მოკრძალებულ და მარტივ სკულპტურულ და ფერწერულ გაფორმებასთან, ნათლად გამოხატავდა შუა საუკუნეების მსოფლმხედველობის ორიგინალობას: აბსტრაქტული, მისტიკური და ამავე დროს უკიდურესად კონკრეტული და მატერიალური მათ იდეებსა და გამოსახულებებში.

წმინდა ფილიბერტის ეკლესია ტურნუსში. მე-11 საუკუნის დასაწყისი

მე-12 საუკუნის ბოლოდან. კულტურა და ხელოვნება შუა საუკუნეების საფრანგეთი შევიდნენ თავიანთ აყვავებულ პერიოდში. ფრანგული ხელოვნების გოთურ ეტაპზე გადასვლა დაკავშირებული იყო საწარმოო ძალების ზოგად ზრდასთან, სოფლის მეურნეობის გაუმჯობესებასთან და განსაკუთრებით ქალაქების ზრდასთან, ანუ ფეოდალური საზოგადოების ფარგლებში ხელოსნობისა და სავაჭრო გაცვლის განვითარებასთან.

მთავარი კლიენტები იყვნენ ქალაქები და ნაწილობრივ მეფე, სტრუქტურის ძირითადი ტიპი იყო ქალაქის საკათედრო ტაძარი ადრე დომინანტური სამონასტრო ეკლესიის ნაცვლად. მე-12 და მე-13 საუკუნეებში. საფრანგეთში ისეთი ძლიერი ეკლესია და საერო მშენებლობა განვითარდა, რომელიც ქვეყანას არასდროს ჰქონია. თუმცა, თავდაპირველად სამშენებლო სიახლეები სამონასტრო შენობებზე იყო გამოყენებული.

ადრეული ფრანგული გოთიკის ერთ-ერთი ყველაზე დიდებული ნაგებობაა პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი (Notre-Dame de Paris). დაარსდა 1163 წელს. ფეოდალური საფრანგეთის ეკონომიკის ზოგადი აღმავლობა მე-12 და მე-13 საუკუნეებში. ხოლო ქალაქების ზრდამ ხელი შეუწყო საერო მშენებლობის აყვავებას. თავდაცვითმა არქიტექტურამ სრულყოფილების მაღალ დონეს მიაღწია. ამის შესანიშნავი მაგალითია ქალაქ ეგმორტის (XIII საუკუნე) ციხე-გალავანი, რომელიც დღემდე შემორჩენილია.

გოთურმა ქანდაკებამ გამოიწვია ინტერესი ადამიანის ხასიათის, ადამიანის შინაგანი სამყაროს მიმართ, თუმცა მაინც სულიერად გაგებული. ადამიანის ხასიათის ნათელი, თუნდაც მკვეთრი გამოსახვის სურვილი გოთიკური ქანდაკების ტიპიური თვისებაა მისი უდიდესი ყვავილობის დროს.

მარიამსა და ელიზაბეთს შორის შეხვედრა. რეიმსის საკათედრო ტაძრის სკულპტურული ჯგუფი. დასავლეთ ფასადის ცენტრალური პორტალი. 1225-1240 წწ

ვიტრაჟების ხელოვნების ძირითადი ცენტრები მე-13 საუკუნეში იყო. შარტრი და პარიზი.

მე-14 საუკუნიდან. ნახატის სიზუსტისა და ელეგანტურობის სურვილმა, ჩრდილების განსაკუთრებული დახვეწილობისკენ სწრაფვამ განაპირობა ის, რომ შუშის სუფთა, ხმოვანმა ტონებმა მთლიანად დაუთმო ადგილი მინაზე შერეული ტონებით და დამატებითი ტონებით ხატვას. მე-13 საუკუნის შუა ხანებისთვის. დეკორაციის პრინციპზე დაფუძნებული ფაქტობრივი გოთური მინიატურა ჩამოყალიბდა. გოთური არქიტექტურის ელემენტები - მწვერვალები, ფლეურონები, ფლაკონები, წვეტიანი თაღები, ვარდები და ა.შ. - გახდა ჩვეულებრივი ორნამენტული მოტივები ილუსტრაციებში, მაგრამ დეტალების დიდმა რაოდენობამ არ გამოიწვია ფრაგმენტაცია - ხელნაწერის მთელი გვერდი მხატვრის მიერ იყო შექმნილი, როგორც. ერთიანი კომპოზიციური მთლიანობა. TO საუკეთესო ნამუშევრებიეს არის სენტ-ლუისის ფსალმუნი (1270), რომელიც ეკუთვნის პარიზის ეროვნულ ბიბლიოთეკას.

მე-14 საუკუნისთვის ეხება ინგლისური და ფრანგული მინიატურების პრინციპების შერწყმას, ერთიანი ანგლო-ფრანგული სტილის შექმნას, თუმცა მან შეინარჩუნა თითოეული ქვეყნისთვის დამახასიათებელი ზოგიერთი მახასიათებელი. ინგლისურ მინიატურებში სიუჟეტების ნარატიული და ზოგჯერ სოციალურ-ყოველდღიური ინტერპრეტაცია შეიცვალა საფრანგეთში ისტორიული პრობლემების უფრო ფართო გაშუქებისა და მხატვრული ნაწარმოებებისთვის ილუსტრაციების შესაქმნელად. ინგლისურ-ფრანგული ტიპის ნამუშევრებში შედის მორალიზაციული ტრაქტატი "სომლეროი" (მე-14 საუკუნის დასაწყისი), რომელიც ინახება ბრიტანეთის მუზეუმში.

მე-14 საუკუნიდან საფრანგეთში, შემოქმედებითი ინდივიდუალობა - მხატვრის პიროვნება - სულ უფრო და უფრო ფასდება: ჩვენამდე მოაღწია არა მხოლოდ ფრანგი პოეტებისა და პროზაიკოსების მრავალმა სახელმა, არამედ უდიდესი მინიატურისტების სახელებმაც.

ინგლისური ხელოვნებარომაული და გოთური პერიოდი, მისი ევოლუცია, მისი ძეგლების ბუნება, ევროპის სხვა ქვეყნების ხელოვნებასთან შედარებით, გამოირჩეოდა მრავალი სპეციფიკური მახასიათებლით. პირველ რიგში, უფრო რთულია მკაფიო საზღვრის დადგენა რომაულ და გოთიკურ ხელოვნების სისტემებს შორის. მაგალითად, გოთიკის პირველი სტრუქტურული ელემენტები ინგლისში უჩვეულოდ ადრე გაჩნდა - მე-12 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც ევროპის ბევრ ქვეყანაში ახლახან ეყრებოდა რომაული ხელოვნების საფუძვლები. მე-13 საუკუნეში გოთურმა სტილმა ინგლისში, ისევე როგორც საფრანგეთში, პიკს მიაღწია. მაგრამ რომაული ხელოვნების ელემენტები ძალიან მდგრადი აღმოჩნდა - გოთურ სისტემაზე გადასვლის შემდეგაც კი, ისინი შენარჩუნდა თითქმის მე -14 საუკუნის ჩათვლით. უჩვეულოდ თამამი იდეებისა და აღმოჩენების ერთდროული კომბინაცია დიდი ხნის წინ წასული ტრადიციების ერთგულებასთან, მოწინავესა და პროგრესულთან ინერტულთან და არქაულთან კონტრასტი ძალიან დამახასიათებელია შუა საუკუნეების ინგლისური არქიტექტურისა და სახვითი ხელოვნების ძეგლებისთვის.

სხვა მნიშვნელოვანი თვისებარომაული და გოთური ხელოვნება ინგლისში - მისი ცალკეული ტიპების არათანაბარი განვითარება. ქანდაკებამ არ მიიღო ისეთი ფართო განვითარება ინგლისში, როგორც კონტინენტის ქვეყნებში. თუ ინგლისურ საკათედრო ტაძრებში ქანდაკება იშვიათად გამოიყენებოდა ფართომასშტაბიანი, იგი ემსახურებოდა პირველ რიგში არქიტექტურული გამოსახულების დეკორატიულად გამდიდრებას.

XII საუკუნის III მეოთხედიდან. ინგლისში იწყება გოთური ხელოვნების პერიოდი. მზარდმა ეკონომიკურმა ზრდამ განაპირობა ის, რომ მე-14 საუკუნიდან. ინგლისს უკვე ეკავა მნიშვნელოვანი ადგილი მსოფლიო ბაზარზე. მაგრამ, სხვა ევროპული ქვეყნებისგან განსხვავებით, ინგლისში მრეწველობა და ვაჭრობა დაკავშირებული იყო არა იმდენად ქალაქთან, რამდენადაც სოფლად, სადაც ნედლეული იწარმოებოდა და მუშავდებოდა სხვა ქვეყნებში ექსპორტისთვის.

პერიოდი, რომლის დროსაც მოხდა გოთური ხელოვნების განვითარება, მრავალი თვალსაზრისით იყო გარდამტეხი მომენტი ინგლისური კულტურისთვის. ეს იყო ინგლისური ენის ჩამოყალიბების დრო, რომელმაც ჩაანაცვლა ფრანგული მეტყველება საპარლამენტო დებატებისგანაც კი, დრო, როდესაც ჯონ უაიკლეფმა გამოაცხადა ეკლესიის რეფორმის საჭიროება და ხელი შეუწყო ბიბლიის ინგლისურ ენაზე თარგმნას. ინგლისური ენა. ეს არის ლიტერატურის საერო ტენდენციების თანდათანობითი ზრდის პერიოდი.

თუ ინგლისის რომაული არქიტექტურა, დიდი შენობების მცირე რაოდენობის გამო, მნიშვნელობით ჩამოუვარდებოდა გერმანიის და განსაკუთრებით საფრანგეთის რომაულ არქიტექტურას, მაშინ გოთურ პერიოდში ინგლისურმა არქიტექტურამ დაიკავა ერთ-ერთი ყველაზე საპატიო ადგილი დასავლეთ ევროპაში. მართალია, ინგლისურმა გოთიკამ, ფრანგულისგან განსხვავებით, არ დატოვა ძეგლები, რომლებიც შეიძლება ჩაითვალოს ამ სტილის პრინციპების ყველაზე კლასიკური განსახიერების მაგალითებად. ინგლისური გოთიკის სფერო შემოიფარგლებოდა ძირითადად არქიტექტურითა და დეკორატიული ხელოვნებით. არცერთ სხვა ევროპულ სახელმწიფოში გოთიკას მრავალი საუკუნის მანძილზე არ ეკავა ისეთი მნიშვნელოვანი ადგილი კულტურასა და ეროვნულ მხატვრულ ტრადიციებში, როგორც ინგლისში.

მშენებლობა გოთური ტაძრებიინგლისში იგი დაკავშირებული იყო, როგორც რომანულ პერიოდში, მონასტრებთან. ტაძრის დიზაინი და მთელი მისი გარეგნობა მაინც პრაქტიკულ საჭიროებებზე და მხატვრული ტრადიციები, შემუშავებული წინა საუკუნეების მშენებლების მიერ.

ინგლისური გოთური ტაძრების დამახასიათებელი თვისება იყო ისიც, რომ, რადგან ისინი ძირითადად მონასტრების მიერ იყო აშენებული, მათი გეგმები, უკვე რთული, დაემატა, როგორც რომაულ ეკლესიებში, მრავალი გაფართოებით. ასე რომ, სოლსბერის ტაძარში

მონასტრის, სადიაკვნისა და თავთა დარბაზის მიმდებარედ - ოთახი რეგულარული მრავალწახნაგოვანი გეგმის ფორმის მქონე საყრდენი სვეტით შუაში, დაფარული წვეტიანი სარდაფით. ბევრ სხვა საკათედრო ტაძარს დაემატა დამატებითი სამლოცველოები.

შუა საუკუნეების ინგლისის სახვითმა ხელოვნებამ უდიდეს წარმატებას მიაღწია წიგნის მინიატურების სფეროში. მონუმენტურ ქანდაკებასა და ფერწერას აქ არ მიუღია ფართო გამოყენება, რაც დამახასიათებელი იყო ფრანგული და გერმანული შუა საუკუნეების კულტურისთვის. ინგლისური საკათედრო ტაძრების გაფორმებაში, ღირსშესანიშნავმა არქიტექტურულმა დეკორმა უფრო დიდი როლი ითამაშა, ვიდრე სიუჟეტური ანსამბლები.

მეტი ექსპრესიულობისა და სიცოცხლისუნარიანობის ძიება ინგლისელი მინიატურისტებისთვისაა დამახასიათებელი. ეს პრობლემაც გადაჭრა წმინდა ალბანის მონასტრის უდიდესმა ოსტატმა მატეო პარიზის (1236-1259 წწ.). ხელახლა წერს ინგლისის ისტორიას (1250-1259, ბრიტანეთის მუზეუმი) და წმინდანთა ცხოვრებას, მხატვარი ატარებს თავის პერსონაჟებს რაინდების, მეომრებისა და ბერების თანამედროვე ტანსაცმელში, ქმნის დაკვირვებითა და ჭეშმარიტებით სავსე სცენებს.

მე-14 საუკუნეში მინიატურების განვითარება ორ ხაზს მოჰყვა. ერთი მიმართულებით ჭარბობდა მდიდარი დეკორატიული და ორნამენტული დეკორაციები, მეორეში - მხატვრების კარგად განვითარებული მახასიათებლებით მხატვრული ტექსტების ილუსტრაციების შექმნა. ამ დროიდან მონასტრებიდან მინიატურების შექმნა გადაეცა ცალკეულ პროფესიონალ მწიგნობრებსა და მხატვრებს, რომელთაგან ბევრი ერისკაცი იყო. ამავე დროს წარმოიშვა საერო შინაარსის უამრავი ძეგლი. მე-14 საუკუნეში შედარებით ფართოდ იყო ილუსტრირებული წმინდა საერო წიგნები. უკვე მე-13 საუკუნის ბოლოს. ინგლისში ილუსტრირებდნენ მეფე არტურისა და მრგვალი მაგიდის რაინდების ლეგენდებს.

10. ჩინეთის შუა საუკუნეების კულტურააქვს ძლიერი იდენტობა.

ჩინური ხის არქიტექტურა იზიდავს თავისი სიმსუბუქით, პროპორციების სიცხადით, ელეგანტური ნიმუშიანი მოჩუქურთმებით და მოხრილი სახურავების გლუვი რითმებით. ჩინური მხატვრობა გამოირჩევა ლირიზმითა და ბუნდოვანი, გამჭვირვალე ფერების ტონალური ჰარმონიით. ბუდისტური ქანდაკებები გამოირჩევიან მათი პოზების მშვიდი მნიშვნელობით, მათი სახისა და ჟესტების ღირსებით და მათი ხაზების რბილობით, გაზრდილი დინამიკის გარეშე. ჩინეთში შეიქმნა განსხვავებული მხატვრული სისტემა და დაგროვდა გამომხატველი საშუალებების განსხვავებული მარაგი.

ფეოდალური სოციალური სისტემა ქვეყანაში ძალიან ადრე, III-IV საუკუნეების მიჯნაზე განვითარდა და მხატვრულმა ცხოვრებამ პიკს მიაღწია მაშინაც კი, როდესაც შუა საუკუნეების ცივილიზაცია ახლახან ყალიბდებოდა აღმოსავლეთის რიგ ქვეყნებში. შუა საუკუნეები არ არის მხოლოდ ჩინეთის ისტორიის გრძელი პერიოდი, ეს არის ასევე ქვეყნის უზარმაზარი სულიერი ზრდის პერიოდი, დიდი ქალაქების აყვავების დრო, მდიდრული სასახლეების, პარკებისა და ტაძრების მშენებლობა.

ადამიანის ცხოვრებისა და ბუნების სხვადასხვა ასპექტებისადმი ინტერესის გაღვიძებამ გამოიწვია, ერთი მხრივ, ნარატიული მხატვრობისა და პორტრეტის განვითარება, მეორეს მხრივ, მსოფლიოში პირველი ლანდშაფტური კომპოზიციები, თითქოს ბუნების სულში შეაღწია. გვიჩვენებს ტყის და მთების ჭაობების, ცხოველების და ფრინველების ცხოვრებას, მათ ბინადრობს. ფეოდალიზმის ეპოქა ჩინეთში აღინიშნა რიგი ახალი აღმოჩენებით, რომლებიც მნიშვნელოვანი იყო მათი დროისთვის. მათ შორისაა ფაიფურის გამოგონება, წიგნის ბეჭდვის გაჩენა - ჯერ გრავირებული დაფებიდან, შემდეგ კი დასაკეცი ტიპის გამოყენებით, რამაც შესაძლებელი გახადა წიგნების მრავალ ეგზემპლარად გამოცემა და ფართოდ გავრცელება. აღმოსავლეთის ქვეყნებიჩინელი ფილოსოფოსების, პოეტებისა და ხელოვნების თეორეტიკოსების შემოქმედებით. იმ შორეულ დროში ცოდნის გამავრცელებლები, როგორც წესი, იყვნენ მონასტრის მომლოცველები და მეცნიერ-მოგზაურები.

როგორც სხვა ფეოდალურ სახელმწიფოებში, ჩინეთის ხელოვნებაც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული იქ გავრცელებულ რელიგიურ იდეებთან. ძირითადი სწავლებები იყო კონფუციანიზმი და ტაოიზმი, ფესვები ანტიკურში, ისევე როგორც ბუდიზმი, რომელიც ავსებდა მათ ჩვენი ეპოქის პირველ საუკუნეებში. თუმცა, ჩინეთის შუა საუკუნეების იდეოლოგია გაცილებით ნაკლებად ექვემდებარებოდა საეკლესიო დოგმატებს, ვიდრე ევროპის ქვეყნებში. ჩინეთის რელიგიური შემწყნარებლობა განპირობებული იყო იქ მრავალი სექტისა და რელიგიური სკოლების ხანგრძლივმა თანაარსებობამ, რომლებიც აერთიანებდნენ პოპულარულ შეხედულებებს. დროთა განმავლობაში, როდესაც ბუდიზმმა დაკარგა წამყვანი როლი, შერწყმა ბუნების უძველეს კულტებთან, ბუდას გამოსახულება იდენტიფიცირდა მთელ სამყაროსთან და მხატვრობამ მთავარი ადგილი დაიკავა ჩინურ ხელოვნებაში, რამაც შესაძლებელი გახადა ბუნების ნიმუშებისა და სილამაზის გამოვლენა. უფრო ვიზუალური და პოეტური სახით. სწორედ ფერწერამ განსაზღვრა მისი მოწიფული ეპოქის ჩინური შუა საუკუნეების ხელოვნების ორიგინალობა და მნიშვნელობა.

არქიტექტურა და ქანდაკება

მთელი ქვეყნის მასშტაბით დაიწყო გრანდიოზული მონასტრების მშენებლობა, პირდაპირ კლდეებში მოჩუქურთმებული, მდიდრული ხის ტაძრები და პაგოდა კოშკები ბუდისტი წმინდანებისა და მომლოცველების პატივსაცემად. ამ ნაგებობების მშენებლები იყვნენ ხელოსნები ინდოეთიდან, ავღანეთიდან და შუა აზიიდან. საუკუნეების განმავლობაში აშენებულმა კლდეებში, რამდენიმე კილომეტრის სიგრძის ტაძრებმა, უნიკალურ მუზეუმებად შემოინახა შუა საუკუნეების ქანდაკებისა და მხატვრობის მრავალი ძეგლი და ასახავდა მის მთელ ისტორიას.

ყველაზე ადრეული ბუდისტური მონასტრებიიყო იუნგანგი ("ცათა ტაძარი", IV-VI სს.), ლონგმენები (VI ს.)

და Dunhuang (ან Qianfodong - "10 ათასი ბუდა", დაარსდა IV საუკუნეში, რომლის მშენებლობა გაგრძელდა მე -14 საუკუნემდე).

ბუდასა და მისი მოწაფეების უზარმაზარი ქანდაკებები, მასიური სვეტები პაგოდების სახით კვლავ ავსებს იუნგანგის გამოქვაბულების ბუნდოვან დარბაზებს. იუნგანგისა და დუნხუანის უზარმაზარი სკულპტურების ირგვლივ, ციური მუსიკოსებისა და ბუდისტი წმინდანების გამოსახული მრავალრიცხოვანი რელიეფები კედლებსა და ჭერს ყოველგვარი სისტემის გარეშე ფარავდა, დელიკატური მინერალური საღებავებით მოხატული.

გამოქვაბულის ტაძრების გარდა, ფართოდ გავრცელდება ბუდისტური მემორიალური ძეგლები - პაგოდები. ადრეული პაგოდები, რბილი გამრუდებითა და მომრგვალებული ხაზებით, კვლავ ჰგავს ინდურ კოშკის ფორმის ტაძრებს. Sunyuesi-ის უძველესი შემორჩენილი პაგოდა (523)

ტაიჰედიანი - უზენაესი ჰარმონიის პავილიონი

- ასახავს ჩინეთში შუა საუკუნეების არქიტექტურის დამახასიათებელ მახასიათებლებს: ელეგანტურობას და სიმსუბუქეს. პლატფორმაზე დამონტაჟებული მაღალი ლაქი მრგვალი სვეტები მთელი სტრუქტურის საფუძველია. ისინი ეყრდნობიან ორსართულიან სახურავს, რომელიც თითქოს ჰაერში ცურავს, რომელიც, ძველთა აზრით, მფრინავი ხოხბის ფრთებს უნდა ჰგავდეს. შენობის მიღმა გამოსული, ზაფხულის გაუსაძლისი სიცხისა და ტენისგან იცავდა. სახურავების მოხრილი კუთხეები მთელ შენობას ანიჭებს სიმსუბუქის შეგრძნებას და მალავს სახურავების ზომას. თხელი კედლები ზოგჯერ შედგება ღია გრილებისგან, რომლებიც რბილ შუქს უშვებენ. ოთახის შიდა სივრცე სავსეა სვეტების ორი რიგით და გამოირჩევა დიდი სიმარტივით და სიმკაცრით.

დიდ კომპლექსებში მდებარეობდა პეკინის ტაძრებიც. სამოთხის დიდებული ტაძარი (მე-15 საუკუნე) შედგება რამდენიმე შენობისგან, რომლებიც მკაცრი წესით არის გაშლილი უზარმაზარ სივრცეში მკვრივ სიმწვანეს შორის.

ქანდაკება

ქანდაკებამ უმაღლეს წერტილს მიაღწია ტანგის პერიოდში. ბუდისტი წმინდანების ქანდაკებებმა გამოქვაბულების მონასტრებში უფრო დიდი პლასტიურობა შეიძინა (ბუდა ვაიროკანას ქანდაკება ლონგმენში, 672-676 წწ.)

მრავალი ყოველდღიური სცენა გამოჩნდა ტაძრების კედლებზე, შესრულებული უძველესი რელიეფური ტექნიკით, მაგრამ მჭიდროდ დაკავშირებულია სამყაროს რეალისტურ აღქმასთან.

იმპერატორების სამარხები, ისევე როგორც მონასტრები, მორთული იყო რელიეფებით, რომლებიც წარმოადგენდნენ არა მხოლოდ ბუდისტურ ღვთაებებს, არამედ სასამართლოს რეალურ ცხოვრებას.

ფერწერა

ტანგისა და სიმღერის პერიოდში ხელოვნების უმაღლესი მიღწევა იყო მხატვრობა. ეს ასახავდა ხალხის აღფრთოვანებას ბუნების სილამაზით და იმდროინდელი ურბანული ცხოვრებით.

მხატვრები ქმნიდნენ ნახატებს გრძელ აბრეშუმზე და შემდეგ ვერტიკალური ან ჰორიზონტალური ფორმის ქაღალდის გრაგნილებზე, ინახავდნენ სპეციალურ ყუთებში და მხოლოდ ცოტა ხნით ეკიდნენ. ჰორიზონტალური გრაგნილები ჩვეულებრივ ასახავდნენ ისტორიებსა და ლეგენდებს, რომლებსაც სცენა-სცენა ათვალიერებდნენ, როგორც ფერწერული წიგნი. პეიზაჟები ძირითადად ვერტიკალურ გრაგნილებზე იყო მოხატული. ხშირად ნახატს ემატებოდა გამოსახულების გვერდით ლამაზი კალიგრაფიული ხელწერით დაწერილი პოეტური ტექსტები. "ყვავილებისა და ჩიტების ჟანრი" გავრცელებული იყო შუა საუკუნეების ჩინეთშიც. ჩვეულებრივ, ეს არის ფანებზე, ეკრანებზე, გრაგნილებზე და ალბომის ფურცლებზე დაწერილი სცენები, რომლებიც არაჩვეულებრივი სიზუსტით ასახავს ცხოველების, მცენარეების, თევზებისა და მწერების სამყაროს. უკვე მე-8 საუკუნეში ჩინელმა მხატვრებმა წყლის გამჭვირვალე მინერალურ საღებავებთან ერთად დაიწყეს ჩრდილებით მდიდარი შავი მელნის გამოყენება. ამავდროულად, განვითარდა ფერწერის სხვადასხვა სტილი: ერთი არის ფრთხილად „gun-bi“ („გულმოდგინე ფუნჯი“), ყველა დეტალის ჩაწერა და მაყურებელს სურათის უმცირესი დეტალების ჩვენება, მეორე არის თავისუფალი და ერთი შეხედვით დაუმთავრებელი. შო-ი“ („იდეის მხატვრობა“), რომელიც საშუალებას აძლევს მაყურებელს, თავისი ფანტაზიის ბრძანებით, დაფიქრდეს, რას დაუმალავს მხატვარი მას. მსუბუქი, ცარიელი ფონის, მოქნილი, ყოველთვის ძალიან ზუსტი ხაზისა და ლაქის კომბინაცია მალავდა ჩინური ფერწერის ექსპრესიული ტექნიკის საიდუმლოებას. ნახატის ქაღალდის ან აბრეშუმის ფონის ზედაპირი, რომელიც ადვილად შთანთქავს სველ საღებავებს და მელანს, მხატვრებს ესმოდათ როგორც ჰაერის სივრცე, ან როგორც ტბის მშვიდი ზედაპირი, ან როგორც ნისლიანი მანძილი. ჩინური ლანდშაფტის ნახატები არასოდეს ყოფილა დახატული პირდაპირ ცხოვრებიდან. ისინი შეიქმნა მეხსიერებიდან და შთანთქა ბუნების ყველა ყველაზე დამახასიათებელი თვისება.

შუა საუკუნეების ჩინურ პეიზაჟებში გამოიყენებოდა არა წრფივი, არამედ ე.წ დიფუზური პერსპექტივა. მხატვარი გაღებულ ხედს ისე უყურებდა, თითქოს მაღალი მთიდან, რის გამოც ჰორიზონტი მის წინ არაჩვეულებრივ სიმაღლეზე აიწია.

გამოყენებითი ხელოვნება

ფართოდ არის ცნობილი შუა საუკუნეების ჩინეთის გამოყენებითი ხელოვნება - ფაიფურის, მოჩუქურთმებული ქვისგან, ხისგან და ძვლისგან დამზადებული პროდუქტები. უძველესი დროიდან მოყოლებული, ელეგანტური საყოფაცხოვრებო ნივთების დამზადების ოსტატობის საიდუმლოებები თაობიდან თაობას გადაეცემა. კერამიკა 11-13 სს. დახვეწილი და მრავალფეროვანი. როგორც სიმღერის პერიოდის მხატვრობაში, ფერების სიკაშკაშე იცვლება ელეგანტური სიმარტივით, ფერთა გადასვლების რბილი სითხის, სიმშვიდისა და ბუნდოვანით. ისინი ხშირად გადაუხვევდნენ მკაცრ სიმეტრიას, აღწევდნენ ყველაზე მოულოდნელ ეფექტებს, ხან ბაძავდნენ ძვირფას ნეფრიტს, ხან იყენებდნენ პაწაწინა ბზარების ქსელს, თითქოს მოციმციმე ზედაპირის მდიდარი თამაში შემთხვევით ბუნებამ შექმნა. დამზადდა ფიფქია ჭურჭელი ყვავილების ამოტვიფრული დახვეწილი ნიმუშით, მოყვითალო ვაზებით და ამფორებით შავი ნიმუშით. ხშირად ნიმუში საერთოდ არ იყო. დახვეწილი გემო განასხვავებს ამ დროის ჩასხმულ ავეჯს, ნაქარგს და ქსოვილებს. კესას (დაჭრილი აბრეშუმის) რბილი და მარცვლოვანი ქსოვილები ნამდვილ ნახატებს ჰგავდა და საუკეთესო მხატვრების ნიმუშების მიხედვით იყო შექმნილი.

ჩინური კალიგრაფია- ეს არის საოცარი და უნიკალური ფენომენი მსოფლიო ცივილიზაციის ისტორიაში, აღმოსავლეთის კულტურის უნიკალური მარგალიტი. როგორც ფიგურული ხელოვნება, იგი შედარებულია მხატვრობასთან, რადგან მას შეუძლია ემოციური გავლენა მოახდინოს ადამიანზე თავისი ფორმების სიმდიდრით და სტილის მრავალფეროვნებით. როგორც აბსტრაქტული ხელოვნება, ის შედარებულია მუსიკასთან იმით, რომ მას შეუძლია გადმოსცეს თავისი თანდაყოლილი რიტმი და ჰარმონია. ამასთანავე, მას აქვს პრაქტიკული ასპექტიც - გრაფიკული სიმბოლოების ჩაწერა, რომლებიც ქმნიან ჩინურ წერილობით ენას. წერილობითი ნიშნები ენობრივი ცნებების თვალსაჩინო განსახიერებაა. მათი ფორმირების მეთოდის მიხედვით ჩინური სიმბოლოები შეიძლება დაიყოს ექვს ძირითად კატეგორიად (liushu): 1) ფერწერული კატეგორია (xiangxing) - ობიექტის პირდაპირი გამოსახულება; 2) ფონეტიკური კატეგორია (ჟიში) - ფიგურული და ფონეტიკური ელემენტების ერთობლიობა: 3) იდეოგრაფიული კატეგორია (huiyi) - კონკრეტული ფიგურული ელემენტის კომბინაცია აბსტრაქტულ სიმბოლოსთან; 4) პიქტოგრაფიული კატეგორია (ქსინგშენი) - აბსტრაქტული იდეის სიმბოლური გამოხატულება; 5) ნასესხები კატეგორია (ჯიაჯიე) - ნიშნის გამოყენება ცნების ჩასაწერად, რომელიც მას მნიშვნელობით არ უკავშირდება, მაგრამ აქვს იგივე ბგერა; 6) მოდიფიცირებული კატეგორია (ჟუანჟუ) - იეროგლიფის ცალკეული ნაწილების მოდიფიკაცია მისი ახალი მნიშვნელობის შეძენასთან დაკავშირებით. კალიგრაფიის ხელოვნება რეალიზებულია შტრიხებით, რომლებიც დამზადებულია ტრადიციული საწერი ხელსაწყოების გამოყენებით, სახელწოდებით "კვლევის ოთხი საგანძური" (wenfang si bao) - ფუნჯი, მელანი, ქაღალდი და მელნის კალამი.

ძველი რომის არქიტექტურა - არქიტექტურული სივრცის ორგანიზების პრინციპები, რომლებიც წარმოიშვა რომის იმპერიაში II საუკუნეში. ძვ.წ. - VI ს ძველი რომის არქიტექტურა იყო სტრუქტურირებული და ცენტრალიზებული. ყველა ქალაქი შეიქმნა ერთი ცენტრის გარშემო, რომელიც შედგებოდა ფორუმისგან, ბაზილიკისგან, აბანოებისგან, ამფითეატრებისგან, უძველესი ღმერთების ტაძრებისგან, ტრიუმფალური თაღებისგან, ადმინისტრაციული შენობებისგან, ქანდაკებებისგან, სკოლებისგან.

ძველ რომში არქიტექტურის მთავარი ცენტრი იყო ფორუმი - მოედანი შეხვედრებისთვის, ფესტივალებისთვის, ორატორული წარმოდგენებისთვის და ა.შ.

ძველი რომის არქიტექტურის ერთ-ერთი მთავარი მიღწევა იყო ბეტონის შექმნა, რომელიც შედგებოდა ველური ქვისგან, კირისგან, ვულკანური ფერფლიდა პემზა. ახალი წარმოუდგენლად გამძლეობის წყალობით სამშენებლო მასალარომის არქიტექტორებმა შეძლეს მრავალსართულიანი შენობების აგება. ასეთ ნაგებობებს ხშირად ავსებდა მდიდარი სკულპტურული დეკორაცია, რომლის ძირითად მოტივებს წარმოადგენდა რომაული კულტურის სიმბოლოები - ლომები, არწივები, დაფნის ფოთლები, მგლები და სხვ.

კონსტანტინეს ტრიუმფალური თაღი, რომელიც ეძღვნება იმპერატორის გამარჯვებებს, დაფუძნებულია თაღოვან სარდაფზე - ასევე ძველი რომის არქიტექტურის ერთ-ერთი მთავარი აღმოჩენა.

ბერძნული არქიტექტურისგან განსხვავებით, ძველი რომის არქიტექტურა უფრო მონოლითური ფორმებით იყო წარმოდგენილი. სწორედ ამიტომ, სტრუქტურების გასაძლიერებლად რომაელმა არქიტექტორებმა დაიწყეს მრუდი ჭერისა და საყრდენების, თაღების გამოყენება, რომლებიც პრიმიტიული სახით იყო წარმოდგენილი მესოპოტამიის არქიტექტურაში. ეს არის არკადების რიგები, რომლებიც მხარს უჭერენ ხიდების საყრდენებს და ამფითეატრების ფასადებს, რომლებიც ახასიათებს ძველი რომის არქიტექტურას.

საფრანგეთში პონტ-დუჟ-გარდის ძველი რომაული აკვედუკი, რომელიც შედგება არკადების ორი იარუსისგან, რომლის გასწვრივ არის გაყვანილი წყლის არხები.

აკვედუკები ასევე იყო ძველი რომაული არქიტექტურის ერთ-ერთი ყველაზე დამახასიათებელი მიღწევა. მთის წყაროებიდან გამომავალი ქვის არხები მცირე დაქანების დასახლებამდე მიდიოდა, რაც ქმნიდა რთულ ჰიდრავლიკურ სისტემას. აკვედუკები წარმოადგენდნენ თაღოვან ხიდებს, რომელთა დიზაინი მოგვიანებით გახდა რკინიგზის და სხვა სატრანსპორტო ხიდების მოდელი.

რომაული პანთეონი, უძველესი ღმერთების ტაძარი, რომელიც არის როტონდა მასიური სვეტიანი პორტიკით, არის ძველი რომის არქიტექტურის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნაგებობა, რომელიც მოგვიანებით გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მრავალ არქიტექტურულ სტილში.

ასევე, ძველი რომის არქიტექტურის წარმომადგენელთა ერთ-ერთი უდიდესი მიღწევა იყო თაღოვანი ნაგებობების შექმნა. შეერთებული თაღები, რომლებიც ამაგრებდნენ ჭერს, წარმოადგენდნენ სარდაფს, ხოლო დახურული წრის სახით თაღების სერია წარმოადგენდა გუმბათს. ეს დიზაინი გახდა საფუძველი ყველა შემდგომი არქიტექტურული ტენდენციისთვის.