რემბრანდტის ყველა ნახატი სათაურებით. რემბრანდტის ყველაზე ცნობილი ნახატები

რემბრანდტი, ჰარმენს ვან რაინი(რემბრანდტი, ჰარმენც ვან რინი) (1606–1669) - უდიდესი მხატვარი, ფერმწერი, მხატვარი, მხატვარი, რომელიც ცხოვრობდა მე-17 საუკუნეში. ჰოლანდიაში.

1606 წლის 15 ივლისს, ლეიდენში, მდიდარ მეწისქვილე ჰარმენ გერიტსს და მის მეუღლეს ნეელტგე ვილემს ვან ზეიტბრუკს მეექვსე შვილი შეეძინათ, სახელად რემბრანდტი. წისქვილი მდებარეობდა რაინიდან არც თუ ისე შორს, რომელიც ქალაქს გადაკვეთდა, ამიტომ ჰარმენ გერიტსს ვან რინი ერქვა და მთელმა ოჯახმა მიიღო ეს დამატება გვარისთვის.

მშობლებს, რომლებიც რემბრანდტს კარგ განათლებას აძლევდნენ, სურდათ, რომ ის მეცნიერი ან თანამდებობის პირი გამხდარიყო. სწავლობდა ლათინურ სკოლაში, შემდეგ კი 1620 წლიდან ლეიდენის უნივერსიტეტში, რომელიც დაუმთავრებლად დატოვა. ხატვისადმი ლტოლვამ, რომელიც ბავშვობიდან იჩენდა თავს, მიიყვანა იგი ადგილობრივი მხატვრის იაკობ ვან სვანენბურგის სახელოსნოში, რომელმაც რემბრანდტს ასწავლა ხატვისა და ფერწერის საფუძვლები და გააცნო ხელოვნების ისტორია. მასთან სამი წლის სწავლის შემდეგ რემბრანდტი 1623 წელს გადავიდა ამსტერდამში და სწავლა განაგრძო ცნობილ მხატვარ პიტერ ლასტმანთან (1583–1633). მაგრამ ტრენინგი მხოლოდ ექვსი თვე გაგრძელდა. 1624 წელს რემბრანდტი დაბრუნდა ლეიდენში და იქ თავის მეგობარ იან ლივენსთან ერთად გახსნა თავისი ფერწერის სახელოსნო.

მე-17 საუკუნეში ჰოლანდიაში, ესპანეთზე გამარჯვების შემდეგ, კათოლიციზმი აიკრძალა, პროტესტანტიზმი არ უშვებს ეკლესიების თვალწარმტაცი დეკორაციას. ამიტომ ამ როლს კარგავს ეკლესია, რომელიც ადრე მხატვრობის ყველაზე დიდი დამკვეთი იყო და წინა პლანზე გამოდიან დიდი და საშუალო ბურჟუაზია, შეძლებული მოქალაქეები. ბურგერების სახლების გასაფორმებლად განკუთვნილი ნახატები ახლა ახალ მიზნებს უნდა აკმაყოფილებდეს. იცვლება ზომები, ჩნდება ახალი საგნები, ხდება ფერწერის ჟანრებად დაყოფა, ძლიერდება ინტერესი ყოველდღიური ჟანრის, პეიზაჟის, ნატურმორტის, პორტრეტის მიმართ და ვითარდება ჯგუფური პორტრეტის სახე. რემბრანდტი წარსულის მხატვრებისგან და მისი თანამედროვეებისგან სწავლობს, ეუფლება ფერწერისა და გრავიურის ტექნიკას. ის სწავლობს იტალიის ხელოვნებას კასრებიდან, გრავიურებიდან, ასლებიდან და აღიქვამს იტალიური ხელოვნების ჰუმანისტურ საწყისს. ბაროკოს სტილმა, რომელიც წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში, ასევე დიდი გავლენა იქონია მის შემოქმედებაზე, მაგრამ ამ სტილის დახვეწილობა, პომპეზურობა და ხაზგასმული თეატრალიზება შორს იყო რემბრანდტის ძიებისგან. ის იყო მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯოს (1573–1510) ნამუშევრების გულშემატკივარი, მე-17 საუკუნის ევროპულ მხატვრობაში რეალისტური მოძრაობის ფუძემდებელი.

ლეიდენის პერიოდის რემბრანდტის პორტრეტებში უკვე ჩანს მხატვრის ინტერესი ადამიანის შინაგანი სამყაროს მიმართ. უმთავრეს ყურადღებას აქცევს გამოსახულთა ფსიქიკური მდგომარეობის გამოვლენას, ის გამოტოვებს უმნიშვნელო დეტალებს ( ძველი მეომრის პორტრეტი, ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1630, პეტერბურგი, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი). მან შექმნა პირველი ნარატიული ნახატები ( ვაჭრების განდევნა ტაძრიდან, 1626, მოსკოვი, პუშკინის მუზეუმი იმ. A.S. პუშკინი; შეიცვალა, 1627, ბერლინი - დალემი), ტილოები, რომელთა ცენტრში არიან მეცნიერები ( ბრძენთა საუბრები, 1628, მელბურნი, ეროვნული გალერეა; მეცნიერი მაგიდასთან, 1628, ლონდონი, ეროვნული გალერეა; მეცნიერის პორტრეტი, 1631 წ., პეტერბურგი, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი). გულდასმით სწავლობს გრავიურის ხელოვნებას, ის ქმნის მრავალ ნახატს, გრავიურას და ოკრატს.

1631 წლის ბოლოს რემბრანდტი, ცნობილი პორტრეტი და ისტორიული ნახატების ავტორი, გადავიდა ამსტერდამში, უდიდეს სავაჭრო ქალაქში. რემბრანდტის მიერ ამსტერდამში დახატული ერთ-ერთი პირველი ნახატი, ბალას ნახატი ანატომიის გაკვეთილი დოქტორი ტულპას მიერ(1632, ჰაგა, მაურიცუისი), ჯგუფური პორტრეტების ტრადიციას მიეკუთვნება. მხატვარი გადმოსცემს ყველა პერსონაჟის პორტრეტულ მსგავსებას, მაგრამ განსხვავებით ჯგუფური პორტრეტის ტრადიციებისგან, სადაც თითოეული პორტრეტი თანაბარ პოზიციას იკავებს, აქ ყველა პერსონაჟი ემოციურად ექვემდებარება ტულპას. ნახატმა დიდი ინტერესი გამოიწვია და რემბრანდტი გახდა ამსტერდამის ერთ-ერთი მოდური ახალგაზრდა პორტრეტი.

1634 წელს რემბრანდტმა ცოლად შეირთო ლეუვარდენის ყოფილი ბურგომატერის, სასკია ვან უილენბურგის ქალიშვილზე, დიდგვაროვან და მდიდარ პატრიციაზე. ქორწინების შემდეგ ის ყიდულობს დიდ სახლს. სახლს მდიდრული ნივთებით აწყობს, მხატვარი ქმნის მდიდარ კოლექციას, რომელშიც შედიოდა რაფაელის, ჯორჯონის, დიურერის, მანტენიას, ვან ეიკის ნამუშევრები, გრავიურები მიქელანჯელოს, ტიციანის ნამუშევრებიდან. რემბრანდტმა შეაგროვა სპარსული მინიატურები, ვაზები, ჭურვები, ავთენტური ანტიკური ბიუსტები, ჩინური და იაპონური ფაიფური, ვენეციური მინა, ძვირადღირებული აღმოსავლური ქსოვილები, სხვადასხვა ერების კოსტიუმები, გობელენები და მუსიკალური ინსტრუმენტები.

30-იან წლებში რემბრანდტი იყო აყვავებული, წარმატებული, მდიდარი მხატვარი, რაც აისახება მის ნამუშევრებში. ბევრ ნახატში ის ასახავს თავის საყვარელ მეუღლეს სასკიას ( მომღიმარი სასკიას პორტრეტი, 1633, დრეზდენი, სამხატვრო გალერეა; ფლორა, 1634 წ., პეტერბურგი, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი; სამსონის ქორწილი, 1638, დრეზდენი, სახელმწიფო სამხატვრო გალერეა). განსაკუთრებით აღსანიშნავია ცნობილი ავტოპორტრეტი სასკიასთან ერთად მუხლები(1635, დრეზდენი, სახელმწიფო სამხატვრო გალერეა). თავს ხალისიან ჯენტლმენად იჩენს ჭიქა ღვინით, რომელიც ნახევრად შემობრუნებულ სასკიას ეხუტება, კალთაში მჯდომი მაყურებლისკენ ზურგით. სურათი სავსეა სიცოცხლისუნარიანობით, ენერგიით და გაჟღენთილია მეუღლის სიყვარულით. ბიბლიურ თემებზე ცნობილი ნახატები იმავე პერიოდით თარიღდება ( ბელშაზარის დღესასწაული,1634, ლონდონი, ეროვნული გალერეა; მსხვერპლშეწირვა აბრაამი, 1635, პეტერბურგი, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი), პეიზაჟები ( ლანდშაფტი აუზით და თაღოვანი ხიდით, 1638, ბერლინი - დალემი; პეიზაჟი ქარიშხლით, 1639, ბრუნსვიკი, ჰერცოგ ანტონ ულრიხის სახელმწიფო მუზეუმი), საზეიმო პორტრეტები, ოქროვები. ეს ის დროა, როცა რემბრანდტმა სრულყოფილება მოახდინა ფერწერისა და ხატვის ტექნიკით, მის შემოქმედებას მაქსიმალური ექსპრესიულობა და სიღრმე მიანიჭა. სწავლობს წერის ტრადიციულ მეთოდებსა და თემების გამოვლენის მიდგომებს, ის სულ უფრო შორდება ამ ტრადიციებს თავის შემოქმედებაში. გლუვი, მოჭიქული ფუნჯის ნაცვლად, რომელიც გამჭვირვალე და გამჭვირვალე საღებავების თხელ ფენებში გამოიყენება საღებავების მკვრივი ფენის თავზე და ქმნის ტილოს ერთ ფერწერულ ზედაპირს, ის ხატავს სურათებს მკვეთრი, იმპასტო შტრიხებით, თანდათან ტოვებს დეტალურ დეტალებს.

40-იანი წლების დასაწყისისთვის რემბრანდტი პოპულარული და მაღალანაზღაურებადი მხატვარი იყო. 1930-იან წლებში მან დახატა 60-მდე შეკვეთილი პორტრეტი. მას 15-მდე სტუდენტი ჰყავს. ამ პერიოდის რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია დანაე(1636–1646 წწ. პეტერბურგი, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი). მითოლოგიური ჰეროინი მდიდრული ბურგერის ჰოლანდიური სახლის მდიდრულ დარბაზში რომ მოათავსა, ოსტატურად აღწერს ხავერდის ტილოს, ელეგანტურად ნაქარგ ბალიშებს, აღფრთოვანებულია ოქროს სინათლის სხივებით, რბილი ტალღებით, რომლებიც ადიდებენ დანაეს ლამაზ შიშველ სხეულს.

ნახატზე მუშაობა ოჯახური ბედნიერების პერიოდში, დიდების ზენიტში დაიწყო. მაგრამ შემდგომ წლებში ბევრი რამ შეიცვალა: რემბრანდტის სამი შვილი გარდაიცვალა, მისი უკანასკნელი ვაჟის, ტიტუსის დაბადებიდან რამდენიმე თვეში, მისი საყვარელი ცოლი სასკია გარდაიცვალა (1642), მან მალევე დაკარგა დედა და დები. მისი მეუღლის ერთ-ერთი ბოლო პორტრეტი იყო ბოლო სასკიას პორტრეტი(1643, ბერლინი – დაჰლემი).

40-იანი წლების დასაწყისში რემბრანდტმა მიიღო ბრძანება თოფის რაზმის კაპიტანისგან, ფრანს ბანნინგ-კოკისგან, რაზმის დიდი ჯგუფური პორტრეტისთვის ამსტერდამის მსროლელთა გილდიის ახალი შენობის მთავარი დარბაზისთვის. იქმნება ცნობილი ღამის გუშაგები(1642, ამსტერდამი, Rijksmuseum) (3,87–5,02 მ). 18 ცალი ერთეული არის ერთიანი, შეკრული ჯგუფი, რომელიც გარშემორტყმულია ქალაქგარეთ. მსვლელობის ისრები შენობის თაღიდან გამოდიან განათებულ მოედანზე, ფრიალო დროშის ქვეშ. ჯგუფური პორტრეტი იღებს უნიკალური ისტორიული ნახატის ხასიათს, რომელშიც რემბრანდტი განასახიერებს თავის იდეას სამოქალაქო იდეალების შესახებ. ნახატის შესახებ თანამედროვეთა მოსაზრებები გაიყო: ზოგიერთმა მაშინვე დაინახა შედევრი, სხვებმა, მათ შორის მომხმარებლებმა, დაადგინეს, რომ ნახატი არ აკმაყოფილებდა ჯგუფური პორტრეტის ტრადიციებს. ამიტომ, სხვა, მისთვის გაუთვალისწინებელ ადგილას ჩამოკიდეს, ტილო ყველა მხრიდან მოჭრეს, რამაც ნახატის კომპოზიცია დაარღვია. ამის მიუხედავად, ის არის ჯგუფური პორტრეტის შეუდარებელი მაგალითი, სადაც თითოეულ პერსონაჟს ენიჭება მწვავე ფსიქოლოგიური მახასიათებელი.

50-60-იანი წლები გამოირჩეოდა გამორჩეული შედევრების შექმნით, ასევე მხატვრის ხელისუფლებასთან კონფლიქტის გაღრმავებით. ხელისუფლება უკმაყოფილო იყო იმით, რომ ჰენდრიკე შტოფელსი, რემბრანდტის სახლის ყოფილი მსახური, მისი ჩვეულებრივი ცოლი გახდა. მხატვარი ოფიციალურად ვერ დაქორწინდა მასზე, რადგან... სასკიას ანდერძის თანახმად, რემბრანდტს, ახალ ქორწინებაში შესვლისას, ჩამოერთვა უფლება, ყოფილიყო მისი ვაჟის ტიტუსის მემკვიდრეობის მეურვე. ეკლესია დევნიდა ჰენდრიკეს მისი ურთიერთობისთვის, რომელიც არ იყო განწმენდილი ქორწინებით.

რემბრანდტი არაერთხელ ასახავს ჰენდრიკეს, ის ხდება მისი მოდელი ( ჰენდრიკეს პორტრეტი მდიდარ ტანსაცმელში, 1654, პარიზი, ლუვრი; ჰენდრიკე შტოფელსის პორტრეტი, 1657–1658, ბერლინი – დალემი; მარიამის გამოსახულება ნახატზე წმინდა ოჯახი, 1645, სანქტ-პეტერბურგი, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, ასევე შთაგონებული მისი თვისებებით).

რემბრანდტი თითქმის მთლიანად მოკლებულია შეკვეთებს. ამ დროს იგი ხატავდა ნახატებს ბიბლიურ და მითოლოგიურ თემებზე: ჯოზეფ, პენტეფრეს ცოლმა დაადანაშაულა(1655, ვაშინგტონი, ეროვნული გალერეა), ქრისტე ემაუსში(1648, პარიზი, ლუვრი). რემბრანდტის შემოქმედების ცენტრში არის ადამიანი, მისი შინაგანი სამყარო, გამოცდილება და სიხარული. დიდ ყურადღებას უთმობს პორტრეტებს, ის ყურადღებას ამახვილებს თავისი მოდელების სულიერი სამყაროს გამოვლენაზე: პორტრეტი მოხუცი ქალბატონები(1654, მოსკოვი, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), მოხუცის პორტრეტი წითელში(1654, სანქტ-პეტერბურგი, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი), ტიტუსის კითხვა(დაახლოებით 1657, ვენა, Kunsthistorisches Museum), პორტრეტი იან სიკსა(1654, ამსტერდამი, ექვსი კოლექცია). ამ ტიპის პორტრეტებს მიეკუთვნება მხატვრის შემდგომი ავტოპორტრეტებიც, რომლებიც გასაოცარია მათი მრავალმხრივი ფსიქოლოგიური მახასიათებლებით: Ავტოპორტრეტი(დაახლოებით 1652, ვენა, Kunsthistorisches Museum), Ავტოპორტრეტი(1660, პარიზი, ლუვრი). რემბრანდტმა მიიღო ფერწერის შეკვეთები, რომლებიც იმ დროს იშვიათი იყო: არისტოტელე მედიტაციას აკეთებს ჰომეროსის ბიუსტი(1653, ნიუ-იორკი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი).

ფინანსური აღმავლობის წლებში მდიდრული სახლის შეძენის შემდეგ რემბრანდტმა თანხის მხოლოდ ნახევარი გადაიხადა. დარჩენილმა ვალებმა, განსაკუთრებით სასკიას გარდაცვალების შემდეგ, მხატვარი თანდათან გაკოტრებამდე მიიყვანა. კრედიტორები აცხადებენ ოფიციალურ სარჩელებს და ითხოვენ სასამართლოს გადაწყვეტილებას მათ პატიმრობის შესახებ. მხატვრის დევნის კამპანიაში შედის სასკიას ახლობლებიც, რომლებთანაც რემბრანდტს სასკიას სიცოცხლეშივე ჰქონდა კონფლიქტი, რადგან ისინი აცხადებდნენ, რომ მხატვარი ფლანგავდა ცოლის ქონებას. მიუხედავად იმისა, რომ იმ დროს რემბრანდტმა თავისი შრომით გამოიმუშავა ქონება, რომელიც აღემატებოდა მისი მეუღლისას, მან შეაგროვა მხატვრული ფასეულობების შესანიშნავი კოლექცია. ეკლესია კვლავ გმობს მის თანაცხოვრებას ჰენდრიკესთან, მათი ქალიშვილი კორნელია გამოცხადებულია არალეგიტიმურად. 1656 წელს სასამართლოს გადაწყვეტილებით ამსტერდამის მერიამ რემბრანდტი გადახდისუუნარო მოვალედ გამოაცხადა, ქონების ინვენტარიზაცია ჩატარდა და 1656–1658 წლებში გაიყიდა. მხატვრის ქონების რეალური ღირებულება რამდენჯერმე აღემატებოდა მისი ვალების ზომას: კოლექცია შეფასდა 17 ათას გილდერად. თუმცა ის მხოლოდ 5 ათასად გაიყიდა, სახლი თავდაპირველი ღირებულების ნახევარზე იყო შეფასებული. მაგრამ ყველა კრედიტორი არ იყო კმაყოფილი. და სასამართლომ დაადგინა, რომ ყველა ნახატი, რომელსაც მხატვარი შექმნიდა, უნდა გაიყიდოს ვალების გასასტუმრებლად; სასამართლომ ასევე ჩამოართვა რემბრანდტს საკუთრების უფლება, გარდა ტანსაცმლისა და საღებავების ნივთებისა, რაც სავალალო არსებობას ნიშნავდა. რემბრანდტის ოჯახი ამსტერდამის ყველაზე ღარიბ კვარტალში გადადის. მამის დანგრევის შემდეგ, ტიტუსი, რათა რემბრანდტის კრედიტორებისთვის სრულიად მიუწვდომელი გახდეს მისი ქონება, ადგენს ანდერძს, რომელშიც ის მთელ თავის ქონებას უტოვებს თავის დას კორნელიას და დანიშნავს რემბრანდტს მეურვედ ფულის გამოყენების უფლებით. .

რთული სიტუაციის მიუხედავად, რემბრანდტი აგრძელებს ხატვას. ეს არის ძირითადად ავტოპორტრეტები, ნათესავების პორტრეტები ( ტიტუსის პორტრეტი, 1660, ბალტიმორი, ჯეიკობსის კოლექცია), კვლავ მიმართავს ბიბლიური დავითის გამოსახულებას ( დავითი საულის წინაშე, 1657, ჰაგა, მავრიტჩუისი).

1660 წელს ტიტუსმა და ჰენდრიკემ გახსნეს ანტიკვარული მაღაზია, სადაც რემბრანდტი დაიქირავეს ექსპერტად. და მიუხედავად იმისა, რომ სასამართლოს გადაწყვეტილებით, რემბრანდტის მიერ ახლად დახატული ნახატები უნდა გადაეცა კრედიტორების განკარგულებაში, მისი დასაქმების ხელშეკრულებამ მხატვარს საშუალება მისცა თავისი ნამუშევრები ანტიკვარული მაღაზიაში გადაეცა. ამან ოჯახს საშუალება მისცა გაეზარდა შემოსავალი და იყიდა სახლი. მხატვარი კიდევ ერთხელ მიმართავს ავტოპორტრეტებს და ნახატებს ბიბლიურ თემაზე ( არტაქსერქსე, ჰამანი და ესთერი, 1660, მოსკოვი, პუშკინის მუზეუმი იმ. A.S. პუშკინი). სხვა მხატვრებთან ერთად, იგი იღებს შეკვეთას ამსტერდამის მერიის დეკორაციისთვის ( იულიუს ცივილისის შეთქმულებაან ბოტავების ფიცი, 1661, სტოკჰოლმი, ეროვნული მუზეუმი). ნახატი (დაახლოებით 30 კვადრატული მეტრი ზომით) მხატვარს უბრუნდება „შესწორებისთვის“. მაგრამ რემბრანდტმა უარი თქვა ცვლილებების შეტანაზე და შეკვეთა სხვა მხატვარს გადაეცა. ამ ტილოს ნაწილზე რემბრანდტმა დაასრულა კიდევ ერთი შეკვეთა - ცნობილი ჯგუფური პორტრეტი სინდიკოსები(1662, ამსტერდამი, Rijksmuseum). ტანსაცმლის სახელოსნოს სინდიკოსები, ოსტატები და კორპორაციები სუფრასთან სხედან ფორმალური შავი კოსტიუმებით. კომპოზიციის სიცხადე და ბალანსი, დეტალების შერჩევის სიზუსტე და სიზუსტე, ადამიანთა ჯგუფის სრული გამოსახულების შექმნა, უჩვეულო კუთხე, რომელიც ხაზს უსვამს გამოსახულების მონუმენტურ ბუნებას, საზეიმოდ, რაც ხდება - ეს ყველაფერი. ნახატს მხატვრობის დიდ შედევრად აფასებს.

1663 წელს ჰენდრიკი კვდება და ანდერძით ტიტუსს უტოვებს ანტიკვარული მაღაზიას და მცირე მემკვიდრეობას რემბრანდტს. რემბრანდტი ხდება მისი ქალიშვილის კორნელიას მეურვე. ორწლიანი შემოქმედებითი შესვენების შემდეგ მან დახატა არაერთი ცნობილი ნახატი: დავითი და ურია(1665, სანქტ-პეტერბურგი, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი), ებრაელი პატარძალი(1665, ამსტერდამი, Rijksmuseum), Ოჯახური პორტრეტი(1668–1669, ბრეუნშვაიგი, ჰერცოგის ანტონ ულრიხის სახელმწიფო მუზეუმი). მაგრამ რემბრანდტის მთელი ნამუშევრის ნამდვილი აპოთეოზი იყო ნახატი უძღები კაცის დაბრუნება შვილო(1668–1669 წწ. პეტერბურგი, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი). მხატვარმა არაერთხელ მიმართა ამ თემას (ესკიზები და ჩანახატები შეგიძლიათ ნახოთ უკვე 30-იან წლებში). უზარმაზარ ტილოზე (260 × 205 სმ), უკნიდან გამოსახულია ვაჟის დაჩოქილი ფიგურა, რომელიც მამის სახურავზე ბრუნდება. მისი ფიგურა განასახიერებს ადამიანის მონანიებას, რომელმაც განვლო ცხოვრების შესწავლის ტრაგიკული გზა. მოხუცი მამის ბრძენი და სულიერი სახე, დიდი სიკეთით განწმენდილი, მიმღები და მიმტევებელი შვილის, არის რემბრანდტის შედევრი, ოსტატი, რომელმაც იცის როგორ შეაღწიოს თავისი პერსონაჟების სულში და ტილოზე აჩვენოს მთელი მათი გამოცდილება. ეს არის სურათი ტანჯვისა და დიდი სიყვარულის შესახებ.

1668 წლის თებერვალში ტიტუსმა დაქორწინდა მაგდალენა ვან ლოოზე, მაგრამ მალევე გარდაიცვალა. ამან გამანადგურებელი დარტყმა მიაყენა რემბრანდტს და 1669 წლის 8 ოქტომბერს იგი გარდაიცვალა თავისი ქალიშვილის კორნელიას მკლავებში.

რემბრანდტის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა უზარმაზარია: დაახლოებით 600 ნახატი, თითქმის 300 ოკრატი და 1400 ნახატი. ამან გავლენა მოახდინა მისი სტუდენტების მუშაობაზე, რომელთაგან ყველაზე ცნობილი არიან გერიტ დუ, გოვარტ ფლინკი, სამუელ ვან ჰოგსტრატენი, კარელ ფაბრიციუსი, ნიკოლას მას. მან ასევე გავლენა მოახდინა მსოფლიო ხელოვნების განვითარებაზე მთლიანობაში, თუმცა მრავალი წლის შემდეგ დაფასდა. ფართო თემატური დიაპაზონი, ჰუმანიზმი, გამომსახველობითი მხატვრული საშუალებების ძიება და უდიდესი ოსტატობა მხატვარს საშუალებას აძლევდა გაეცოცხლებინა იმ დროის მოწინავე იდეები. დიდია მისი ნამუშევრების ემოციურობა, შექმნილი ფერწერული ტილოების ფერით, რომელიც აგებულია თბილი ახლო ტონებისა და ფერის საუკეთესო ჩრდილების კომბინაციაზე. რემბრანდტმა დატოვა უზარმაზარი მხატვრული მემკვიდრეობა, შექმნა ნახატები ბიბლიურ, ისტორიულ, მითოლოგიურ და ყოველდღიურ თემებზე, პორტრეტებსა და პეიზაჟებზე და იყო გრავიურის და ოტვირტის დიდი ოსტატი. ის თავის საქმიანობაში ყურადღებას აქცევდა ადამიანს, მის შინაგან სამყაროს, მის გამოცდილებას და მისი სულიერი სიმდიდრის გამოვლენას. რემბრანდტის შემოქმედებითი ფიგურა საუკუნეების მანძილზე დგას მსოფლიო ხელოვნების უდიდეს წარმომადგენლებთან ერთად.

ნინა ბაიორი

რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი არის ოქროს ხანის ყველაზე ცნობილი მხატვარი, მხატვარი და მხატვარი. საყოველთაო აღიარება და დიდება, მკვეთრი დაცემა და სიღარიბე - ასე შეიძლება დახასიათდეს ხელოვნების დიდი გენიოსის ბიოგრაფია. რემბრანდტი ცდილობდა პიროვნების სულის გადმოცემას პორტრეტების საშუალებით; ჭორები და ვარაუდები კვლავ ვრცელდება მხატვრის ბევრ ნამუშევარზე, საიდუმლოებით მოცული.

XVII საუკუნის დასაწყისი მშვიდი იყო ჰოლანდიის სახელმწიფოსთვის, რომელმაც რესპუბლიკის დამოუკიდებლობა მოიპოვა რევოლუციის დროს. ქვეყანაში განვითარდა სამრეწველო წარმოება, სოფლის მეურნეობა და ვაჭრობა.

უძველეს ქალაქ ლეიდინში, რომელიც მდებარეობს სამხრეთ ჰოლანდიის პროვინციაში, 1607 წლის 15 ივლისს დაბადებულმა რემბრანდტმა ბავშვობა გაატარა ვედესტეგის ერთ სახლში.

ბიჭი გაიზარდა მრავალშვილიან ოჯახში, რომელშიც ის მეექვსე შვილი იყო. მომავალი მხატვრის, ჰარმენ ვან რიინის მამა, მდიდარი კაცი იყო, რომელიც ფლობდა წისქვილს და ალაოს. სხვა საკითხებთან ერთად, რაინის აბაზანის ქონება მოიცავდა კიდევ ორ სახლს და მან ასევე მიიღო მნიშვნელოვანი მზითევი მეუღლის კორნელია ნელტესგან, ამიტომ დიდი ოჯახი უხვად ცხოვრობდა. მომავალი მხატვრის დედა მცხობელის ქალიშვილი იყო და კერძების მომზადება იცოდა, ამიტომ საოჯახო სუფრა უგემრიელესი კერძებით იყო სავსე.

მიუხედავად მათი სიმდიდრისა, ჰარმენის ოჯახი ცხოვრობდა მოკრძალებულად, მკაცრი კათოლიკური წესების დაცვით. მხატვრის მშობლებმა, ჰოლანდიის რევოლუციის შემდეგაც კი, არ შეცვალეს რწმენისადმი დამოკიდებულება.

რემბრანდტის ავტოპორტრეტი 23 წლის ასაკში

რემბრანდტი მთელი ცხოვრების მანძილზე კეთილგანწყობილი იყო დედის მიმართ. ეს გამოიხატება 1639 წელს დახატულ პორტრეტში, სადაც გამოსახულია ბრძენი მოხუცი ქალი კეთილი და ოდნავ სევდიანი მზერით.

ოჯახისთვის უცხო იყო სოციალური მოვლენები და მდიდარი ადამიანების მდიდრული ცხოვრება. ღირს ვივარაუდოთ, რომ საღამოობით ვან რინები იკრიბებოდნენ მაგიდასთან და კითხულობდნენ წიგნებს და ბიბლიას: ასე აკეთებდნენ ჰოლანდიის მოქალაქეების უმეტესობა "ოქროს ხანაში".

ქარის წისქვილი, რომელსაც ჰარმენი ფლობდა, მდებარეობდა რაინის ნაპირზე: ბიჭის მზერამდე გაიხსნა ცისფერი მდინარის ულამაზესი პეიზაჟი, რომელიც მზის სხივებით იყო განათებული, რომელიც შენობის პატარა ფანჯრიდან გადიოდა და ნისლში გადიოდა. ფქვილის მტვრისგან. შესაძლოა, ბავშვობის მოგონებების გამო, მომავალმა მხატვარმა ისწავლა ოსტატურად დაეუფლა ფერწერას, შუქსა და ჩრდილს.

ბავშვობაში რემბრანდტი დაკვირვებულ ბიჭად გაიზარდა. ლეიდინის ქუჩების ღია სივრცეები შთაგონების წყაროს იძლეოდა: სავაჭრო ბაზრებზე შეიძლებოდა შეხვდე განსხვავებული ეროვნების ადამიანებს და ისწავლო მათი სახის დახატვა ქაღალდზე.

თავდაპირველად ბიჭი ლათინურ სკოლაში დადიოდა, მაგრამ სწავლით არ იყო დაინტერესებული. ახალგაზრდა რემბრანდტს არ უყვარდა ზუსტი მეცნიერებები, ამჯობინებდა ხატვას.

მომავალი მხატვრის ბავშვობა ბედნიერი იყო, რადგან მისმა მშობლებმა დაინახეს მისი შვილის ჰობი და როდესაც ბიჭი 13 წლის გახდა, იგი გაგზავნეს სასწავლებლად ჰოლანდიელ მხატვარ იაკობ ვან სვანენბურგთან. რემბრანდტის პირველი მასწავლებლის ბიოგრაფიიდან ცოტა რამ არის ცნობილი; გვიანი მანერიზმის წარმომადგენელს არ გააჩნდა უზარმაზარი მხატვრული მემკვიდრეობა, რის გამოც თითქმის შეუძლებელია იაკობის გავლენის მიკვლევა რემბრანდტის სტილის განვითარებაზე.

1623 წელს ახალგაზრდა მამაკაცი გაემგზავრა დედაქალაქში, სადაც მისი მეორე მასწავლებელი იყო მხატვარი პიტერ ლასტმანი, რომელიც რემბრანდტს ექვსი თვის განმავლობაში ასწავლიდა ფერწერასა და გრავიურას.

ფერწერა

მისი ტრენინგი თავის მენტორთან წარმატებული იყო; ლასტმანის ნახატებით აღფრთოვანებული, ახალგაზრდა სწრაფად დაეუფლა ხატვის ტექნიკას. ნათელი და გაჯერებული ფერები, ჩრდილებისა და სინათლის თამაში, ასევე ფლორის უმცირესი დეტალების ზედმიწევნით შემუშავება - ეს არის ის, რაც პეტრემ გადასცა თავის გამოჩენილ სტუდენტს.

1627 წელს რემბრანდტი ამსტერდამიდან მშობლიურ ქალაქში დაბრუნდა. საკუთარ შესაძლებლობებში დარწმუნებული მხატვარი მეგობარ იან ლივენსთან ერთად ხსნის ფერწერის საკუთარ სკოლას, რომელმაც სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა ჰოლანდიელებში. ლივენსი და რემბრანდტი ფეხს ადევნებდნენ ერთმანეთს, ხანდახან ახალგაზრდები გულდასმით მუშაობდნენ ერთ ტილოზე, აწყობდნენ ნახატში საკუთარი სტილის ნაწილს.

ოცი წლის ახალგაზრდა მხატვარმა პოპულარობა მოიპოვა თავისი ადრეული დეტალური ნამუშევრებით, რომლებიც მოიცავს:

სტეფანე მოციქულის ჩაქოლვა (1625 წ.),
"პალამედეა აგამემნონის წინაშე" (1626 წ.),
"დავითი გოლიათის თავით" (1627 წ.),
"ევროპის გაუპატიურება" (1632),

ახალგაზრდა მამაკაცი აგრძელებს შთაგონებას ქალაქის ქუჩებიდან, სეირნობს მოედნებზე, რათა შეხვდეს შემთხვევით გამვლელს და გადაიღოს მისი პორტრეტი ხის ფიცარნაგზე ჩირით. რემბრანდტმა ასევე გააკეთა გრავიურების სერია ავტოპორტრეტებით და მრავალი ნათესავის პორტრეტებით.

ახალგაზრდა მხატვრის ნიჭის წყალობით, რემბრანდტი შენიშნა პოეტმა კონსტანტინ ჰეიგენსმა, რომელიც აღფრთოვანებული იყო ვან რიინისა და ლივენსის ნახატებით და მათ პერსპექტიულ მხატვრებს უწოდებდა. "იუდა აბრუნებს ოცდაათ ვერცხლს", რომელიც დახატა ჰოლანდიელმა 1629 წელს, ის ადარებს იტალიელი ოსტატების ცნობილ ნახატებს, მაგრამ ნახატში ნაკლოვანებებს აღმოაჩენს. კონსტანტინეს კავშირების წყალობით, რემბრანდტმა მალე შეიძინა ხელოვნების მდიდარი თაყვანისმცემლები: ჰაგენსის შუამავლობით, ორანჟის პრინცმა მხატვარს შეუკვეთა რამდენიმე რელიგიური ნამუშევარი, მაგალითად, პილატემდე (1636).

ნამდვილი წარმატება მხატვრისთვის მოდის ამსტერდამში. 1633 წლის 8 ივნისს რემბრანდტი შეხვდა მდიდარი ბურგერის ქალიშვილს, სასკია ვან უილენბურხს და საზოგადოებაში ძლიერი პოზიცია დაიმკვიდრა. მხატვარმა თავისი ნახატების უმეტესი ნაწილი ნიდერლანდების დედაქალაქში ყოფნისას დახატა.

რემბრანდტი შთაგონებულია საყვარელი ადამიანის სილამაზით, ამიტომ ხშირად ხატავს მის პორტრეტებს. ქორწილიდან სამი დღის შემდეგ, ვან რაინმა გამოსახა ქალი ვერცხლის ფანქრით, რომელსაც ფართოფარფლებიანი ქუდი ეხურა. სასკია ჰოლანდიელის ნახატებში მყუდრო სახლის გარემოში გამოჩნდა. ამ ლოყებიანი ქალის გამოსახულება ბევრ ტილოზე ჩანს, მაგალითად, იდუმალი გოგონა ნახატში "ღამის დარაჯი" ძლიერ ჰგავს მხატვრის საყვარელ ადამიანს.

1632 წელს რემბრანდტი განდიდდა ნახატით "ექიმ ტულპის ანატომიის გაკვეთილი". ფაქტია, რომ ვან რინი მოშორდა სტანდარტული ჯგუფური პორტრეტების კანონებს, რომლებიც გამოსახული იყო მაყურებლისკენ მიბრუნებული სახეებით. ექიმისა და მისი სტუდენტების უაღრესად რეალისტურმა პორტრეტებმა მხატვარი ცნობილი გახადა.

1635 წელს დაიწერა ცნობილი ნახატი, რომელიც ეფუძნება ბიბლიურ მოთხრობას "აბრაამის მსხვერპლშეწირვა", რომელიც საერო საზოგადოებაში დიდი მოწონებით დაიმსახურა.

1642 წელს ვან რიინმა მიიღო ბრძანება სროლის საზოგადოებისგან ჯგუფური პორტრეტისთვის ახალი შენობის ტილოებით გაფორმებისთვის. ნახატს შეცდომით ეწოდა "ღამის დარაჯი". იგი შეღებილი იყო ჭვარტლით და მხოლოდ მე-17 საუკუნეში მივიდნენ მკვლევარები იმ დასკვნამდე, რომ ტილოზე გაშლილი მოქმედება დღისით ხდებოდა.

რემბრანდტი ზედმიწევნით ასახავდა მუშკეტერების ყველა დეტალს მოძრაობაში: თითქოს რაღაც მომენტში დრო გაჩერდა, როცა მილიცია ბნელი ეზოდან გამოვიდა, ისე რომ ვან რიინმა ისინი ტილოზე დაიჭირა.

მომხმარებელს არ მოეწონა ის ფაქტი, რომ ჰოლანდიელი მხატვარი გადაუხვია მე-17 საუკუნეში განვითარებულ კანონებს. შემდეგ ჯგუფური პორტრეტები საზეიმო იყო და მონაწილეებს გამოსახავდნენ მთელ სახეზე ყოველგვარი სტატიკის გარეშე.

მეცნიერთა აზრით, ეს ნახატი გახდა მხატვრის გაკოტრების მიზეზი 1653 წელს, რადგან მან შეაშინა პოტენციური კლიენტები.

ტექნიკა და ფერწერა

რემბრანდტი თვლიდა, რომ მხატვრის ნამდვილი მიზანი ბუნების შესწავლა იყო, ამიტომ მხატვრის ყველა ნახატი ზედმეტად ფოტოგრაფიული აღმოჩნდა: ჰოლანდიელი ცდილობდა გადმოეცა გამოსახული ადამიანის ყველა ემოცია.

ოქროს ხანის ბევრი ნიჭიერი ოსტატის მსგავსად, რემბრანდტს აქვს რელიგიური მოტივები. ვან რაინის ტილოები ასახავს არა მხოლოდ დატყვევებულ სახეებს, არამედ მთელ სცენებს საკუთარი ისტორიით.

ნახატში "წმინდა ოჯახი", რომელიც 1645 წელს იქნა დახატული, პერსონაჟების სახეები ბუნებრივია; ჰოლანდიელს, როგორც ჩანს, სურს გამოიყენოს თავისი ფუნჯი და საღებავი, რათა მაყურებელი გადაიყვანოს უბრალო გლეხის ოჯახის მყუდრო ატმოსფეროში. ვან რაინის ნამუშევრებში ვერავითარ პომპეზურობას ვერ შეამჩნევთ. თქვა, რომ რემბრანდტმა დახატა მადონა ჰოლანდიელი გლეხის ქალის სახით. მართლაც, მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში, მხატვარი შთაგონებას იღებდა გარშემომყოფებისგან; შესაძლებელია, რომ ტილოზე მოახლისგან გადაწერილი ქალი ბავშვს ეკვრის.

რემბრანდტის ნახატი "წმინდა ოჯახი", 1646 წ

ბევრი მხატვრის მსგავსად, რემბრანდტი სავსეა საიდუმლოებით: შემოქმედის გარდაცვალების შემდეგ მკვლევარები დიდხანს ფიქრობდნენ მისი ნახატების საიდუმლოებაზე.

მაგალითად, ვან რინი 1636 წლიდან 11 წლის განმავლობაში მუშაობდა ნახატზე „დანაე“ (ანუ „ეგინა“). ტილოზე გამოსახულია ახალგაზრდა ქალწული ძილიდან გაღვიძების შემდეგ. სიუჟეტი ეფუძნება ძველ ბერძნულ მითს დანაეს, არგოსის მეფის ქალიშვილისა და პერსევსის დედის შესახებ.

ტილოს მკვლევარებმა ვერ გაიგეს, რატომ არ ჰგავდა შიშველი ქალწული სასკიას. თუმცა, რენტგენის შემდეგ გაირკვა, რომ დანაე თავდაპირველად ეულენბურხის სახით იყო დახატული, მაგრამ მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ ვან რინი დაუბრუნდა ნახატს და შეცვალა დანაეს სახის ნაკვთები.

ასევე იყო დავა ხელოვნებათმცოდნეებს შორის ტილოზე გამოსახული ჰეროინის შესახებ. რემბრანდტმა ხელი არ მოაწერა ნახატის სათაურს და სიუჟეტის ინტერპრეტაცია გართულდა ოქროს წვიმის არარსებობით, ლეგენდის თანახმად, რომლის სახითაც ზევსი გამოჩნდა დანაეს. მეცნიერები ასევე დაბნეული იყვნენ გოგონას თითზე საქორწინო ბეჭედმა, რომელიც არ შეესაბამებოდა ძველ ბერძნულ მითოლოგიას. რემბრანდტის შედევრი „დანაე“ რუსეთის ერმიტაჟის მუზეუმშია.

"ებრაელი პატარძალი" (1665) არის ვან რაინის კიდევ ერთი იდუმალი ნახატი. ნახატმა ეს სახელი მე-19 საუკუნის დასაწყისში მიიღო, მაგრამ ჯერჯერობით უცნობია ვინ არის გამოსახული ტილოზე, რადგან ახალგაზრდა გოგონა და მამაკაცი გამოწყობილნი არიან ძველ კოსტიუმებში, რომლებიც მოგვაგონებს ბიბლიურ სამოსს. ასევე პოპულარულია ნახატი „უძღები შვილის დაბრუნება“ (1669), რომლის შექმნას 6 წელი დასჭირდა.

ფრაგმენტი რემბრანდტის ნახატის "უძღები შვილის დაბრუნება"

თუ ვსაუბრობთ რემბრანდტის მხატვრობის სტილზე, მხატვარი იყენებდა მინიმუმ ფერებს, მაგრამ მაინც ახერხებდა ნახატების "ცოცხალი" ქცევას, სინათლისა და ჩრდილების თამაშის წყალობით.

ვან რინი ასევე წარმატებით ახერხებს სახის გამომეტყველების გამოსახვას: დიდი მხატვრის ნახატებში ყველა ადამიანი ცოცხალია. მაგალითად, მოხუცის - რემბრანდტის მამის პორტრეტზე (1639 წ.) ჩანს ყოველი ნაოჭი, გონიერი და სევდიანი მზერა.

პირადი ცხოვრება

1642 წელს სასკია ტუბერკულოზით გარდაიცვალა, შეყვარებულებს შეეძინათ ვაჟი, ტიტუსი (სამი ბავშვი გარდაიცვალა ბავშვობაში), რომელთანაც რემბრანდტს მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა. 1642 წლის ბოლოს მხატვარი შეხვდა ახალგაზრდა ქალბატონს გერტიე დირკსს. სასკიას მშობლები განაწყენდნენ იმით, თუ როგორ განკარგა ქვრივმა მზითევი ფუფუნებაში ცხოვრებისას. მოგვიანებით, დირკსი უჩივის მის შეყვარებულს მისი დაქორწინების პირობის დარღვევისთვის. მეორე ქალისგან მხატვარს შეეძინა ქალიშვილი კორნელია.

რემბრანდტის ნახატი "სასკია, როგორც ქალღმერთ ფლორა"

1656 წელს რემბრანდტმა ფინანსური სიძნელეების გამო თავი გაკოტრებულად გამოაცხადა და დედაქალაქის გარეუბანში განცალკევებულ სახლში გაემგზავრა.

ვან რაინის ცხოვრება არ განვითარდა, პირიქით, დაკნინდა: ბედნიერი ბავშვობა, სიმდიდრე და აღიარება შეიცვალა წასული მომხმარებლებით და მათხოვრობითი სიბერე. მხატვრის განწყობა მის ტილოებში ჩანს. ასე რომ, სასკიასთან ცხოვრებისას მან დახატა მხიარული და მზიანი ნახატები, მაგალითად, "ავტოპორტრეტი სასკია მუხლებზე" (1635). ტილოზე ვან რინი იცინის გულწრფელი სიცილით და კაშკაშა შუქი ანათებს ოთახს.

თუ ადრე მხატვრის ნახატები იყო დეტალური, მაშინ გვიანი მუშაობის ეტაპზე რემბრანდტი იყენებს ფართო შტრიხებს და მზის სხივებს სიბნელე ცვლის.

1661 წელს დახატული ნახატი "იულიუს ცივილისის შეთქმულება" მომხმარებლებმა არ გადაიხადეს, რადგან ვან რაინის წინა ნამუშევრებისგან განსხვავებით შეთქმულების მონაწილეთა სახეები საგულდაგულოდ არ იყო დამუშავებული.

რემბრანდტის ნახატი "ტიტუსის შვილის პორტრეტი"

სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, სიღარიბეში მცხოვრებმა, 1665 წელს, რემბრანდტმა დახატა ავტოპორტრეტი ზექსისის გამოსახულებით. ზეუკისი ძველი ბერძენი მხატვარია, რომელიც გარდაიცვალა ირონიული სიკვდილით: მხატვარი გაამხიარულა აფროდიტეს მოხუცი ქალის სახით დახატულმა პორტრეტმა და ის სიცილისგან გარდაიცვალა. პორტრეტში რემბრანდტი იცინის, მხატვარმა არ დააყოვნა ტილოში შავი იუმორის დოზა.

სიკვდილი

რემბრანდტმა 1668 წელს დაკრძალა თავისი ვაჟი ტიტუსი, რომელიც გარდაიცვალა ჭირით. ამ სამწუხარო მოვლენამ მკვეთრად გააუარესა მხატვრის სულიერი მდგომარეობა. ვან რაინი გარდაიცვალა 1669 წლის 4 ოქტომბერს და დაკრძალეს ამსტერდამის ჰოლანდიურ ვესტერკერკის ეკლესიაში.

რემბრანდტის ძეგლი ამსტერდამში რემბრანდტის მოედანზე

სიცოცხლის განმავლობაში მხატვარმა დახატა 350-მდე ტილო და 100 ნახატი. კაცობრიობას ორი საუკუნე დასჭირდა ამ დიდი ხელოვანის სრულად დასაფასებლად.

ტრენინგის შემდეგ, მხატვარი დაბრუნდა ლეიდენში, სადაც მეგობართან ერთად გახსნა საკუთარი სახელოსნო და დაიწყო სტუდენტების რეკრუტირება. მოგვიანებით ის გადავიდა ამსტერდამში და დაქორწინდა სასკია ვან უილენბურხზე, რომლის ოჯახურმა კავშირებმა ხელი შეუწყო მხატვრის პოპულარობას და გაზარდა ჰონორარი მისი მრავალი შეკვეთილი პორტრეტებისა და ნამუშევრების გამო.

ბევრი დიდი ხელოვანის მსგავსად, რემბრანდტი არ იყო ბედნიერი ოჯახურ ცხოვრებაში. წყვილის ოთხი შვილიდან სამი ჩვილობის ასაკში გარდაიცვალა. ერთადერთი ვაჟის დაბადებიდან ერთი წლის შემდეგ, სასკიაც 30 წლამდე გარდაიცვალა.

მოგვიანებით, ჰენდრიკეს დიასახლისი შტოფელსი ხშირად პოზირებდა რემბრანდტის პორტრეტებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ის ცნობილი მხატვარი იყო, 1656 წელს მას გაკოტრების გამოცხადება და ქონების გაყიდვა მოუწია. ამ რთულ პერიოდში ოსტატმა შექმნა თავისი საუკეთესო ნამუშევრები.

რა შეუძლიათ ისწავლონ ფოტოგრაფებმა რემბრანდტის ნახატებიდან:

სინათლის დამახასიათებელი ნიშნები იძლევა წარმოდგენას ჰარმონიული ურთიერთობის შესახებ განათების რაოდენობას, მიმართულებასა და ინტენსივობას შორის.
ტექსტურა და ფერები თამაშობენ როლს ნახატის განწყობის განსაზღვრაში. ფოტოგრაფს შეუძლია ეს მიმართოს ფოტოგრაფიას.
ამ პორტრეტების სითბო მათ ძალიან ცოცხალ და მხატვრულს ხდის.
შუქი ბოლომდე არ ავსებს ჩარჩოს, მაგრამ მხოლოდ გარკვეულ ზონაში მოდის, რომელიც განათებას მოითხოვს.
საოცარი კომპოზიცია და საგნების განაწილება სურათზე, მიუხედავად მათი რაოდენობისა სცენაზე.
მოქმედებები, პოზა, გარემო და გაყინული მომენტები იძლევა ნათელ წარმოდგენას პერსონაჟის განწყობაზე.
სინათლისა და ჩრდილის დრამატული ურთიერთობის ინტენსივობა გადმოსცემს სურათის კომპოზიციის მნიშვნელობის გაგებას.
რემბრანდტის ნახატებისა და გრავიურების შესწავლა პირდაპირი გზაა სრულყოფილებისკენ, ის იძლევა ხელოვნების ასპექტების გაგებას.

დიდი ჰოლანდიელი რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი დაიბადა 1606 წელს ქალაქ ლეიდენში. შეგირდად სწავლის შემდეგ, 19 წლის ასაკში დაიწყო დამოუკიდებელ მხატვრად მუშაობა.

მის პირველ ბიბლიურ კომპოზიციებში შესამჩნევია იტალიური ბაროკოს გავლენა: კიაროსკუროს მკვეთრ კონტრასტებში და კომპოზიციის დინამიკაში. მაგრამ რემბრანდტმა მალევე იპოვა საკუთარი სტილი ქიაროსკუროს გამოყენებაში ემოციების გამოსახატავად პორტრეტებში.

1632 წელს მხატვარი გადავიდა ამსტერდამში და დაქორწინდა მდიდარ პატრიციზე. ამ პერიოდში ის განსაკუთრებით წარმატებული, ცნობილი და ბედნიერი იყო. მისი ნამუშევრები კი მდიდარი ფერებით არის გაჯერებული და სიხარულით სუნთქავს. ის ხატავს დიდ რელიგიურ კომპოზიციებს, ბევრ პორტრეტს და ავტოპორტრეტს საყვარელ მეუღლესთან ერთად.

რემბრანდტი განსაკუთრებით ცნობილი გახდა, როგორც პორტრეტი, კარიერის განმავლობაში ასზე მეტი პორტრეტი და ათობით ავტოპორტრეტი დახატა. მხატვარი გაბედულად ატარებდა ექსპერიმენტებს სახის განსაკუთრებული ექსპრესიულობის ძიებაში სწორედ საკუთარი თავის გამოსახატავად.

რემბრანდტმა პირველმა გადაჭრა მოსაწყენი ჯგუფური პორტრეტების პრობლემა საერთო მოქმედებაში გამოსახული ადამიანების გაერთიანებით, რაც სახეებსა და ფიგურებს ბუნებრივ სიმსუბუქეს ანიჭებდა.

მხატვარს ადიდებდა ჯგუფური პორტრეტი სახელწოდებით "ექიმ ტულპის ანატომიის გაკვეთილი" (1632), რომელიც ასახავს არა პომპეზური სახეების რიგებს, არამედ მომხიბლავი ისტორიის გმირებს, თითქოს მხატვარმა დაიჭირა მოქმედების შუაგულში.

მკვლევარები თვლიან, რომ რემბრანდტის, როგორც პორტრეტის მხატვრის ნიჭის გვირგვინი იყო „ღამის გუშაგები“ (1642), თოფის საზოგადოების დაკვეთით შექმნილი პორტრეტი. თუმცა მომხმარებლებმა არ მიიღეს ნახატი, უარი თქვეს ინოვაციურ იდეაზე, სადაც მსროლელთა ნაცვლად გმირული კომპოზიცია იყო გამოსახული განმათავისუფლებელი ბრძოლის თემაზე. მსროლელებს, რომელთა შორის იყვნენ დიდგვაროვნები, ეს სურათები უცხო და პოლიტიკურად დროული ჩანდა.

ეს უარი გახდა პირველი ტრაგიკული აკორდი მხატვრის ცხოვრებაში. და როდესაც მისი საყვარელი ცოლი გარდაიცვალა, რემბრანდტის ნაშრომმა დაკარგა მხიარული ნოტები. 1640-იანი წლები იქცა მშვიდი ბიბლიური მოტივების პერიოდად, სადაც მხატვარი სულ უფრო და უფრო დახვეწილად ავლენდა გმირების ემოციური გამოცდილების ჩრდილებს. თავის გრაფიკაში კიაროსკურო კიდევ უფრო გრაციოზულად თამაშობს და ქმნის დრამატულ ატმოსფეროს.

„დანაეში“ (1647 წ.) მხატვარმა გამოავლინა თავისი ესთეტიკური შეხედულებები ქალის სილამაზეზე, დაუპირისპირდა რენესანსს. მისი შიშველი დანაე ხაზგასმით შორს არის კლასიკური იდეალებისაგან, მაგრამ მგრძნობიარე და თბილი, როგორც ცოცხალი ქალი.

რემბრანდტის შემოქმედებითი სიმწიფის პერიოდი დადგა 1650-იან წლებში - რთული ცხოვრებისეული განსაცდელების დრო. მისი ქონება აუქციონზე გაიყიდა ვალების გამო, მაგრამ მხატვარი პრაქტიკულად არ ასრულებდა შეკვეთებს. მან დახატა საყვარელი ადამიანების, უბრალო ადამიანების და მოხუცების პორტრეტები. მხატვრის განსაკუთრებული ყურადღება, გაფანტული სინათლის ლაქების დახმარებით, გამახვილებული იყო სახეებზე მდიდარი, მაგრამ დახვეწილი ემოციებითა და გაცვეთილი ხელებით.

რემბრანდტმა ბიბლიური გამოსახულებები თავისებურად განმარტა, აშკარად „მიწიერი“ რელიგიური ლეგენდები, ართმევდა მათ სხვა სამყაროს. ის ხშირად ანიჭებდა წმინდანთა სახეებს კონკრეტული ადამიანების თვისებებს, რომლებიც მისთვის ნახატებისთვის პოზირებდნენ.

1650-იანი წლების შუა პერიოდისთვის მხატვარი გახდა ნამდვილი ოსტატი, რომელიც ოსტატურად იპყრობდა სინათლეს და ფერს სურათების ემოციური ექსპრესიულობისთვის. მაგრამ მან სიღარიბეში და მარტოობაში გაატარა თავისი მეორე ცოლი და ვაჟი. მხატვრის უახლესი ნამუშევრები ეძღვნება ადამიანის სულში ბოროტებისა და სიკეთის შეჯახების ასახვას. ბოლო აკორდი იყო ოსტატის მთავარი შედევრი, "უძღები შვილის დაბრუნება", დაწერილი 1669 წელს, მხატვრის გარდაცვალების წელს. მონანიებულმა ვაჟმა, დაჩოქილმა, გამოხატა ადამიანის ცხოვრებისეული გზის მთელი ტრაგედია და მამის გამოსახულებაში შეიძლება იხილო თავად სიყვარული და გაუთავებელი პატიება.

რემბრანდტის ნახატების ატრიბუცია შესრულებულია ცნობილი მეცნიერთა ჯგუფის უახლესი კვლევის მიხედვით მის ნამუშევრებზე და განახლებულია ამჟამად მიმდინარე კვლევის პროცესში. "რემბრანდტის კვლევითი პროექტი" დაარსდა 1968 წელს და დაისახა მიზნად დაემოწმებინა ოსტატის ნახატების ავთენტურობა და საკუთრება თითოეული მათგანის დეტალური შესწავლის საფუძველზე, ამ სფეროში უახლესი ხელოვნების ისტორიული და ტექნიკური მიღწევების გამოყენებით.

ალბომის განლაგება და თარგმანი - კონსტანტინე (koschey)

რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი

ოქროს ხანის ყველაზე დიდი წარმომადგენელი, მხატვარი, გრავიორი, კიაროსკუროს დიდი ოსტატი - და ეს ყველაფერი ერთ სახელშია: რემბრანდტი.

რემბრანდტი დაიბადა 1606 წლის 15 ივლისს ლეიდენში. ამ დიდმა ჰოლანდიელმა მხატვარმა მოახერხა თავის ნამუშევრებში ადამიანის გამოცდილების მთელი სპექტრის განსახიერება ისეთი ემოციური სიმდიდრით, როგორიც სახვითი ხელოვნება აქამდე არასოდეს იცოდა.

ცხოვრება

ის გაიზარდა მდიდარი ქარხნის მფლობელის, ჰარმენ გერიცუნ ვან რინის მრავალ ოჯახში. სხვა საკითხებთან ერთად, რაინის ქონება მოიცავდა კიდევ ორ სახლს და მან ასევე მიიღო მნიშვნელოვანი მზითევი მეუღლის კორნელია ნელტესგან. მომავალი მხატვრის დედა მცხობელის ქალიშვილი იყო და კულინარია იცოდა.ჰოლანდიის რევოლუციის შემდეგაც დედის ოჯახი კათოლიკური სარწმუნოების ერთგული დარჩა.

ლეიდენში რემბრანდტი სწავლობდა უნივერსიტეტის ლათინურ სკოლაში, მაგრამ არ უყვარდა ზუსტი მეცნიერებები და მხატვრობისადმი უდიდესი ინტერესი გამოავლინა. გააცნობიერეს ეს ფაქტი, მისმა მშობლებმა 13 წლის ასაკში გაგზავნეს რემბრანდტი სახვითი ხელოვნების შესასწავლად ლეიდენის ისტორიულ მხატვარ იაკობ ვან სვანენბურხთან, რომელიც კათოლიკე იყო. რემბრანდტის ნამუშევრები, მრავალფეროვანი ჟანრითა და თემატიკით, გამსჭვალულია ზნეობის, სულიერი სილამაზისა და ჩვეულებრივი ადამიანის ღირსების იდეებით, მისი შინაგანი სამყაროს გაუგებარი სირთულის გაგებით, მისი ინტელექტუალური სიმდიდრის მრავალფეროვნებით და მისი ემოციური გამოცდილების სიღრმით. . იაკობის შესახებ ჩვენამდე ძალიან ცოტა ინფორმაცია მოვიდა, რის გამოც ისტორიკოსები და ხელოვნებათმცოდნეები დარწმუნებით ვერ იტყვიან სვანენბერგის გავლენის შესახებ რემბრანდტის შემოქმედებით სტილზე.

შემდეგ, 1623 წელს, სწავლობდა ამსტერდამში მაშინდელ მოდურ მხატვარ პიტერ ლასტმანთან, რის შემდეგაც, ლეიდენში დაბრუნებულმა, 1625 წელს გახსნა საკუთარი სახელოსნო თანამემამულე იან ლივენსთან ერთად.

პიტერა ლასტმანი სწავლობდა იტალიაში და სპეციალიზირებული იყო ისტორიულ, მითოლოგიურ და ბიბლიურ თემებში. როდესაც რემბრანდტმა გახსნა სახელოსნო და დაიწყო სტუდენტების დაქირავება, ის მცირე დროში მნიშვნელოვნად გახდა ცნობილი. თუ გადავხედავთ მხატვრის პირველ ნამუშევრებს, მაშინვე მიხვდებით, რომ ლასტმანის სტილმა - მრავალფეროვნების გატაცებამ და შესრულების წვრილმანობამ - დიდი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა მხატვარზე. მაგალითად, მისი ნაშრომი „ჩაქოლვა წმ. სტეფანე" (1629), "სცენა ანტიკური ისტორიიდან" (1626) და "ევნუქის ნათლობა" (1626), ძალიან ნათელი, უჩვეულოდ ფერადი, რემბრანდტი ცდილობს ყურადღებით აღწეროს მატერიალური სამყაროს ყველა დეტალი. თითქმის ყველა გმირი მაყურებლის წინაშე გამოდის ლამაზად აღმოსავლურ სამოსში გამოწყობილი, ანათებს სამკაულებით, რაც ქმნის პომპეზურობის, პომპეზურობისა და ზეიმის ატმოსფეროს.

1628 წელს ოცდაორი წლის მხატვარი აღიარებულ იქნა როგორც "უაღრესად ცნობილი" ოსტატი, ცნობილი პორტრეტის მხატვარი.

ნახატმა „იუდა აბრუნებს ვერცხლის ნაჭრებს“ (1629) აღფრთოვანებული მიმოხილვა გამოიწვია ცნობილი ხელოვნების მცოდნე კონსტანტინე ჰაიგენსისგან, სტადიონის მდივნის ფრედერიკ ჰენდრიკ ნარინჯისფერისგან: „... ეს სხეული, რომელიც კანკალებს პათეტიკური მოწიწებით, მირჩევნია გემოვნებით. ყველა დროის."

კონსტანტინეს კავშირების წყალობით, რემბრანდტმა მალე შეიძინა ხელოვნების მდიდარი თაყვანისმცემლები: ჰაგენსის შუამავლობით, ნარინჯისფერი პრინცმა მხატვარს შეუკვეთა რამდენიმე რელიგიური ნამუშევარი, როგორიცაა „ქრისტე პილატეს წინაშე“ (1636 წ.).

ამსტერდამი - მღელვარე პორტი და ინდუსტრიული ქალაქი, სადაც საქონელი და ცნობისმოყვარეობა იყრიდა თავს მთელი მსოფლიოდან, სადაც ხალხი მდიდრდებოდა ვაჭრობისა და საბანკო ოპერაციების მეშვეობით, სადაც ფეოდალური ევროპის განდევნილები თავშესაფრის საძებნელად იყრიდნენ თავს და სადაც მდიდრების კეთილდღეობა. ბურგერები თანაარსებობდნენ დამთრგუნველ სიღარიბესთან, აქვს ძლიერი კავშირები მხატვართან.

რემბრანდტის ამსტერდამის პერიოდი დაიწყო განსაცვიფრებელი წარმატებებით, რომელიც მას მოუტანა დოქტორ ტულპის ანატომიის გაკვეთილმა (1632, ჰაგა, მაურიცჰუისი), რამაც შეცვალა ჰოლანდიური ჯგუფური პორტრეტების ტრადიცია. რემბრანდტმა საერთო პროფესიის ადამიანების ჩვეულ დემონსტრაციას, რომლებიც მხატვრისთვის პოზირებენ, დაუპირისპირდა თავისუფლად გადაწყვეტილი სცენის დრამატურგიას, რომლის მონაწილეებს - ქირურგთა გილდიის წევრებს, რომლებიც უსმენენ თავიანთ კოლეგას, გაერთიანებულნი არიან ინტელექტუალურად და სულიერად აქტიური ჩართვით. მეცნიერული კვლევის პროცესი.

რემბრანდტის ცხოვრებაში ოცდაათიანი წლები იყო დიდების, სიმდიდრისა და ოჯახური ბედნიერების პერიოდი. მიიღო მრავალი შეკვეთა, გარშემორტყმული იყო სტუდენტებით, გატაცებული იყო იტალიელი, ფლამანდიელი და ჰოლანდიელი მხატვრების ნამუშევრების, უძველესი ქანდაკებების, მინერალების, ზღვის მცენარეების, უძველესი იარაღისა და აღმოსავლური ხელოვნების საგნების შეგროვებით; ნახატებზე მუშაობისას, კოლექციიდან გამოფენილი ექსპონატები ხშირად მხატვრისთვის საყრდენი იყო.

რემბრანდტის ამ პერიოდის ნამუშევრები უკიდურესად მრავალფეროვანია; ისინი მოწმობენ დაუღალავ, ზოგჯერ მტკივნეულ ძიებას ადამიანისა და ბუნების სულიერი და სოციალური არსის მხატვრული გაგების შესახებ და აჩვენებენ ტენდენციებს, რომლებიც დაუნდობლად, ნაბიჯ-ნაბიჯ, მხატვარს საზოგადოებასთან კონფლიქტში აყენებს.

პორტრეტებში „თავისთვის“ და ავტოპორტრეტებში მხატვარი თავისუფლად ატარებს ექსპერიმენტებს კომპოზიციასა და ქიაროსკუროს ეფექტებზე, ცვლის ფერთა სქემის ტონალობას, ატარებს თავის მოდელებს ფანტასტიკურ თუ ეგზოტიკურ ტანსაცმელში, ასხვავებს პოზებს, ჟესტებს, აქსესუარებს („ფლორა“, 1634 წ. , სანქტ-პეტერბურგი, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი).

ტრაგიკული ცვლილებები რემბრანდტის პირად ბედში (ახალშობილი ბავშვების, დედის გარდაცვალება 1642 წელს - სასკიას ავადმყოფობა და გარდაცვალება, რომელმაც მას ცხრა თვის ვაჟი ტიტუსი დაუტოვა), ფინანსური მდგომარეობის გაუარესება მისი ჯიუტი უხალისობის გამო. სულის თავისუფლებისა და შემოქმედების მსხვერპლშეწირვა ბურგერების ცვალებადი გემოვნების მოსაწონად, ამწვავა და გამოავლინა თანდათანობით მომწიფებული კონფლიქტი ხელოვანსა და საზოგადოებას შორის.

ინფორმაცია რემბრანდტის პირადი ცხოვრების შესახებ 1640-იან წლებში. საბუთებში ცოტა დარჩა. ამ პერიოდის მოსწავლეებიდან ცნობილია მხოლოდ ნიკოლას მასი დორდრეხტიდან. როგორც ჩანს, მხატვარმა განაგრძო ცხოვრება გრანდიოზულ სტილში, როგორც ადრე. გარდაცვლილი სასკიას ოჯახმა შეშფოთება გამოთქვა იმის შესახებ, თუ როგორ განკარგა იგი მისი მზითვი. ტიტუსის ძიძამ, გეერტიე დირკსმა უჩივლა მას დაქორწინების პირობის დარღვევისთვის; ამ ინციდენტის მოსაგვარებლად მხატვარს ფულის გატანა მოუწია.

1640-იანი წლების ბოლოს რემბრანდტი დაუმეგობრდა თავის ახალგაზრდა მოახლე ჰენდრიკე შტოფელსს, რომლის გამოსახულება გვხვდება ამ პერიოდის მრავალ პორტრეტულ ნამუშევრებში: („ფლორა“ (1654), „ბანაო ქალი“ (1654), „ჰენდრიკე ფანჯარასთან“ (1655)). სამრევლო საბჭომ დაგმო ჰენდრიკი "ცოდვილი თანაცხოვრებისთვის", როდესაც მისი ქალიშვილი კორნელია შეეძინა მხატვარს 1654 წელს. ამ წლების განმავლობაში რემბრანდტი დაშორდა თემებს, რომლებსაც გრანდიოზული ეროვნული თუ უნივერსალური რეზონანსი ჰქონდა.

მხატვარი დიდ დროს ატარებს ბურგომისტერ იან სიქსის (1647) და სხვა გავლენიანი ბურგერების გრავირებულ პორტრეტებზე მუშაობას. მისთვის ცნობილი გრავიურის ყველა ტექნიკა და ტექნიკა გამოიყენებოდა დახვეწილი ოგრაფიის დასამზადებლად „ქრისტე კურნავს ავადმყოფებს“, უფრო ცნობილი, როგორც „ასი გილდერის ფოთოლი“, რომელიც ოდესღაც ასე უზარმაზარ ფასად გაიყიდა მე-17. საუკუნეში. იგი მუშაობდა ამ ოკრაზე, ნათელი და ჩრდილის დახვეწილობის გამო, შვიდი წლის განმავლობაში, 1643 წლიდან 1649 წლამდე.

1653 წელს, როდესაც ფინანსური სირთულეები განიცადა, მხატვარმა თითქმის მთელი ქონება გადასცა შვილს ტიტუსს, რის შემდეგაც მან 1656 წელს გაკოტრება გამოაცხადა. გაყიდვის შემდეგ 1657-58 წწ. სახლი და ქონება (შენახულია რემბრანდტის ხელოვნების კოლექციის საინტერესო კატალოგი), მხატვარი გადავიდა ამსტერდამის გარეუბანში, ებრაულ კვარტალში, სადაც გაატარა სიცოცხლის ბოლომდე.

ტიტუსის გარდაცვალება 1668 წელს ბედის ერთ-ერთი ბოლო დარტყმა იყო მხატვრისთვის; ის თავად გარდაიცვალა ერთი წლის შემდეგ.

რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი გარდაიცვალა 1669 წლის ოქტომბერში. ის 63 წლის იყო. ის იყო მოხუცი, ავადმყოფი და ღარიბი. ნოტარიუსს დიდი დრო არ მოუწია ხელოვანის ქონების ინვენტარის შედგენაზე. ინვენტარი მოკლე იყო: „სამი ნახმარი მაისური, რვა ცხვირსახოცი, ათი ბერეტი, საღებავების ნივთები, ერთი ბიბლია“.

ნახატები

უძღები შვილის დაბრუნება

ცნობილი ნახატი "უძღები შვილის დაბრუნება", რემბრანდტის ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევარი. იგი დაიწერა მისი გარდაცვალების წელს და გახდა მისი ნიჭის მწვერვალი.

ეს რემბრანდტის ყველაზე დიდი ნახატია რელიგიურ თემაზე. რემბრანდტის ნახატი, რომელიც დაფუძნებულია ახალი აღთქმის იგავზე უძღები შვილის შესახებ.

უძღები შვილის იგავს ვხვდებით ლუკას სახარებაში. ის მოგვითხრობს ახალგაზრდა კაცზე, რომელმაც დატოვა მამის სახლი და გაფლანგა თავისი მემკვიდრეობა. ის დღეებს უსაქმურობაში, გარყვნილებასა და სიმთვრალეში ატარებდა, სანამ ბეღელში არ აღმოჩნდა, სადაც ღორებთან ერთად იმავე ღორიდან ჭამდა. აღმოჩნდება სასოწარკვეთილ მდგომარეობაში და სრულ სიღარიბეში, ახალგაზრდა მამაკაცი უბრუნდება მამას, მზად არის გახდეს მისი უკანასკნელი მონა. მაგრამ ზიზღის ნაცვლად ის პოულობს სამეფო მისალმებას, რისხვის ნაცვლად - ყოვლისმტევებელ, ღრმა და ნაზ მამობრივ სიყვარულს.

1669 წ რემბრანდტი მაყურებლის წინაშე ადამიანურ დრამას უკრავს. საღებავები ტილოზე სქელი შტრიხებით დევს. ისინი ბნელები არიან. მხატვარს არ აინტერესებს უმნიშვნელო პერსონაჟები, თუნდაც ისინი საკმაოდ ცოტა იყოს. ყურადღება ისევ მამა-შვილზეა მიმართული. მოხუცი მამა, მწუხარებით ჩახრილი, მაყურებლის წინაშე დგას. ამ სახეში არის ტკივილი და ცრემლებით დაღლილი თვალები და დიდი ხნის ნანატრი შეხვედრის ბედნიერება. შვილს ზურგი ჩვენკენ აქვს შებრუნებული. მან თავი ბავშვივით დამარხა მამის სამეფო კვართში. ჩვენ არ ვიცით, რას გამოხატავს მისი სახე. მაგრამ გაბზარული ქუსლები, მაწანწალას შიშველი თავის ქალა, ცუდი ტანსაცმელი საკმარისს ამბობს. როგორც მამის ხელები ახალგაზრდას მხრებს უჭერს. ამ ხელების სიმშვიდით, მიმტევებელი და მხარდამჭერი, რემბრანდტი უკანასკნელად უამბობს მსოფლიოს უნივერსალურ იგავს სიმდიდრის, ვნებებისა და მანკიერებების, მონანიებისა და პატიების შესახებ. „...ავდგები, წავალ მამასთან და ვეუბნები: მამაო! მე შევცოდე ზეცას და შენს წინაშე და აღარ ვარ ღირსი, რომ შენი ძე ვიწოდებო; მიმიღე შენს ერთ-ერთ დაქირავებულ მსახურად. ადგა და მამასთან წავიდა. და როცა ჯერ კიდევ შორს იყო, მამამისმა იხილა იგი და შეიბრალა; და სირბილით დაეცა კისერზე და აკოცა“.

სურათზე მამა-შვილის გარდა კიდევ 4 პერსონაჟია გამოსახული. ეს არის მუქი სილუეტები, რომელთა გარჩევა რთულია მუქი ფონზე, მაგრამ ვინ არიან ისინი საიდუმლოდ რჩება. ზოგი მათ გმირის „ძმებს და დებს“ უწოდებდა. დამახასიათებელია, რომ რემბრანდტი თავს არიდებს კონფლიქტს: იგავში საუბარია მორჩილი შვილის ეჭვიანობაზე და სურათის ჰარმონია არანაირად არ ირღვევა.

ვან გოგმა ძალიან ზუსტად თქვა რემბრანდტზე: „ასე რომ დახატო, რამდენჯერმე უნდა მოკვდე... რემბრანდტი საიდუმლოში იმდენად ღრმად აღწევს, რომ ისეთ ობიექტებზე საუბრობს, რომლებზეც არცერთ ენაზე სიტყვა არ არის. ამიტომაც ეძახიან რემბრანდტს: ჯადოქარს. და ეს არ არის უბრალო ხელობა.”

ღამის გუშაგები

ტრადიციულად ცნობილია სახელი, რომლითაც რემბრანდტის ჯგუფური პორტრეტი „კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის მსროლელთა გუნდის შესრულება“, დახატულია 1642 წელს, ტრადიციულად ცნობილია.

ჰოლანდიელი ოსტატის ტილო სავსეა მრავალი "სიურპრიზით". დავიწყოთ იქიდან, რომ სურათის სათაური, რომელსაც ჩვენ შეჩვეული ვართ, არ შეესაბამება რეალობას: მასზე გამოსახული პატრული ფაქტობრივად არა მთელი ღამე, არამედ ძალიან ბევრია დღისით. უბრალოდ, რემბრანდტის ნამუშევარი რამდენჯერმე იყო ლაქი, რის გამოც ძალიან ჩაბნელდა. გარდა ამისა, თითქმის 100 წლის განმავლობაში (მე-18 საუკუნის დასაწყისიდან მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე), ტილო ამსტერდამის მერიის ერთ-ერთ დარბაზს ამშვენებდა, სადაც იგი პირდაპირ ბუხრის მოპირდაპირედ ეკიდა და წლის შემდეგ ჭვარტლით იფარებოდა. წელიწადი. გასაკვირი არ არის, რომ მე -19 საუკუნის დასაწყისისთვის ნახატის უკან მტკიცედ დაიმკვიდრა სახელი "ღამის დარაჯი": ამ დროისთვის მისი შექმნის ისტორია სრულიად დავიწყებული იყო და ყველა დარწმუნებული იყო, რომ ოსტატი ასახავდა დღის ბნელ დროს. . მხოლოდ 1947 წელს, ამსტერდამის Rijksmuseum-ში რესტავრაციის დროს, სადაც ნახატი დღემდეა შემორჩენილი, გაირკვა, რომ მისი შეღებვა შეუდარებლად მსუბუქი იყო, ვიდრე ზოგადად ითვლებოდა. უფრო მეტიც, გმირების მიერ ჩამოყალიბებული მოკლე ჩრდილები მიუთითებს იმაზე, რომ ეს ხდება შუადღიდან დღის ორ საათამდე. თუმცა, რესტავრატორებმა არ მოაცილეს მუქი ლაქის ყველა ფენა საღებავის დაზიანების შიშით, რის გამოც "ღამის დარაჯი" ჯერ კიდევ საკმაოდ ბინდია.

ნახატის ნამდვილი სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილჰემ ვან რუიტენბურგის თოფის ასეულის შესრულება“. ეს არის ამსტერდამის ერთ-ერთი უბნის მუშკეტერ-მილიციონერთა ჯგუფური პორტრეტი. 1618 წლიდან 1648 წლამდე ევროპაში ოცდაათწლიანი ომი მძვინვარებდა და ჰოლანდიის ქალაქების მცხოვრებლებმა აიღეს იარაღი თავიანთი სახლების დასაცავად. რემბრანდტის შემოქმედება, სხვა მსროლელი კომპანიების პორტრეტებთან ერთად, კლოვენიერსდოლენის მთავარი დარბაზის გაფორმება იყო - ქალაქის მსროლელთა შტაბი. მაგრამ მომხმარებლები იმედგაცრუებული დარჩნენ: რემბრანდტმა შექმნა არა მონუმენტური საზეიმო პორტრეტი, არამედ ჟანრის ნახატი, რომელშიც მათ უჭირდათ საკუთარი სახეების პოვნა, ხშირად ნახევრად დამალული სხვა პერსონაჟების მიერ. მაინც იქნებოდა! ყოველივე ამის შემდეგ, მხატვარმა, გარდა 18 მომხმარებლისა (რომელთაგან თითოეულმა გადაიხადა 100-მდე ოქროს გულდერი მისი პორტრეტისთვის - იმ დროისთვის ძალიან შთამბეჭდავი თანხა), ტილოზე კიდევ 16 ადამიანი შეახვია! ვინ არიან ისინი უცნობია.

მუზეუმი – ამსტერდამის ისტორიის მუზეუმი?

სამი ჯვარი

რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი გრავიურა, მას აქვს ხუთი მდგომარეობა. მხოლოდ მესამეზეა ხელმოწერილი და დათარიღებული, შესაბამისად, რემბრანდტმა დანარჩენი შუალედურად მიიჩნია. მეხუთე მდგომარეობა ძალიან იშვიათია, ცნობილია მხოლოდ ხუთი ეგზემპლარი.

ოქროთი ასახავს გოლგოთის ჯვარზე ქრისტეს სიკვდილის დრამატულ მომენტს, რომელიც აღწერილია სახარებაში. ამ გრავირებაში რემბრანდტმა უპრეცედენტო მასშტაბით გამოიყენა ჩიზელისა და მშრალი წერტილის ტექნიკა, რამაც გაზარდა გამოსახულების კონტრასტი.

2008 წლის 2 დეკემბერს, Christie's-ში, ეს ოკრატი (IV მდგომარეობა) გაიყიდა 421,250 ფუნტ სტერლინგად.

ჯვრიდან დაშვება

1814 წელს ალექსანდრე I-მა შეიძინა მალმაიზონის გალერეა, რომელიც მას ეკუთვნოდა, იმპერატრიცა ჟოზეფინისგან. ზოგიერთი ნახატი მოვიდა ცნობილი კასელის გალერეიდან, მათ შორის ჯვრიდან დაშვება. ადრე ეს ნახატები იყო მადამ დე რუვერის საკუთრება დელფტში და მისი კოლექციიდან სხვა ნახატებთან ერთად იყიდა ჰესე-კასელ ლუდვიგ VII-ის ლანდგრავმა. 1806 წელს მისი გალერეა ნაპოლეონმა წაართვა და ჟოზეფინას გადასცა.

ჰესე-კასელის ლანდგრავის მემკვიდრემ, ლუდვიგ VII-მ, ალექსანდრე I-ის ყოფილმა მოკავშირემ, 1815 წელს იმპერატორს წარუდგინა მოთხოვნა ნაპოლეონის მიერ დატყვევებული ნახატების დაბრუნების შესახებ. ეს მოთხოვნა გადამწყვეტად უარყო ალექსანდრე I-მა, რომელმაც ფული გადაიხადა ნახატებისთვის და ყოველმხრივ აჩვენა ჟოზეფინას ყურადღება ქალიშვილ ჰორტენსიაზე. 1829 წელს ჰორტენსმა, რომელიც იმ დროს ატარებდა სენ-ლეის ჰერცოგინიას ტიტულს, იყიდა ოცდაათი ნახატი მალმეზონის გალერეიდან.
თემას „ჯვრიდან გადმოსვლა“ დიდი იკონოგრაფიული ტრადიცია ჰქონდა ევროპულ ხელოვნებაში. მის უმაღლეს მიღწევად ითვლებოდა რუბენსის საკურთხევლის ნახატი ანტვერპენის საკათედრო ტაძარში, რომელიც ფართოდ იყო ცნობილი ვორსტერმანის გრავიურებიდან.

რემბრანდტის შემოქმედებითი აზროვნება სადღაც ახლოს იხრება ამ ტრადიციასთან, იყენებს მას და ამავდროულად მუდმივად ირჩევს სხვა გზებს. არაჩვეულებრივი ევროპული ხელოვნების წინა განვითარებისთვის, ისინი მეტად ახასიათებს რემბრანდტის პიროვნულ შემოქმედებით სტილს; ტყუილად არ არის, რომ „ჯვრიდან დაღმართი“ ასე ჰგავს „თომა მოციქულის ურწმუნოებას“.
რუბენსმა გამოსახა დიდებული და ლამაზი ადამიანების ჯგუფის ამაღლებული მწუხარება დიდებული და ლამაზი გმირის შესახებ; რემბრანდტის მოუსვენარი მასობრივი ღამის სცენა. უამრავი ფიგურა ან სიბნელეში იხევს, ან სინათლის სხივში ვარდება და როგორც ჩანს, ბრბო მოძრაობს, ცოცხლობს, ჯვარცმულს გლოვობს და დედას სწყალობს. ადამიანების გარეგნობაში იდეალური არაფერია, ბევრი მათგანი უხეში და მახინჯია. მათი გრძნობები ძალიან ძლიერია, მაგრამ ეს არის ჩვეულებრივი ადამიანების გრძნობები, რომლებიც არ არის განათლებული იმ ამაღლებული კათარზისით, რომელიც რუბენსის ნახატშია.

მკვდარი ქრისტე მათნაირი კაცია; სწორედ მათი მწუხარების სიმძაფრის გამო იძენს განსაკუთრებულ მნიშვნელობას მისი ტანჯვა და სიკვდილი. სურათის შინაარსის გასაღები, ალბათ, არა იმდენად ქრისტეა, რამდენადაც ის, ვინც მხარს უჭერს მას და ლოყას აჭერს მას.
მხატვრული თვალსაზრისით, ფრაგმენტული, მოუსვენარი კომპოზიცია ჩამოუვარდება როგორც რუბენსის ცნობილ ნახატს, ასევე თავად რემბრანდტის ზოგიერთ ნამუშევარს, რომლებიც შესრულებულია იმავე წლებში. მაგალითად, „თომა მოციქულის ურწმუნოება“, რომელიც ნაკლებად მნიშვნელოვანია თავისი შინაარსით, გარეგნულად უფრო ჰარმონიულად გამოიყურება მთლიანობაში. თუმცა, „ჯვრიდან დაშვებაში“ უფრო ნათლად ვლინდება რემბრანდტის თანდაყოლილი გაგება ბიბლიური და სახარების თემების შესახებ.

ახალგაზრდა რემბრანდტის ნამუშევარი განსხვავდება მისი პროტოტიპისგან ყველაზე ძირითადი მახასიათებლებით. უპირველეს ყოვლისა, ის არ შექმნილა არც ფორმალურად და არც არსებითად, როგორც ლოცვის საკურთხევლის გამოსახულება. მისი კაბინეტის ზომა მიმართულია არა ბრბოს აღქმაზე, არამედ ინდივიდუალურ გამოცდილებაზე. ამ მიმართვამ ერთი ადამიანის გრძნობებსა და ცნობიერებაზე, მაყურებელთან მჭიდრო ემოციური კონტაქტის დამყარებამ აიძულა მხატვარი შეექმნა მხატვრული საშუალებებისა და ტექნიკის სრულიად ახალი სისტემა. რემბრანდტმა დაინახა სახარებისეული ლეგენდის სცენა, როგორც ტრაგიკული რეალური მოვლენა, რომელიც ფუნდამენტურად ართმევდა მას მისტიურ და გმირულ პათოსს.

გამოსახულების მაქსიმალური გულწრფელობისა და სიმართლისკენ სწრაფვისას, რემბრანდტმა ჯვართან ახლოს აჩვენა მწუხარებით შეძრწუნებული ხალხი, რომლებიც ეძებდნენ ოჯახურ ერთიანობას ერთმანეთთან საშინელი სიკვდილის წინაშე. ყავისფერ-ზეითუნისფერი ტონალური შეღებვა აერთიანებდა მთელ კომპოზიციას და სინათლის ნაკადი მკვეთრად ხაზს უსვამდა მის მთავარ სემანტიკურ ცენტრს. ტანჯვის უდიდეს სიღრმეს განასახიერებს უგონო მდგომარეობაში დავარდნილი ღვთისმშობლის გამოსახულება მისი გამხდარი, მუშის გაფითრებული სახით. მგლოვიარეთა მეორე ჯგუფი განლაგებულია სივრცითი დიაგონალის მარცხენა ბოლოში - ქალები პატივისცემით აფენენ სამოსელს და ასრულებენ თავიანთ პირდაპირ მოვალეობას გარდაცვლილის მიმართ. მოხუცი ადამიანის მიერ მხარდაჭერილი ქრისტეს დახრილი სხეული - ტანჯული ადამიანის ხორცის განსახიერება - იწვევს, უპირველეს ყოვლისა, ღრმა თანაგრძნობის გრძნობას.

ებრაელი პატარძალი

რემბრანდტის ერთ-ერთი ბოლო და ყველაზე იდუმალი ნახატი. სახელი მას 1825 წელს ამსტერდამელმა კოლექციონერმა ვან დერ ჰოპმა უწოდა. მას შეცდომით სჯეროდა, რომ მასზე გამოსახული იყო მამა, რომელიც თავის ებრაელ ქალიშვილს ქორწილისთვის ყელსაბამს ჩუქნიდა. შესაძლოა, ეს შეკვეთილი პორტრეტია, მაგრამ პერსონაჟების სამოსი აშკარად ჰგავს ძველ, ბიბლიურ ტანსაცმელს, ამიტომ შემოთავაზებული იყო „არტაქსერქსე და ესთერი“, „იაკობი და რახელი“, „აბრამი და სარა“, „ბოაზი და რუთი“. სათაური.

სასკია ფლორას როლში

რემბრანტის ნახატი, დახატული 1634 წელს, რომელიც სავარაუდოდ ასახავს მხატვრის მეუღლეს სასკია ვან უილენბუხს, როგორც ყვავილების, ყვავილობის, გაზაფხულისა და მინდვრის ხილის ძველ იტალიურ ქალღმერთს, ფლორას.

1633 წელს სასკია ვან უილენბურხი გახდა რემბრანდტ ვან რინის პატარძალი. ახალგაზრდა სასკიას მომხიბვლელი პორტრეტი ფლორის ჩაცმულობით არის ბრწყინვალე მხატვრის ამ „გაზაფხულისა და სიყვარულის დროის“ ჩუმი, მაგრამ მჭევრმეტყველი მოწმე.

გოგონას გააზრებული, მაგრამ უდავოდ ბედნიერი სახე საკმაოდ შეესაბამება პატარძლის გრძნობებს. ის აღარ არის მხიარული ბავშვი, უდარდელად უყურებს ღვთის სამყაროს. სერიოზული ამოცანის წინაშე დგას: ახალი გზა აირჩია და სრულწლოვანებამდე შესვლამდე ბევრი რამ უნდა შეცვალოს აზრი და გამოცდილება. თავსაბურავი და ყვავილებით გადახლართული პერსონალი, რა თქმა უნდა, მიუთითებს ფლორაზე, გაზაფხულის ძველ რომაულ ქალღმერთზე. ქალღმერთის სამოსი საოცარი ოსტატობით იყო დახატული, მაგრამ რემბრანდტის ნიჭის ნამდვილი სიდიადე ვლინდება იმ სინაზის გამოხატულებაში, რომელიც მხატვარმა მის სახეს აჩუქა.

მისმა საყვარელმა მეუღლემ მოკრძალებული ხელოვანის მარტოხელა სახლში ბედნიერებისა და გულწრფელი კმაყოფილების შუქი შემოიტანა. რემბრანდტს უყვარდა სასკიას ხავერდის, აბრეშუმისა და ბროკადის ჩაცმა, იმდროინდელი ჩვეულებისამებრ, მას ბრილიანტები და მარგალიტები ასხამდა, სიყვარულით უყურებდა, როგორ სარგებლობდა მისი საყვარელი, ახალგაზრდა სახე ბრწყინვალე სამოსით.

მუზეუმი - სახელმწიფო ერმიტაჟი

სტილი

ღრმად ჰუმანისტური თავისი არსით და სრულყოფილი თავისი უნიკალური მხატვრული ფორმით, რემბრანდტის შემოქმედება გახდა კაცობრიობის ცივილიზაციის განვითარების ერთ-ერთი მწვერვალი. რემბრანდტის ნამუშევრები, მრავალფეროვანი ჟანრითა და თემატიკით, გამსჭვალულია ზნეობის, სულიერი სილამაზისა და ჩვეულებრივი ადამიანის ღირსების იდეებით, მისი შინაგანი სამყაროს გაუგებარი სირთულის გაგებით, მისი ინტელექტუალური სიმდიდრის მრავალფეროვნებით და მისი ემოციური გამოცდილების სიღრმით. . მრავალი ამოუხსნელი საიდუმლოს მალავს, ამ შესანიშნავი მხატვრის ნახატები, ნახატები და ოქროვები იპყრობს პერსონაჟების გამჭრიახ ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებს, რეალობის ფილოსოფიურ მიღებას და მოულოდნელი მხატვრული გადაწყვეტილებების დამაჯერებელ დასაბუთებას. მისი ინტერპრეტაცია ბიბლიიდან, უძველესი მითები, უძველესი ლეგენდები და მშობლიური ქვეყნის წარსული, როგორც ჭეშმარიტად მნიშვნელოვანი მოვლენები ადამიანისა და საზოგადოების ისტორიაში, ღრმად იგრძნო კონკრეტული ადამიანების ცხოვრებისეული კონფლიქტები, გახსნა გზა თავისუფალი და მრავალმნიშვნელოვანი ინტერპრეტაციისთვის. ტრადიციული სურათები და თემები.

რემბრანდტის სიყვარული

რემბრანდტის ცნობილი მუზა სასკია იყო ქალაქ ლეუვარდენის ბურგომისტრის უმცროსი ქალიშვილი. ეს თეთრკანიანი წითური ლამაზმანი დიდ და ძალიან მდიდარ ოჯახში გაიზარდა. როდესაც გოგონა 12 წლის იყო, ოჯახის დედა გარდაიცვალა. მაგრამ გოგონამ ჯერ კიდევ არ იცოდა რაზე ეთქვა უარი და როცა დრო დადგა, ძალიან შესაშური პატარძალი გახდა.

მხატვარსა და ახალგაზრდა ქალბატონს შორის მნიშვნელოვანი შეხვედრა შედგა გოგონას ბიძაშვილის, მხატვრის ჰენდრიკ ვან უილენბურგის სახლში, რომელიც ასევე იყო ანტიკვარებით მოვაჭრე. რემბრანდტს გოგონა სიტყვასიტყვით ურტყამს: მბზინავი რბილი კანი, ოქროსფერი თმა... ამას დაუმატეთ შემთხვევითი საუბრის წარმართვის უნარი. ხუმრობით მან ცნობილი მხატვარი თავისი პორტრეტის დასახატავად მიიწვია. და ეს არის ყველაფერი, რაც საჭიროა: სასკია იდეალური მოდელია რემბრანდტის სუბიექტებისთვის მუქი და მდუმარე ფერებში.

რემბრანდტი იწყებს პორტრეტის დახატვას. სასკიას ხვდება არა მხოლოდ სესიებზე. თავისი პრინციპების დაცვით, ის ცდილობს დაესწროს სიამოვნებით გასეირნებასა და წვეულებებს. როდესაც პორტრეტზე მუშაობა დასრულდა და ხშირი შეხვედრები შეწყდა, რემბრანდტი მიხვდა: სწორედ მას სურს დაქორწინება. 1633 წელს სასკია ვან უილენბურგი გახდა მხატვრის პატარძალი, ხოლო 1634 წლის 22 ივლისს გაიმართა დიდი ხნის ნანატრი ქორწილი.

სასკიასთან ქორწინება ხელოვანს გზას უხსნის მაღალი საზოგადოებისკენ. ბურგომისტერმა მამამ თავის რჩეულს კოლოსალური მემკვიდრეობა დაუტოვა: 40000 ფლორინი. ამ თანხის მცირე ნაწილზეც კი შეიძლება კომფორტულად იცხოვრო მრავალი, მრავალი წლის განმავლობაში.

ბედნიერმა და შეყვარებულმა წყვილმა საერთო სახლის მოწყობა დაიწყო. მალე ის მუზეუმს დაემსგავსა. კედლებს ამშვენებდა მიქელანჯელოს გრავიურები და რაფაელის ნახატები. სასკია ყველაფერზე თანახმა იყო, ქმარი ძალიან უყვარდა. მან კი, თავის მხრივ, სამკაულები გადაიტანა და ყველაზე დახვეწილი ტუალეტები გადაიხადა. და, რა თქმა უნდა, ვცდილობდი გადამეღო ჩემი საყვარელი სურათი. რემბრანდტი, შეიძლება ითქვას, მისი ოჯახური ცხოვრების მემატიანე გახდა. წყვილის თაფლობის თვის პირველ დღეებში ცნობილი „ავტოპორტრეტი სასკია კალთაზე“ დახატეს.

1635 წელს ოჯახში პირველი ვაჟი შეეძინათ, მაგრამ მან დიდხანს არ იცოცხლა და ეს საშინელი დარტყმა გახდა ახალგაზრდა დედისთვის.

დიდი ხნის განმავლობაში მას არ სურდა შვილის ცხედრის განშორება, მან ყველა მისგან განდევნა, გარდაცვლილი ბავშვის გაშვების გარეშე. უბედური დედა მასთან ერთად დადიოდა სახლში, ქანაობდა და ყველა ნაზი სახელს უწოდებდა, რასაც ის და მისი ქმარი რემბრანტუსს უწოდებდნენ პირველ ბედნიერ დღეებში.

რემბრანდტმა გააცნობიერა, რომ თავის მოლბერტში გატარებული საათების გარდა, მას შეეძლო მხოლოდ სასკიას მახლობლად ცხოვრება. მხოლოდ მასთან გრძნობს თავს ადამიანად: სიყვარული სიცოცხლის წყაროა და მას მხოლოდ სასკია უყვარს და სხვა არავინ.

რემბრანტუსის გარდაცვალების შემდეგ სასკიამ შვილები დაბადებისას კიდევ ორჯერ დაკარგა. მხოლოდ მეოთხე შვილმა, 1641 წელს დაბადებულმა ტიტუსმა შეძლო ჩვილობის მძიმე წლები გადაურჩა. ბიჭს ამ სახელით დაარქვეს გარდაცვლილი ტიტიას, სასკიას დის ხსოვნა.

თუმცა მუდმივმა შრომამ სასკიას ჯანმრთელობაზე საზიანო გავლენა მოახდინა. 1630-იანი წლების ბოლოს მხატვრის წმინდა ლანდშაფტის სურათების გამოჩენა ზოგჯერ იმით აიხსნება, რომ იმ დროს, მეუღლის ავადმყოფობის გამო, რემბრანდტი დიდ დროს ატარებდა ქალაქგარეთ მასთან. მხატვარმა შედარებით ცოტა პორტრეტი დახატა 1640-იან წლებში.

სასკია ვან უილენბურგი გარდაიცვალა 1642 წელს. ის მხოლოდ ოცდაათი წლის იყო. კუბოში ის ცოცხალი ჩანდა...

ამ დროს რემბრანდტი მუშაობდა ცნობილ ნახატზე "ღამის დარაჯი".

რემბრანდტის სახლ-მუზეუმი

ხელოვნების მუზეუმი Jodenbreestraat-ზე ამსტერდამის ებრაულ კვარტალში. მუზეუმი გაიხსნა 1911 წელს სახლში, რომელიც რემბრანდტმა იყიდა თავისი დიდების მწვერვალზე 1639 წელს და ცხოვრობდა 1656 წელს გაკოტრებამდე.

თავისი ცხოვრების თითქმის 20 წლის განმავლობაში (1639 წლიდან 1658 წლამდე) იოდენბრესტრატის ქუჩაზე რემბრანდტმა მოახერხა მრავალი ლამაზი ნამუშევრის შექმნა, ცნობილი გახდა, შეაგროვა ნახატებისა და იშვიათობების უნიკალური კოლექცია მთელი მსოფლიოდან, შეიძინა სტუდენტები, გაფლანგა ქონება. მისი პირველი ცოლი, დაკარგა მთავარი კლიენტები, აიღო დიდი ვალები და სახლი ჩაქუჩით ჩააგდო.

რემბრანდტმა ასევე უნდა გაყიდოს ნახატებისა და ანტიკვარების თავისი მდიდრული კოლექციის უმეტესი ნაწილი, მათ შორის დიდი ევროპელი მხატვრების ნამუშევრები, იმპერატორების რომაული ბიუსტები და თუნდაც იაპონური საბრძოლო ჯავშანი, და გადასულიყო უფრო მოკრძალებულ სახლში. ორივე ცოლს და საკუთარ ვაჟსაც კი გადააჭარბა, რემბრანდტი სიღარიბესა და მარტოობაში გარდაიცვალა.

ორნახევარი საუკუნის შემდეგ, 1911 წელს, დედოფალ ვილჰელმინას ბრძანებით, სახლი გადაკეთდა მუზეუმად, რომელიც, მაგალითად, ვან გოგის მუზეუმისგან განსხვავებით, პირველ რიგში, არა ხელოვნების გალერეა, არამედ რესტავრირებულია. დიდი მხატვრის აპარტამენტები: უზარმაზარი სამზარეულო პირველ სართულზე, მისაღები ოთახი, სამაგისტრო საძინებელი და სტუმრების საძინებელი მეორეზე, სასახლის ყველაზე დიდი ოთახი - სტუდია - მესამეზე, ხოლო სხვენში არის. მისი სტუდენტების სახელოსნოები.

ინტერიერის აღდგენა შესაძლებელი იყო ნოტარიუსის მიერ შედგენილი ქონების ინვენტარის დახმარებით, როდესაც მხატვრის მთელი ქონება აუქციონზე გაიყიდა და თავად მხატვრის ნახატები, რომლებშიც მან გამოსახა თავისი სახლი.

აქ შეგიძლიათ იხილოთ მისი პირადი ნივთები, მე-17 საუკუნის ავეჯი და სხვა საინტერესო ექსპონატები, როგორიცაა ულამაზესი ოქროპირი ან უცხოური რარიტეტები.

მუზეუმში გამოფენილია დიდი რემბრანდტის თითქმის ყველა გრავიურა - 280-დან 250, მხატვრის ბრწყინვალე ავტოპორტრეტები, ნახატები, რომლებზეც გამოსახულია მისი მშობლები, ცოლი და ვაჟი ტიტუსი, ამსტერდამისა და მისი შემოგარენის შესანიშნავი ხედები.

მუზეუმის ტუალეტიც კი განსაკუთრებულ ყურადღებას მოითხოვს: იქ ნახავთ რემბრანდტის ნახატებს შესაბამის თემაზე: ქალი ბუჩქებში ჩამჯდარი და მამაკაცი, რომელიც დგას ამ დაწესებულებისთვის დამახასიათებელ პოზაში.

რემბრანდტი - ყველაფერი რაც თქვენ უნდა იცოდეთ ცნობილი ჰოლანდიელი მხატვრის შესახებგანახლებულია: 2017 წლის 13 ნოემბერი: ვებგვერდი