ჩრდილოეთ საფრანგეთი გოთიკის სამშობლოა, სადაც ამ არქიტექტურულ სტილს „ოგივალი“ ერქვა, ე.ი. წვეტიანი თაღის სტილი. ძირითადი სამშენებლო მასალაგოთური - ქვა. მისგან იყო არა მხოლოდ მასიური სვეტები და თაღების თხელი, ძლიერი ნეკნები, არამედ ფასადების უმდიდრესი სკულპტურული დეკორი, თხელი აჟურული ფანჯრის ჩარჩოები და "ვარდები" (დიდი მსუბუქი ღიობები). ჩრდილოეთში აგურსაც იყენებდნენ. ფანჯრის ფართო ღიობები ივსება ფერადი ვიტრაჟებით. გოთური ტაძრების ინტერიერის მთავარი გაფორმება არის სარდაფის ნეკნების რთული, ზოგჯერ უცნაური დიზაინი.

ნეკნიანი სარდაფების სისტემამ შესაძლებელი გახადა მასიური კედლების მიტოვება, შენობის გარეთ მფრინავი საყრდენების (გარე ნეკნების) და საყრდენების (კედელთან ამოვარდნილი საყრდენები) სისტემაზე გადასვლა. ქალაქის მკვრივ შენობებში გოთური ტაძრები ყველაზე ხშირად მხოლოდ ერთ შესასვლელ ფასადს აჩვენებდნენ, დასავლეთს, რომელიც ყველაზე მდიდრულად იყო მორთული. მისი მაღალი კოშკები იყო ღირსშესანიშნაობა, რომელიც გვიჩვენებს გზას საკათედრო ტაძრისკენ მიწეულ ადგილას ვიწრო ქუჩები. გოთური ტაძრების აშენებას დიდი დრო დასჭირდა. მაშასადამე, ზოგიერთ მათგანს აქვს სხვადასხვა სიმაღლის და სხვადასხვა ფორმის კოშკებიც კი. ადრეული გოთიკის ყველაზე თვალსაჩინო ძეგლებია პარიზის, შარტრისა და ბურჟის საკათედრო ტაძრები, ხოლო კლასიკური გოთიკის საუკეთესო ნიმუშებია რეიმსის და ამიენის ტაძრები.

საფრანგეთში ერთ-ერთი უდიდესი ადრეული გოთური ნაგებობაა ( პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი), აგებულია XII-XIV სს. ტაძრის კოშკები დაახლოებით 70 მ სიმაღლისაა, მაგრამ დაუმთავრებელი დარჩა. საკათედრო ტაძრის ფასადები სავსეა მრავალი ქანდაკებით - შემოდგომიდან უკანასკნელ განკითხვამდე. 13 მ დიამეტრის უზარმაზარი ვარდის ფანჯარას ამშვენებს ფერადი ვიტრაჟები ძველი აღთქმის სცენებით. ტაძრის ცნობილი დეკორატიული ელემენტებია ქიმერების ქანდაკებები კოშკების ძირში. ტაძარი ქრისტიანულ სამყაროში ცნობილია თავისი უნიკალური რელიქვიით - იესო ქრისტეს ეკლის გვირგვინით.

ქალაქი შარტრი(ცენტრი), რომელიც მდებარეობს პარიზის სამხრეთ-დასავლეთით, ცნობილია თავისი საკათედრო ტაძრით - "გოთიკური სასწაული", რომელიც გადაკეთდა მე -13 საუკუნეში. დამწვარი რომაული ეკლესიიდან. შარტრის საკათედრო ტაძარი განთქმულია ვიტრაჟებით, სადაც ნაჩვენებია არა მხოლოდ ძველი და ახალი აღთქმის სცენები, არამედ ყოველდღიური სცენები მეფეების, რაინდების, ხელოსნების და გლეხების ცხოვრებიდან. ტაძრის სამხრეთი კოშკი (სიმაღლე 106 მ) ითვლება ევროპის ერთ-ერთ ულამაზეს საეკლესიო კოშკად. ჩრდილოეთ კოშკს (სიმაღლე 113,5 მ) ამშვენებს ელეგანტური შუბი "ცეცხლოვანი გოთური" სტილში.

(ცენტრი) აშენდა ძველი ეკლესიის ადგილზე XII საუკუნის ბოლოს - XIII საუკუნის დასაწყისში. გვერდითი სამლოცველოები უკვე გვიან გოთურ ხანაში დაემატა. საკათედრო ტაძრის ქანდაკებები და ვიტრაჟები გამოსახულია ქრისტეს, ღვთისმშობლის, უკანასკნელი განკითხვისა და აპოკალიფსის, ანგელოზების, სენტ ეტიენისა და სხვა წმინდანების ძლიერ შთაბეჭდილებას.

(შამპანური-არდენი) - გოთიკური არქიტექტურის ერთ-ერთი შედევრი, აგებული მე-13-მე-15 საუკუნეებში. საკათედრო ტაძრის მოხდენილი არქიტექტურა, მისი მომხიბლავი ვიტრაჟები და წვეტიანი თაღები ერწყმის ერთ ჰარმონიულ ანსამბლს. საკათედრო ტაძრის ინტერიერი კარგად არის განათებული ვიტრაჟებით, ხოლო არქიტექტურული დეტალები მორთულია ყვავილების ნიმუშებით. რეიმსის ტაძარი ფრანგი მეფეების გამეფების ტრადიციული ადგილია.

(პიკარდია) ჩრდილოეთ საფრანგეთში ითვლება XIII საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე დიდ "კლასიკურ" გოთურ ნაგებობად. თუმცა, კარავი სამხრეთ კოშკზე დასრულდა უკვე მე -14 საუკუნეში, ხოლო ჩრდილოეთ კოშკი დასრულდა მხოლოდ მე -15 საუკუნის დასაწყისში. საკათედრო ტაძარში განთავსებულია იოანე ნათლისმცემლის თავი, რომელიც 1204 წელს ჯვაროსნების მიერ კონსტანტინოპოლის აღების შემდეგ, „ღვთის განგებულებით“ დასრულდა ამიენში. წარმატებული არქიტექტურული გადაწყვეტილებების წყალობით, ტაძარი, როგორც ჩანს, მიმართულია ზემოთ. მისი ფასადები უხვად არის მორთული ბარელიეფებით ძველი აღთქმის სცენებით და შუა საუკუნეების ცხოვრებიდან - სულ 4,5 ათასი ფიგურა! საკათედრო ტაძრის ინტერიერის გაფორმება, პირიქით, გამოირჩევა მოკრძალებითა და არაპრეტენზიულობით.

ქალაქი ავინიონი(პროვანსი-კოტ დ'აზური), რომელიც მდებარეობს მდინარე რონზე, მე-14 საუკუნეში იყო. პაპის რეზიდენცია, რისთვისაც მას ხშირად უწოდებენ "პაპების ქალაქს". ფრანგი პაპების მეფობის დროს აშენდა პაპის სასახლე - უზარმაზარი ზომის, ასიმეტრიული და პირქუში. ეს შენობა დომინირებს ქალაქში და აშკარად ეწინააღმდეგება შუა საუკუნეების კედლების შიგნით არსებულ სახლებს. მაღალი კედლები დამალული ვიწრო ფანჯრებით, მძლავრი წვეტიანი თაღებით და ფართო ხვრელებით პაპის სასახლეს აუღებელი ციხესიმაგრე აქცევს. ძველ ავინიონში შემორჩენილია Petit Palais და რომაული საკათედრო ტაძარი Notre-Dame de Dome.

მომწიფებული გოთიკის ეპოქაში დეკორაცია იწყებს დომინირებას. ვერტიკალური განყოფილებები ხდება მთავარი, ხოლო სარდაფების დიზაინი უფრო რთული. გარე ეფექტების სურვილი სულ უფრო აშკარაა. გოთური ტაძრები "გაყინულ წვიმას" ან "გაქვავებულ ცეცხლს" ემსგავსება. XIII-XV სს. სამეფო სასახლის სამლოცველო აშენდა ილ დე ლა სიტეზე პარი სენტ შაპელში("წმინდა სამლოცველო") იგი შეიქმნა, როგორც 1239 წელს კონსტანტინოპოლიდან აღებული სიწმინდეების საცავი. სამლოცველოს ლანცეტის ფანჯრებზე გამოსახულია ვიტრაჟების უნიკალური კოლექცია, რომელიც შედგება 1134 ბიბლიური სცენისგან. ფასადზე აჟურული „ვარდი“ (XV საუკუნე) შესრულებულია „ცეცხლოვანი გოთური“ სტილში. სენტ-ჩაპელის შუბის სიმაღლე 75 მ.

მდებარე კლდოვან გოთურ კუნძულზე (ბასე ნორმანდია), რომელიც მთავარანგელოზ მიქაელს ეძღვნება, მას ხშირად უწოდებენ "მსოფლიოს საოცრებას". ბენედიქტელმა ბერებმა აქ XI საუკუნეში დააარსეს სააბატო, რომლის მშენებლობა მხოლოდ მე-16 საუკუნეში დასრულდა. სააბატოს აღმოსავლეთის კალაპოტი აშენდა "ცეცხლოვანი გოთიკის" სტილში. მონასტრის ვერტიკალური კედლები, უფრო ციხესიმაგრეს ჰგავს, კუნძულის ცენტრში კლდოვანი კლდეების ბუნებრივ გაგრძელებას ჰგავს. ცენტრალური ნაწილი, 78 მ სიმაღლით, ჰგავს ზღაპრული ციხე. ირგვლივ სააბატო ჩამოყალიბდა დაბა, რომლის ერთადერთი ქუჩაც მონასტრის კარიბჭემდე სერპენტიულად მაღლდება. ფაქტობრივად, მონ სენ-მიშელი კუნძულად იქცევა მხოლოდ მაღალი მოქცევის დროს, რომლებიც პლანეტაზე ყველაზე მაღალია. მოქცევის დროს, სენტ-მალოს ყურის წყლის ზედაპირი მხოლოდ საიდან ჩანს სადამკვირვებლო პლატფორმებიმონასტერი

ქალაქი კარკასონი(Languedoc-Roussillon) არის უდიდესი გოთური ციხე ევროპაში, რომელიც მდებარეობს სავაჭრო გზების გზაჯვარედინზე ატლანტიკასა და ხმელთაშუა ზღვასა და ცენტრალურს შორის. ქალაქს აკრავს ორი რიგის ძლიერი ციხე-გალავანი 52-ით სადამკვირვებლო კოშკები. ქალაქ კარკასონში, შუასაუკუნეების ვიწრო ქუჩები და სენ-ნაზარის ტაძარი თავისი შთამბეჭდავი ქიმერებით ფასადზე და განსაცვიფრებელი ვიტრაჟებით საინტერესოა.

ქალაქი სტრასბურგი(ელზასს) აქვს შუა საუკუნეების ცენტრი, რომელიც მდებარეობს კუნძულზე გრანდ ილემდინარე ილე, რომელმაც შეინარჩუნა გოთური პერიოდის არქიტექტურა და არომატი. აქ მე-12-15 საუკუნეებში აგებული გოთიკური ტაძრის ნოტრ-დამის კოშკი 142 მ სიმაღლეზე მაღლა დგას. დამზადებულია ვარდისფერი ქვიშაქვისგან. ახლოს არის ოთხი უძველესი ეკლესია და როანის სასახლე (ეპისკოპოსების ყოფილი რეზიდენცია). კუნძულის დასავლეთ ნაწილში შემორჩენილია პეტიტ საფრანგეთის ("პატარა საფრანგეთი") თვალწარმტაცი მთრიმლავების კვარტალი მყუდრო ნახევრად ხის სახლებით, რომლებიც მორთულია ახალი ყვავილებით. განსაკუთრებული „ალზატური სტილით“ აშენებულ სახლებს აქვთ მწვერვალებიანი სახურავები მრავალი საძინებლით.

სენტ-ემილიონის ღვინის რეგიონი(Aquitaine) მდებარეობს მდინარე დორდონის ნაპირებზე, ქალაქ ბორდოდან აღმოსავლეთით 50 კმ-ში. ამ ტერიტორიის სახელს უკავშირდება ბერი ემილიონის სახელი, რომელიც ცხოვრობდა ერთ-ერთ მიმდებარე გამოქვაბულში. როდესაც იგი სიკვდილის შემდეგ წმინდანად აღიარეს, მღვიმე კლდეში გამოკვეთილ ეკლესიად გადააკეთეს. მეღვინეობის აყვავების ხანაში XI-XIV სს. სენტ-ემილიონში აშენდა მრავალი ეკლესია და მონასტერი. ეს არის ერთ-ერთი მთავარი წითელი ღვინის მწარმოებელი რეგიონი საფრანგეთში. ადგილობრივი ღვინის ჯიშები რბილი გემოთი ხასიათდება და შეიძლება დიდხანს ინახებოდეს.

მადლობელი ვიქნები, თუ ამ სტატიას გაზიარებთ სოციალურ ქსელებში:

მე-12 საუკუნის ბოლოსთვის. რომანესკულ სტილს ცვლის გოთური.მისი აყვავების ხანა თარიღდება მე-13-15 საუკუნეებით. გოთური ეპოქა დაემთხვა კლასიკური შუა საუკუნეების ურბანული ცენტრების ჩამოყალიბებასა და განვითარებას. გოთური სტილის პირველი სატაძრო ნაგებობები, რომლებიც შემდგომი შენობების ნიმუშად იქცა, ხასიათდება მზარდი წვრილი სვეტებით, თითქოს მტევნებში შეკრებილი და ქვის სარდაფზე გახსნილი; უზარმაზარი წაგრძელებული ფანჯრები, მორთული ვიტრაჟებით და გარდაუვალი „ვარდით“ ტაძრის შესასვლელის ზემოთ. გოთური ტაძრის გენერალური გეგმა ლათინური ჯვრის ფორმას ეფუძნება. გარედან და შიგნიდან ტაძრებს ამშვენებდა ქანდაკებები, ბარელიეფები, ვიტრაჟები და ნახატები, რაც ხაზს უსვამდა გოთური სტილის ყველაზე დამახასიათებელ მახასიათებელს - აღმავალ სწრაფვას. ეს იყო გოთური ტაძრები პარიზის, შარტრის, ბურჟის, ვოვის, ამიენის, რეიმსის (საფრანგეთი).

smallbay.ru (((გოთიკური ხელოვნება წარმოადგენს რომანესკის შემდეგ შუა საუკუნეების ხელოვნების განვითარების შემდეგ ეტაპს. სახელი თვითნებურია. იგი ბარბარიზმის სინონიმი იყო რენესანსის ისტორიკოსების გონებაში, რომლებმაც პირველად გამოიყენეს ეს ტერმინი, რომელიც ახასიათებს შუა საუკუნეების ხელოვნებას. საუკუნეები მთლიანობაში, მისი ღირებული ასპექტების დანახვის გარეშე. გოთიკა შუა საუკუნეების ხელოვნების უფრო მომწიფებული სტილია, ვიდრე რომაული. ის გაოცებულია მხატვრული გამოვლინებების ერთიანობითა და მთლიანობით ხელოვნების ყველა სახეობაში. რელიგიური ფორმით, გოთური ხელოვნება უფრო მეტია. სიცოცხლის, ბუნებისა და ადამიანის მიმართ რომაულად მგრძნობიარეა. ის ასევე თავის წრეში მოიცავდა შუა საუკუნეების ცოდნის მთელ ჯამს, რთულ და წინააღმდეგობრივ იდეებსა და გამოცდილებას. მისი ოსტატების ძებნა, იგრძნობა ახალი ტენდენციები - გონებისა და გრძნობების გაღვიძება, მშვენიერებისადმი მგზნებარე სწრაფვა. გოთური ხელოვნების გაზრდილი სულიერება, მზარდი ინტერესი ადამიანის გრძნობებისადმი, უაღრესად ინდივიდუალური, რეალური სამყაროს მშვენიერებისადმი. რენესანსის ხელოვნების აყვავება.

საფრანგეთი. გოთურმა სტილმა კლასიკური გამოხატულება მიიღო საფრანგეთში, გოთური ტაძრების სამშობლოში. მე-12-14 საუკუნეებში. ერთიანია ფრანგული მიწები, იქმნება სახელმწიფო, ეყრება საფუძველი ეროვნული კულტურა. ფრანგული გოთიკის პირველი ძეგლები წარმოიშვა ილ-დე-ფრანსის პროვინციაში (აბოტ სუგერის სენ-დენის ეკლესია), სამეფო საკუთრების ცენტრი. ამ ტაძრებმა შეინარჩუნეს რომაული არქიტექტურის ზოგიერთი მახასიათებელი: გლუვი კედლების მასივობა, მოცულობების სკულპტურული მოდელირება, ფასადის კოშკების წონა, კომპოზიციის სიცხადე, მშვიდი ჰორიზონტალური დაყოფა ოთხ იარუსად, მასიური ფორმების მონუმენტური სიმარტივე, და დეკორაციის სიმცირე. გაუპატიურების გოთური სტილის უდიდესი ნაგებობაა პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი (პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი, დაარსდა 1163 წელს; დასრულდა მე -13 საუკუნის შუა ხანებამდე: სამლოცველოების გვირგვინი - მე -14 საუკუნის დასაწყისში, ill. 81, 82), გამოირჩეოდა მრავალი დამატებების, მთლიანობის მიუხედავად გარეგნობა. იგი აშენდა პარიზის უძველესი ნაწილის ცენტრში, ილ დე ლა სიტეზე, რომელიც ჩამოყალიბდა სენის დინების შედეგად. საკათედრო ტაძრის გეგმა ხუთნავიანი ბაზილიკაა, ოდნავ ამობურცული ტრაპსეპით და მთავარი ნავის კვადრატული უჯრებით. დასავლეთის ფასადი ჰარმონიულია თავისი პროპორციებით, მკაფიო იარუსიანი დაყოფითა და ფორმების ბალანსით. სამი პერსპექტიულად ჩაღრმავებული ლანცეტის ფორმის პორტალი ავლენს სარდაფის იატაკის სისქეს, რაც ხაზს უსვამს სტრუქტურის სტაბილურობას. ფასადის მთელ სიგანეზე გადის ეგრეთ წოდებული „მეფეთა გალერეა“. ღრმა ნახევარწრიული თაღის ქვეშ ვარდის სარკმელი თავისი დიამეტრით აღნიშნავს ცენტრალურ ნავს და კამარის სიმაღლეს. ვარდის ფლანგური ლანცეტის სარკმლები ანათებს კოშკების პირველი სართულის დარბაზებს. მოჩუქურთმებული კარნიზი და სქელი სვეტების ელეგანტური თაღი შენობის ზედა ნაწილს სიმსუბუქესა და სიმსუბუქეს მატებს. ფორმების თანდათანობით განათებაზე აგებული ფასადის კომპოზიცია მთავრდება სახურავების ზემოთ აღმართული ორი სწორკუთხა კოშკით. პორტალების, თხრილების, თაღების ყველა ღიობი განსხვავდება წვეტიანი თაღის სახით, ქვედა ზონაში გარკვეულწილად ბრტყელი და ზევით მიმართული, რაც ფასადს დინამიზმს ანიჭებს; მაყურებელს უჩნდება განცდა, რომ ყველა ფორმა მიმართულია ზემოთ. ტაძრის სკულპტურული გაფორმება შემორჩენილია მხოლოდ ტიმპანებზე, კარიბჭის ჩაზნექილ ზედაპირებზე და სარდაფის იარუსში.

თითოეულ გოთიკურ ტაძარს ჰქონდა თავისი ინდივიდუალური სახე, რომელიც ატარებდა მისი მშენებლების გულწრფელი შთაგონების კვალს. ფრანგული გოთური ეკლესიების ორიგინალური გარეგნობის ყველაზე ზუსტ იდეას მისცემს შარტრის ტაძარი, რომელიც შეიქმნა კლასიკური ფრანგული გოთიკის აყვავების დღეს. იგი იპყრობს მაყურებელს ელემენტარული ძალის გრძნობით. მისი მკაცრი მონუმენტური ფორმები, თაღები, გაჟღენთილია ძლიერი ძალით, ატარებს მე-13 საუკუნის პირველი ნახევრის მშფოთვარე, სასტიკი და გმირული ეპოქის ნიშანს. ეს მშვენიერი მაგალითია მძლავრი არქიტექტურული მასებისა და ხაზების შერწყმისა, ქანდაკებისა და უზარმაზარი, ზოგჯერ ცქრიალა, ზოგჯერ მბჟუტავი ვიტრაჟების ორმაგი თხრილების, გვირგვინიანი ვარდებით. ისინი თითქმის მთლიანად შენარჩუნებულია თავდაპირველი სახით და ქმნიან განსაკუთრებულ ღია ფერის ატმოსფეროს, რომელიც მუდმივად იცვლება ბუნების მდგომარეობიდან გამომდინარე.

მომწიფებული გოთიკის პერიოდი გამოირჩეოდა ჩარჩოს კონსტრუქციის შემდგომი გაუმჯობესებით, ხაზების ვერტიკალურობის გაზრდით და დინამიური აღმავალი მოძრაობით. ქანდაკებებისა და ვიტრაჟების სიმრავლე აძლიერებს ტაძრების ვიზუალურ და სანახაობრივ ხასიათს. რეიმსის ტაძარი (დაარსდა 1211 წელს, ეწეოდა მე-15 საუკუნეში) - საფრანგეთის მეფეების კორონაციის ადგილი - განასახიერებდა საფრანგეთის ეროვნულ შემოქმედებით გენიას. იგი ხალხში აღიქმებოდა, როგორც ეროვნული გაერთიანების სიმბოლო. ას ორმოცდაათი მეტრის სიგრძის გიგანტური ტაძარი მაღალი ოთხმოცი მეტრიანი კოშკებით არის გოთური არქიტექტურის ერთ-ერთი ყველაზე განუყოფელი ქმნილება, არქიტექტურისა და ქანდაკების სინთეზის შესანიშნავი განსახიერება. ნოტრ-დამის ტაძართან შედარებით, რეიმსის ტაძრის დასავლეთ ფასადის ყველა ფორმა უფრო სუსტია; ფილებისა და პორტალების პროპორციები წაგრძელებულია, წვეტიანი თაღები წვეტიანი. ზემოთ მიმართული ხაზებისა და მასების უკონტროლო ნაკადი მხოლოდ ოდნავ შეფერხებულია ჰორიზონტალური განყოფილებებით. მთავარი თემა გამოიხატება გიგანტური წვეტიანი პორტალების და მიმდებარე კონტრფორსების აღმავალი მოძრაობის ენერგიაში. პორტალები დაფარულია ჩუქურთმებით შემკული ხუთი წვეტიანი ვიმპერგით. შუა პორტალი უფრო მაღალი და განიერია, მისი ღრიალის წვერი, რომელიც არღვევს კარნიზის ჰორიზონტს, მიმართავს მზერას ზემოთ. უთვალავი დიზაინის დეტალები, ვერტიკალური ღეროების მოძრაობა, მფრინავი საყრდენები, მწვერვალები (წვეტიანი კოშკები), წვეტიანი თაღები, სვეტები, საყრდენები, შუბები იმეორებს მთავარ თემას შემდეგ იარუსებში სხვადასხვა ვარიაციებში და რიტმებში, თითქოს ადარებს მრავალხმიან გუნდს. მოძრაობა ნელდება, წყნარდება მეორე სართულის ცენტრში უზარმაზარი ვარდით და სწრაფად იზრდება გვერდით ნაწილებში ფიალებში, გალერეების მკვეთრი წვეტიანი თაღები, რომელიც მთავრდება კოშკების ძლიერი აწევით. ცალკეულ ფორმებსა და იარუსებს შორის გადასვლები რბილდება თვალწარმტაცი ქიაროსკუროს თამაშით, რაც, თუმცა, არ ხსნის არქიტექტურული გადაწყვეტის სიმძიმეს. საკათედრო ტაძრის მრავალი ქანდაკება ეხმიანება ხმაურიანი ქალაქის ბრბოს, რომელიც ავსებს მოედანს შვებულებაში. წმინდანთა ფიგურები ხან მოწესრიგებულ რიგებად ჩნდებიან, ქმნიან ფრიზებს, ხან ჯგუფ-ჯგუფად იკრიბებიან, ხან მარტო დგანან პორტალების ფონზე ან ნიშებში, თითქოს სტუმრებს ხვდებიან. ქანდაკებები ნაქსოვია ორნამენტულ რიგებად, რომლებიც ექვემდებარება მთავარ არქიტექტურულ შროშანებს. საკათედრო ტაძრის არქიტექტურული და სკულპტურული დეკორაციები გაჟღენთილია ერთი რიტმით და აღიქმება როგორც სრული მთლიანობა, როგორც უმაღლესი წესრიგის გამოხატულება, როგორც ერთგვარი იდეალური სამყარო, რომელიც გასაოცარია თავისი სირთულით. რეიმსის საკათედრო ტაძრის შიდა სივრცე გამოირჩევა სტრუქტურის ერთნაირი სიცხადით და მთლიანი და ცალკეული ნაწილების ჰარმონიული პროპორციებით. შიგნით ყველაფერი ექვემდებარება ზოგად მოძრაობას წინ საკურთხევლისკენ და ზევით მისწრაფებას - ცისკენ. წვრილი სვეტების მტევნები მაღლა ეშვება, რომლებიც აკავშირებენ წვეტიან თაღებსა და სარდაფების ნეკნებს. გვერდითი ნავების თაღების ზემოთ გადაჭიმულია ტრიფორიუმი - ყალბი გალერეა, რომელიც იხსნება ცენტრალურ სივრცეში მცირე არკადების მოკლე სირბილით, თავისი რიტმით ამსხვრევს ქვედა არკადების მძლავრ აკორდებს და ამზადებს უზარმაზარი ვიტრაჟების ლანცეტის აღქმას. ცენტრალური ნავის ჭერის მაღალი ნეკნიანი კამარები. უზარმაზარი გუნდი სამლოცველოების გვირგვინით თითქმის ტოლია ტრანსეპტის სიგანეზე. მისი სივრცე, ღვთიური შუქით დატბორილი, შესანიშნავად აღიქმება შესასვლელიდან - 150 მეტრის დაშორებით, დაუძლევლად ანიშნა და იზიდავს მლოცველთა თვალებსა და სულებს.

ამიენის საკათედრო ტაძარმა ყველაზე სრულად გამოხატა გოთური არქიტექტურის აყვავება საფრანგეთში. მიუხედავად იმისა, რომ რეიმსის ტაძარი შთამბეჭდავია თავისი გარეგნობით, რომელშიც ქანდაკებამ წამყვანი მნიშვნელობა შეიძინა, ამიენის ტაძარი აღფრთოვანებულია მისი ინტერიერით - მსუბუქი, უზარმაზარი, თავისუფალი შიდა სივრცე. ვიტრაჟებით განათებული, თბილი და კაშკაშა იყო. განსხვავებულია ტაძრის ცენტრალური ნავი დიდი სიმაღლე(40 მ) და სიგრძე (145 მ). ნავები, ფართო ტრანსეპტი, გუნდი და სამლოცველოები გახდა ნაკლებად დამოუკიდებელი ნაწილები, რომლებიც შეერწყა მთლიანი ინტერიერის ფართო სივრცეს. ფასადი გამოირჩევა უაღრესად მდიდარი დეკორაციით და არქიტექტურისა და პლასტიურობის სრული შერწყმით. თუმცა ამიენის ტაძარში არ არსებობს სრული ჰარმონია მის შინაგან და გარეგნულ იერს შორის. ფასადის ჭედური მდიდარი გაფორმება სამი ჩაღრმავებული პორტალით აღიქმება მხოლოდ უზარმაზარი შიდა სივრცის გარსად, რომელიც შემოსაზღვრულია ვიტრაჟებით, რომლებიც კედლებს აკრავს სკულპტურული ფოთლების გირლანდებით. ამიენის საკათედრო ტაძარში ჩნდება გოთური ტიპის მახასიათებლები, გარდამავალი მის შემდგომ ეტაპზე - ცეცხლოვანი გოთიკა. ირღვევა პროპორციების კლასიკური ბალანსი, იკარგება ნაწილების პროპორციულობა.

XIII-XIV სს-ის მეორე ნახევარში. ისინი ჯერ კიდევ აგრძელებენ დაწყებული საკათედრო ტაძრების მშენებლობას, მაგრამ ტიპიური ხდება გილდიების ან კერძო პირების დაკვეთით მცირე სამლოცველოების მშენებლობა. განვითარებული ფრანგული გოთური სტილის მშვენიერი ქმნილებაა ორსართულიანი სამეფო წმინდა სამლოცველო (Sainte-Chapelle, 1243-1248), რომელიც აშენდა პარიზში Ile de la Cité-ზე ლუი IX-ის დროს. იგი გამოირჩევა საერთო კომპოზიციის უნაკლო ელეგანტურობით და ყველა პროპორციის სრულყოფილებით, სტაბილურობითა და გარეგნობის პლასტიურობით. მის ზედა ეკლესიაში კედლები მთლიანად შეიცვალა მაღალი (15 მ) სარკმლებით, რომლებიც ავსებენ სივრცეებს თხელ საყრდენებს შორის. ამ მყიფე შენობაში გასაოცარ ეფექტს ქმნის მრავალფეროვანი მეწამულ-ალისფერი ვიტრაჟები, რომლებიც ანათებენ სუფთა, ხმაურიანი ფერებით. დასავლეთის ფასადი მორთულია ვარდის ჭრით მთელს სიგანეზე, შესრულებული მე-15 საუკუნეში. XIII საუკუნის გამორჩეულ ძეგლებს. ეკუთვნის მონ სენ-მიშელის სააბატოს.

ღვთისმშობლის ტაძარი. დანამდვილებით ცნობილია, რომ პარიზი გაჩნდა სენის შუაგულში, პატარა კუნძულ სიტეზე. აქ არის პარიზელთა ადგილობრივი გალიური ტომი (მისი სახელიდან მოდის საფრანგეთის დედაქალაქი) შეუმჩნეველი მეთევზეთა სოფლის ლუტეტიას ადგილზე, მომავალი ქალაქის პირველი ბლოკები ჩაუყარა. გემის ფორმის კუნძული შუა სენაში რომაელებმა დაიპყრეს, მასზე ჰუნების ლაშქარი დაეცა და ნორმანელებმა და სხვა უცხოპლანეტელებმა გაძარცვეს. მაგრამ ბედის პერიპეტიების მიუხედავად, მან განაგრძო ცურვა მრავალსაუკუნოვან ისტორიაში. ტყუილად არ არის, რომ პარიზის გერბი ტალღებზე მცურავი გემია, ხოლო დევიზია „ქანების, მაგრამ არ იძირება“. პარიზის ბევრი სტუმარი ქალაქის გაცნობას სიტეთი იწყებს. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ აქ არის სენტ-შაპელის აჟურული სამლოცველო, და პირქუში ციხე - ყოფილი კონსიერჟერიის ციხე და ცნობილი ღვთისმშობლის ტაძარი... სჯობს ვიქტორ ჰიუგო აღწეროთ პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი. გააკეთა რომანში "ნოტრ-დამის ტაძარი" - შეუძლებელია. უზარმაზარი საკათედრო ტაძრის შენობა დგას მოედანზე უძველესი სახლებისა და პირქუში პარიზის საავადმყოფოს გვერდით, თითქოს ნაოჭებით არის გაბურღული. ამ მოედანზე ბოშა ესმერალდა თხას ცეკვავდა; აქედან, ტაძრის ვერანდადან, ძმა ფროლო უყურებდა მას; კვაზიმოდო ტაძრის ქიმერებზე ავიდა. ავტორი ტაძრის მოედანიოდესღაც საფრანგეთის მეფეები და დედოფლები დადიოდნენ მის გასწვრივ, ნაპოლეონმა ნაბიჯები დაადგა, რათა იმპერატორად გამოცხადებულიყო პარიზის ღვთისმშობლის ღვთისმშობლის გოთური თაღების ქვეშ. საკათედრო ტაძრის შენობა აშენდა იუპიტერის ტაძრის ადგილზე, რომელიც აქ იდგა რომაელთა ქვეშ. ეს ადგილი უძველესი დროიდან წმინდად ითვლებოდა და მოგვიანებით მასზე ახალი ქრისტიანული ღმერთის ეკლესიების აშენება დაიწყეს.

მე-12 საუკუნეში მორის დე სალიმ დაგეგმა პარიზში ღვთისმშობლის ტაძრის უზარმაზარი ტაძარი, ხოლო 1163 წელს ქალაქის აღმოსავლეთ ნაწილში მეფე ლუი VII-მ და პაპმა ალექსანდრე III-მ, რომლებიც სპეციალურად ჩავიდნენ პარიზში ცერემონიისთვის, ჩაუყარეს პირველი საფუძველი. ქვა. მშენებლობა თანდათანობით მიმდინარეობდა აღმოსავლეთიდან დასავლეთისკენ და ას წელზე მეტხანს გაგრძელდა. საკათედრო ტაძარში ქალაქის ყველა მცხოვრები - 10 000 ადამიანი უნდა მოთავსებულიყო. მაგრამ სანამ ის შენდებოდა, ას ორმოცდაათ წელზე მეტი გავიდა და პარიზის მოსახლეობა მრავალჯერ გაიზარდა. საკათედრო ტაძარში შუა საუკუნეების ქალაქიიყო საზოგადოებრივი ცხოვრების ცენტრი. ეს ყველაფერი დაფარული იყო მაღაზიებითა და სადგომებით, რომლებშიც ისინი ყველანაირ ნივთს ყიდდნენ. შესასვლელთან სტუმრად ჩამოსულმა ვაჭრებმა თავიანთი საქონელი აყარეს და გარიგებები დადეს. ქალაქის მოდები აქ მოდიოდნენ თავიანთი კოსტიუმების გამოსაჩენად, ჭორიკანები კი სიახლეების მოსასმენად. აქ იმართებოდა ცეკვები და მსვლელობები, ხანდახან ბურთსაც თამაშობდნენ. საშიშროების დროს მიმდებარე სოფლების მცხოვრებლები საკათედრო ტაძარს არა მარტო ნივთებით, არამედ პირუტყვითაც კი აფარებდნენ თავს. პროფესორები ლექციებს უკითხავდნენ სტუდენტებს, წყვეტდნენ მსახურების დროს.

ტაძრის ინტერიერი ვერტიკალური ხაზების სამეფოა, ჩარჩოს თხელი ქვის სვეტები, რომლებიც დაკავშირებულია წვეტიანი თაღებით. აქ ყველაფერი ექვემდებარება სწრაფ აფრენას ზევით, ცისკენ. ვიტრაჟების ჩარჩოები ტყვიის საკინძების რთული ხაზებით შეიცავს ფერად მინას. ვიტრაჟებიდან შემოსული დიფუზური შუქი იღვრება კაცების, ქალების, ბავშვების, მეფეების, ეპისკოპოსების, მეომრების ქანდაკებებზე, რომლებიც მთელ სიმაღლეზე დგანან, მუხლმოდრეკილნი, ცხენზე ამხედრებულნი, მარმარილოს, ვერცხლისა და ცვილისგანაც კი... არ არსებობს. კედლები საერთოდ, ისინი ჩანაცვლებულია სვეტების დაკავშირებული თაღების ჩარჩოთი. ეს ჩარჩო სავსეა უზარმაზარი ლანცეტის ფანჯრებით, ფანჯრებით კი არა, არამედ მრავალფეროვანი ნახატებით ათობით ფიგურით. მზის შუქი შუშას ათამაშებს ცისარტყელის ყველა ფერს და ვიტრაჟებს უზარმაზარ ძვირფას თვლებს ჰგავს. მბჟუტავი მისტიური შუქი დამათრობელ ზემოქმედებას ახდენს ადამიანზე, მიჰყავს მას ღვთისმოსავ რელიგიურ მდგომარეობამდე. ღვთისმშობლის ტაძარი დაყოფილია ხუთ ნავად, შუა ერთი უფრო მაღალი და განიერია ვიდრე სხვები. მისი სიმაღლე 35 მეტრია. 12 სართულიანი სახლი შეიძლება მოთავსდეს ასეთ სარდაფებში. შუაში მთავარ ნავს კვეთს იმავე სიმაღლის მეორე ნავი, ორი ნავი (გრძივი და განივი) ქმნის ჯვარს. ეს გაკეთდა სპეციალურად იმისთვის, რომ ტაძარი დაემსგავსა ჯვარს, რომელზეც იესო ქრისტე ჯვარს აცვეს. სტრუქტურები, როგორიცაა კოლიზეუმი ან კარაკალას აბანოები, სწრაფად უნდა აეშენებინათ და მთლიანი შენობა ერთდროულად უნდა აეგოთ. სამუშაოების ხანგრძლივი შეჩერება ან ასეთი სტრუქტურების ცალკეული ნაწილების ნელი მშენებლობა საფრთხეს უქმნიდა სხვადასხვა ოთახებს განსხვავებული სიძლიერის მქონე. მშენებლობა მოითხოვდა უზარმაზარ სახსრებს და მონების არმიას. პარიზელებს ეს არ ჰქონდათ. გოთური ტაძრის აშენებას ჩვეულებრივ ათწლეულები, ან თუნდაც საუკუნეები სჭირდებოდა. ქალაქელები ნელ-ნელა აგროვებდნენ ფულს და ტაძრის შენობა ნელ-ნელა იზრდებოდა.

მე-19 საუკუნის შუა ხანებისთვის ღვთისმშობლის ტაძარი მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა მე-13 საუკუნის პარიზელებისგან. კიბის თერთმეტი საფეხური გაქრა, სიტეს მიწამ შთანთქა. სამი პორტალის ნიშებში ქანდაკებების ქვედა რიგი გაქრა. ასევე გაქრა ქანდაკებების ზედა რიგი, რომელიც ოდესღაც გალერეას ამშვენებდა. ძლიერ დაზიანდა საკათედრო ტაძრის შიდა ნაწილიც. ბრწყინვალე ქანდაკებები და ვიტრაჟები გაქრა და გოთური საკურთხეველი შეიცვალა. ამის ნაცვლად, გამოჩნდა კუპიდების, ბრინჯაოს ღრუბლების, მარმარილოსა და ლითონის მედალიონების ბრბო. საკათედრო ტაძარი დაზიანდა. უფრო მეტიც, მას სრული განადგურება ემუქრებოდა.

1841 წელს მიღებულ იქნა მთავრობის სპეციალური გადაწყვეტილება პარიზის ღვთისმშობლის ტაძრის გადარჩენის შესახებ, ხოლო 1845 წელს დაიწყო ტაძრის ძირითადი რესტავრაცია ცნობილი არქიტექტორის ე.ე. ვიოლე-ლე-დუკი. მხოლოდ ნაწილობრივ შემორჩა დასავლეთის, სამხრეთისა და ჩრდილოეთის ფასადების ვიტრაჟები, ქანდაკებები ფასადებზე და გუნდში თავდაპირველი სახით.

დასასრულს, არ შეიძლება არ აღინიშნოს გოთური ტაძრების მშენებლობაზე დახარჯული ფიზიკური შრომის რაოდენობა და ხარისხი. ტაძრის როგორც უმნიშვნელოვანესი ფრაგმენტები, ისე უმცირესი დეტალები ერთნაირი სიფრთხილით ხორციელდებოდა. საკათედრო ტაძრები აშენდა არა ადამიანებისთვის, არამედ ღმერთისთვის, რომელსაც შეუძლია ყველაფრის დანახვა. საერთო იმპულსი აერთიანებდა ქვისა და მოქანდაკეების, დურგლებისა და შუშის მწარმოებლების, ბრინჯაოს ჩამოსასხმელებს და სახურავის მხატვრებს - ხელოსნებს. დიდი ასოები, სულით - ნამდვილი მხატვრები, რომლებიც თავიანთ ნამუშევრებში თავიანთ სულს, ნიჭს და უნარს დებენ. სამონასტრო გარემოში გაჩენის შემდეგ, გოთური გახდა ქალაქის ტაძრების სტილი, რომლებიც აშენდა ქალაქის მცხოვრებთა მიერ საკუთარი ხარჯებით, რითაც აჩვენა მათი დამოუკიდებლობა. ამიტომ, გოთური ტაძრების მშენებლობა ხშირად რამდენიმე საუკუნეს გრძელდებოდა, თუმცა თავდაპირველი გეგმა არ იყო დამახინჯებული. ასეთი „გრძელვადიანი მშენებლობის“ ყველაზე ნათელი მაგალითია კიოლნისა და მილანის საკათედრო ტაძრები, რომელთაგან პირველის აშენებას 312 წელი დასჭირდა, ხოლო მეორეს - 470. მათი დასრულების დროისთვის ევროპის ბევრ ქვეყანაში, კერძოდ, ქ. ინგლისი და ავსტრია, მოძრაობა სახელწოდებით ნეო-გოთიკური და განვითარდა ნაციონალური რომანტიზმის საფუძველზე. აღფრთოვანება და აღფრთოვანება გოთური ოსტატების უნარით, „აღორძინონ“ ქვის ინერტული მასა, გააცოცხლონ იგი ორგანული ნივთიერებების კანონების შესაბამისად, შთააგონეს არქიტექტურის ისეთი ოსტატები მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, როგორიცაა ანტონიო გაუდი, თუნდაც მისი ცნობილი საგრადა ფამილიას ტაძრის მშენებლობაში ბარსელონაში (აქამდე დაუმთავრებელი), იმეორებს გოთური ოსტატების გამოცდილებას.))))

ქანდაკება

ქანდაკებამ დიდი როლი ითამაშა გოთური ტაძრის გამოსახულების შექმნაში. საფრანგეთში მან დააპროექტა ძირითადად მისი გარე კედლები. ათიათასობით ქანდაკება, ცოკოლიდან მწვერვალებამდე, დასახლებულია სექსუალურ გოთურ ტაძარში.

ქანდაკებასა და არქიტექტურას შორის ურთიერთობა გოთურში განსხვავებულია, ვიდრე რომაულ ხელოვნებაში. ფორმალური თვალსაზრისით, გოთური ქანდაკება ბევრად უფრო დამოუკიდებელია. იგი არ ექვემდებარება იმავე ზომით კედლის სიბრტყეს, მით უმეტეს, ჩარჩოს, როგორც ეს იყო რომაულ პერიოდში. მრგვალი მონუმენტური ქანდაკება აქტიურად ვითარდება გოთურში. მაგრამ ამავე დროს, გოთური ქანდაკება საკათედრო ტაძრის ანსამბლის განუყოფელი ნაწილია, ის არქიტექტურული ფორმის ნაწილია, რადგან არქიტექტურულ ელემენტებთან ერთად გამოხატავს შენობის აღმავალ მოძრაობას, მის ტექტონიკურ მნიშვნელობას. და, სინათლისა და ჩრდილის იმპულსური თამაშის შექმნა, ის, თავის მხრივ, აცოცხლებს, სულიერად აქცევს არქიტექტურულ მასებს და ხელს უწყობს მათ ურთიერთქმედებას ჰაერის გარემოსთან.

გვიან გოთურ ქანდაკებაზე დიდი გავლენა იქონია იტალიურმა ხელოვნებამ. დაახლოებით 1400 წელს კლაუს სლუტერმა შექმნა მრავალი მნიშვნელოვანი სკულპტურული ნამუშევარი ფილიპე ბურგუნდიელისთვის, როგორიცაა ფილიპეს დაკრძალვის ეკლესიის ფასადის მადონა და წინასწარმეტყველთა ჭალის ფიგურები (1395-1404) შამოლში დიჟონის მახლობლად. გერმანიაში ცნობილია ტილმან რიმენშნაიდერის, ვეიტ შტოსისა და ადამ კრაფტის ნამუშევრები.

15.გერმანული გოთური არქიტექტურასტილი. smallay.ru ((გერმანია. გოთური სტილი გერმანიაში განვითარდა ფრანგების მხატვრული გამოცდილების საფუძველზე, ნათლად გამოხატული ჩრდილოეთ საფრანგეთის ტაძრების სინთეზურ ტიპში. თუმცა გერმანულ ხელოვნებას არ გააჩნდა ფრანგული გოთიკის მთლიანობა და ერთიანობა. გერმანულ საკათედრო ტაძრებში არ არის ფრანგული თანდაყოლილი მადლი, დელიკატესი და პროპორციის გრძნობა. დრამატულობა და ექსპრესიულობა, რომელიც გამორჩეული გერმანული გოთურით იყო შერწყმული არქიტექტურაში შენარჩუნებულ რომაულ ტრადიციებთან. ტაძრების გეგმები მარტივია, უმეტესწილად მათ არ აქვთ გუნდი და სამლოცველოების გვირგვინი. შენობის გარეგნულად გოთიკის დამახასიათებელმა აღმავალმა ტენდენციამ უდიდესი გამოხატულება მიიღო. ხშირად გვხვდებოდა ერთკოშკიანი ტაძრის ტიპი, რომელიც მოგვაგონებს გიგანტურ კრისტალს, რომლის შუბი ამაყად ჭრის. ცა. გარეგანი ფორმები მკაცრია, თავისუფალი მოჩუქურთმებული და სკულპტურული დეკორისაგან. ფრაიბურგის საკათედრო ტაძარში (დაახლოებით 1200 - მე-15 საუკუნის ბოლოს), მძლავრი ფასადის კოშკით, დამთავრებული ქვის სხივებისგან დამზადებული აჟურული კარვით, ინტერიერი პირქუშ შთაბეჭდილებას ახდენს დაბალი შუა და ფართო გვერდითი ნავები. გრანდიოზული ხუთნავიანი კიოლნის ტაძარი (1248-1880) აშენდა ამიენის ტაძრის მიხედვით. მის იერსახეს ახასიათებს მსუბუქი კოშკები წვეტიანი სახურავით დასავლეთ ფასადზე, უჩვეულოდ მაღალი შუა ნავი და ყველა სამშენებლო დეტალის ელეგანტური არქიტექტურული გაფორმება. ვარდის ჩანაცვლება ლანცეტის ფანჯრით აძლიერებს მოძრაობის სისწრაფეს. კიოლნის ტაძარი მშრალი ფორმებით გამოირჩევა. მისი დასავლეთი ნაწილი დასრულდა მხოლოდ XIX საუკუნეში. გოთურ ეპოქაში ხელოვნებაში გაიზარდა საერო არქიტექტურის მნიშვნელობა, კერძო, სასახლე და საზოგადოებრივი. განვითარებული პოლიტიკური ცხოვრება და ქალაქელების მზარდი თვითშეგნება აისახა მონუმენტური ქალაქების მშენებლობაში.)))))

16.გოთური არქიტექტურა იტალიაში.smallbay.ru((((იტალია. იტალია განსაკუთრებით მდიდარია საერო არქიტექტურის ძეგლებით. ვენეციის წმინდა მარკოზის ცენტრალური მოედნის უნიკალური იერსახე დიდწილად განპირობებულია დოჟების უზარმაზარი სასახლის არქიტექტურით (რესპუბლიკის მმართველები, 14 -15 საუკუნე), გასაოცარია თავისი ბრწყინვალებით. ეს არის ვენეციური გოთიკის ნათელი მაგალითი, რომელმაც მიიღო არა კონსტრუქციული პრინციპები, არამედ ამ სტილის დეკორატიულობა. მისი ფასადი კომპოზიციით უჩვეულოა: სასახლის ქვედა იარუსი გარშემორტყმულია თეთრი მარმარილოს კოლონადა გადაჯაჭვული წვეტიანი თაღებით. უზარმაზარი მონუმენტური ნაგებობა ზუსტად აჭერს მიწაში ჩამწკრივებულ სვეტებს. მეორე სართულს ქმნის მყარი ღია ლოჯი კეციანი თაღებით, თხელი, ხშირად დაშორებული სვეტებით, რომელიც გამოირჩევა მადლითა და სიმსუბუქით. მარმარილოს მაქმანის ზემოთ. ჩუქურთმები მაღლა იწევს მესამე სართულის ვარდისფერ კედელს, რომელიც ციმციმებს და ვიბრირებს მზეზე, მწირი ფანჯრებით. კედლის ამ ნაწილის მთელი სიბრტყე დაფარულია გეომეტრიული თეთრი ორნამენტებით. ვარდისფერ-მარგალიტი შორიდან, სასახლე აღფრთოვანებს ახლო ჟღერადობას. დეკორატიული ხსნარის ფორმის გაღიავება. ვენეციის არქიტექტურა აერთიანებს ბიზანტიის მკაცრ პომპეზურობას აღმოსავლურ და გოთიკურ დეკორატიულობასთან, საერო მხიარულებასთან. ციხის რომაული არქიტექტურის თავისებურებები შემონახულია ფლორენციის გრანდიოზული Palazzo della Signoria (Palazzo Vecchio, 1298-1314) მიერ. სამსართულიანი ნაგებობა, მცირე თხრილის ღიობებით მწირად გამოკვეთილი და ქვის უხეშად თლილი კვადრატებით მოპირკეთებული, მყარ მონოლითად აღიქმება. მისი მკაცრი გარეგნობა, მისი პლასტიკური ძალა ხაზგასმულია მაჩიკოლატებისა და ციხესიმაგრის თამამად ამოწეული ფენით და ამაყად ზევით მიმართული შესანიშნავი საგუშაგო კოშკით. დანგრეული ფეოდალური ციხის ადგილზე აშენებული Palazzo Vecchio ძალაუფლების პერსონიფიკაციას წარმოადგენდა. თავისუფალი ქალაქი. Palazzo Vecchio ასახავს თავისებურებებს, რომლებიც განვითარდა საცხოვრებელი კორპუსისა და რენესანსის სასახლის არქიტექტურაში.)))))))

wikipedia.ru იტალია

გოთიკა იტალიაში გაცილებით გვიან მოვიდა, მხოლოდ მე-15 საუკუნეში. და არ მიუღია ისეთივე ძლიერი განვითარება, როგორც საფრანგეთსა და გერმანიაში.

პალაცო დუკალი. ვენეცია. იგი დაარსდა ჯერ კიდევ მე-9 საუკუნეში. როგორც თავდაცვითი ნაგებობა, მაგრამ რამდენჯერმე დაექვემდებარა ხანძარს, რის შედეგადაც არაერთხელ იქნა გადაკეთებული. შენობის თავდაპირველი კვადრატული გეგმა დიდი ეზოთი თითქმის უცვლელი დარჩა და ამჟამინდელმა ფასადებმა შეიძინეს თავიანთი დეკორი, რომელიც მოგვაგონებს მუსულმანური შენობების ორნამენტებს, მე-15 საუკუნის დასაწყისისთვის. პირველი სართული ჩამოყალიბებულია მსუბუქი არკადით, მეორე სართულზე მას ეყრდნობა ორმაგი ინტერვალით აჟღურული სვეტები, რომლებზეც მესამე სართულის უზარმაზარი ბლოკია დაყრილი. საუკუნეების განმავლობაში ვენეციის მხოლოდ ამ შენობას ეძახდნენ პალაცო; ყველა სხვა სასახლე ატარებდა მოკრძალებულ სახელს Ca' (კასას შემოკლებული ვერსია, ანუ მხოლოდ სახლი). მასში განთავსებული იყო არა მხოლოდ დოჟების რეზიდენცია, არამედ რესპუბლიკის საბჭო, სასამართლო და ციხეც კი.

მილანის ტაძარი, 1386-19 საუკუნე. ეს თავიდანვე იყო გამიზნული უზარმაზარი ზომა(იგი იტევს 40 ათას ადამიანს), რომელიც, დიდი გაჭირვებით, ნაწილობრივ დასრულდა მხოლოდ XVI საუკუნის ბოლოს. მშენებლობა დაიწყო 1386 წელს, ხოლო 1390 წელს. გამოცხადდა თანხების შეგროვება და ყველა შესაძლო დახმარება მილანელებს შორის ტაძრის მშენებლობის დასაჩქარებლად. თავდაპირველი გეგმა მოითხოვდა აგურის აგებას, რომელიც ჯერ კიდევ ჩანს ტაძრის ჩრდილოეთ სამკვეთლოში, მაგრამ 1387 წელს ჰერცოგ ვისკონტიმ, რომელსაც სურდა ტაძარი ენახა, როგორც თავისი ძალაუფლების დიდი სიმბოლო, მოიწვია ლომბარდი, გერმანელი და ფრანგი არქიტექტორები და დაჟინებით მოითხოვდა. მარმარილოს გამოყენებით. 1418 წელს ტაძარი აკურთხა პაპი მარტინ V-ის მიერ, მაგრამ დაუმთავრებელი დარჩა მე-19 საუკუნემდე, სანამ ნაპოლეონის დროს დასრულდა ფასადი. ეს ტაძარი აშენდა ხუთ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში და, შედეგად, აერთიანებდა არქიტექტურული სტილის მრავალ მახასიათებელს, ბაროკოდან ნეო-გოთიკამდე.

Ca d'Oro (იტალ. Ca" d'Oro - ოქროს სახლი) ვენეციაში. გრანდ არხზე მდებარე ამ სასახლემ ბევრი ცვლილება განიცადა და მე-15 საუკუნის გოთური სასახლის ინტერიერში ძალიან ცოტაა შემორჩენილი.

17.ინგლისური გოთური არქიტექტურა .

მე-12 საუკუნის ბოლოსთვის. რომაული სტილი ადგილს უთმობს გოთიკას.მისი აყვავების ხანა თარიღდება მე-13-15 საუკუნეებით. გოთური ეპოქა დაემთხვა კლასიკური შუა საუკუნეების ურბანული ცენტრების ჩამოყალიბებასა და განვითარებას. გოთური სტილის პირველი სატაძრო ნაგებობები, რომლებიც შემდგომი შენობების ნიმუშად იქცა, ხასიათდება მზარდი წვრილი სვეტებით, თითქოს მტევნებში შეკრებილი და ქვის სარდაფზე გახსნილი; უზარმაზარი წაგრძელებული ფანჯრები, მორთული ვიტრაჟებით და გარდაუვალი „ვარდით“ ტაძრის შესასვლელის ზემოთ. გოთური ტაძრის გენერალური გეგმა ლათინური ჯვრის ფორმას ეფუძნება. გარედან და შიგნიდან ტაძრებს ამშვენებდა ქანდაკებები, ბარელიეფები, ვიტრაჟები და ნახატები, რაც ხაზს უსვამდა გოთური სტილის ყველაზე დამახასიათებელ მახასიათებელს - აღმავალ სწრაფვას. ეს იყო გოთური ტაძრები პარიზის, შარტრის, ბურჟის, ვოვის, ამიენის, რეიმსის (საფრანგეთი).

რამდენადმე განსხვავებული იყო ინგლისის საკათედრო ტაძრები, რომლებიც გამოირჩეოდა დიდი სიგრძით და თაღების წვეტიანი თაღების თავისებური გადაკვეთით. ინგლისში გოთური სტილის ყველაზე ნათელი ნიმუშებია ლონდონის ვესტმინსტერის სააბატო, სოლსბერის, იორკის, კენტერბერის ტაძრები და ა.შ.

გერმანიაში რომაულიდან გოთურზე გადასვლა უფრო ნელი იყო, ვიდრე საფრანგეთსა და ინგლისში. ეს ხსნის ეკლექტიკური სტილის შენობების დიდი რაოდენობით არსებობას. სამშენებლო ქვის ნაკლებობამ, განსაკუთრებით გერმანიის ჩრდილოეთ რეგიონებში, წარმოშვა აგურის გოთიკა, რომელიც საკმაოდ სწრაფად გავრცელდა მთელ ევროპაში. პირველი აგურის გოთური ეკლესია იყო ლუბეკის ეკლესია (XIII ს.)

XIV საუკუნეში. ჩნდება ახალი ტექნიკა - ცეცხლოვანი გოთიკა, რომელიც ხასიათდებოდა შენობის ქვის მაქმანით გაფორმებით, ანუ ქვის საუკეთესო ჩუქურთმებით. ცეცხლოვანი გოთიკის შედევრებს მიეკუთვნება საკათედრო ტაძრები ქალაქებში ამბერში, ამიენში, ალასონში, კონჩებში, კორბიში (საფრანგეთი).

გოთურმა არქიტექტურამ წამოაყენა ახალი მოთხოვნები ქანდაკებისა და ფერწერის მიმართ. ჩნდება მრგვალი ქანდაკება, გამოსახულება უფრო რეალისტური ხდება, ფერების პალიტრა მდიდრდება.

ლიტერატურა. შუა საუკუნეების მნიშვნელოვანი ელემენტი იყო ლიტერატურული შემოქმედება. ზეპირი პოეზია განვითარების მაღალ დონეს აღწევს. მისი საუკეთესო მაგალითია ინგლისისა და სკანდინავიის გმირული ეპოსის ნაწარმოებები. ინგლისის გმირული ეპოსის ყველაზე დიდი ნაწარმოებია „ბეოვულფის ლექსი“, რომელიც შეიქმნა დაახლოებით 700 წელს. და მოგვითხრობს მამაცი, სამართლიანი და უშიშარი რაინდი ბეოვულფის სამხედრო ექსპლუატაციებზე.

გოთური სტილი არის მხატვრული სტილი, რომელიც იყო ბოლო ეტაპი დასავლეთ, ცენტრალურ და ნაწილობრივ აღმოსავლეთ ევროპაში (მე-12 და მე-16 საუკუნეების შუა საუკუნეების ხელოვნების განვითარებისათვის). ტერმინი "გოთიკა" შემოიღეს რენესანსის დროს, როგორც დამამცირებელი აღნიშვნა ყველა შუა საუკუნეების ხელოვნებისთვის, რომელიც "ბარბაროსულად" ითვლება. მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან, როდესაც ხელოვნებისთვის ტერმინი რომაული სტილი იქნა მიღებული, გოთური ქრონოლოგიური ჩარჩო შეზღუდული იყო, იგი დაიყო ადრეულ, სექსუალურ (მაღალ) და გვიან ფაზებად.

გოთიკა განვითარდა იმ ქვეყნებში, სადაც კათოლიკური ეკლესია დომინირებდა და მისი ეგიდით ფეოდალურ-საეკლესიო საფუძვლები შენარჩუნდა გოთური ეპოქის იდეოლოგიასა და კულტურაში. გოთური ხელოვნება დარჩა ძირითადად საკულტო დანიშნულებით და რელიგიური თემატიკით: ის იყო დაკავშირებული მარადისობასთან, „უმაღლეს“ ირაციონალურ ძალებთან.

გოთიკას ახასიათებს აზროვნების სიმბოლურ-ალეგორიული ტიპი და ჩვეულებრივი მხატვრული ენა. რომაული სტილიდან გოთიკამ მემკვიდრეობით მიიღო არქიტექტურის უპირატესობა ხელოვნების სისტემაში და ტრადიციული ტიპის კულტურებსა და შენობებში. ტაძარს განსაკუთრებული ადგილი ეკავა გოთურ ხელოვნებაში - არქიტექტურის, ქანდაკებისა და ფერწერის (ძირითადად ვიტრაჟების) სინთეზის უმაღლესი ნიმუში. საკათედრო ტაძრის, ადამიანის შეუსაბამებელი სივრცე, მისი კოშკებისა და სარდაფების ვერტიკალიზმი, ქანდაკების დაქვემდებარება არქიტექტურის დინამიზმის რიტმებთან და ვიტრაჟების მრავალფეროვანმა ბზინვარებამ ძლიერი ემოციური გავლენა მოახდინა მორწმუნეებზე.

გოთური ხელოვნების განვითარება ასევე ასახავდა ფუნდამენტურ ცვლილებებს შუა საუკუნეების საზოგადოების სტრუქტურაში: ცენტრალიზებული სახელმწიფოების ჩამოყალიბების დასაწყისი, ქალაქების ზრდა და გაძლიერება, საერო ძალების, ვაჭრობისა და ხელოსნობის, ასევე სასამართლო და რაინდული წრეების წინსვლა. სოციალური ცნობიერების, ხელოსნობისა და ტექნოლოგიების განვითარებასთან ერთად შესუსტდა შუა საუკუნეების რელიგიურ-დოგმატური მსოფლმხედველობის საფუძვლები, გაფართოვდა რეალური სამყაროს ცოდნისა და ესთეტიკური გაგების შესაძლებლობები; ჩამოყალიბდა ახალი არქიტექტურული ტიპები და ტექტონიკური სისტემები. ინტენსიურად განვითარდა ურბანული დაგეგმარება და სამოქალაქო არქიტექტურა.

ურბანული არქიტექტურული ანსამბლები მოიცავდა კულტურულ და საერო ნაგებობებს, სიმაგრეებს, ხიდებს და ჭებს. ქალაქის მთავარ მოედანზე ხშირად იყო გაფორმებული სახლები არკადებით, სავაჭრო და სასაწყობო ფართები ქვედა სართულებზე. მთავარი ქუჩები მოედნიდან განსხვავდებოდა, ქუჩებსა და სანაპიროებზე ორ, ნაკლებად ხშირად სამსართულიანი სახლების ვიწრო ფასადები იყო მაღალი ღობეებით. ქალაქები გარშემორტყმული იყო მძლავრი კედლებით უხვად მორთული სამოგზაურო კოშკები. ციხეები თანდათან გადაიქცა ციხესიმაგრეების, სასახლეებისა და კულტურული ნაგებობების კომპლექსურ კომპლექსებად. ჩვეულებრივ, ქალაქის ცენტრში, მის განვითარებაში დომინირებდა, იყო საკათედრო ტაძარი, რომელიც გახდა ქალაქის ცხოვრების ცენტრი. მასში საღვთო მსახურებასთან ერთად იმართებოდა სასულიერო დებატები, იმართებოდა საიდუმლოებები, იმართებოდა ქალაქელების შეხვედრები. ტაძარი განიხილებოდა, როგორც ცოდნის ერთგვარი ორგანო (ძირითადად საღვთისმეტყველო), სამყაროს სიმბოლო და მისი მხატვრული სტრუქტურა, რომელიც აერთიანებს საზეიმო სიდიადეს ვნებიან დინამიკასთან, პლასტიკური მოტივების სიმრავლით მათი დაქვემდებარების მკაცრი იერარქიული სისტემით, გამოხატული. არა მხოლოდ შუასაუკუნეების სოციალური იერარქიის იდეები და ადამიანზე ღვთაებრივი ძალების ძალაუფლება, არამედ ქალაქელების მზარდი თვითშეგნებაც, სვეტებისგან დამზადებული ჩარჩო (მომწიფებულ გოთურში - სვეტების თაიგული) და მათზე დაყრდნობილი წვეტიანი თაღები. შენობის სტრუქტურა შედგება მართკუთხა უჯრედებისაგან (ბალახები), რომლებიც შემოიფარგლება 4 სვეტითა და 4 თაღით, რომლებიც თაღოვანი ნეკნებთან ერთად ქმნიან ჯვარედინი სარდაფის ჩონჩხს, სავსე მსუბუქი პატარა სარდაფებით - ზოლებით.

რეიმსში (საფრანგეთი) ტაძრის გეგმა. 1211-1311 წწ

მთავარი ნავის თაღის გვერდითი ბიძგი საყრდენი თაღების (მფრინავი კონტრფორსების) დახმარებით გადაეცემა გარე სვეტებს - საყრდენებს. ტვირთისაგან გათავისუფლებული კედლები თაღოვანი სარკმლებით არის გაჭრილი სვეტებს შორის არსებულ სივრცეებში. სარდაფის ბიძგის განეიტრალებამ ძირითადი სტრუქტურული ელემენტების გარეთ გადაადგილებით შესაძლებელი გახადა სიმსუბუქის განცდა და ადამიანის გუნდის ძალისხმევის შემოქმედებითი სიდიადე.

გოთიკა წარმოიშვა საფრანგეთის ჩრდილოეთ ნაწილში (Ilde-France) მე-12 საუკუნის შუა ხანებში. და პიკს მიაღწია მე-13 საუკუნის პირველ ნახევარში. ქვის გოთურმა ტაძრებმა კლასიკური ფორმა მიიღეს საფრანგეთში. როგორც წესი, ეს არის 3-5-ნავიანი ბაზილიკა განივი ნავით - ტრანსეპტით და ნახევარწრიული გუნდით („დეამბულატორია“), რომლებზეც რადიალური სამლოცველოებია მიმდებარე („სამლოცველოების გვირგვინი“). მათი მაღალი და ფართო ინტერიერი ვიტრაჟების ფერადი ციმციმით არის განათებული. ზევით და საკურთხევლისკენ უკონტროლო მოძრაობის შთაბეჭდილებას ქმნის წვრილი სვეტების რიგები, წვეტიანი თაღების მძლავრი აწევა და ზედა გალერეის (ტრიფორიუმი) არკადების აჩქარებული რიტმი. მაღალი მთავარი და ნახევრად ბნელი გვერდითი ნავების კონტრასტის წყალობით წარმოიქმნება ასპექტების თვალწარმტაცი სიმდიდრე და სივრცის უსასრულობის განცდა.

საკათედრო ტაძრების ფასადებზე გამოსახულია წვეტიანი თაღები და მდიდარი არქიტექტურული და პლასტმასის დეკორაციები, დეტალები - ნახატებიანი ვიმპერგები, ფილები, კიბორჩხალები და ა.შ. ქანდაკებები კონსოლებზე პორტალების სვეტების წინ და მათ ზედა თაღოვან გალერეაში, რელიეფები ცოკოლებზე. და პორტალების ტიმპანებში, ასევე სვეტების კაპიტელები ქმნიან განუყოფელ სიმბოლურ სიუჟეტურ სისტემას, რომელიც მოიცავს წმინდა წერილის პერსონაჟებსა და ეპიზოდებს, ალეგორიულ გამოსახულებებს. საუკეთესო ნამუშევრებიგოთური პლასტმასის დეკორი, შარტრის, რეიმსის, ამიენის, სტრასბურგის ტაძრების ფასადების ქანდაკებები გამსჭვალულია სულიერი სილამაზით, გულწრფელობითა და კეთილშობილებით.

ქალაქების მთავარ მოედანზე აშენდა საქალაქო დარბაზები მდიდრული დეკორაციებით, ხშირად კოშკით. ციხესიმაგრეები დიდებულებად ქცეული. აშენდა სასახლეები მდიდარი ინტერიერით (პაპის სასახლის კომპლექსი ავინიონში), მდიდარი მოქალაქეების სასახლეები („სასტუმროები“).

გოთური ტაძრის თამამმა და რთულმა ჩარჩო სტრუქტურამ, რომელიც განასახიერა გაბედული ადამიანური ინჟინერიის ტრიუმფი, შესაძლებელი გახადა რომაული ნაგებობების მასიური გადალახვა, კედლებისა და სარდაფების შემსუბუქება და შიდა სივრცის დინამიური ერთიანობის შექმნა.

გოთიკაში ხდება ხელოვნების სინთეზის გამდიდრება და გართულება, სიუჟეტების სისტემის გაფართოება, რომელიც ასახავდა შუა საუკუნეების იდეებს სამყაროს შესახებ. სახვითი ხელოვნების ძირითადი სახეობა იყო ქანდაკება, რომელმაც მიიღო მდიდარი იდეოლოგიური და მხატვრული შინაარსი და განავითარა პლასტიკური ფორმები. რომაული ქანდაკებების სიმკაცრე და იზოლაცია შეიცვალა ფიგურების მობილურობით, ერთმანეთისადმი და მაყურებლისადმი მიმართვით. დროთა განმავლობაში გაჩნდა ინტერესი რეალური ბუნებრივი ფორმების, ფიზიკური სილამაზისა და ადამიანის გრძნობების მიმართ. დედობის, ზნეობრივი ტანჯვის, მოწამეობისა და ადამიანის თავგანწირული სიმტკიცის თემებმა ახალი ინტერპრეტაცია მიიღო.

ფრანგულ გოთიკაში ლირიზმი და ტრაგიკული აფექტები, ამაღლებული სულიერება და სოციალური სატირა, ფანტასტიკური გროტესკი და ფოლკლორი და მკვეთრი ცხოვრებისეული დაკვირვებები ორგანულად არის გადაჯაჭვული. ამ ეპოქაში აყვავდა წიგნის მინიატურები და გამოჩნდა საკურთხევლის მხატვრობა; მაღალ დონეს მიაღწია დეკორატიულმა ხელოვნებამ, ხელოვნებამ, რომელიც დაკავშირებულია გილდიური ხელოსნობის განვითარების მაღალ დონესთან.

გვიან გოთურში, საფრანგეთში, ფართოდ გავრცელდა სკულპტურული სამსხვერპლოები ინტერიერში, რომელიც აერთიანებდა მოხატული და მოოქროვილი ხის ქანდაკებას და ტემპერატის ფერწერას ხის დაფებზე. გაჩნდა გამოსახულების ახალი ემოციური სტრუქტურა, რომელსაც ახასიათებს დრამატული (ხშირად ამაღლებული) გამოხატულება, განსაკუთრებით ქრისტესა და წმინდანთა ტანჯვის სცენებში. ფრანგული გოთური ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშებს მიეკუთვნება სპილოს ძვლის პატარა ქანდაკება, ვერცხლის რელიქვიები, ლიმოჟის მინანქარი, გობელენები და მოჩუქურთმებული ავეჯი.

გვიან („ცეცხლოვანი“) გოთიკა ხასიათდება ფანჯრის ღიობების ახირებული ნიმუშით, რომლებიც ცეცხლს მოგაგონებთ (სენ-მაკლუს ეკლესია რუანში). გამოჩნდა ნახატები საერო თემებზე (პაპის სასახლეში ავინიონში, XIV-XV სს.). მინიატურებში (საათების ძირითად წიგნებში) გაჩნდა სურვილი სურათების სულიერი ადამიანურობის, სივრცისა და მოცულობის გადაცემისკენ. აშენდა საერო ნაგებობები (ქალაქის კარიბჭე, საქალაქო დარბაზი, სახელოსნო და საწყობის შენობები, საცეკვაო დარბაზები). საკათედრო ტაძრების სკულპტურა (ბამბერგში, მაგდებურგში, ნაუმბუბგაში) გამოირჩევა გამოსახულების სასიცოცხლო სიზუსტითა და მონუმენტურობით, მძლავრი პლასტიკური ექსპრესიით. ტაძრების ნაწილებს ამშვენებდა რელიეფები, ქანდაკებები, ყვავილების ნიმუშები და ფანტასტიკური ცხოველების გამოსახულებები; დეკორაცია ხასიათდება საერო მოტივების სიმრავლით (ხელოსანთა და გლეხთა შემოქმედების სცენები, გროტესკული და სატირული გამოსახულებები). მრავალფეროვანი იყო ვიტრაჟების თემებიც, რომელთა პალიტრაში დომინირებდა წითელი, ლურჯი და ყვითელი ტონები.

დამკვიდრებული გოთური ჩარჩო სისტემა გამოჩნდა სენ-დენის სააბატო ეკლესიაში (1137-44). ადრეული გოთიკა ასევე მოიცავს ტაძრებს ლაონში, პარიზში, შარტრში, მაგალითად, ღვთისმშობლის ტაძარი ილ დე ლა სიტეზე პარიზში. გრანდიოზული მომწიფებული გოთური ტაძრები რეიმსა და ამიენში, ისევე როგორც პარიზში სენტ-ჩაპელის სამლოცველო (1243-1248) მრავალრიცხოვანი ვიტრაჟებით, გამოირჩევა რიტმის სიმდიდრით, არქიტექტურული კომპოზიციის სრულყოფილებით და დეკორატიული ქანდაკებით. XIII საუკუნის შუა ხანებიდან აშენდა დიდებული ტაძრები ევროპის სხვა ქვეყნებში - გერმანიაში (კიოლნში), ნიდერლანდებში (უტრეხტში), ესპანეთში (ბურგოსში, 1221-1599), დიდ ბრიტანეთში (ლონდონში ვესტმინსტერის სააბატო), შვედეთი. (უფსალაში), ჩეხეთის რესპუბლიკა (პრაღაში წმინდა ვიტუსის ტაძრის გუნდი და ტრანსეპტი), სადაც გოთური. აშენებს, ტექნიკამ მიიღო უნიკალური ადგილობრივი ინტერპრეტაცია. ჯვაროსნებმა საბერძნეთის პრინციპები მიიტანეს როდოსში, კვიპროსსა და სირიაში.

მე-13 საუკუნის ბოლოს და მე-14 საუკუნის დასაწყისში საფრანგეთში საკათედრო ტაძრების მშენებლობა კრიზისს განიცდიდა: არქიტექტურული ფორმები უფრო მშრალი გახდა, დეკორი უფრო უხვი, ქანდაკებებმა მიიღეს იგივე ხაზგასმული Z- ფორმის დახრილობა და თავაზიანობა. .

ძველი ქალაქები თანდათან იზრდებოდა, გამაგრდა და აშენდა, ახლები ჩვეულებრივ შენდებოდა რეგულარულად, ხშირად ჰქონდათ ქუჩების მართკუთხა ბადე, ძალიან მკვრივი შენობები და ორი მთავარი მოედანი - საკათედრო ტაძარი და ბაზარი. ქალაქის მთავარ შენობად დარჩა ტაძარი, რომელიც დომინირებდა მთელ შენობაში და მიიღო კლასიკური ფორმები საფრანგეთში. ეს არის სამიდან ხუთ ნავის ბაზილიკა ტრანსეპტით და ნახევარწრიული გუნდით, სამლოცველოების გვირგვინით, მაღალი და ფართო ინტერიერით, ორი კოშკიანი ფასადით სამი პერსპექტიული პორტალით და გოთური ვარდის ცენტრში. ადრეული გოთური არქიტექტურის ნამუშევრებმა (სენ-დენის სააბატო ტაძარი: ტაძრები სენში, დაახლოებით 1140, პარიზში, შარტრში) შეინარჩუნეს კედლების მასივობა, ნეკნების წონა, ფასადის ხაზების ჰორიზონტალური კომპოზიციები, და მძიმე ორპირიანი მფრინავი საყრდენები. ხაზგასმული ვერტიკალიზმი, ქანდაკებებისა და დეკორაციების სიმრავლე, დეტალები დამახასიათებელია სექსუალური გოთური გრანდიოზული ტაძრებისთვის რეიმში, ამიენში და პარიზში სენტ-ჩაპელის სამლოცველო. მე -13 - მე -14 საუკუნეების მიწურულს, ტაძრების არქიტექტურაში დაიწყო ჭარბი მორთულობა, დამალული არქიტექტურული დანაყოფები; გამოჩნდა მოსახვევი ხაზები და ცეცხლოვანი სტილი (სენტ-მაკლუს ეკლესია რუანში). ციხეები გადაიქცა შიგნიდან მდიდრულად მორთულ სასახლედ (პაპის სასახლე ავინიონში; პიერფონდის ციხე, 1390–1420). მე-15 საუკუნეში გაჩნდა მდიდარი ქალაქის სახლის ტიპი - სასტუმრო (ჟაკ კოერის სახლი ბურჟში, 1443-1451 წწ.).

გოთურ სკულპტურაში, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული არქიტექტურულ ფორმებთან, აღორძინდა ინტერესი ფიზიკური სილამაზისა და ადამიანის გრძნობებისადმი, რეალური ბუნებრივი ფორმების მიმართ. ამ პერიოდის განმავლობაში შეიქმნა ქანდაკების ნამდვილი შედევრები: რელიეფები და ქანდაკებები ტაძრის ჩრდილოეთის პორტალზე შარტრში, ქრისტეს კურთხევის ღრმად ჰუმანური გამოსახულება ამიენის საკათედრო ტაძრის დასავლეთ ფასადზე, ჯგუფის "მარიასის" უაღრესად სულიერი გამოსახულებები. ელიზაბეტში ვიზიტი“ რეიმსის საკათედრო ტაძრის დასავლეთ პორტალზე. ამ ნამუშევრებმა დიდი გავლენა იქონია მთელი დასავლეთ ევროპის ქანდაკების განვითარებაზე. გოთურ ფერწერაში ინტერიერის ფერის დიზაინის მთავარი ელემენტი იყო ვიტრაჟი, ხმოვანი და ინტენსიური ფერით. განსაკუთრებით გამოირჩევა სენტ-ჩაპელის სამლოცველოსა და შარტრის ტაძრის ვიტრაჟები. ფრესკული მხატვრობა, რომელიც კანონიკურ სცენებთან ერთად მოიცავდა საერო საგნებსა და პორტრეტებს, ამშვენებდა სასახლეებისა და ციხესიმაგრეების კედლებს (პაპის სასახლის ნახატები ავინიონში, XIV-XV სს.).

გოთურ მინიატურებში გაძლიერდა სურვილი ბუნების საიმედო რეპროდუქციისა, გაფართოვდა ილუსტრირებული ხელნაწერების სპექტრი და გამდიდრდა მათი თემატიკა. ჰოლანდიური და იტალიური ხელოვნების გავლენით გამოჩნდა დაზგური ნახატები და პორტრეტები. ლიმბურგის შემოქმედებაში მოხდა გადამწყვეტი გადასვლა რეალური გარემოს ჭეშმარიტ და სასიცოცხლოდ დამაჯერებელ ასახვაზე. ხელოვნების ნიმუშები გამოირჩეოდა მაღალი ოსტატობითა და ზედმიწევნითი მოპირკეთებით: მცირე ზომის ქანდაკებები, მინანქრები, გობელენები, ჩუქურთმიანი ავეჯი.

ფრანგული გოთური სტილი გამოიხატა მეფეთა და კეთილშობილური ციხესიმაგრეების კომფორტულ და ამავდროულად საზეიმოდ შთამბეჭდავ შენობებში, ფუნქციურად გააზრებულ და ახირებულად მორთულ საქალაქო სასახლეებში. მათში გოთური ლოგიკური დიზაინი, ვერტიკალიზმი და თვალწარმტაცი კომპოზიცია, ცოცხალი სილუეტი წარმატებით არის შერწყმული მსუბუქი, ელეგანტური დეკორით და კედლის თვითმფრინავების დახვეწილი დაყოფით. ეს არის ციხესიმაგრეები Amboise (1492-1498), Gayon (1501-10), სასტუმრო Bourg-teruld და ფინანსთა ბიურო რუანში.

იტალიიდან მოწვეული ოსტატების გარდა გამოჩნდნენ მრავალმხრივი ფრანგი არქიტექტორები - ნ.ბაშელიე, ფ.დელორმე, პ.ლესკო, ჟ.ა.დუსერსო. ლუარის ხეობაში თვალწარმტაცი ციხე-სიმაგრეები (Aze-le-Rideau, 1518-1529; Chenonceau, 1515-1522; Chambord, დაწყებული 1519 წელს) გახდა ღრმად ეროვნული ნაწარმოები. სახელმწიფო ოთახების მდიდრული გაფორმება მოჩუქურთმებული ხით, ფრესკებითა და კაკუნით დამახასიათებელია ფონტენბლოს სასახლისთვის, სადაც მოღვაწეობდნენ იტალიელი მანერისტი ოსტატები როსო ფიორენტინო და პრიმატიჩიო.

საფრანგეთში ეპოქის სიმწიფის მარგალიტი იყო ახალი ლუვრის (1546-74 წწ., არქიტექტორი ლესკო, მოქანდაკე ჟ. გუჟონი) შენობა პარიზში. ფრანგული რენესანსის მხიარული და მოხდენილი სტილი სახვით ხელოვნებაში ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ისეთი გამორჩეული ოსტატების პორტრეტებში (მხატვრობა და ფანქარი), როგორებიც არიან ჟ. კორნეი დე ლიონი.

საფრანგეთის გოთური არქიტექტურა.

გოთურმა სტილმა კლასიკური გამოხატულება მიიღო საფრანგეთში, გოთური ტაძრების სამშობლოში.

მე-12-14 საუკუნეებში. ხდება ფრანგული მიწების გაერთიანება, იქმნება სახელმწიფო და ეყრება საფუძველი ეროვნულ კულტურას. ფრანგული გოთიკის პირველი ძეგლები წარმოიშვა ილ-დე-ფრანსის პროვინციაში, სამეფო დომენების ცენტრში. ისინი ინარჩუნებენ რომაული არქიტექტურის თავისებურებებს: გლუვი კედლების მასიურობას, კოშკების სიმძიმეს, კომპოზიციების სიცხადეს, ფორმების მონუმენტურ სიმარტივეს და დეკორაციის სიმცირეს.

ღვთისმშობლის ტაძარი (პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი, დაარსდა 1163 წელს; ზოგიერთ ნაწილში დასრულდა XIII საუკუნის შუა ხანებამდე; სამლოცველოების გვირგვინი - XIV საუკუნეში) (ილ. 81-82) - უდიდესი ნაგებობა. ადრეული გოთური. გეგმით არის ხუთნავიანი ბაზილიკა ოდნავ ამოწეული ტრანსეპტით. დასავლეთის ფასადიჰარმონიული თავისი პროპორციებითა და ფორმების ბალანსით. მისი კომპოზიცია კვლავ ინარჩუნებს მშვიდ ჰორიზონტალურ დაყოფას.სამი პერსპექტიულად ჩაღრმავებული პორტალი ავლენს პირველი სართულის სისქეს, რაც ხაზს უსვამს სტრუქტურის სტაბილურობას. ფასადის მთელ სიგანეზე გადის ეგრეთ წოდებული "მეფეთა გალერეა".. ვარდის ფანჯარაღრმა ნახევარწრიული თაღის ქვეშ მოქცეული, აღნიშნავს ცენტრალურ ნავსა და კამარის სიმაღლეს. მის გვერდით მდებარე ლანცეტის სარკმლები ანათებს კოშკების პირველი სართულის დარბაზებს. ამ ყველაფერში დომინირებს მოჩუქურთმებული ფოთლებით მორთული კარნიზი. ფორმების თანდათანობით განათებაზე აგებული ფასადის კომპოზიცია მთავრდება ორი კოშკით, რომლებიც დაკავშირებულია აჟურული გალერეით. კარიბჭის ყველა ღიობი, ფანჯრები, თაღები განსხვავდება წვეტიანი თაღის ფორმით, ქვედა ზონაში გარკვეულწილად ბრტყელი და ზევით მიმართული, რაც აწვდის ნელ ზევით მოძრაობას მთელ ფასადზე.

რეიმსის ტაძარი (დაარსდა 1210 წელს; დასრულდა XIV საუკუნის დასაწყისში)- ეროვნულის განსახიერება შემოქმედებითი გენიოსისაფრანგეთი, საფრანგეთის მეფეთა გამეფების ადგილი (ილ. 83, 84, 86). მომწიფებული გოთური პერიოდი გამოირჩევა ჩარჩოს კონსტრუქციის შემდგომი სრულყოფილებით, ქანდაკებებისა და ვიტრაჟების სიმრავლით. რეიმსის ტაძარი ხალხის მიერ აღიქმებოდა, როგორც ეროვნული გაერთიანების სიმბოლო. გიგანტური ტაძარი 150 მ სიმაღლით ოთხმოცი მეტრიანი კოშკები- გოთიკის ერთ-ერთი ყველაზე განუყოფელი ქმნილება, არქიტექტურისა და ქანდაკების სინთეზის შესანიშნავი განსახიერება.

ნოტრ-დამის ტაძართან შედარებით, რეიმსის ტაძრის დასავლეთ ფასადის ყველა ფორმა უფრო სუსტია; ფილებისა და პორტალური ფანჯრების პროპორციები გახანგრძლივებულია და წვეტიანი თაღები უფრო მკვეთრი ხდება. ზემოთ მიმართული ხაზებისა და მასების უკონტროლო ნაკადი მხოლოდ ოდნავ შეფერხებულია ჰორიზონტალური განყოფილებებით. მთავარი თემა გამოიხატება გიგანტური წვეტიანი პორტალების და მიმდებარე კონტრფორსების აღმავალი მოძრაობის ენერგიაში. პორტალები დაფარულია ჩუქურთმებით შემკული ხუთი წვეტიანი ვიმპერგით. შუა პორტალი უფრო მაღალი და განიერია, მისი ღრიალის წვერი, რომელიც არღვევს კარნიზის ჰორიზონტს, მიმართავს მზერას ზემოთ. უთვალავი დიზაინის დეტალები, ვერტიკალური ღეროების მოძრაობა, მფრინავი საყრდენები, მწვერვალები(წვეტიანი კოშკები), წვეტიანი თაღები, სვეტები, საყრდენები, შუბები იმეორებს მთავარ თემას მომდევნო იარუსებში სხვადასხვა ვარიაციით და რიტმით, თითქოს ადარებს მრავალხმიან გუნდს. მოძრაობა ნელდება, წყნარდება მეორე სართულის ცენტრში უზარმაზარი „ვარდით“ და სწრაფად მატულობს გვერდითი ნაწილები ფიალებში, გალერეების მკვეთრი წვეტიანი თაღები, რომელიც მთავრდება კოშკების ძლიერი აწევით. ცალკეულ ფორმებსა და იარუსებს შორის გადასვლები რბილდება თვალწარმტაცი ქიაროსკუროს თამაშით, რაც, თუმცა, არ ანადგურებს არქიტექტურული გადაწყვეტის სიმძიმეს.

Რამოდენიმე ქანდაკებებისაკათედრო ტაძარი ეხმიანება ხმაურიანი ქალაქის მოედანს. წმინდანთა ფიგურები ხან მოწესრიგებულ რიგებად ჩნდებიან, ქმნიან ფრიზებს, ხან ჯგუფურად იკრიბებიან, ხან მარტო დგანან პორტალების ფონზე ან ნიშებში, თითქოს ხვდებიან მნახველებს და ესაუბრებიან. ფიგურების მოძრაობა მოქსოვილია ორნამენტულ რიგებად და ემორჩილება ძირითად არქიტექტურულ ხაზებს. ტაძრის არქიტექტურული და სკულპტურული დეკორაციები ერთი რიტმით გაჟღენთილიდა აღიქმება როგორც სრული მთლიანობა, როგორც ერთგვარი იდეალური სამყარო, როგორც უმაღლესი წესრიგის გამოხატულება.

ამიენის ტაძარი (დაარსდა 1220 წელს, დასრულდა XIV-XV საუკუნეებში).ინტერიერი საოცარია ცენტრალური ნავის დიდი სიმაღლე (40 მ) და სიგრძე (145 მ).. ნავები, ტრანსეპტი და გუნდი გახდა ნაკლებად დამოუკიდებელი ნაწილები, დაემორჩილნენ ზოგად ერთობას. ამიენის საკათედრო ტაძარში ჩნდება გოთიკის გარდამავალი ბუნების თავისებურებები მის შემდგომ ეტაპზე - ცეცხლოვანი გოთიკა.. ირღვევა პროპორციების კლასიკური ბალანსი, იკარგება ნაწილების პროპორციულობა; ფასადის დეკორატიული ელემენტებით გადატვირთვა არღვევს ფორმების სტრუქტურულ სიცხადეს.

ღვთისმშობლის ტაძარი ამიენში. Გეგმა

ორსართულიანი სამეფო სამლოცველო - Sainte Chapelle (1243-1248),აშენდა პარიზში ლუი IX-ის დროს, არის ფრანგული გოთური არქიტექტურის ერთ-ერთი შესანიშნავი ქმნილება. მის ზედა ეკლესიაში კედლები მთლიანად შეცვლილია მაღალი (15 მ) სარკმლებით, ბურჯების შევსება სარდაფების თხელ საყრდენებს შორის. ამ მყიფე შენობაში გასაოცარ ეფექტს ქმნის ვიტრაჟები, რომლებიც ანათებენ სუფთა, ხმაურიანი ფერებით. დასავლეთის ფასადი მთელ სიგანეზე მორთულია ვარდის ჭრით.

მონ სენტ-მიშელის სააბატო(ილრ. 89) - ამავე დროს თარიღდება.

გერმანიის გოთური არქიტექტურა.

გერმანიაში გოთური სტილი ვითარდება ფრანგების მხატვრულ გამოცდილებაზე დაყრდნობით. თუმცა გერმანული ხელოვნება მოკლებულია მთლიანობას და ერთიანობასფრანგული გოთიკა. დრამა და ექსპრესიულობა, რომელიც განასხვავებს გერმანულ გოთიკას, შერწყმულია არქიტექტურაში შენარჩუნებულ რომაულ ტრადიციებთან.

ტაძრის გეგმები მარტივია, უმეტესწილად მათ აკლიათ შემოვლითი გუნდი და სამლოცველოების გვირგვინი. შენობის გარე იერსახეში გოთიკის თანდაყოლილი აღმავალი სწრაფვა იღებს თავის მაქსიმალურ გამოხატულებას. ხშირად ხვდება ერთკოშკიანი ტაძრის ტიპიგიგანტურ კრისტალს წააგავს, რომლის შუბი ამაყად ეჯახება ცას. გარე ფორმები მკაცრია, თავისუფალი მოჩუქურთმებული და სკულპტურული დეკორაციისგან.

ფრაიბურგის ტაძარი (დაახლოებით 1200 - მე -15 საუკუნის ბოლოს)(ავადმყოფი 85). პირქუშ შთაბეჭდილებას ქმნიან ფასადის მძლავრი კოშკი, რომელიც მთავრდება ქვის სხივებისგან დამზადებული აჟურული კარვით და ინტერიერი დაბალი შუა და ფართო გვერდითი ნავებით.

საკათედრო ტაძარი კიოლნში, (1248-1880 წწ).გრანდიოზული ხუთნავიანი ტაძარი აშენდა ამიენის ტაძრის მსგავსად. მის იერსახეს ახასიათებს მსუბუქი კოშკები წვეტიანი სახურავით დასავლეთ ფასადზე, უჩვეულოდ მაღალი შუა ნავი და ყველა სამშენებლო დეტალის ელეგანტური არქიტექტურული გაფორმება. ვარდის ჩანაცვლება ლანცეტის ფანჯრით ზრდის მოძრაობის სიჩქარეს. კიოლნის ტაძარი მშრალი ფორმებით გამოირჩევა. მისი დასავლეთი ნაწილი დასრულდა მხოლოდ XIX საუკუნეში.

გოთურ ეპოქაში ხელოვნებაში გაიზარდა საერო არქიტექტურის მნიშვნელობა, კერძო, სასახლე და საზოგადოებრივი. განვითარებული პოლიტიკური ცხოვრება და ქალაქელების მზარდი თვითშეგნება აისახა მონუმენტური საქალაქო დარბაზების მშენებლობაში.

გოთური არქიტექტურა იტალიაში.

განსაკუთრებით მდიდარია ძეგლებით საერო არქიტექტურაიტალია.

დოჟების სასახლე (რესპუბლიკის მმართველები; 14-15 სს.), ვენეცია, (ილ. 91)უზარმაზარი ზომით, ბრწყინვალედ გასაოცარი, დიდწილად განსაზღვრავს ცენტრის უნიკალურ გარეგნობას ვენეციაში წმინდა მარკის მოედანი. ეს არის ვენეციური გოთიკის ნათელი მაგალითი, რომელიც მიღებულია არა კონსტრუქციული, არამედ დეკორატიულიამ სტილის. მისი ფასადი კომპოზიციით უჩვეულოა: სასახლის ქვედა იარუსი გარშემორტყმულია თეთრი მარმარილოს კოლონადით, წვეტიანი თაღებით. უზარმაზარი შენობა მიწაში აჭერს თავის დახრილ სვეტებს. უწყვეტი ღია ლოჯი კეკლიანი თაღებით, უფრო თხელი, მაგრამ ხშირად განლაგებული სვეტებით, ქმნის მეორე სართულს, რომელიც ხასიათდება მადლითა და სიმსუბუქით. ჩუქურთმების მარმარილოს მაქმანის ზემოთ მაღლა დგას მესამე სართულის ვარდისფერი კედელი, რომელიც ციმციმებს და ვიბრირებს მზეზე, მწირი ინტერვალით ლანცეტის ფანჯრებით. კედლის ამ ნაწილის მთელი სიბრტყე დაფარულია გეომეტრიული თეთრი ორნამენტით. შორიდან მოვარდისფრო-მარგალიტით სასახლე გხიბლავთ მისი დეკორატიული დიზაინის ჟღერადობით, რომელიც ამსუბუქებს მის ფორმებს. ვენეციის არქიტექტურა აერთიანებს ბიზანტიის მკაცრ პომპეზურობას აღმოსავლურ და გოთიკურ დეკორატიულობასთან, მონუმენტურობას საერო მხიარულებასთან.

Palazzo della Signoria (ვეკიო, 1298-1314) ფლორენციაში.ქალაქ-რესპუბლიკის გრანდიოზული სასახლე ინარჩუნებს ციხის რომაული არქიტექტურის თავისებურებებს. ქვის უხეშად თლილი კვადრატებით (ჟანგით) ნაგები სამსართულიანი შენობა აღიქმება როგორც ერთი დახურული მოცულობა. მის მკაცრ გარეგნობას ხაზს უსვამს დაკბილული სილუეტი და შესანიშნავი საგუშაგო კოშკი ამაყად მიმართული ზემოთ. დანგრეული ფეოდალური ციხის ადგილზე აშენებული Palazzo Vecchio მსახურობდა თავისუფალი ქალაქის ძალაუფლების პერსონიფიკაციად. Palazzo Vecchio ასახავს თავისებურებებს, რომლებიც განვითარდება საცხოვრებელი კორპუსისა და რენესანსის სასახლის არქიტექტურაში.

ქანდაკება.

პლასტიკური ხელოვნების განვითარება განუყოფლად არის დაკავშირებული გოთურ არქიტექტურასთან. ეს არის ქანდაკება, რომელიც პირველ ადგილს იკავებს სახვითი ხელოვნებისამჯერად. განსაკუთრებით უხვად იყო მორთული გოთური ტაძარი, რომელიც ვიქტორ ჰიუგო ფიგურალურად შეადარა გიგანტურ წიგნს. მის გარე და შიდა დეკორატიულ მორთულობაში მთავარი ადგილი ქანდაკებასა და რელიეფს ეკუთვნოდა. სკულპტურული დეკორაციის კომპოზიციური და იდეოლოგიური კონცეფცია დაექვემდებარა თეოლოგთა მიერ შემუშავებულ პროგრამას.ტაძარში - სამყაროს მოდელში - ისინი ცდილობდნენ განესახიერებინათ კაცობრიობის ისტორიის რელიგიური კონცეფცია მისი ამაღლებული და ძირეული მხარეებით. ათასობით ქანდაკება და რელიეფი დამზადდა საკათედრო ტაძრების სახელოსნოებში. მათ შემოქმედებაში ხშირად მონაწილეობდა ხელოვანთა და შეგირდთა მრავალი თაობა. ფოკუსირება სკულპტურული კომპოზიციებიგახდეს პორტალები, სადაც მოციქულთა, წინასწარმეტყველთა და წმინდანთა დიდი ქანდაკებები მისდევდნენ რიგებში, თითქოს ესალმებოდნენ მნახველებს. რელიეფებითა და ქანდაკებებით იყო მორთული ტიმპანები, პორტალების თაღები, მათ შორის სივრცეები, ზედა იარუსების გალერეები, კოშკების ნიშები და ვიმპერგი. ბევრი პატარა ფიგურა და სცენა მოთავსებული იყო არქივოლტებში, ტრანსეპტებში, კონსოლებზე, პლინტუსებზე, კვარცხლბეკებზე, საყრდენებსა და სახურავებზე. კაპიტელები ფოთლებითა და ნაყოფით იყო შეკრული კიდეების გასწვრივ კარნიზები, ნეკნები კოშკები, მფრინავი საყრდენებისწრაფად გაიქცა ნახევრად გახსნილი ფოთლები (კიბო), შუბებიგვირგვინოსანი ყვავილი (ჯვარცმული). ივსება მოჩუქურთმებული openwork ნიმუშებით ფანჯრის ჩარჩოები.

გოთური ქანდაკება ტაძრის არქიტექტურის ორგანული ნაწილი იყო.ყველა სახის ხელოვნების ერთიანობის პრინციპმა და არქიტექტურისადმი დაქვემდებარებამ ნათელი და სრული განსახიერება ჰპოვა გოთიკაში. ქანდაკებები რჩება კედელთან, საყრდენთან დაკავშირებული. ფიგურების წაგრძელებული პროპორციები ხაზს უსვამს არქიტექტურის ვერტიკალურ დანაყოფებს. მათი ზომები ზუსტად შეესაბამებოდა არქიტექტურულ ფორმებს. თუმცა, ქანდაკებაც დამოუკიდებელი ცხოვრებით ცხოვრობს - გოთიკა აგრძელებს ადამიანის გამოსახულების იზოლაციას რომაული მოქანდაკეების მიერ დაწყებული ზოგადი დეკორაციისგან. მრგვალი პლასტიკური ქირურგიის როლი იზრდება. მრგვალი და კედლისგან გამოყოფილი ქანდაკებები ხშირად ათავსებენ ნიშებში ცალკეულ კვარცხლბეკებზე. მსუბუქი იხრება, ტრიალებს ტანში, სხეულის წონის ერთ ფეხზე გადატანა,დამახასიათებელი პოზები და ჟესტები ავსებს ფიგურებს მოძრაობა, რაც გარკვეულწილად არღვევს ტაძრის ვერტიკალურ არქიტექტურულ რიტმს. წმინდანთა მახასიათებლებში ჩნდება ადამიანობა, სიმშვიდე. მათი გამოსახულებები ხდება მკვეთრად ინდივიდუალური, კონკრეტული, ამაღლებული შერწყმულია ყოველდღიურობასთან. სახეები აცოცხლებს აზრებს თუ გამოცდილებას, ისინი მიბრუნდებიან სხვებისკენ და ერთმანეთისკენ, თითქოს ერთმანეთს ელაპარაკებიან, სულიერი ერთიანობით აღსავსე.

ბერძნების პლასტიკური დაპყრობების აღორძინება(სახის პროფილის სურათი და ფიგურის სამი მეოთხედი ბრუნვა), გოთიკის ოსტატები მიდიან თავიანთ გზაზე. მათი დამოკიდებულება სამყაროსადმი უფრო პიროვნული, ემოციური ხასიათისაა; ისინი მიჰყვებიან პირდაპირ დაკვირვებას, მიმართავენ ინდივიდს, უნიკალურ თვისებებს და ამდიდრებენ პლასტიურობას მრავალი ცხოვრებისეული დეტალით. გოთური სკულპტურის ექსპრესიულობაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ხაზი და მისი დინამიური რიტმი. ფიგურებს სულიერებს და არქიტექტურასთან აერთიანებს.

"ქვის მაქმანი", "ცეცხლოვანი", "ბარბაროსული" - ეს ყველაფერი არის ეპითეტები, რომლებიც ასახავს გოთიკის გარეგნობას და არსს. თუ ვსაუბრობთ სტილზე, როგორც ასეთზე, ის წარმოიშვა მე -12 საუკუნის შუა წლებში თანამედროვე საფრანგეთის ჩრდილოეთით - ილ დე ფრანსის პროვინციაში, დაიპყრო თანამედროვე ბელგიისა და შვეიცარიის ტერიტორიები.

საფრანგეთი ერთ დროს გახდა უფრო მეტის აკვანი, ვიდრე უბრალოდ ახალი სტილი. გოთიკა მრავალსაუკუნოვანი ეპოქაა, რომელიც განსაზღვრავს ევროპის მთელ ურბანულ ლანდშაფტს. გოთური შენობა არ არის მხოლოდ არქიტექტურული ერთეული, ეს არის ხელოვნების ნიმუში, ცოცხალი ორგანიზმი, გაყინული დინამიკა.

Ისტორიული ფონი

გოთურმა არქიტექტურამ შეცვალა რომაული და განვითარდა ბურგუნდიული არქიტექტურის საფუძველზე. არსებობს მტკიცებულება, რომ უკვე მე-12 საუკუნის დასაწყისში, პარიზის მახლობლად მდებარე სენ-დენის სააბატოს ოსტატებმა, აბატ სუგერის ხელმძღვანელობით, დაიწყეს ტიპიური გოთური წვეტიანი თაღის ახალი დიზაინის შემუშავება. ეს არის სენ-დენის მონასტრის ეკლესია, რომლის დიზაინი შეიქმნა აბატ სუგერის მიერ, რომელიც ითვლება პირველ გოთურ არქიტექტურულ ნაგებობად. მისი მშენებლობის დროს ამოიღეს მრავალი საყრდენი და შიდა კედელი - ასე გარდაიქმნა ეკლესია და შეიძინა უფრო მოხდენილი იერსახე რომაულ ეკლესიებთან შედარებით, რომლებსაც ზოგჯერ „ღმერთის ციხეებს“ უწოდებენ.

იგი გავრცელდა მთელ ევროპაში სხვადასხვა ხარისხის წარმატებით. XIII საუკუნეში გერმანია, ავსტრია, ჩეხეთი, ესპანეთი და ინგლისი გოთიკის გავლენის ქვეშ მოექცნენ. მოგვიანებით ის მოვიდა იტალიაში, სადაც არ მიიღო ასეთი ფართო გავრცელება, მაგრამ მაინც შეძლო ადაპტირება, მნიშვნელოვანი ტრანსფორმაციის შემდეგ გახდა "იტალიური გოთიკა". მე-14 საუკუნის ბოლოს ევროპა დაიპყრო ე.წ. იგი მოგვიანებით შეაღწია აღმოსავლეთ ევროპის ქვეყნებში და იქ დარჩა ცოტა ხანს - მე-16 საუკუნემდე.

ტაძარი გახდა გოთური ხელოვნების კვინტესენცია - ეს იყო არქიტექტურის, ქანდაკების და ფერწერის სინთეზი. აქ ყველაფერი ზევით მიისწრაფვის, თითოეული ელემენტი ხაზს უსვამს ვერტიკალურს - თაღები წვეტიანი ზედა, ვიწრო და მაღალი კოშკები და სვეტები, ფასადი მოჩუქურთმებული დეტალებით და ლანცეტის ფანჯრები მრავალფერიანი ვიტრაჟებით. და თუ გავითვალისწინებთ იმ ფაქტს, რომ ტაძარი თითქმის ნებისმიერი ადამიანის ცხოვრების ცენტრი იყო ევროპული ქალაქიმასზე მაღლა აწევა და გაბატონება, არ გაგიკვირდებათ ქრისტიანი სუვერენების გონების მიერ ახალი სტილით მიღებული სიმარტივით. უფრო მეტიც, გოთიკა წარმოდგენილი იყო როგორც მონარქიული ძალაუფლებისა და ღვთაებრივი განგებულების სიმბოლო.

გოთურ ტაძარსა და მის რომაულ წინამორბედებს შორის მთავარი განსხვავებაა სტაბილური ჩარჩო სისტემა, რომელშიც სტრუქტურულ როლს ასრულებს ჯვარედინი წვეტიანი სარდაფები და წვეტიანი თაღები, რომლებიც დიდწილად განსაზღვრავს შენობის შიდა და გარე იერსახეს. შენობის სტრუქტურა შედგება ოთხკუთხა უჯრედებისაგან (ბალახები), რომლებიც შემოიფარგლება 4 სვეტითა და 4 თაღით, რომლებიც ნეკნიანი თაღებით ქმნიან ჯვრის კამარის ჩონჩხს. მთავარი ნავის გვერდითი ბიძგი მფრინავი საყრდენების დახმარებით გადაეცემა გარე სვეტებს - საყრდენებს. ტვირთისაგან გათავისუფლებული კედლები თაღოვანი სარკმლებით არის გაჭრილი სვეტებს შორის არსებულ სივრცეებში.

გოთური ტაძრები წარმოადგენს რთული ურთიერთქმედების, შიდა სივრცისა და გარე ბუნებრივი გარემოს ურთიერთშეღწევის მაგალითს. ამას ხელს უწყობს უზარმაზარი ფანჯრის ღიობები, კოშკების კარვების ჩუქურთმა და საყრდენების ტყე, რომელიც ზემოდან არის მწვერვალებით. დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მოჩუქურთმებული ქვის დეკორაციებსაც: ჯვარცმული ფლეირონებს, ქვის ეკლებს, რომლებიც ყვავილებისა და ფოთლების სახით ამოსული კონტრფორსების ქვის ტყის ტოტებზე, მფრინავ საყრდენებსა და კოშკების შუბებს. და ნუ დაიბნევთ უხვი დეკორაციით - გოთურში არ არსებობს "ზედმეტად დეკორატიული" კონცეფცია.

საკათედრო ტაძრის მიყოლებით, თავად ქალაქი ზევით იყო გადაჭიმული. ქალაქის დარბაზები მდიდრული დეკორაციებით, ხშირად კოშკით, დაიწყეს ცენტრალურ მოედნებზე აშენება (ქალაქის დარბაზი სენტ-კვენტინში, 1351-1509).

ციხესიმაგრეები გადაკეთდა დიდებულ სასახლეებად მდიდარი ინტერიერის დეკორაციით (პაპის სასახლის კომპლექსი ავინიონში) და აშენდა მდიდარი მოქალაქეების სასახლე-სასტუმროები.

ჩვენ საკმარისად ჩავუღრმავდით თეორიას - დროა გადავიდეთ პრაქტიკაზე. მე გთავაზობთ თქვენი ყურადღება მივაქციოთ საფრანგეთის გოთური არქიტექტურის ყველაზე თვალსაჩინო ძეგლებს, რომლებიც ფართოდ არის ცნობილი ვიწრო წრეებში.

სამლოცველო Sainte-Chapelle

უმეტეს შემთხვევაში, პარიზის Ile de la Cité-ზე მდებარე Sainte Chapelle-ის სამლოცველო მიიღეს, როგორც მაგალითი. ის რეკორდულ დროში, ოცდაცამეტ თვეში, 1242 წლიდან 1248 წლამდე აღმართეს, როგორც სიწმინდეების საცავი. მშენებლობას ხელმძღვანელობდა პიერი მონტრეელიდან, ერთ-ერთი უდიდესი გოთური არქიტექტორი.

წმინდა სამლოცველო არის იდეალური მაგალითი, აბსოლუტურად ავთენტური სტილისთვის. და ყველაფერი იდეალურადაა: კონსტრუქციის დახვეწილი მანერა, სკულპტურული და თვალწარმტაცი დეკორი. იგი იყოფა ორ იარუსად თანაბარი ფართობის, მაგრამ განსხვავებული სიმაღლით.

ქვედა სამლოცველო განკუთვნილი იყო კარისკაცებისთვის, სასახლის მცველებისთვის და მსახურებისთვის. ზედ ლოცულობდა სამეფო ოჯახი და ახლობლები. სწორედ აქ ინახებოდა სიწმინდეები. ზედა სამლოცველოს ნავი განთქმულია სრულად შემონახული ვიტრაჟებით, ძირითადად XIII საუკუნიდან, რომლებსაც ანალოგი არ გააჩნიათ.

წმინდა დენის სააბატო ეკლესია

აგებულია მე-12 საუკუნეში. მონასტრის იღუმენი, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს გოთური სტილის "ნათლია". სწორედ მან დაიწყო "საფრანგეთის მფარველისა და მოციქულის" წმინდა დიონისეს (სენ-დენის) სააბატო ეკლესიის მშენებლობა. სუგერის მიერ აღმართული ტაძარი აღმოჩნდა „საოცარი და უწყვეტი შუქი, რომელიც მთელ ინტერიერს ავსებდა სილამაზით“.

შარტრის საკათედრო ტაძარი

შარტრის ტაძრის თავდაპირველი შენობა აშენდა მე-12 საუკუნეში. ტაძრის დასავლეთი ფასადი დასრულდა 1170 წელს და საბედნიეროდ გადაურჩა სრულ განადგურებას 1194 წლის ხანძრის დროს (დანარჩენი შენობა განადგურდა). დასავლეთ ფასადზე აშკარად შესამჩნევია არქიტექტურის გარდამავალი ბუნება. ადრეულ ჩრდილოეთ კოშკს (1134-50) აქვს საძირკველი, რომელიც მთლიანად რომაული სულისკვეთებითაა (კოშკის დაგვირგვინებული ღია კარავი დასრულდა მე-16 საუკუნის დასაწყისში).

ფასადის ცენტრალურ ნაწილს შემორჩენილია მძიმე რომაული კედელი, რომელშიც ჩართულია სამი პორტალი, მოგვიანებით გამოჩნდა ვარდის სარკმელი. სამხრეთის კოშკი, ეგრეთ წოდებული „ძველი სამრეკლო“ (1145-65 წწ.), უფრო ახლოსაა გოთიკის ძირითად იდეებთან: საყრდენების ვერტიკალები ამაღლებულია რვაკუთხა კარვის ძლიერი აწევით. 1194 წლის ხანძრის შემდეგ შენობა აღადგინეს. არქიტექტორებმა შეძლეს ვერტიკალურ ღეროებს მიეცათ თავისუფალი და სულიერი ამაღლების განცდა. შარტრის ღვთისმშობლის ტაძარი სამართლიანად ითვლება ევროპის ერთ-ერთ ულამაზეს ტაძრად. შარტრი ერთ-ერთია იმ რამდენიმე გოთურ ეკლესიათაგან საფრანგეთში, რომელმაც თითქმის უცვლელად შეინარჩუნა თავისი მინა. ეს არის ჩვენამდე მოღწეული ვიტრაჟების უდიდესი ანსამბლი XII-XIII საუკუნეებიდან.

ვიტრაჟები, გარედან ბრმა და თითქმის უფერო, ავლენდა მთელ მათ მაგიას ინტერიერში, როდესაც მზის სხივები, რომლებიც შეაღწია ფერადი მინაში, თითოეულ ფერს ანიჭებდა უდიდეს ხმაურს.

ფრანგი მეფეების კორონაციის ადგილი არის მოწიფული გოთური არქიტექტურის შედევრი და შუა საუკუნეების ოსტატებისთვის "ხელოვნების აკადემია". მშენებლობა დაიწყო 1211 წელს და გაგრძელდა 1481 წლამდე. რეიმსის საკათედრო ტაძრის ისტორია არის არქიტექტორების რამდენიმე თაობის ისტორია. მაგრამ მიუხედავად იმისა ხანგრძლივი ვადებიმშენებლობა, შენობამ შეინარჩუნა დიზაინის ერთიანობა: აქ მოღვაწე არქიტექტორებისა და მოქანდაკეების ნიჭითა მრავალფეროვნება გაერთიანდა შთაგონებით სავსე საერთო „ქვის სიმფონიაში“.

ხუროთმოძღვრული თემის განვითარების სირთულე თანდაყოლილია ტაძრის დასავლეთ ფასადში: ცალკეული მოტივები ერთმანეთში ირევა, კონტრასტში და ავსებს ერთმანეთს. იგი გაჟღენთილია არა მხოლოდ ვერტიკალური მოძრაობით, არამედ რთულ და დინამიურ ურთიერთქმედებაშია გარემო. ფანტასტიკურად ლამაზი და მაღალი ხარისხის პოვ მინეტი პირველ პირში შესრულებული ახალგაზრდა ლამაზმანების და მოწიფული დედების მიერ. აქ არის საუკეთესო და უმაღლესი ხარისხის პოვ მინეტი ვიდეოების არჩევანი პირველი პირისგან. აქ შეგიძლიათ რეგულარულად მიირთვათ pov მინეტის ახალი ნაწილი.

რეიმსთან თითქმის ერთდროულად დაიწყო ამიენის საკათედრო ტაძრის მშენებლობა. პირველი ქვა დააგეს 1220 წელს, მას შემდეგ, რაც ხანძარმა გაანადგურა რომაული ნაგებობა. 1220 წლიდან აქ მუშაობდა რობერტ დე ლუზარქესი, შემდეგ თომას დე კორმონი და მისი ვაჟი. სამუშაო ძირითადად დასრულდა 1288 წელს.

ისევე, როგორც რეიმსში, შარტრის საკათედრო ტაძარი იყო მაგალითი არქიტექტორებისთვის, მაგრამ მოდელი შესამჩნევად შეიცვალა. ამიენის ტაძარი ყველაზე დიდია საფრანგეთის გოთურ ეკლესიებს შორის და ერთ-ერთი უდიდესი ევროპაში.

მისი ნავების სიგანე 33 მ აღწევს, ტრანსეპტი გადაჭიმულია 59 მ-მდე, ცენტრალური ნავის კამარები აწეულია 42,3 მ სიმაღლეზე.

საუკუნეების შემდეგ, ეკლექტიზმის ეპოქაში, გოთიკა განახლებული დაბრუნდა. აქედან მოდის სახელწოდება - ნეო-გოთიკური. ევროპის ქვეყნების წარმომადგენლები მე-19 საუკუნეში ერთმანეთს დაუპირისპირდნენ წინაპარად წოდების უფლებას. მაგრამ ისტორიული სამართლიანობა ასე აღმოჩნდა - ნეო-გოთიკი წარმოიშვა ინგლისში მე-18 საუკუნის 40-იან წლებში. რუსეთში მას ფსევდო-გოთიკას უწოდებდნენ, რადგან გოთიკა საერთოდ არ არსებობდა ძველი რუსეთის ტერიტორიაზე. სტილის ახალი ვარიაციისთვის მოთხოვნა უკიდურესად უმნიშვნელო იყო - ის მოთხოვნადი იყო მხოლოდ კათოლიკური თემის ეკლესიების მშენებლობის დროს.

სარატოვში ნეო-გოთიკური სტილის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია სარატოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის შენობა. ლ.ვ.სობინოვა.

იგი აშენდა 1902 წელს არქიტექტორ ალექსანდრე იულიევიჩ იაგნის მიერ და დღემდე ახარებს ქალაქის მაცხოვრებლებისა და სტუმრების თვალებს.