როდის გაჩნდა საბერძნეთი? ძველი საბერძნეთი: განვითარების ისტორია

- მე-19 საუკუნის ლეგენდარული რუსი რომანტიული მსახიობი, ჰამლეტის როლის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი შემსრულებელი რუსეთში.

მისი მშობლები [სტეპან ფედოროვიჩი (1775-1823) და ავდოტია ივანოვნა] იყვნენ ყმები მსახიობები მიწის მესაკუთრის ნ.ნ. დემიდოვის სახლის თეატრში. 1803 წელს მან გაგზავნა ისინი მოსკოვის ბოლშოი პეტროვსკის თეატრის ჯგუფში ინგლისელი ინჟინრისა და მეწარმის მ. მედოქსის ჯგუფში, ხოლო სამი წლის შემდეგ მიჰყიდა ისინი მოსკოვის იმპერიული თეატრის დირექტორატს, სადაც მათ თავისუფლება მიიღეს. თანამედროვეთა აზრით, მამა სტეპან ფედოროვიჩი იყო თავისი დროის ერთ-ერთი საუკეთესო მსახიობი. მაგალითად, ნ.ა. პოლევოიმ თავის მოგონებებში აღნიშნა, რომ ”მოსკოვის ამ ფავორიტს, მაღალ კაცს კეთილშობილური სახის მქონე, აპატიეს ის ფაქტი, რომ ხანდახან ყვიროდა და ხშირად არ იცოდა როლები” და ს.ტ. აქსაკოვი მას მსახიობად აღიქვამდა. "ვისაც უყვარს თავისი საქმე, მაგრამ ინსტინქტით ესმის." როგორც ჩანს, მამას დიდი გავლენა ჰქონდა შვილზე.

მისი უფროსი დის მარიას მსგავსად (მეუღლის - ფრანციევას მიერ; 1799-1862), პ. ს. მოჩალოვი მშობლების კვალდაკვალ გაჰყვა. ბავშვობიდან ჰქონდა შესანიშნავი მეხსიერება, მიიღო კარგი განათლება (ძმები ტერლიკოვების სკოლა-ინტერნატი და შესაძლოა მოსკოვის უნივერსიტეტშიც სწავლობდა).

1817 წლის 4 სექტემბერს მისი დებიუტი შედგა პოლინეიქესის როლში (ვ. ა. ოზეროვის პიესა "ოიდიპოსი ათენში"). 1823 წელს მან შეცვალა მამა კრუტონის როლში მოლიერის კომედიაში „მიზანთროპი“; იმავე წლის 10 ოქტომბერს მან პირველად შეასრულა ოტელოს როლი. მის მიერ შექმნილი დიმიტრი დონსკოის (იმავე სახელწოდების პიესა ვ. ა. ოზეროვის; 1819 წ.), ფერდინანდის (ფ. შილერის "მზაკვრობა და სიყვარული"; 1822), ჟორჟ დე გერმანიის ("ოცდაათი წელი, ან აზარტულის ცხოვრება" ვ. დუკანჟისა და დინოს მიერ [J.-F. Budin-ისა და P.-P. Goubault-ის ერთობლივი ფსევდონიმი]; 1829), Meinau („ხალხის სიძულვილი და მონანიება“ A. Kotzebue; 1832), მორტიმერი („Mary Stuart“). ” ფ. შილერის, 1835 წ.), ჟორჟ მორიცი ("გრაფინია კლარა დ'ობერვილი" A. d'Ennery და O. Anise-Bourgeois, 1846) და ა.შ. M.N. Laskina-ს გამოთვლებით, მის რეპერტუარში 250-ზე მეტი როლი იყო.

მათ შორის არის „შექსპირისეული“ როლების მთელი გალერეა: კასიო - „ოტელო, ანუ ვენეციის მავრი“ (ადაპტირებული ჟ. ფ. დუსიე; პროზაული თარგმანი ფრანგულიდან ი. ა. ველიამინოვი, 1818 წ.); ოტელო - „ოტელო, ანუ ვენეციის მავრი“ (ადაპტირებული ჟ. ფ. დუსიე; პროზაული თარგმანი ფრანგულიდან ი. ა. ველიამინოვი, 1823 წ.) და „დეზდემონა და ოტელო, ანუ ვენეციის მავრი“ (ფრანგულიდან თარგმნა ი. ი. პანაევამ, 1836 წ.); ედგარდი - „ლირი“ (შექსპირისა და J.F. Ducie N.I. Gnedich-ის იმიტაცია, 1823 წ.); რომეო - „რომეო და ჯულია“ (მელოდრამა ა. გ. როჩევის, 1827 წ.; მ. ნ. კატკოვის „რომეო და ჯულიეტას“ თარგმანი, 1841 წ.); ჰამლეტი - „ჰამლეტი“ (შექსპირის რიმეიკი და იმიტაცია ს. ი. ვისკოვატოვის მიერ, 1827 წ.) და „ჰამლეტი, დანიის პრინცი“ (ინგლისურიდან თარგმნა ნ. ა. პოლევოიმ, 1837 წ.); ფერდინანდი - „ქარიშხალი და გემის დაღუპვა“ (ჯადოსნურ-რომანტიკული სპექტაკლი 3 დღეში ლექსში და პროზაში, აღებული ა. ა. შახოვსკის შექსპირის შემოქმედებიდან, მუსიკა კ. კავოსი, 1827 წ.); ჰენრი IV - "ფალსტაფი" (ა.ა. შახოვსკის კომედია შექსპირის ქრონიკის "მეფე ჰენრი IV" 1 და 2 ნაწილებზე დაფუძნებული, 1827 წ.); ბასანიო - „ვენეციის ვაჭარი“ (ინგლისურიდან თარგმნა ნ. ფ. პავლოვმა, 1835 წ.); ლირი - „მეფე ლირი“ (თარგმნა ია. გ. ბრიანსკიმ?; სხვა წყაროების მიხედვით - ვ. ა. კარატიგინა, 1839 წ.); რიჩარდ III - „რიჩარდ III-ის ცხოვრება და სიკვდილი“ (პოეტური ადაპტაცია ია. გ. ბრაიანსკი; 1835); კორიოლანუსი (?).

საინტერესოა, რომ 1822 წელს მან შეასრულა ველესლავის როლი კომედიაში "ჰამლეტის მამის სამი ჩრდილი, ან შეწყვეტილი თეატრის ტესტი" ტ.-გ. ფრიდრიხი (გერმანულიდან თარგმნა F.I. შელერმა), 1823 წელს - თავად შექსპირის როლი ა. დუვალის კომედიაში "შეყვარებული შექსპირი" (ფრანგულიდან თარგმნა D.I. Yazykov), ხოლო 1841 წელს - შექსპირის როლი დრამაში. გოლთაის „შექსპირი სახლში, ან მეგობრები“ (თარგმნა რ.მ. ზოტოვმა).

პეტერბურგელთან ერთად V.A. Karatygin(1802-1853) ითვლება ჰამლეტის როლის ერთ-ერთ საუკეთესო შემსრულებლად რუსული თეატრის ისტორიაში. გამჟღავნების პროცესში თითოეულმა მათგანმა სხვადასხვა გზა გაიარა შინაგანი სამყაროდა დანიელი პრინცის პერსონაჟი. თუ V.A. Karatygin უფრო მეტ ყურადღებას აქცევდა სხვადასხვა დეტალებს, ცალკეულ ჟესტამდე და მისი ჰამლეტი უფრო მეტად იბრძოდა დანიის ტახტისთვის, ვიდრე განიცდიდა შიდა კონფლიქტს, მაშინ P.S. როგორც გარეგნულად, ასევე გმირის შინაგან ბრძოლაზე: მსახიობმა „არ მისცა სრულიად გამოცდილი ტიპი, მან გადააკეთა მელანქოლიური, სუსტი ნებისყოფის დანიელი პრინცი განსაკუთრებული ენერგიის, ცეცხლოვანი ტემპერამენტის და თითქმის ტიტანური სიძლიერის ადამიანად“.

ეს მისი თამაშია V.G. ბელინსკისტატიის მესამე ნაწილი მიუძღვნა "ჰამლეტს", შექსპირის დრამას. მოჩალოვი ჰამლეტის როლში“ (1838), რადგან ამჯობინა. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიკრიტიკა, რომელიც გახდა მნიშვნელოვანი ეტაპი რუსული კრიტიკული აზროვნების ისტორიაში და უდაო როლი ითამაშა რუსეთში თეატრის განვითარებაში.

კრიტიკოსმა არა მხოლოდ თავისი მოსაზრება გამოთქვა მთავარი გმირის შესახებ, არამედ არ დაავიწყდა ორიოდე სიტყვის თქმა სპექტაკლის სხვა გმირებზეც. ამას შეიძლება ეწოდოს ვ. გ. ბელინსკის ინოვაციურ იდეად, რადგან მანამდე „ჰამლეტი“ ერთი მთავარი გმირის დრამად ითვლებოდა. კრიტიკოსი მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ კონკრეტული ნაწარმოების წარმატებული წარმოებისთვის აუცილებელია მთელი სამსახიობო გუნდის შეკრული მუშაობა, რაც, მისი აზრით, არ იყო იმ წლების სპექტაკლებში, მიუხედავად შესანიშნავი, თუმცა არც თუ ისე. ნაკლოვანებები, P.S. Mochalov-ის შესრულება.

პ.ს.მოჩალოვს მართლაც საოცარი სამსახიობო ოსტატობა ჰქონდა. ის იყო ღვთისგან შემდგარი მხატვარი, რომელსაც შეეძლო ერთი ფრაზით მოეპყრო მაყურებელი და აპლოდისმენტები გამოეწვია. თუმცა, იგივესგან განსხვავებით V.A. Karatygina, როგორც ბევრი მკვლევარი თვლიდა, მსახიობს არ დაუყენებია საკუთარი თავის მიზანი მუდმივად გაეუმჯობესებინა თავისი უნარები, შეემუშავებინა თითოეული როლი, ყურადღება მიაქციოს დეტალებს: ”ის იყო მისი შთაგონების, მხატვრული იმპულსის, შემოქმედებითი ნაკადის მონა. როცა გუნებამ დატოვა, უღიმღამო ხელოვანი იყო, პროვინციელი ტრაგიკოსის მანერებით“. თუმცა, ძნელი დასაჯერებელია, რომ ის სრულიად მოკლებული იყო სამსახიობო ტექნიკას და არ მუშაობდა თავის როლებზე, რეპეტიციებს ამჯობინებდა მხიარულ ქეიფებს. სავარაუდოდ, ეს არის მითი, რომელიც წარმოიშვა მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ, რომელსაც სიფრთხილით უნდა მოეპყროთ.

აშკარაა, რომ მან დიდი გავლენა მოახდინა მსახიობების ბევრ მომდევნო თაობაზე (მაგ. ნ.ხ.რიბაკოვა). მწერალი ნ.ვ.ბეკლემიშევითავისი მეგობრის ლობონიჩეკისადმი მიწერილ წერილში შემდეგი აზრი გამოთქვა: „მოჩალოვს ან უპირობოდ ლანძღავდნენ, ან უპირობოდ თაყვანს სცემდნენ [...] მაგრამ არავინ იცოდა მისი დაფასება ჭეშმარიტი თვალსაზრისით და კრიტიკა ყველაზე ნაკლებად, ბელინსკის ჩართვა, მაგრამ გარდა აპ. გრიგორიევმა, რომელმაც ერთხელ იფეთქა: „მოჩალოვი რომანტიზმის კოლოსალური გამოვლინებაა“ და თქვა აქსიომა. დიახ, ეს აქსიომაა და ასევე აქსიომაა, რომ მარტინოვი ბუნებრივი სკოლის საბოლოო გამოვლინებაა. გაიხსენეთ კონსტანტინე ბულგაკოვის სიტყვები: ”მოჩალოვი და მარტინოვი არის ხელოვნების ალფა და ომეგა და არა რუსული ხელოვნება, არამედ უბრალოდ დრამატული ხელოვნება. ყველა სხვა მსახიობი, მხატვარი ან კარგია (grande utilité) ან შესანიშნავი, არსებობენ გენიოსებიც, როგორიცაა სამოილოვი და სადოვსკი, მაგრამ ისინი ყველა ექცევიან მოჩალოვს და მარტინოვს ისე, როგორც ყველა პოეტი და კომპოზიტორი ექცევა ბეთჰოვენს და შექსპირს. ეს ზენიტები ყოველთვის ყველაფერს გამოხატავდნენ“.

მსახიობი ვაგანკოვსკოეს სასაფლაოზე დაკრძალეს. 1860-იან წლებში. მისი ნიჭის თაყვანისმცემლებმა მსახიობისთვის ახალი საფლავის ქვის ფული შეაგროვეს. მასზე ამოტვიფრული იყო შემდეგი ეპიტაფია, რომელიც მიეწერება მწერალ და მსახიობ დ.ტ. ლენსკის:

გიჟად ითვლებოდი ამქვეყნად,
შენ კი ღარიბი კაცი მოკვდი
და მხოლოდ რჩეული პოეტის წინაშე
ვიპოვე მიწიერი ბედნიერება.
დაიძინე, შექსპირის გიჟო მეგობარო,
მარადისობის მამის მიერ გამართლებული.
მან თქვა, რომ სამყაროს სიბრძნე
სისულელე მისი განკითხვის წინ.

მისი პოპულარობისა და გავლენის მასშტაბი რუსული კულტურის ისტორიაზე შეიძლება ვიმსჯელოთ მტკიცებულებებით, რომლის მიხედვითაც, მისი გარდაცვალებიდან 50 წლის შემდეგაც კი, მისი სამსახიობო ნიჭის მცოდნეების დიდი რაოდენობა შეიკრიბა მისი ხსოვნის პატივსაცემად.

სტატია განხორციელდა პროექტის „ჰამლეტის გამოსახულება, როგორც რუსული კულტურის მუდმივი“ (RGNF, No. 11-34-00221a1) ფარგლებში.

ბიბლიოგრაფი. აღწერა: Gaidin B. N. Mochalov პაველ სტეპანოვიჩი [ელექტრონული რესურსი] // ელექტრონული ენციკლოპედია "შექსპირის სამყარო". URL: (დაარქივებულია აქ

პაველ მოჩალოვის კარიერა: მხატვარი
Დაბადების: რუსეთი, 15.11.1800 წ
მოჩალოვი პუშკინის თაობის კაცია. არსებობს ვარაუდი, რომ პოეტმა მოჩალოვი ნახა 1827 წელს "კერიმ-გირეი, ყირიმის ხანი", მისი "ბახჩისარაის შადრევანის" დრამატიზაციაში, მაგრამ ახლა ამის დამტკიცება ნამდვილად შეუძლებელია. რასაკვირველია, თავში ჩნდება აზრი - როგორ არ შეხვდნენ ორი გენიოსი, როგორ აღშფოთდა ერთხელ მერეჟკოვსკი იმით, რომ პუშკინმა და სერაფიმე საროველმა, ერთდროულად მცხოვრებმა, არაფერი იცოდნენ ერთმანეთის შესახებ. მოჩალოვი ცოტათი უმცროსია დელვიგზე და კუჩელბეკერზე, იმავე ასაკის ბორატინსკის, რომელსაც იცნობდა და კითხულობდა. მის უმცროს თანამედროვეთა შორის არიან ტიუტჩევი, ოდოევსკი, ხომიაკოვი, ალექსანდრე ივანოვი თავიანთი რელიგიური ძიებებით. ეს იყო დრო, რომელსაც ფლოროვსკი მოგვიანებით უწოდებდა "ფილოსოფიურ გამოღვიძებას". რა თქმა უნდა, მოჩალოვი მხატვარია და არა ფილოსოფოსი. არ არსებობს დოკუმენტური მტკიცებულება იმისა, რომ ის რეალურად სწავლობდა მოსკოვის უნივერსიტეტში მათემატიკის ფაკულტეტზე (მათ შორის, მაშინდელ ცნობილ ისტორიკოს დავიდოვთან), თუმცა ეს ნახსენები იყო მის მემუარებში.

როდესაც ჩვენ ვფიქრობთ დიდ რუსი თეატრის მსახიობზე, პაველ სტეპანოვიჩ მოჩალოვზე, მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ მოჩალოვი მშობლიური მეტროპოლიის მკვიდრია. თუ გადავხედავთ მისი ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ქრონიკას (მალი თეატრის მიერ გამოცემული მარგარიტა ლასკინას წიგნი სწრაფად უნდა გამოვიდეს), გამოდის, რომ მოჩალოვი არა უბრალო დედაქალაქის მკვიდრი, არამედ დედაქალაქის მკვიდრია. არბატის. მისი ცხოვრება და არსებობა ტრიალებდა არბატის ხეივნების გარშემო და გარშემო, თანდათან უახლოვდებოდა პეტროვსკაიას მოედანს, სადაც 1824 წელს ვაჭარი ვარგინის სახლში გამოჩნდა მკუმაჩოვის თეატრი.

თუ პაველ მოჩალოვის ნათლობა აღინიშნა ამაღლების ეკლესიის მეტრულ წიგნში სრეტენსკის ორმოცის ბარდის მინდორზე და ეს ჯერ კიდევ შორს არის არბატიდან, მაშინ მოგვიანებით ვხვდებით მის რეზიდენციას როგორც სერებრიანის შესახვევში, ასევე კალაშნოეში - სახლის ნომერში. 2, მთლიანად რატის კორპუსის გვერდით. მოჩალოვის კვალი ასევე ჩანს პოვარსკაიას ქუჩაზე; ჩანაწერი შემონახულია სიმეონ სტილისტის ტაძრის საეკლესიო წიგნებში - იგივე, რომელიც სასწაულებრივად გადაურჩა არბატის რეკონსტრუქციას და ახლა აფეთქდება წიგნების სახლის გვერდით. ასევე არის შემდეგი ჩანაწერი 1817 წლიდან: „არ არის აკრძალული ყუთებისა და სკამების ბილეთების ყიდვა ქალწული მოჩალოვასგან, რომელიც ცხოვრობს არბატის კარიბჭესთან, წმინდა ნიკოლოზის გამოცხადების სამრევლოში, დიაკონის სახლში. ” მოჩალოვის უკანონო შვილებს სივცევ ვრაჟკას ტაძარში აღრიცხავენ. სპექტაკლები, რომლებშიც მთელი მოჩალოვის დინასტია მიიღებს მონაწილეობას, როგორც ჩანს, გადის ერთი ხაზით, რომელიც აკავშირებს არბატსა და პეტროვსკაიას მოედანს, უფრო და უფრო უახლოვდება ახლა წმინდა ადგილს, მომავალ მალის თეატრს: თეატრში არბატის კარიბჭესთან, ზნამენკაზე. აპრაქსინის სახლში, შემდეგ კი ფაშკოვის სახლში, მოხოვაიასა და ნიკიცკაიას კუთხეში.

ნიკოლაი ლესკოვმა ერთხელ დაწერა მსახიობ ალექსანდრე მარტინოვის შესახებ: ”ღრმად რელიგიური, როგორც თითქმის ყველა რუსი მხატვარი”. მოჩალოვი მტკიცედ მორწმუნე ქრისტიანი იყო, მას ძალიან ეშინოდა ჭექა-ქუხილის და ზეციური ელემენტების გავრცელების მომენტებში განსაკუთრებით მხურვალედ ლოცულობდა. მოჩალოვის ქალიშვილი იხსენებს: "ის რელიგიური იყო ფანატიზმამდე. მთელ ღამეებს ლოცულობდა ღმერთს მუხლებზე დადებული. და სახლში ყველა ფიქრობდა, რომ ის, სავარაუდოდ, ბერი იქნებოდა, ვიდრე მსახიობი". მოხდა ისეთი შემთხვევები, როდესაც პოტენციურმა ხელოვანმა სამონასტრო აღთქმა დადო, თეატრისადმი სიყვარულის შენარჩუნებით (მაგალითად, გავიხსენოთ მიტროპოლიტი ტრიფონი (თურქესტანოვი). ხელოვნება, დაიმახსოვრე სიტყვები, როგორიცაა "ტაძრის მღვდელი" ან ბელინსკის გამოთქმა "ზიარების გამოცხადება, საშემსრულებლო ხელოვნების არსი", მაშინ უნდა დაუბრუნდეთ იმის გაგებას, რომ ღრმა კავშირია პაველ მოჩალოვის მსახიობობასა და მის რწმენას შორის. მწერალი ბეკლემიშევი იხსენებს: "მას უყვარდა გაზაფხულზე, როცა ყველაფერი უკვე გამწვანებული იყო, მოსკოვში ისე დადიოდა, თითქოს მას სწავლობდა. წავიდა კრემლში, შევიდა საკათედრო ტაძრებში, ისე უყურებდა, თითქოს არასოდეს ენახა ისინი არცერთ ქვეშ. ხანდახან მასობრივი და მთელი ღამის სიფხიზლის დროს მიდიოდა წმინდა ნიკოლოზ დიდ ჯვართან, დიდხანს იდგა მის ვერანდაზე და ტრიალებდა მის ირგვლივ ", გამოიკვლევდა მას. დაკრძალეს იმავე ეკლესიაში".

ასევე არის მოგონებების ერთადერთი შესანიშნავი ფრაგმენტი, რომელიც შეიძლება იყოს შესანიშნავი ყოველდღიური შეხება თემაზე „ეკლესია და თეატრი“: „მოსკოვში, კადაშის კოსმასა და დამიანეს სამრევლოში, დიაკონი ვლადისლავლევი ცნობილი იყო თავისი ქადაგებით. .. ეს დიაკონი ვლადისლავლევი იყო გარდაცვლილი ხელოვანის ახლო მეგობარი, მეგობრობის გარდა, მათ შორის სულიერი ნათესაობა და ერთმანეთის ნახვის, ერთად დროის გატარების სურვილი... იმ დროს მილტონის "დაკარგული სამოთხე" რუსულად გამოიცა და მოჩალოვი, წიგნი რომ მიიღო, დილით ადრე წავიდა ვლადისლავლევთან, მაგრამ დიაკონი აბანოში წავიდა და მხატვარი ნაჩქარევად წავიდა იქ. ისინი სახლში თორმეტ საათზე დაბრუნდნენ. მთელი წიგნი იქვე ადგილზე წაიკითხეს და როგორ იკითხებოდა, ერთიც და მეორეც და ორივე აღფრთოვანებით და სწორედ მაშინ მიაღწია დიაკვანს ადგილს: "მაშინ სრულყოფილმა უთხრა მათ." წაიკითხა ეს ფრაზა, შემდეგ მოჩალოვმა დახია წიგნი, გაიმეორა და ისე გაიმეორა, რომ სიტყვა „სრულყოფილი“ გამოითქვა და შეიძინა უსაზღვრო ძლევამოსილი ნაყარის გამოხატულება“. მხატვარი და დიაკონი აბანოში მილტონს კითხულობენ - სწორედ აქ არის ნამდვილი ცნობისმოყვარეობა!

მოჩალოვი პუშკინის თაობის ბიძაა. არსებობს ვარაუდი, რომ პოეტმა მოჩალოვი ნახა 1827 წელს "კერიმ-გირეი, ყირიმის ხანი", მისი "ბახჩისარაის შადრევანის" დრამატიზაციაში, მაგრამ ახლა ამის დადასტურება შეუძლებელია. რა თქმა უნდა, თავში ჩნდება აზრი - როგორ ვერ ხედავდნენ ერთმანეთს ორი გენიალური, როგორ აღშფოთდა ერთხელ მერეჟკოვსკი იმით, რომ პუშკინმა და სერაფიმ საროვსკიმ, ერთდროულად მცხოვრებმა, არაფერი იცოდნენ ერთმანეთის შესახებ. მოჩალოვი ცოტათი უმცროსია დელვიგზე და კუჩელბეკერზე, იმავე ასაკის ბორატინსკის, რომელსაც იცნობდა და კითხულობდა. მის უმცროს თანამედროვეთა შორის არიან ტიუტჩევი, ოდოევსკი, ხომიაკოვი, ალექსანდრე ივანოვი თავიანთი რელიგიური ძიებებით. ეს იყო დრო, რომელსაც ფლოროვსკი მოგვიანებით უწოდებდა "ფილოსოფიურ გამოღვიძებას". რა თქმა უნდა, მოჩალოვი მხატვარია და არა ფილოსოფოსი. არ არსებობს დოკუმენტური მტკიცებულება იმისა, რომ ის ნამდვილად სწავლობდა მოსკოვის უნივერსიტეტში მათემატიკის ფაკულტეტზე (მათ შორის მაშინდელ ცნობილ ისტორიკოს დავიდოვთან), თუმცა ეს ნახსენები იყო მის მოგონებებში.

მაგრამ საქმე, რა თქმა უნდა, არ არის ის, სწავლობდა თუ არა უნივერსიტეტში. მნიშვნელოვანია, რომ არგუმენტები მისი განათლების ნაკლებობის შესახებ ფუნდამენტურად არასწორია. მის შემთხვევაში გენიოსობაზე ნაკლებად ვსაუბრობთ, უფრო მეტად გაფანტულობაზე. პაველ სტეპანოვიჩი საკმაოდ განათლებული ადამიანი იყო, მან კარგად იცოდა რუსული პოეზია: პუშკინი, კოზლოვი "ჩერნეცი", აფასებდა ციგანოვს, კოლცოვს. საიმედოდ ცნობილია, რომ მოჩალოვმა იცოდა ევროპული ლიტერატურაც - ბაირონი, ჯორჯ სენდი, ჰიუგო, ბეთჰოვენისა და შუბერტის მუსიკა. მას უხერხული ჰქონდა თავისი ფრანგული, მაგრამ არა მარტო ლაპარაკობდა ფრანგულად, არამედ კითხულობდა. სიცოცხლის ბოლო წლებში მოჩალოვი გაეცნო ცნობილ დასავლელ პროფესორ ტიმოფეი გრანოვსკის. და ეს ძალიან მნიშვნელოვანი ფაქტია - კულტურული საზოგადოების ცნობიერებაში მსახიობები წყვეტენ იოლი კომიკოსები, ისინი „შედიან“ ინტელიგენციის სახლებში. გრანოვსკის წრეში ის კი არ შემოვიდა, არამედ თავად გრანოვსკიმ, თავისი დროის ერთადერთი ყველაზე განათლებული ადამიანი, სურდა დაეხმარა მოჩალოვთან დაკავშირებას. მისი ესკიზები სამსახიობო ტრაქტატისთვის გვიჩვენებს თეორიული აზროვნების მქონე ადამიანს, რომელიც ცდილობს აითვისოს „მსახიობის მუშაობის საკუთარ თავზე“ უნარი: „წარმოდგენილი პიროვნების ხასიათის გაგება და მის სხვადასხვა სიტუაციებში შესვლა ნიშნავს მოთხოვნების დაკმაყოფილებას. მაყურებლის. უპირველეს ყოვლისა, ხელოვანმა უნდა გაითვალისწინოს მწერლის აზრი ან განზრახვა, ანუ სწორად იცოდეს რისი გამოხატვა სურდა ამა თუ იმ სიტყვებით და რა არის მისი მიზანი. ეთანხმებით თუ არა, ძვირფასო მმართველო, რომ ეს არის ყოველთვის არ არის ნათელი და არ არის აკრძალული უტყუარი შემჩნევა. ასე რომ, განმანათლებლებთან საუბარი და მისი ხელოვნების სიყვარული ერთ-ერთი ყველაზე საიმედო იარაღია ამ პირველი დაბრკოლების დასაძლევად.

ვიგოდსკი წერდა, რომ კრიტიკა არის ხელოვნების შედეგების ორგანიზაცია. თუ იმ მოწმეების სახელებს შევკრებთ, რომელთა სულშიც კვალი დატოვა მხატვარმა მოჩალოვმა, დავინახავთ, რა იყო დიდი ტრაგიკოსის „ხელოვნების შედეგები“. სერგეი ტიმოფეევიჩ აქსაკოვი ათი წლით უფროსია მოჩალოვზე, შემდეგ კი - ბელინსკი, ჰერცენი, ლერმონტოვი, ტურგენევი, ფეტი, დოსტოევსკი და ზუსტად აპოლონ გრიგორიევამდე - კაცი მოჩალოვზე ოცი წლით უმცროსი. ძალიან მოკლე დროში (მოჩალოვი სიცოცხლის 48-ე წელს გარდაიცვალა), უფროსმა თანამედროვეებმა მაინც მოახერხეს მისი მიღება, უმცროსებმა კი უკვე შეძლეს მისი მიღება. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია სამსახიობო ხელოვნებისთვის, „გარდამავალი, მალფუჭებადი“ - მე-19 საუკუნეში კიდევ უფრო მეტად, ვიდრე მე-20-ში. თუ ხალხი მას ასე ენთუზიაზმით ახსოვდა მისი გარდაცვალებიდან ათწლეულების შემდეგ, მაშინ მისი გართობა მართლაც შთამბეჭდავი იყო.

რომანტიკული ცხოვრება

1817 წელს მოჩალოვი პირველად გამოჩნდა სცენაზე, როგორც პოლინეიკესი ოზეროვის ტრაგედიაში "ოიდიპოსი ათენში" - სპექტაკლში, სადაც მამამისი თეზევსს თამაშობს, ხოლო მისი და - ანტიგონეს. მოჩალოვის სცენაზე მეფობის 30 წლის განმავლობაში, რუსულმა კულტურამ გაიარა დაჩქარებული განვითარების გზა - მხატვარი კვლავ პოულობს კლასიციზმის ნარჩენებს, გადის მთელ რომანტიზმს და კვდება "ბუნებრივი სკოლის" დაბადებისთანავე. მისი შემოქმედებითი ცხოვრების ოცდაათი წლის განმავლობაში რამდენიმე ეპოქა თანაარსებობს. "ოცდაათი წელი, ან აზარტული მოთამაშე" - სპექტაკლის სათაური, რომელშიც მან ითამაშა, შეიძლება მთლიანად მასზე იყოს გამოყენებული.

ჩვენ არ განვიხილავთ წინამორბედებს, რომლებმაც მოჩალოვში დაინახეს მსახიობი, რომელიც ასახავდა პროტესტს ნიკოლოზის ეპოქის წინააღმდეგ. მისი პროტესტი და უთანხმოება ცხოვრებასთან, რომელიც მის შემოქმედებაში აისახა, სამწუხაროდ, მხოლოდ შინაგანი ხასიათისა იყო: უბედური სიყვარული, წარუმატებელი ქორწინება, სიმამრთან რთული ურთიერთობა და მეუღლესთან სულიერი სიახლოვის ნაკლებობა.

თეატრალური დებიუტის წელს, ნიკოლინის დღესასწაულზე, მოჩალოვი ხვდება გოგონას, რომელსაც 17 წელია გულში უყვარდა და რომლის სახელიც უცნობია. გთავაზობთ ამონარიდს დაუმთავრებელი ავტობიოგრაფიული სპექტაკლიდან: „პირველად ვნახე ის წმინდა ნიკოლოზის დღესასწაულზე, წარმოიდგინეთ, იმ მრევლში, სადაც ჩემი მეგობარი პანსიონიდან ცხოვრობდა, იყო სამრევლო ზეიმი. ჩემმა მეგობარმა, სამოთხეში დაისვენოს, თავის ეკლესიაში მიმიწვია წირვაზე, მივედი ეკლესიაში, წირვა უკვე დაწყებული იყო, ეკლესია სავსე იყო ხალხით და შორს დავინახე ჩემი მეგობარი, შემდეგ კი გოგონა - მისი მეზობელი - ასევე ჩემგან შორს დგას...“ აქ მთავრდება სპექტაკლი. ეს, ერთი მხრივ, ცხოვრებისეული ფაქტია, მეორე მხრივ კი მოჩალოვის რომანტიკულ პიესაში მომხდარი მოვლენა. თითქოს არსებობამ აიძულა ის ყოფილიყო ის, ვისზეც პიესებს წერენ.

ამ შემაძრწუნებელ სიყვარულს არაფერი გამოუვიდა; რამდენიმე წლის შემდეგ "რუსული დასი, მხატვარი პაველ სტეპანოვიჩი, მოჩალოვის მემკვიდრე, ითხოვს კანონიერი ქორწინების ნებართვას ბურჟუაზიულ ქალიშვილთან, გოგონა ნატალია ბაჟანოვასთან". გოგონა ნატალია ბაჟანოვა, როგორც ჩანს, ბურჟუა იყო არა მხოლოდ მისი სოციალური სტატუსის თვალსაზრისით, არამედ იმ გაგებით, რომ გორკი დაჯილდოვდა მისი პიესის "ბურჟუას" პერსონაჟებით. 1822 წელს ქორწინება დაიშალა და მოჩალოვი წავიდა მსახიობ პელაგია პეტროვასთან, რომელთანაც მას უკანონო შვილები ჰყავდა. ფრაგმენტი გრანოვსკისადმი მიწერილი წერილიდან: „მისი სახით დატყვევებული არ ჩავხედე ადამიანის სულში. და სწრაფად აღმოვაჩინე, რომ ვცდებოდი. ამ მხარეს, როგორც ხედავ, არსებობამ არ გამიფუჭა, დავეცი. შეყვარებული ერთ გოგოზე, რომელიც ჩემი საიდუმლო ცოლი გახდა. და როგორ მიყვარდა! ლამაზი, მოკრძალებული, ჭკვიანი იყო. და რა ბედნიერი ვიყავი! მუდამ მუხლებზე ვლოცულობდი და მადლობას ვუხდი ქრისტეს ჩემთვის გამოგზავნილი ბედნიერებისთვის. ის ძალით იყო მომიშორა.ჩვენი უკანასკნელი განშორება იყო უცნობების თვალწინ: ორმა პოლიციელმა გამიჩქარა და გამთენიისას მიმიყვანეს ცოლთან“.

ამ მოვლენას წინ უძღოდა შემდეგი შეთქმულება: „მოჩალოვის მეუღლის მამა, რომელიღაც ბაჟანოვი, ცნობილი ყავის მაღაზიის მფლობელი, სუვერენის მოსკოვში ყოფნის დროს, ქალიშვილთან ერთად მივიდა გრაფ ბენკენდორფთან და საჩივარი შეიტანა ყოფილი მსახიობის წინააღმდეგ. პეტროვამ, რომელმაც შეაცდინა კეთილგანწყობილი მხატვარი. ბენკენდორფმა ცრემლები მოიწმინდა, იტყობინება, ნიკოლაი პავლოვიჩმა გამოთქვა სურვილი ცოლ-ქმრის კანონიერი კავშირის შესახებ, მაგრამ, ალბათ, მან შენიშნა III განყოფილების უფროსს, რომ არ უნდა ზედმეტად დიდი ზეწოლა მოახდინა ნიჭიერ კრიმინალზე და არც უფიქრია მისი გადახვევა და სადმე გაგზავნა“. III განყოფილების უფროსისა და სუვერენულის მეურვეობა ოჯახური ცხოვრებამოსკოვის თეატრის მხატვარი - შემაშფოთებელი, მაგრამ ამავე დროს ტრაგიკული. იმპერატორს, შეიძლება ითქვას, არ მოეწონა მოჩალოვი სიმთვრალისა და უჩვეულო საქციელის გამო: ერთხელ ნიკოლოზ I მოსკოვში ჩავიდა და მოჩალოვის შემჩნევა მოინდომა და ის დონსკის მონასტერში წავიდა წირვაზე.

ᲪᲣᲓᲘ ᲩᲕᲔᲕᲔᲑᲘ

მოჩალოვის სიმაღლეს კრიტიკოსები მცირე თუ ჩვეულებრივ ახასიათებენ, სცენაზე მას ახასიათებდა რაღაც მოუხერხებლობა, რაც აშკარად არ შეესაბამებოდა იმდროინდელ ესთეტიკურ სტანდარტებს - სავსებით შესაძლებელია, რომ ჩვენს დროში მოჩალოვის მოუხერხებლობა ჩვეულებრივ ნატურალიზმად აღიქმებოდეს. 1820-1830-იან წლებში ჩვეული მატება აღიქმებოდა როგორც წვრილბალახი, ხოლო ჩვევები - როგორც უაზრო. აქსაკოვი წერს: „სამწუხაროდ, ჩვენ უნდა შევამჩნიოთ ბატონი მოჩალოვის ცუდი ჩვევები, როგორიცაა ხეტიალი რხევა, მოხრილი, ხშირად მხრების აჩეჩვა, ვნების გამო ერთ ადგილზე არ გაჩერება და თეძოებზე ხელის დარტყმა“.

მეორე მხრივ, იმდროინდელ სტატიებში უკვე ჩნდება ფორმულა „ბატონ მოჩალოვის მოქმედების ბუნებრიობა“ - ეს თხუთმეტი-ოცი წლით ადრეა ნატურალური სკოლის გამოჩენამდე ლიტერატურაში: „მოჩალოვი, ვინც ტრაგედიებში, პოეზია არამარტო არ მღერის, არ კითხულობს, უფრო მეტიც, არ კითხულობს, არამედ ლაპარაკობს“; "საშუალო სიმაღლის ჯენტლმენი, სცენაზე კარგად დაჭერის ხელოვნების გარეშე, ცუდი ჩვევებით, მცირე ხმით და სხვა ადამიანებივით ლაპარაკობს." მოჩალოვს ყოველთვის უარყოფითად ახასიათებენ: „მოჩალოვი თავისი პატარა აღნაგობით, მცირე ხმითა და კუთხით თითქმის უფრო მეტს ლაპარაკობს მაყურებლის სულსა და გულზე“.

20-იანი წლების ბოლოს - 30-იანი წლების დასაწყისში, როდესაც ჯერ კიდევ იყო კლასიციზმის დიდი რეციდივები, მოჩალოვის ჩვევები აღიქმებოდა როგორც ინოვაციური და გამაღიზიანებელი. კრიტიკოსებისთვის ისინი კეთილშობილების ნაკლებობას ეჩვენებოდათ, მაგრამ მოგვიანებით ბელინსკი ზუსტად იმავე ნაკლს ჩათვლიდა "პლუს": მოჩალოვი არის პლებეელი მხატვარი, რომელიც ეწინააღმდეგება არისტოკრატ მხატვარს კარატიგინს. კრიტიკოსი ნადეჟდინის თქმით, „მრისხანე ვნებების ველური იმპულსები, რომლებიც გრიგალებივით ტრიალებდნენ მის ცეცხლოვან სულში, განსაკუთრებით კი განუწყვეტელი გადასვლები ველური სიხარულის დაწყების მრისხანებიდან ველური სასოწარკვეთის დაწყების მრისხანებამდე - გადმოცემული იყო მის მიერ. შემზარავი ჭეშმარიტება და ბუნებრიობა“, - შესამჩნევი გავხდებით მოჩალოვის პიესაში რომანტიზმის ესთეტიკისთვის დამახასიათებელი გადასვლები და კონტრასტები. ისინი ხშირად წერდნენ მოჩალოვის შესახებ ასე: „დადგება შესაფერისი მომენტი და ის დენთივით იფეთქებს:“ იმ ეპოქის კრიტიკოსების მიერ გამოყენებული ყველაზე გავრცელებული სიტყვები მოჩალოვის შესახებ სტატიებში იყო „წუთები“ და „გადასვლები“. მეორე მხრივ, "ელემენტი", "ცეცხლოვანი". აპოლონ გრიგორიევი კიდევ უფრო ძლიერად იტყვის: „ის იყო მთელი ეპოქა“. მოჩალოვმა თავის „წუთებში“ გამოხატა მთელი ეპოქა, „ეპოქის ტენდენციები“ და ეს განსაკუთრებული საჩუქარია, იშვიათი თეატრის ხელოვანებისთვის. 40-იან წლებში ჰერცენი წერდა მოჩალოვსა და შჩეპკინზე, როგორც ევროპის საუკეთესო მხატვრებზე, რომლებშიც დაინახა რუსეთის მომავალი განვითარების გასაღები. პირველად რუსული კულტურის ისტორიაში, თეატრი იწყებს ამდენ მნიშვნელობას.

1837 წელი - ჰამლეტის როლის შექმნის წელი - მოჩალოვის კარიერის მწვერვალია; კიდევ ორი-სამი წელი გადის ამ მაღალ ნოტაზე, შემდეგ კი დაცემა ხდება. მოჩალოვი გრძნობს, როგორ ქრება მისი ბედნიერი მომენტი ორმოცი წლის ასაკში, როგორ იწყება ბიოლოგიური დაბერება. მსახიობისთვის ეს შინაგანი თემაა - ჰამლეტის, ლირის, ოტელოს, რიჩარდ III-ის როლის შემსრულებლად, რომეოს 40 წლის ასაკში იღებს და აქ, რა თქმა უნდა, წარმატებას ვერ ელოდები. შემდეგ კი თეატრის ბოსი, მიხაილ ზაგოსკინი გასცემს ბრძანებას: ”სუვერენულმა იმპერატორმა მოისურვა უბრძანა მოსკოვის საიმპერატორო თეატრის მსახიობს პაველ მოჩალოვს, რომელიც მასთან ერთად მსახურობდა ოცი წლის განმავლობაში, წელიწადში ოთხი ათასი რუბლის პენსიის გაცემა. მისი ოფისებიდან, რის გამოც ოფისმა უნდა შეატყობინოს მოჩალოვს ამის შესახებ და 8 დეკემბერს ქარხანამ შეწყვიტა გადახდა, გააგრძელა და მაინც, შესრულების საფასურის ქარხანა და მის წინაშე დააგდო სრულყოფილი სარგებელი. .”

საყვარელი ქალის სიკვდილი, ცუდი ქორწინება და პენსია დიდების სიმაღლეზე - აქ ყველა დალევს! ხოლო სპექტაკლის შესახებ, რომელიც შეკვეთიდან ათი დღის შემდეგ შედგა, ბელინსკი დაწერს: "მოჩალოვს არასოდეს უთამაშია ჰამლეტი ისე ჭეშმარიტად, როგორც მაშინ. შეუძლებელია ჰამლეტის იდეების უფრო ზუსტად გაგება და მათი შესრულება". პარადოქსია, თუ გნებავთ! მაგრამ რომანტიული მხატვრისთვის მთელი არსებობა პარადოქსებშია. აქ იწყება ის, რაც, როგორც ჩანს, მისი ცხოვრების დრამატული პერიოდია, სპექტაკლების შეფერხებებით და აურზაურით. 1839 წელს ხარკოვში გასტროლებზე ვიღაცამ დაწერა, რომ მოჩალოვის გართობა უკვე პაროდია იყო. დედაქალაქებში კი, ვინც მასში ერთსა და იმავე ანიმაციას ვერ პოულობს, მის თამაშზე მშვიდად იწყებენ ლაპარაკს.

1848 წლის თებერვალში მოჩალოვმა ითამაშა ვორონეჟში თავისი ხელმოწერა, მეინაუს ძველი სურათი სპექტაკლში "ხალხის სიძულვილი და მონანიება" და ვორონეჟის გზაზე, მდინარის გასწვრივ. გაზაფხულის ყინული, მარცხდება და ცივდება. მოსკოვში დაბრუნების შემდეგ, მისი ქალიშვილის თქმით, მოჩალოვი "გაიზარდა, დაიკლო, დაბერდა. მამაჩემი ყოველდღე დნებოდა. მარხვის მეოთხე კვირაში უარესი ხილვა დაიწყო. საკუთარი თავის დავიწყება დაიწყო, მაგრამ რელიგიური მასში გრძნობა იმდენად დიდი იყო, რომ დავიწყებაშიც კი, დახუჭული თვალებით იწვა, მღეროდა: ”ჩვენ თაყვანს ვცემთ შენს ჯვარს, მოძღვარო.” 16 მარტს დილის 8 საათზე გარდაიცვალა.

ასევე წაიკითხეთ ბიოგრაფიები ცნობილი ხალხი:

პაველ სუხანოვი პაველ სუჰანოვი

ბრწყინვალე კომიკოსი, რომელიც თითქმის მთელი ცხოვრება მუშაობდა ლენინგრადის კომედიის თეატრში. ყველაზე ცნობილი ფილმების როლები: ბიძაშვილი ბენედიქტე..

პაველ კოგანი პაველ კოგანი

პაველ კოგანი - დირიჟორი, სახალხო არტისტი რუსეთის ფედერაცია, აკადემიკოსი რუსეთის აკადემიახელოვნების, სამხატვრო ხელმძღვანელი და მთავარი დირიჟორი..

პაველ ფედოროვი პაველ ფედოროვი

ფედოროვი (პაველ სტეპანოვიჩი, 1803 - 1879) - დრამატურგი. 1853 წლიდან იყო პეტერბურგის თეატრების სარეპერტუარო განყოფილების გამგე.

პაველ ჩომსკი პაველ ჰომსკი

საერთო ჯამში, პ.ო. ჩომსკის შემოქმედებითი ნამუშევარი მოიცავს 150-ზე მეტ სპექტაკლს. მან შეასრულა 10-ზე მეტი სპექტაკლი სხვადასხვა თეატრებში. მათ შორის: "გამარჯობა,..

(1884 - 1955)

მუშა, რსდმპ წევრი 1903 წლიდან, 1905 წლის მოვლენების აქტიური მონაწილე.

"მთავარი სორმოვო ტერორისტი" და "რევოლუციის საქმისთვის თავდადებული გმირი" (1905 წლის მოვლენების მონაწილე გ.ნ. კოტოვის მიხედვით).
გ.ნ. კოტოვი წერდა: ”ის სრულად შეესაბამებოდა თავის მიზანს. ის ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა ბიჭი იყო შთამბეჭდავი აღნაგობით, კარგად მოჭრილი და მჭიდროდ შეკერილი ადამიანი, შიშისა და ეჭვის გარეშე, თავშეკავებული, დიდი ენერგიით და რაც მთავარია, თავდადებული. რევოლუციის მიზეზით“. (ციტირებულია წიგნიდან საბედისწერო ბრძოლაში...: გზამკვლევი ნიჟნი ნოვგოროდის პროლეტარიატის რევოლუციური დიდების ადგილების შესახებ [ტექსტი] / [შეადგინა M.A. Pankov]. - გორკი: Volgo-Vyat. წიგნის გამომცემლობა, 1977 წ. - 122-ით).
Დაიბადა პაველ სერგეევიჩ მოჩალოვისამარაში 1884 წლის 12 დეკემბერს სამუშაო ოჯახი. მისმა მშობლებმა დანაზოგი და სესხი გამოიყენეს სორმოვოში სახლის ასაშენებლად, მაგრამ როდესაც პაველი ექვსი წლის იყო, ისინი ხანძრის შედეგად დაიღუპნენ. შოსეინაიას ქუჩაზე მდებარე სახლში სამი ობოლი დარჩა ბებიაზე დამოკიდებული. ”ოჯახში იმდენად დიდი მოთხოვნილება იყო, - იხსენებდა მოჩალოვი, - რომ მხოლოდ უბრალო საჭმელზე სრული ოცნებობა შეიძლებოდა.
საჭიროებამ აიძულა ბებია, დაწყებითი სკოლის დამთავრებისთანავე ეძია სამუშაო პაველისთვის. ასე რომ, 11 წლის ასაკში იგი გახდა შეგირდი სორმოვოს ქარხანაში. 14 წლის ასაკში იგი ერთ-ერთ ლოკომოტივის სამშენებლო მოედანზე მუშა გახდა. 1900-1901 წლებში პაველ მოჩალოვმა დაიწყო რეგულარულად დასწრება ისკრას ერთ-ერთ წრეში სორმოვოს ქარხანაში.

მაღალი რელიეფი სორმოვოში ბარიკადების სკოლაში, რომელშიც გამოსახულია სორმოვოს საბრძოლო რაზმის უფროსი პაველ მოჩალოვი და მისი ამხანაგები, დააპროექტა მოქანდაკე V.P. Malinovsky და დაამონტაჟა არქიტექტორი G.P. Malkin. იგი შეიქმნა 1977 წელს.

„ამისთვის სკულპტურული კომპოზიციამამამ მოიწვია მუშები კრასნი სორმოვოდან პოზირების მიზნით“, - ამბობს სერგეი მალინოვსკი. - და მაღალი რელიეფის იდეა შემთხვევით არ გაჩენილა, ეს ჩვენი ოჯახის ისტორიას უკავშირდება. ბაბუას ჰყავდა ძმა ანდრეი, ახალგაზრდა 17 წლის ბიჭი. როდესაც რევოლუციური მოვლენები დაიწყო სორმოვოში, მისმა მეგობრებმა ქარხნიდან თქვეს: "ანდრეი, მოდი ბარიკადებთან, შენ მონადირე ხარ, იარაღი გაქვს, აიღე". ბიჭი მოვიდა და ფაქტიურად ჟანდარმებთან შეჯახებისთანავე შენობას ჭურვი მოხვდა. და მოკვდა ანდრეი.“ (ციტირება ჩისტიაკოვიდან, I. რუსეთის ისტორია მალინოვსკის მხატვრების ნახატებში [ტექსტი] / ი. ჩისტიაკოვი // მართლმადიდებლური სიტყვა ნიჟნი ნოვგოროდში. - 2012 წ. - No. 3. - გვ. 25).

ლიტერატურა სორმოვოს ბიბლიოთეკების კოლექციებში:
1. საბედისწერო ბრძოლაში...: გზამკვლევი რევოლუციური დიდების ადგილებისკენნიჟნი ნოვგოროდის პროლეტარიატის [ტექსტი] / [შედ. მ.ა. პანკოვი]. - გორკი: ვოლგო-ვიატი. წიგნი გამომცემლობა, 1977. - 150გვ. : ავად.
2. ვლადიმირსკი, M.F. ნარკვევები შრომისა და სოციალ-დემოკრატიული მოძრაობის შესახებნიჟნი ნოვგოროდსა და სორმოვოში [ტექსტი] / მიხაილ ფედოროვიჩ ვლადიმერსკი. - M.: Gospolitizdat, 1957. - 174გვ.
3. გორკი (1221-1971)[ტექსტი]: [14 წიგნში. ]. - გორკი: ვოლგო-ვიატი. წიგნი გამომცემლობა, 1971. - 495გვ. : ავად. - (ქალაქი გორკი).
4. ზაიცევი, A.A. სუფთა ხალხი: [პაველ მოჩალოვის ბიძაშვილის მოგონებები, დემონსტრაციის მონაწილე 1902 წლის 1 მაისს] [ტექსტი] / A.A. Zaitsev // კრასნი სორმოვიჩი: [არქივი]. - 2002. - 30 აპრილი. (No50). - გვ. 4.

5. კელერი, L. S. პაველ მოჩალოვი[ტექსტი] / ლევ სტეპანოვიჩ კელერი, V.V. Niyakiy. - გორკი: ვოლგო-ვიატი. წიგნი გამომცემლობა, 1974. - 79გვ. - (ნიჟნი ნოვგოროდის რევოლუციონერები).

6. ნარკვევები CPSU-ს გორკის ორგანიზაციის ისტორიის შესახებ[ტექსტი]. ნაწილი 2: 1918-1941 / V. F. Arzhanova [და სხვები]. - გორკი: ვოლგო-ვიატი. წიგნი გამომცემლობა, 1966. - 448გვ.
7. ჩისტიაკოვი, I. რუსეთის ისტორიამალინოვსკის მხატვრების ნახატებში [ტექსტი] / ი. ჩისტიაკოვი // მართლმადიდებლური სიტყვა ნიჟნი ნოვგოროდში. - 2012. - No 3. - გვ 23-25.

შეგიძლიათ მოიძიოთ ინტერნეტში (პაველ მოჩალოვისა და 1905 წლის მოვლენების შესახებ):

1. 1905-1907 წლების რევოლუციური მოვლენები ნიჟნი ნოვგოროდში.
2. სორმოვოს ქუჩების ისტორიიდან
3 . ნიჟნი ნოვგოროდი. ბარიკადების სკოლა სორმოვოში
4. მალცევი, V. სისხლიანი დეკემბერი 1905 წ
5 . ბიბლიოგრაფია
6. იაკოვლევი, N.N. საბრძოლო რაზმები 1905 წ

ნაწყვეტი L. S. Keller-ის პაველ მოჩალოვის წიგნიდან[ტექსტი] / ლევ სტეპანოვიჩ კელერი, V.V. Niyakiy. - გორკი: ვოლგო-ვიატი. წიგნი გამომცემლობა, 1974. - გვ.24-27.

„დაკავებასთან დაკავშირებით პაველ მოჩალოვი ადმინისტრაციამ შავ სიაში შეიყვანა: ციხიდან თვენახევრის შემდეგ გაათავისუფლეს ქარხნიდან. ამის საბაბი იყო სამუშაოს უქონლობა. მაგრამ მოჩალოვს მშვენივრად ესმოდა, რა იყო ნამდვილი მიზეზი. იყო და არ სჯეროდა ადმინისტრაციის განცხადებას „16 ივნისამდე ვმუშაობდი სორმოვოს ქარხანაში, შემდეგ კი ანაზღაურება მივიღე ქარხანაში სავარაუდო უმუშევრობის გამო“, - განაცხადა მან მოგვიანებით დაკითხვისას თავშეკავებულად. არ იყო საჭირო. განმარტეთ: ჟანდარმებმა მშვენივრად იცოდნენ სამსახურიდან გათავისუფლების მიზეზი.

1903 წლის ზაფხულში პირველი დაპატიმრების შემდეგ, პაველ მოჩალოვმა, კომიტეტის სახელით, მთელი თავისი ენერგიული ენერგია მიმართა პატრულირების ორგანიზებას და საიდუმლო შეხვედრების, შეკრებებისა და ზედმეტად გამართული სოციალ-დემოკრატიული ორგანიზაციის მიერ. ერთ დღეს პაველმა და რამდენიმე თანამებრძოლმა პატრულიდან, თავისუფლების ფასად, გადაარჩინეს ორგანიზაცია სორმოვიჩის ლიდერებისა და ქალაქიდან ინტელექტუალური პროპაგანდისტების წარუმატებლობისგან.

აი, როგორ იყო. 1903 წლის აგვისტოს ბოლოს, რსდმპ სორმოვოს ორგანიზაცია ამზადებდა დიდ ბრბოს, რათა განეხილათ ბრძოლის ახალი ამოცანები უკრაინისა და ამიერკავკასიის დიდ ინდუსტრიულ ცენტრებში მასობრივ პოლიტიკურ გაფიცვებთან დაკავშირებით. ორგანიზაციაში ჩართული აგენტების მეშვეობით ამის შესახებ ნიჟნი ნოვგოროდის უსაფრთხოების განყოფილების უფროსმა, კაპიტანმა გრეშნერმა შეიტყო: „23 აგვისტოს მე მივიღე სადაზვერვო ინფორმაცია იმის შესახებ, თუ რა ხდებოდა იმავე დღეს, 9 საათზე. საღამოს საათი სოფელ სორმოვოში, ტყეში, გარკვეულ ადგილას, დიდი, ოთხასამდე ადამიანი, მუშათა შეხვედრა ქალაქიდან რამდენიმე ინტელექტუალის ხელმძღვანელობით. შეხვედრაზე გაგრძელდა პროპაგანდა რუსეთის სამხრეთში ივლისის არეულობის შესახებ“.

შეკრების შეიარაღებული მცველების წინააღმდეგობის შიშით („შემკრებებმა, პოლიციის გამოჩენის შემთხვევაში, გადაწყვიტეს ენერგიული წინააღმდეგობის გაწევა იარაღით ხელში“), გრეშნერმა დაავალა სორმოვოს პოლიციას, რაზმებით გადაეკეტა ბილიკები ტყეში და. შეკრებაზე მიმავალი მუშები აარიდე. ინტელექტუალები ჩასაფრებაზე იტყუებიან საპატრულო შეხვედრებზე მიღებული ჩვეულებრივი სასტვენებით. იმ ადგილას, სადაც ინტელექტუალები უნდა წასულიყვნენ შეხვედრაზე, დაწესდა ფარული თვალთვალი მათი ვინაობის გასარკვევად და საჭიროების შემთხვევაში დაკავების მიზნით.

მას შემდეგ რაც მიიღო შეტყობინება ტყის მისადგომებთან პოლიციის გამოჩენის შესახებ და იგრძნო, რომ რაღაც არასწორად იყო ჩასმული ჩვეულებრივი სასტვენის დროს, პაველ მოჩალოვი მივარდა საეჭვო ბუჩქებთან, სადაც მოულოდნელად დაიჭირა ორივე ხელი იქ ჩასახლებულმა პოლიციამ და განიარაღებული („მას პირადი ჩხრეკის შემდეგ აღმოაჩინეს ფინური დანა და დატენილი ხუთმუნჯიანი რევოლვერი“). ამგვარად, პოლიციამ საკუთარი ნიღაბი გაამხილა. პატრულებმა დაახლოებით 15 გასროლა გაისროლეს პოლიციისკენ, რომლებიც ნაჩქარევად უკან დაიხიეს, მყისიერად დაივიწყეს კაპიტან გრეშნერის განსაკუთრებული დავალება ინტელექტუალებთან დაკავშირებით. სროლა ტყეში ყველა მუშაკისთვის გაფრთხილება იყო და ამის შემდეგ არც ერთი ადამიანი არ დააკავეს. პოლიციის ხელში დარჩა მხოლოდ ის შვიდი მუშა, რომლებიც მოტყუებით დაიჭირეს პატრულის გასროლამდე. სინამდვილეში, ეს იყო პირველი შეიარაღებული შეტაკება სორმოვოში პოლიციასა და მუშათა დაცვას, საბრძოლო რაზმის წინამორბედს შორის. იგი დასრულდა რევოლუციონერების სასარგებლოდ, რადგან პატრულირების გადამწყვეტმა ქმედებებმა თავიდან აიცილა ბევრად უფრო სერიოზული შედეგები ორგანიზაციისთვის.

პროფესიონალი რევოლუციონერის თვისებების ჩამოყალიბებას დიდად შეუწყო ხელი პაველ მოჩალოვის თითქმის ხუთთვიანმა ყოფნამ ნიჟნი ნოვგოროდის ციხეში. დაკითხვისას მოჩალოვი მოიქცა ისე, როგორც ამას რევოლუციური ეთიკი ითვალისწინებს. ბროშურა „როგორ მოვიქცეთ დაკითხვისას“, რომელიც წრეში შევისწავლე და ჩემი ამხანაგების გამოცდილება გამომივიდა.

ჯერ ერთი, რევოლუციონერმა ჟანდარმებს არ მისცა ინფორმაცია სოციალ-დემოკრატიული ორგანიზაციის საქმიანობის შესახებ: „მე არაფერი ვიცი იმის შესახებ, რომ სორმოვოს ქარხანაში მუშებს შორის არის კრიმინალური ორგანიზაცია. მე არასოდეს წამიკითხავს ან მინახავს რაიმე კრიმინალური პროკლამაცია“. მეორეც, მან 23 აგვისტოს შეკრებაში მონაწილეობა დამალა: „სორმოვსკის ტყეში მარტო წავედი სასეირნოდ. მას შემდეგ, რაც მარტო ვიარე და ტყეში (როგორც დოკუმენტშია – ვ.ნ.) არავის შევხვედრივარ და ვნახე, სახლში წავედი“. მესამე, მან უარყო რაიმე ნაცნობობა მასთან დაკავებულ მუშებთან, მათ შორის მის უახლოეს მეგობართან ლეონიდ კომდინინთან.

მოჩალოვმა ვერ უარყო მასზე იარაღის არსებობა და ამიტომ მისცა უმარტივესი ახსნა: ”მე ყოველთვის თან ვატარებ მათ, მთვრალი ჩხუბის თავდასხმის შიშით”. იმ წლებში სორმოვოში ცხოვრების პირობების გათვალისწინებით, ეს დამაჯერებლად ჩანდა და არ ისჯებოდა კანონით. სხვა საქმე იქნებოდა, ისკრას ჯიბეში რომ ეპოვათ... მაგრამ მოჩალოვის სახლში ჩხრეკისასაც კი, სოციალ-დემოკრატიულ ორგანიზაციაში კუთვნილების ბრალდებით ვერ იპოვეს არანაირი მტკიცებულება: „არაფერი საზიანო, არც ნაბეჭდი და არც წერილობითი. არ მოიძებნა". ლიტერატურა უსაფრთხოდ ინახებოდა. საიდუმლო პოლიციას მხოლოდ სადაზვერვო ინფორმაცია ჰქონდა. ამასთან, კაპიტანმა გრეშნერმა არ სურდა გაემხილა თავისი ინფორმატორი სორმოვოს მუშაკებისგან, ბელიაევი, რომელმაც თქვა, რომ შეხვედრის დროს, მათ შორის, ვინც ტყის პირას მივარდა პოლიციის მიერ შეიარაღებული მუშების გამოჩენის მოხსენების შემდეგ, მან ” შენიშნა მისი ნაცნობი, მუშა პაველ მოჩალოვი“. იმ იმედით, რომ ახალ „მტკიცებულებებს“ აღმოაჩენდნენ ან შვიდი დაკავებულიდან ერთ-ერთი ჩვენებას მისცემდა, ისინი ციხეში გაატარეს.

„ციხის უნივერსიტეტი“ გაჩაღდა. ციხეში წესები ჯერ კიდევ არ იყო ისეთი მკაცრი, როგორც მოგვიანებით, 1905 წლის შემდეგ. დაკავებულები საერთო საკნებში იმყოფებოდნენ და გასეირნებისას ურთიერთობდნენ. ამიტომ, მოჩალოვმა მაშინვე მიიღო ინფორმაცია, რომ 1903 წლის სექტემბრის ბოლოს ციხეში შევიდა მისთვის კარგად ცნობილი სორმოვიჩების ჯგუფი: ურიკოვი, ჩუგურინი, სავინი, ხრუსტალევი და სხვები. ისინი დააკავეს ჯაშუშ პიატნიცკის მკვლელობასთან დაკავშირებით. 1903 წლის 18 სექტემბერს იაკოვ სვერდლოვი იმავე საქმის გამო ციხეში გადაიყვანეს. (ის შეხვდა პროვოკატორს და საჯაროდ ამხილა.) ეს საქმე მოჩალოვს ემსახურებოდა მუშათა მოძრაობისთვის ინდივიდუალური ტერორის საზიანო ობიექტურ გაკვეთილად.

ვინ არის პიატნიცკი? პასუხს ვპოულობთ მის აღწერილობაში, რომელიც პოლიციის სამმართველოში გუბერნიის უშიშროების სამმართველოს უფროსის მიერ მიცემულია: „ხელოსანი მკერავი, სრულიად გაუნათლებელი; მაგრამ მიუხედავად ამისა ის არის ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური თანამშრომელი ქალაქში. ნიჟნი ნოვგოროდი" კაპიტანმა გრეშნერმა საკმაოდ გულგრილად თქვა 1903 წლის 23 აგვისტოს, რომ პიატნიცკი "ძალიან ახლოს იყო წარუმატებლობასთან" იმის გამო, რომ იგი მოწმის სახით მიიყვანეს გამოძიებაში. დაპატიმრებიდან გათავისუფლებული სორმოვოს მუშა მინეევი „ყველას უცხადებს, რომ პიატნიცკი ჯაშუშია, რის შესახებაც მან, მინეევმა შეიტყო ჟანდარმერიის განყოფილებაში დაკითხვის დროს“. გრეშნერისთვის ეს პროვოკატორი არის გაწურული ლიმონი, დახარჯული ვაზნა. კაპიტნის ამ გზავნილიდან ორი კვირის შემდეგ, 1903 წლის 17 სექტემბერს, პიატნიცკის ცხედარი, ჯოხებით ნაცემი, სორმოვოს მახლობლად მდებარე ტყეში იპოვეს...“

მოსკოვის სცენის ლიდერი დიდი ხნის განმავლობაში დარჩა პაველ სტეპანოვიჩ მოჩალოვი, მე -19 საუკუნის თეატრალური ხელოვნების მიმართულების წარმომადგენელი. ის იყო მიწის მესაკუთრე დემიდოვის ყმის მსახიობების ვაჟი. მაგრამ მშობლების მხატვრული ნიჭის წყალობით, მისი ოჯახი დასრულდა პეტროვსკის თეატრში, რომელიც იმპერიული თეატრების ჯგუფის ნაწილი იყო, შემდეგ კი თავისუფლება მიიღო. ამან შესაძლებელი გახადა მოჩალოვებისთვის შვილებისთვის გიმნაზიაში შესანიშნავი განათლება მიეცათ.

პაველს ჰქონდა ფენომენალური მეხსიერება, ამიტომ სწავლა მისთვის ადვილი იყო. მან შესანიშნავად დაეუფლა ფრანგულ ენას, რამაც საშუალება მისცა გაეცნო ევროპული ლიტერატურის საუკეთესო უთარგმნელ ნაწარმოებებს.

მსახიობის დებიუტი შედგა 1817 წელს. მომავალი ცნობილი ტრაგიკოსი მაყურებლის წინაშე გამოჩნდა პოლინეიკესის როლში შახოვსკის მიერ დაწერილ ტრაგედიაში "ოიდიპოსი ათენში". მაგრამ მოჩალოვის ნიჭი პირველად მხოლოდ 1823 წელს შენიშნეს, როდესაც ყოველთვიურ ჟურნალში "Blagomarnenny" გამოჩნდა სტატია ოტელოს როლის შესრულების შესახებ.

სცენაზე კლასიცისტური მოძრაობის აღმოჩენის შემდეგ, მსახიობი ჯერ მთლიანად უთმობს მას. მაგრამ მისმა პატარა, დახრილმა ფიგურამ, წყნარმა ხმამ და გამომეტყველებამ (სტანდარტების მიხედვით) სახე არ გახადა ის პოპულარული. მე-19 საუკუნის ცნობილმა რუსმა მსახიობმა თავისი ნამდვილი როლი ბურჟუაზიულ დრამებსა და ვოდევილებში იპოვა.

"უთანასწორო თამაში" და "მოჩალოვის წუთები"

თანამედროვეებმა აღნიშნეს მსახიობის "არათანაბარი შესრულება". თავადი შახოვსკი აღშფოთებული იყო იმით, რომ მოჩალოვი თამაშობს შთაგონებით, შთაგონებით, მაშინ როცა აუცილებელია სისტემურად თამაში, როლის რეპეტიცია და ფიქრი. მსახიობს ერთი როლის შესრულებისას ახასიათებდა სცენაზე შთაგონებიდან მკვეთრი გადასვლა, როცა ყველას აღტაცება გამოიწვია, სრულ დაკნინებამდე. შთაგონების მომენტებს უწოდებენ "მოჩალოვის წუთებს". აღტაცებით აღნიშნა, რომ იმ მომენტში მას დაავიწყდა სად იყო და რა ერქვა და დაესწრო სპექტაკლებს ამ მხატვრის მონაწილეობით მრავალი თვალსაზრისით ზუსტად "მოჩალოვის წუთების" გულისთვის. შემდეგ მსახიობმა შთაგონების ხელში ჩააგდო დამსწრეები თავისი ემოციების ძალით. ვნების გავლენის ქვეშ მყოფი, ის გახდა "ქარიშხალი", თვალები თითქოს ნაპერწკლებს აფრქვევდა, ხმა ძლიერი და ნათელი გახდა. დანარჩენ დროს მსახიობის სპექტაკლმა ვერ გაუძლო არანაირ კრიტიკას და არ გამოეხმაურა ვინმეს მხრიდან.

ერთ-ერთი იმ რამდენიმე როლიდან, რომელიც მსახიობმა მოხალოვმა თანაბრად შეუფერხებლად შეასრულა, იყო როლები ფრანგულ მელოდრამებში: მეინაუ კოტცებუეს „ადამიანთა სიძულვილი და მონანიება“ და ჟორჟ გერმანია დუკანჟის „ოცდაათი წელი, ან აზარტულის ცხოვრება“.

როლის მომზადება - მოჩალოვის მეთოდი

არ გააჩნდა ტრაგიკული გმირების ჩვეული თვისებები, პაველ სტეპანოვიჩმა, მიუხედავად ამისა, აღფრთოვანება გამოიწვია მის თანამედროვეებში მისი ბუნებრიობის გამო (ან, როგორც მაშინ ამბობდნენ, "ბუნებრიობა"). სცენაზე ის არ წარმოთქვამდა სიტყვებს, არამედ უბრალოდ ლაპარაკობდა მათ, ჩვეულებრივ, მშვიდი ტონით, მაგრამ ზოგჯერ ჩურჩულითაც კი. მისი არც თუ ისე ძლიერი ხმა ყოველთვის სავსე იყო სხვადასხვა ემოციების ჩრდილებით. მსახიობს ძალიან გამომხატველი სახის გამომეტყველება და პლასტიურობა ჰქონდა, რის გამოც საგრძნობლად აჯობა სხვა მსახიობებს.

მან თავისი როლები კონტრასტებზე ააგო. მას ახასიათებდა ელვისებური ცვლილება ერთი მდგომარეობიდან მეორეში, მწუხარება სიხარულში, სიყვარული სიძულვილში. ამ „გადასვლებმა“ ურთიერთგამომრიცხავი შთაბეჭდილება მოახდინა საზოგადოებაზე, მაგრამ გამოიწვია ნამდვილი აღფრთოვანება დემოკრატიულად მოაზროვნე მაყურებელთა შორის, რომლებიც თვლიან, რომ მსახიობი არ უნდა იყოს ვიწრო საზღვრებში და დარჩეს ერთ იმიჯში მთელი როლის განმავლობაში.

როლის მომზადებისას პაველ სტეპანოვიჩმა გამოიყენა პირადი გამოცდილება, ეყრდნობოდა საკუთარ ემოციებსა და გამოცდილებას, შაქრიანი მელოდრამები ხელოვნების ნამდვილ ნაწარმოებად აქცია. მან იცოდა, როგორ გამოეჩინა სცენაზე არა მხოლოდ სპექტაკლის პერსონაჟი, არამედ აუდიტორიაში მჯდომი ხალხის თანამედროვე. ჰამლეტიც კი, პოლევოის მიერ პიესის ადაპტაციაში, აღმოჩნდა თანამედროვე იდეების გამომხატველი, ძალიან აქტუალური პერსონაჟი და არა მხოლოდ შორეული ეპოქის გმირი.

"გაბრაზებული რომანტიკოსი"

მოჩალოვის შემოქმედების კიდევ ერთი მახასიათებელი იყო ის, რომ იგი წარმოადგენდა ისტორიულ გმირებს: მეფე ლირს, რიჩარდ ლომგულს, ოტელოს, ფერდინანდს, კარლ მურს, დონ კარლოსს - არა მათი ეპოქის შესაბამისად. მან ღიად უარყო ისტორიული სპეციფიკა, ტრაგიკული (!) გამოსახულებები ამჟღავნოს თანამედროვე რომანტიზმით. მისი გმირები იყვნენ, როგორც ბელინსკიმ თქვა, "სასტიკი რომანტიკოსები", გრძნობებითა და გამოცდილებით, რომლებიც ახლო და გასაგები იყო მათი თანამედროვეებისთვის. მისი გმირები იყვნენ მარტოხელები, რომლებიც დაუპირისპირდნენ მთელ სამყაროს, რომელიც მხატვრის შემოქმედებაში უცხო და მტრული ჩანდა. განსაკუთრებით აღსანიშნავია ჩატსკის როლი. მასში მოჩალოვმა ჩატსკი წარმოადგინა, როგორც ნამდვილი მეამბოხე, რომელსაც აქვს "ცეცხლოვანი გული", მაგრამ სრული ზიზღი მისი მდევნელების - "ფამუსოვის" მოსკოვის მიმართ.

თანამედროვეებმა აღნიშნეს პაველ სტეპანოვიჩის უზარმაზარი ნიჭი და აპატიეს მას თამაშში "სუსტი წერტილები". ახასიათებდა მას, როგორც "მთელ ეპოქას", თვლიდა, რომ თავის შემოქმედებაში მსახიობმა ასახა XIX საუკუნის დასაწყისის ყველა მისწრაფება, იმედები და იმედგაცრუება.

მოჩალოვის მრავალი სამსახიობო აღმოჩენა და მიღწევა გამოიყენა და განავითარა მის შემოქმედებაში რეალისტური მიმართულების სხვა მსახიობმა, რომელიც მასთან ერთად მსახურობდა მალის თეატრის იმავე ჯგუფში.

Მოგეწონა? ნუ დაუმალავთ სიხარულს სამყაროს - გააზიარეთ

თავისუფლების მოწამე, ბედის რჩეული,

ოჰ, სენდ, შენი ასაკი მოკვდა საჭრელ ბლოკზე;

მაგრამ სათნოებები წმინდაა

შესრულებულ ფერფლში დარჩა ხმა.

შენს გერმანიაში შენ გახდი მარადიული ჩრდილი,

კრიმინალური ძალისთვის კატასტროფის საფრთხე -

და საზეიმო საფლავზე

ხანჯალი წარწერის გარეშე იწვის.

კარამზინი, ნიკოლაი მიხაილოვიჩი (1765–1826) - ისტორიოგრაფი, „რუსული სახელმწიფოს ისტორიის“ ავტორი, მხატვარი, ეგრეთ წოდებული სენტიმენტალური მოძრაობის ხელმძღვანელი, ჟურნალისტი, რომელმაც დააარსა „ევროპის ბიულეტენი“; ასახავს თავისი შთაბეჭდილებები საზღვარგარეთ მოგზაურობის შესახებ "რუსი მოგზაურის წერილებში".

კარატიგინა, ალექსანდრა მიხაილოვნა (1802–1880) - დრამატული მსახიობი, ცნობილი ტრაგიკოსის V.A. Karatygina-ს ცოლი. ქორწინებამდე იგი სცენაზე თამაშობდა ქალიშვილობის სახელით - კოლოსოვა. პუშკინმა მას მწარე ლექსები მიუძღვნა, რამაც შეურაცხყოფა მიაყენა. პუშკინის გადასახლებიდან დაბრუნების შემდეგ, მან მშვიდობა დადო მასთან. ამ ეპიზოდის შესახებ მისი საინტერესო მოგონებებისთვის იხილეთ P.A. Karatygin-ის "შენიშვნების" დანართი პუბლიკაციაში "აკადემია".

კეტჩერი, ნიკოლაი ხრისტოფოროვიჩი (1807–1886) - შექსპირის მთარგმნელი, ჰერცენისა და ოგარევის მეგობარი. "წარსულში და ფიქრებში" მოცემულია მისი ნათელი და ნათელი გამოსახულება.

კინი, ედმუნდი (1787–1833) - ცნობილი ინგლისელი ტრაგიკული მსახიობი. მიუხედავად მისი გარეგნული სიმახინჯისა და მცირე ზომისა, ის უზარმაზარი წარმატებებით სარგებლობდა, როგორც ნათელი ტემპერამენტის მხატვარი. მისმა ცხოვრების წესმა, რომელიც არ იყო „ზომიერი და მოწესრიგებული“, დასაბამი მისცა ლეგენდას მისი გაუთავებელი თავგადასავლებისა და გარყვნილების შესახებ.

კოზლოვი, ივან ივანოვიჩი (1779–1840) - პოეტი; 1802 წლიდან ის მუდმივად იყო მტკივნეულ მდგომარეობაში, დაკარგა ფეხები დამბლისგან, შემდეგ კი დაბრმავდა. ელეგანტურობითა და გრძნობის გულწრფელობით გამსჭვალული მისი საუკეთესო ნამუშევრებია "ჩერნეტები", "ბეზუსაია", "პრინცესა დოლგორუკაია". ხალხურ სიმღერაში ნათარგმნი მისი ლექსი „საღამოს ზარები, სევდიანი ზარები“ დღემდე დიდი პოპულარობით სარგებლობს.

კოკოშკინი, ფედორ ფედოროვიჩი (1773–1838) - მწერალი, მოლიერის კომედიის "მიზანთროპი" მთარგმნელი, "რუსული ლიტერატურის მოყვარულთა საზოგადოების" თავმჯდომარე, 1823 წლიდან - მოსკოვის საიმპერატორო თეატრის რეპერტუარის დირექტორის წევრი, 1831 წლიდან - მისი დირექტორი. (იხ. „დირექცია“).

Kotzebue, A. - მელოდრამის "ხალხის სიძულვილი და მონანიება" ბიოგრაფიისა და მოთხრობის დეტალები აღებულია ო.ჩაიანოვას წიგნიდან - "მედოქსი და მისი თეატრი მოსკოვში".

Lemaitre, Frederic (1800–1875) - ცნობილი ფრანგი მსახიობი, რომელმაც თანაბარი წარმატებით ითამაშა ტრაგიკული და სახასიათო როლები.

ლენსკი, დიმიტრი ტიმოფეევიჩი, ნამდვილი სახელი ვორობიევი (1805–1860) - მალის თეატრის მსახიობი, ხლესტაკოვის პირველი შემსრულებელი გენერალური ინსპექტორის მოსკოვის სპექტაკლში (1836). მრავალი ვოდევილის ავტორი, ლენსკი იყო კაუსტიკური და ბოროტი გონების ადამიანი, რომელიც არ იშურებდა არც მეგობრებს და არც მტრებს თავის ეპიგრამებსა და „იმპრომპტებში“.

ლენსკი დიდად აფასებდა მოჩალოვს და იყო ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვანთაგანი ჯგუფის პირველ მსახიობთა შორის, ვინც თავისი დღეების ბოლომდე ინარჩუნებდა გულწრფელ მეგობრობას P.S.-სთან. ლენსკიმ თავისი დიდი მეგობარი განასახიერა ვოდევილში „მოჩალოვი პროვინციაში“; ლენსკიმ კომიკური სიტყვებით აღწერა პროვინციული საზოგადოების მოუთმენელი სურვილი მოსკოვის ცნობილი მსახიობის ნახვის. ვოდევილი, რომელშიც, სხვათა შორის, მოჩალოვის როლს თავად მოჩალოვი ასრულებდა, ძალიან ზუსტად ასახავს პაველ სტეპანოვიჩის უზარმაზარ პოპულარობას. მისი ტურები პროვინციებში - კიევი, ოდესა, კურსკი, ვორონეჟი. ხოლო სხვა ქალაქებში - ყოველთვის თან ახლდა დიდი წარმატება. ლენსკიმ მოჩალოვის სიკვდილს უპასუხა შემდეგი ლექსით, რომელიც გაგზავნა პაველ სტეპანოვიჩის ოჯახს:

ახლა გავიგე სამწუხარო დანაკარგის შესახებ...

Არ იტირო! მისთვის სხვა ცხოვრება მოდის...

და იყავი სრული რწმენით:

ის არ მოკვდება შთამომავლობისთვის.

მელპომენეს უხილავი ხელი

მას უკვე მოქსოვა უკვდავების გვირგვინი.

ის მარადიულად იცხოვრებს, როგორც რუსული სცენის მზე,

Როგორ ძლიერი ძრავაგულები...

მარგარიტ გოტიე დიუმა ძის დრამის გმირია (იხ.) "კამელიების ქალბატონი".

მედოქსი ანუ მადოქსი - მისი ბიოგრაფიის დეტალები აღებულია ო.ჩაიანოვას წიგნიდან.

”ჩვენ ზარმაცი და არა ცნობისმოყვარე ვართ” - ციტატა პუშკინის ”მოგზაურობა არზრუმში”. პუშკინი შეხვდა გრიბოედოვის კუბოს: მისი ფერფლი თეირანიდან ურმით ჩამოიტანეს. პუშკინი იძლევა გრიბოედოვის უჩვეულოდ ნათელ, ძლიერ და ლაკონურ დახასიათებას და ამთავრებს მის ხსოვნას მიმართულ სტრიქონებს: „რა სამწუხაროა, რომ გრიბოედოვმა არ დატოვა თავისი შენიშვნები! მისი ბიოგრაფიის დაწერა მისი მეგობრების გადასაწყვეტი იქნებოდა; მაგრამ მშვენიერი ადამიანები ქრებიან ჩვენ შორის და არ ტოვებენ მათ კვალს. ჩვენ ზარმაცი და ცნობისმოყვარეები ვართ“.

ნევრევი, ნიკოლაი ვასილიევიჩი (1830–1904) - ისტორიული და ჟანრის მხატვარი. ნახატების ავტორი: "პროტოდიაკონი, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში აცხადებს ვაჭრის სახელობის დღეებში", "დიმიტრი პრეტენდენტი ვიშნევეცკისთან". ნახატი "მოჩალოვი თავისი თაყვანისმცემლების წრეში" არის მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში.

ოზეროვი, ვლადიმერ ალექსანდროვიჩი (1770–1816) - დრამატული მწერალი. მისმა ტრაგედიებმა - "ოიდიპოსი ათენში" (სოფოკლეს ტრაგედიის თემაზე), "ფინგალი", "დიმიტრი დონსკოი", "პოლიქსენა" - დიდი წარმატება იყო: გრძნობების ჭეშმარიტება და ცოცხალი ლექსი იყო გამოცხადება მძიმე ტრაგედიების შემდეგ. სუმაროკოვის.

ოსტროვსკი, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი (1823–1886) - დიდი რუსი დრამატურგი. ოსტროვსკი, მგზნებარე თეატრის მოყვარული, ახალგაზრდობაში უყურებდა მოჩალოვს. ის უკვე იყო 1847 წელს დაწერილი კომედიის „ჩვენი ხალხი - ჩვენ დანომრილი“, ავტორი, როდესაც ერთი წლის შემდეგ დიდი ტრაგიკოსი გარდაიცვალა. ოსტროვსკი, ის „უახლესი ლივინგსტონი“, რომელმაც აღმოაჩინა მთელი ქვეყანა, რომელსაც ჰქვია „ზამოსკვორეჩიე“ და რომელმაც თავის პიესებში აღბეჭდა მისი ცხოვრება და წეს-ჩვეულებები, არ შეეძლო, როგორც მგრძნობიარე დამკვირვებელი, არ აესახა მათში მოჩალოვის თავისებური შთაბეჭდილება. გმირებზე მისი კომედიები. მისმა ერთ-ერთმა თანამედროვემ თქვა შემდეგი ანეკდოტი, რომელიც ნათლად გამოხატავს სწორედ ამ თავისებურ შთაბეჭდილებას, რომელიც ვაჭარმა მაყურებელმა მიიღო მოჩალოვის აღტაცებისას: „მოჩალოვი ერთხელ თამაშობდა ფერდინანდს და ძალიან წარუმატებლად; მაგრამ ერთ ადგილას უცებ მთელი თეატრი ტაშის აფეთქებაში ატყდა. ჩემი მეზობელი, ვაჭარი, სკამებზე მაღლა-ქვემოთ ხტებოდა, ხელებს უკრავდა, ფეხებს ურტყამდა და სხვაზე მეტად მძვინვარებდა. ასეთი ხმაურიანი აღფრთოვანების გამომწვევი ფრაზა მოჩალოვმა ჩურჩულით წარმოთქვა, რომ ვერ დავიჭირე. ჩემს აღფრთოვანებულ მეზობელს მივუბრუნდი და ვკითხე:

რა თქვა მოჩალოვმა?

ჩემი მეზობელი ცოტა შერცხვა და გულუბრყვილოდ მიპასუხა:

არ გამიგია, მამაო, უკაცრავად; მაგრამ ის თამაშობს როგორც ბოროტმოქმედი, სასწაული, სასწაული!”

რით განსხვავდება მოჩალოვის თანამედროვეს მემუარებიდან ეს „ვაჭარი“ ტრაგედიების იგივე გულუბრყვილო მოყვარულისგან, როგორიც იყო ლიუბიმ ტორცოვი ოსტროვსკის „სიღარიბე არ არის მანკიერება“? ჩვენ გვიყვარს ტორცოვი, იხსენებს იმ დღეებს, როდესაც მან მოსკოვში გაფლანგა თავისი ქონება, აღიარებს მიტიას, რომ „უფრო მეტი ტრაგედიების საყურებლად წავედი; ძალიან მიყვარდა, მაგრამ გზაში არაფერი მინახავს, ​​არაფერი მახსოვს, რადგან ძირითადად მთვრალი ვიყავი: „დალიე... პროკოპ ლიაპუნოვის დანის ქვეშ...“ მაგრამ ეს ციტატაა. იმავე ლიაპუნოვის როლიდან, რომელშიც მოჩალოვი ისეთი მშვენიერი იყო. ან როცა იგივე ლიუბიმ ტორცოვი, ძმის გორდის უსამართლობით შეძრწუნებული, სევდიანად წამოიძახის: „ხალხო, ხალხო!“ - ეს ისევ ციტატაა შილერის "ყაჩაღებიდან", კარლ მურ-მოჩალოვის მონოლოგიდან... და მართალია აპ. გრიგორიევი, როდესაც ის ასევე თვლის კუპიდოშა ბრუსკოვას "სხვისი წვეულებაზე Hangover"-დან მოჩალოვის "ტენდენციის" მსხვერპლთა შორის. აი რას ამბობს მასზე ანდრეი ბრუსკოვი: ”ჩვენ გვყავს ერთი ძმა, რომელიც გიჟდება თეატრზე”, თუმცა განმარტავს, რომ, ალბათ, არა მხოლოდ თეატრიდან: ”ასე რომ, ადრეული ასაკიდან მას ძალიან სცემეს”. მაგრამ სინამდვილეში, კუპიდოშას ერთადერთი სიხარული თეატრში სტუმრობა იყო და ის გაბრაზებული წარმოთქვამს მოჩალოვის მონოლოგებს: „გზიდან წადი! განზე გადადი! ლომმა გალია დატოვა. ხარი სასაკლაოდან გაიქცა. განზე გადადი!“... და ასე შემდეგ იმავე მელოდრამატულ ჟანრში კოტცებუეს რეპერტუარიდან.

ოსტროვსკიმ, სამსახიობო ფსიქოლოგიის ამ გასაოცარმა და გამჭრიახმა ექსპერტმა, ვერ შეამჩნია ის გავლენა, რომელიც მოჩალოვმა მოახდინა პროვინციელ ტრაგიკოსთა მთელ თაობაზე. არკაშკა შასტლივცევი ("ტყე") ეუბნება გენადი ნესჩასტლივცევს ტრაგიკოს ბიჭევკინის გაუგონარ წარმატებაზე ლიაპუნოვის როლში იმ უბედურ სპექტაკლში, როდესაც არკაშკა ფიდლერის როლს ასრულებდა: "რეპეტიციაზეც კი, ის (ბიჩევკინი) ცდილობდა და მორგება. შენ, ამბობს ის, არკაშკა, ნუ გეშინია. მე, ამბობს, ამ ხელით წაგიყვან და ამით დაგიჭერ მხარს და ჩამოგტოვებ. ჩვენი ეტაპი ახლოვდება. საზოგადოება მას იღებს. არც კი მახსოვს, როგორ ვბუტბუტე სცენა. ჩემთან მოდის: ტუჩები აკანკალებს, ლოყები აკანკალებს, სისხლით აივსება, მხეცი. „მიეცი ამ სულელს რამე დასაძინებლად,“ ამბობს ის, „თორემ შეიძლება რეალურად არ მოვკლა“. მუშტს შეახვევს რაც შეიძლება მაგრად! სინათლე არ დამინახავს, ​​ფანჯრიდან სამი ფანჯრით ავფრინდი და ქალთა საპირფარეშოს კარს თავი დავაჯახუნე. კარგია ტრაგიკოსებისთვის. ამ სცენისთვის მას 30-ჯერ დაუძახეს, მაყურებელმა კინაღამ დაარღვია თეატრი და შემეძლო, მთელი ცხოვრება ინვალიდი დავრჩენილიყავი...“