Ce face celebru un fotograf? Decenii petrecute în profesie, experiență dobândită sau neprețuită? Nu, doar fotografiile lui fac un fotograf celebru. Lista fotografilor celebri din lume este formată din oameni cu o personalitate puternică, atenție la detalii și cel mai înalt profesionalism. La urma urmei, nu este suficient doar să fii la locul potrivit la momentul potrivit, de asemenea, trebuie să poți afișa corect ceea ce se întâmplă. A fi un fotograf bun nu este ușor, darămite la nivel profesional. Vrem să vă prezentăm cei mai mari clasici ai fotografiei și exemple ale muncii lor.

Ansel Adams

„Ceea ce un fotograf este capabil să vadă și să spună despre ceea ce a văzut este incomparabil mai important decât calitatea echipamentului tehnic...„(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams, 20 februarie 1902 – 22 aprilie 1984) a fost un fotograf american, cel mai bine cunoscut pentru fotografiile sale alb-negru ale Occidentului american. Ansel Adams, pe de o parte, era dotat cu un simț artistic subtil, iar pe de altă parte, avea o stăpânire impecabilă a tehnicilor fotografice. Fotografiile lui au o putere aproape epică. Ele combină trăsăturile simbolismului și realismului magic, dând impresia „primelor zile ale Creației”. În timpul vieții sale, a realizat peste 40.000 de fotografii și a participat la peste 500 de expoziții în întreaga lume.

Yusuf Karsh

„Dacă, privind portretele mele, înveți ceva mai semnificativ despre oamenii înfățișați în ele, dacă te ajută să-ți rezolvi sentimentele despre cineva a cărui muncă ți-a lăsat o amprentă în creier - dacă te uiți la o fotografie și spui: „Da, acesta este el” și, în același timp, înveți ceva nou despre persoană - asta înseamnă că acesta este un portret cu adevărat de succes” ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23 decembrie 1908 - 13 iulie 2002) - Fotograf canadian de origine armeană, unul dintre maeștrii fotografiei portret. În timpul vieții, a realizat portrete ale a 12 președinți americani, 4 papi, toți premieri britanici, lideri sovietici - Hrușciov, Brejnev, Gorbaciov, precum și Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw și Eleanor Roosevelt.

Robert Capa

„O fotografie este un document, privind la care cineva cu ochi și inimă începe să simtă că nu totul este bine în lume” ( Robert Capa)

Robert Capa (Robert Capa, pe nume real Endre Erno Friedman, 22 octombrie 1913, Budapesta - 25 mai 1954, Tonkin, Indochina) este un fotoreporter de origine evreiască, născut în Ungaria. Robert Capa nu avea nicio intenție să devină fotograf circumstanțele vieții l-au împins în acest sens. Și numai curajul, aventurismul și talentul vizual strălucitor l-au făcut unul dintre cei mai cunoscuți reporteri de război ai secolului XX.

Henri Cartier-Bresson

«... Cu ajutorul fotografiei poți surprinde infinitul într-un moment de timp... "(Henri-Cartier Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2 august 1908 – 3 august 2004) a fost unul dintre principalii fotografi ai secolului XX. Părintele fotojurnalismului. Unul dintre fondatorii agenției foto Magnum Photos. Născut în Franța. Era interesat de pictură. A acordat o mare atenție rolului timpului și „momentului decisiv” în fotografie.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 mai 1895 - 11 octombrie 1965) - Fotograf și fotojurnalist american / Fotografiile ei, strălucitoare, care lovesc la inimă cu sinceritatea lor, goliciunea durerii și deznădejdea, sunt dovada tăcută a ceea ce sute de mii de americani obișnuiți, lipsiți de adăpost și mijloacele de bază de subzistență, trebuiau să îndure și orice speranță.

Timp de mulți ani, această fotografie a fost literalmente simbolul Marii Depresiuni. Dorothea Lange a făcut fotografia în timp ce vizita o tabără de culegători de legume din California, în februarie 1936, dorind să arate lumii rezistența unei națiuni mândre în vremuri dificile.

Brassaï

„Există întotdeauna o șansă - și fiecare dintre noi speră în aceasta. Doar un fotograf rău realizează o șansă din o sută, în timp ce unul bun profită de toate.”

„Fiecare persoană creativă are două date de naștere. A doua întâlnire – când înțelege care este adevărata lui chemare – este mult mai importantă decât prima”.

„Scopul artei este de a ridica oamenii la un nivel la care ei nu ar putea ajunge în alt mod.”

„Sunt multe fotografii pline de viață, dar de neînțeles și rapid uitate. Le lipsește puterea - și acesta este cel mai important lucru"(Brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9 septembrie 1899 – 8 iulie 1984) a fost un fotograf, pictor și sculptor maghiar și francez. În fotografiile lui Brassaï vedem Parisul misterios în lumina lămpilor stradale, piețelor și caselor, terasamentele încețoșate, podurile și grilajele aproape fabuloase din fier forjat. Una dintre tehnicile sale preferate s-a reflectat într-o serie de fotografii realizate la lumina farurilor mașinilor care erau rare la acea vreme.

Brian Duffy

„Fiecare fotografie creată după 1972, am mai văzut-o. Nimic nou. După un timp mi-am dat seama că fotografia era moartă...” Brian Duffy

Brian Duffy (15 iunie 1933 – 31 mai 2010) a fost un fotograf englez. La un moment dat, John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley și William Burroughs stăteau în fața camerei sale.

Jerry Welsman

„Cred că capacitatea omului de a transmite lucruri dincolo de vizibil este enormă. Acest fenomen poate fi observat în toate genurile de artă plastică, deoarece căutăm constant noi modalități de a explica lumea, care uneori ni se dezvăluie în momente de înțelegere care depășesc granițele experienței noastre obișnuite.”(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) este un teoretician american al artei fotografice, profesor, unul dintre cei mai interesanți fotografi ai celei de-a doua jumătate a secolului XX, un maestru al colajelor misterioase și al interpretărilor vizuale. Colajele suprarealiste ale talentatului fotograf au cucerit lumea când Photoshop nici măcar nu era în proiect. Cu toate acestea, chiar și acum autorul unor lucrări neobișnuite rămâne fidel propriei tehnici și crede că miracolele se pot întâmpla într-o cameră întunecată.

Annie Liebovitz

„Când spun că vreau să fotografiez pe cineva, înseamnă că vreau să-l cunosc. îi fotografiez pe toți cei pe care îi cunosc” ( Anna-Lou „Annie” Leibovitz)

Anna-Lou „Annie” Leibovitz (Anna-Lou „Annie” Leibovitz; gen. 2 octombrie 1949, Waterbury, Connecticut) este un celebru fotograf american. Specializată în portrete de celebrități. Astăzi este cea mai căutată dintre femeile fotografice. Munca ei se bucură de coperțile revistelor Vogue, Vanity Fair, New Yorker și Rolling Stone, John Lennon și Bette Midler, Whoopi Goldberg și Demi Moore, Sting și Divine au pozat nud pentru ea. Annie Leibovitz a reușit să spargă stereotipurile frumuseții în modă, introducând în arena foto fețe bătrâne, riduri, celulita de zi cu zi și forme imperfecte.

Jerry Gionis

„Fă-ți doar cinci minute pe zi pentru a încerca să faci imposibilul și în curând vei simți diferența” ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - fotograf de nuntă de top din Australia – un adevărat maestru al genului său! Nu degeaba este considerat unul dintre cei mai de succes maeștri ai acestui trend din lume.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Canada) - o pauză în lumea noastră în ritm rapid. Oprirea în timpul alergării. Tăcere și concentrare absolută. Frumusețea este în tăcere și liniște. Sentimentul de încântare din sentimentul de apartenență la o ființă vie uriașă – planeta Pământ – acestea sunt emoțiile pe care le evocă lucrările sale. De-a lungul a 13 ani, a făcut 33 (treizeci și trei) de expediții în cele mai îndepărtate și exotice colțuri ale planetei noastre vaste și, în același timp, atât de mici: India, Birmania, Sri Lanka, Egipt, Dominica, Etiopia, Kenya. , Tonga, Namibia, Antarctica. Și-a propus o singură sarcină - să reflecte în lucrările sale uimitoarea relație dintre om și natură, lumea animală.

De fapt, lista celor mai mari fotografi este destul de lungă, iar aceștia sunt doar câțiva dintre ei.

Această secțiune prezintă un număr mare de portofolii ale fotografilor celebri, creativi și cei mai buni ai timpului nostru.

12-03-2018, 22:59

Vă prezentăm atenției o selecție de lucrări uimitoare, după vizionare pe care cu siguranță vă veți gândi la procesul de filmare și la realism. Un fotograf pe nume Mikhail Zagornatsky și-a luat pentru prima dată propria cameră în 2011. Am studiat singur procesul de învățare a fotografiei. Direcțiile principale sunt fotografia conceptuală și artistică. Cele mai recente proiecte nu au absolut niciun element Photoshop.
Maestrul adoră să-și creeze creațiile în timp real, fără aditivi fragmentați. Înainte de un nou proiect, este nevoie de mult timp pentru a pregăti recuzita necesară și a întocmi un plan creativ. Obiectivul camerei arată doar adevărata frumusețe.

7-03-2018, 20:14

Dacă vă aflați vreodată în Gloucestershire, nu uitați să vizitați satul pitoresc numit Bybury. Celebrul artist și cântăreț pe nume William Morris a numit acest loc cel mai uimitor sat englezesc. Mulți turiști sunt de acord cu această opinie până în prezent. Peisajele satului pot fi văzute pe coperta interioară a pașaportului britanic.
Populația totală a satului este de aproximativ șase sute de oameni. De multe secole s-a menținut o atmosferă autentică, chiar și în ciuda vizitelor frecvente ale turiștilor. Bibury este un sat tipic englezesc. Acum populația este de aproximativ 600 de oameni. Râul Koln curge prin teritoriul satului.

5-01-2018, 18:25

Astăzi vrem să vă prezentăm munca unei fotografe talentate pe nume Anne Guyer. Recent, ea și-a prezentat seria originală de fotografii. Principala sursă de inspirație au fost animalele de companie și frunzele fermecătoare de toamnă.
Anne a început să fie interesată de arta fotografiei din copilărie. Fata și-a urmărit tatăl, un fotograf, care a creat lucrări interesante. Dar pasiunea finală a început acum aproximativ șapte ani. Sursa principală de inspirație a fost primul câine al lui Cindy. Puteți vedea mai multe fotografii uimitoare datorită articolului nostru de astăzi.

15-12-2017, 22:16

Astăzi vă vom prezenta lucrările unui fotograf tânăr, dar foarte talentat, pe nume Craig Burrows. El fotografiază diverse flori și plante folosind tehnologia modernă UVIVF. Toate subtilitățile procesului de creare a unor noi lucrări nu sunt cunoscute cu siguranță. Artistul creează o strălucire fluorescentă în lucrările sale folosind lumina UV. În timpul fotografierii, radiațiile ultraviolete sunt blocate în obiectiv.
În acest moment, Barrows are în arsenalul său doar flori și plante individuale, dar în viitorul apropiat plănuiește să lucreze cu grădini întregi. Pentru proiectele mari, se vor folosi proiectoare de 100 de wați. Căutați fotografii detaliate în materialele de astăzi!

15-12-2017, 22:16

Selecția de fotografii de astăzi vă va spune toate secretele călătoriei lui Patty Waymire către insula numită Barter. Această zonă este situată în largul coastei îndepărtatei Alaska. Scopul principal a fost să fotografiem urși polari minunați într-o zonă înzăpezită. Dar după ce a ajuns la fața locului, Patty nu a găsit zăpada așteptată, iar gheața de mare nici măcar nu începuse să se formeze. Ideile concepute pentru fotografii au trebuit să fie lăsate deoparte, iar proprietarii locali ai sloturilor de gheață s-au întins senin pe malul nisipos. O astfel de imagine tristă ar trebui să servească pentru fiecare dintre noi ca un exemplu clar al impactului umanității asupra atmosferei înconjurătoare. Găsiți mai multe fotografii în articolul nostru de astăzi.

23-06-2017, 12:45

Materialul nostru de astăzi vă va spune despre munca unui fotograf autodidact pe nume Daniel Rzezhikha. În lucrările sale el folosește tehnicile minimalismului și fotografiei clasice alb-negru. În aceste nuanțe sunt transmise toate subtilitățile fotografiei Daniel provine din orășelul Krupke, care se află lângă Teplice. De-a lungul copilăriei, i-a plăcut foarte mult călătoriile și natura înconjurătoare. Prima sa pasiune pentru fotografie a început tocmai în timpul diferitelor călătorii, în care băiatul a făcut poze cu un aparat de fotografiat point-and-shoot.
Primul gând de a începe fotografia profesional a venit în 2006, după care mi-am cumpărat o cameră Pentax. De atunci, Zhezhikha a fost complet cufundat în lumea filmărilor!

22-06-2017, 12:18

Un fotograf profesionist pe nume Elena Chernyshova lucrează în genul documentar. Originar din Moscova, dar în prezent locuiește și lucrează în Franța. Inițial, Elena a absolvit Facultatea de Arhitectură, dar după ce a lucrat câțiva ani în specialitatea ei, a decis să facă altceva. Ideea de a deveni fotograf a apărut după ce a călătorit cu bicicleta de la Tula la Vladivostok, ea a parcurs o distanță atât de mare în 1004 de zile.
Multe dintre lucrările lui Cheshnyshova pot fi văzute în edituri celebre ale lumii. Ea și-a dedicat noul ei serial numit „Iarna” frumuseții șic a iernii rusești. Fiecare dintre lucrări transmite foarte subtil întreaga atmosferă din această perioadă minunată a anului.

21-06-2017, 10:14

Un cer senin înstelat devine un fenomen rar pentru locuitorii megapolilor moderni, iar cerul înstelat de noapte a fost întotdeauna un mare mister pentru om, iar omul și-a dorit întotdeauna să afle ce este deasupra cerului, în universul presărat cu miriade de stele. Fotograful finlandez Oskar Keserci este interesat să fotografieze cerul înstelat. Cea mai mare parte a anului este frig în Finlanda. Noaptea temperatura scade la 30 de grade sub zero.
Nuanțele de albastru ale fotografiilor transmit cu succes senzația de nopți geroase finlandeze, crede Oscar. Într-o noapte înstelată poți experimenta senzații speciale care te vor cufunda într-o lume a fanteziei. O serie de fotografii ale maestrului este prezentată în recenzia noastră!

Vezi și -

De fapt, evaluările nu sunt un lucru plin de satisfacții și sunt foarte subiective. Când însumăm cele mai bune dintre cele mai bune din listele de rating, folosim în continuare un fel de diapazon interior. De asemenea, am decis să facem propria noastră listă de clasare a celor mai mari 10 fotografi sovietici, potrivit site-ului.

Să observăm imediat că lista va include mai mulți fotografi care au lucrat cu mult înainte de formarea Uniunii Sovietice, cu toate acestea, influența lor asupra dezvoltării fotografiei, atât sovietice, cât și mondiale, este atât de mare încât a fost pur și simplu imposibil să spunem ceva despre ei. Și, de asemenea, ținând cont de subiectivitatea acestei liste, am încercat să reflectăm în ea cei mai străluciți reprezentanți din fiecare gen fotografic individual.

Primul loc în clasamentul nostru îi aparține, fără îndoială. Aceasta este cea mai mare figură a culturii și artei. Influența sa asupra dezvoltării artei sovietice nu poate fi supraestimată. S-a concentrat asupra lui însuși toate artele plastice ale tinerei țări a sovieticilor - a fost sculptor, artist, grafician și fotograf. Considerat unul dintre fondatorii constructivismului. Rodcenko este o figură universală și cu mai multe fațete. A devenit un impuls eficient pentru dezvoltarea fotografiei și a designului. Metodele sale de construcție constructivă a fotografiilor sunt folosite ca canoane.

Poziția a doua este ocupată de fotograful rus de la începutul secolului al XX-lea - Georgy Goyningen-Hüne. În ciuda faptului că Georgy și-a petrecut întreaga viață și activitate profesională în Franța, Anglia și SUA, el este încă rus de origine. Și în acest caz, el servește drept exemplu al modului în care imigranții din Rusia au obținut recunoașterea și succesul în străinătate. Georgiy este unul dintre cei mai mari fotografi de modă ai anilor 20 și 30. Până în 1925, a devenit fotograful șef al Vogue franceză. În 1935 - American Harper's Bazaar. În 1943, două dintre cărțile sale au fost publicate, după care toată atenția sa fotografică s-a concentrat asupra celebrităților de la Hollywood.

Contribuția lui Serghei Prokudin-Gorsky la dezvoltarea artei fotografice este mare. Prokudin-Gorsky a fost chimist și fotograf, iar ocupația sa l-a ajutat să-l îmbunătățească pe celălalt. A intrat în istorie ca primul experimentator care a propus posibilitatea de a crea fotografii color în Rusia. Metoda de dobândire a culorii într-o fotografie pe care a folosit-o Prokudin-Gorsky nu era nouă. A fost propus în 1855 de James Maxwell, a implicat suprapunerea a trei negative, în care fiecare a fost trecut printr-un filtru de o anumită culoare - roșu, verde și albastru. Aceste trei negative, suprapuse unul peste altul, produc o imagine color în proiecție. Astăzi, datorită lui Prokudin-Gorsky, avem ocazia să vedem în culoare Rusia la începutul secolului XX.

În continuarea celor mai mari zece ai noștri este fotograful militar sovietic, autorul a două dintre cele mai mari fotografii emblematice ale Marelui Război Patriotic - „Prima zi a războiului” și „Standardul peste Reichstag” - Evgeniy Khaldei. Ca fotograf de război, Khaldei a trecut prin întreg Marele Război Patriotic, iar lucrările sale cele mai semnificative au fost realizate în perioada 1941-1946. Fotografiile Chaldei sunt pline de un sentiment de importanță istorică. Nu este un secret pentru nimeni că multe dintre lucrările fotografului, inclusiv lucrarea „The Banner over the Reichstag”, au fost puse în scenă. Khaldei credea că fotografia ar trebui să transmită spiritul vremurilor și evenimentelor cât mai complet posibil, prin urmare nu era nevoie să se grăbească. Autorul a abordat realizarea fiecărei lucrări în mod responsabil și minuțios.

Lista noastră continuă cu clasicul jurnalismului fotografic - Boris Ignatovici. Ignatovici a fost un prieten apropiat și asociat cu Alexander Rodchenko, cu care a organizat la sfârșitul anilor 20 asociația fotografică „October Group”. A fost o perioadă de aspirație și căutare de noi forme. Oamenii creativi, de regulă, au avut roade în mai multe direcții în același timp. Deci Ignatovici a fost fotograf, fotojurnalist, realizator de documentare, jurnalist și ilustrator.

Urmează cel mai mare fotograf de portrete sovietic -. Nappelbaum a intrat în istoria fotografiei ca un fotograf de portret de studio de neegalat. Nappelbaum, un maestru al soluțiilor compoziționale, a avut o abordare surprinzătoare și originală a compoziției luminoase, în care toată atenția privitorului este concentrată asupra persoanei înfățișate. Ca și în cazul lui , prin studioul căruia au trecut toate vedetele străine ale secolului al XX-lea, cei mai mari reprezentanți ai țării sovietice, până la Vladimir Ilici Lenin, au trecut prin prisma lui Nappelbaum. Nappelbaum sa bucurat de un succes enorm și de popularitate ca fotograf bun. Este de remarcat faptul că el a fost invitat să fotografieze locul morții marelui poet rus Serghei Esenin.

Primul fotograf de peisaj rus, Vasily Sokornov, continuă lista noastră cu zece mari fotografi sovietici. Unul dintre primii pictori de peisaj care a surprins frumusețea naturii rusești și în primul rând Crimeea, cu un aparat de fotografiat, a fost artist prin educație și fotograf prin vocație - Vasily Sokornov. Lucrările lui Sokornov au fost extrem de populare în timpul vieții fotografului. La fel ca lucrările lui Sokornov, care a fotografiat natura Virginiei toată viața, lucrările lui Sokornov, în cea mai mare parte, sunt dedicate Crimeei. Au fost publicate în reviste și cărți poștale au fost trimise în toată Rusia. Astăzi este considerat principalul cronicar al naturii Crimeii în primele decenii ale secolului XX.

Fondatorul fotografiei jurnalistice, sociale rusești, sovietice, Maxim Dmitriev, ocupă poziția a opta în ratingul nostru. Viața și opera lui Dmitriev este o poveste cu o ascensiune incredibilă și o cădere la fel de incredibilă. Originar din provincia Tambov, elev la o școală parohială, la începutul anilor 1900, Dmitriev a devenit un fotograf de frunte la Moscova. Fondatorul studioului foto, prin care trec oamenii de frunte ai vremii - Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorki. Dar îl iubim și îl amintim pe Dmitriev pentru fotografiile sale cronice ale regiunii Volga. Ele conțin viața și modul de viață original al Rusiei, remarcate cu pricepere de fotograful genial. Căderea lui Dmitriev a fost ascensiunea la putere a bolșevicilor și deposedarea pe scară largă. Până la începutul anilor 1930, studioul fotografic al artistului fusese selectat, împreună cu peste șapte mii de fotografii magnifice de istorie locală.

fotograf rus Dmitri Ageev, câștigător al Premiilor Hasselblad Masters 2014, a creat o serie de portrete ale copiilor care suferă de epidermoliză buloasă, ca parte a unui proiect comun între Citibank, Mastercard și Butterfly Children Foundation. Boala face pielea copilului atât de vulnerabilă încât orice atingere provoacă durere.

Dar poți ajuta copiii fluturi fără să-i atingi. În acest scop, afișele au fost create cu tehnologie de plată contactless - puteți face o donație de 100 de ruble ținând pur și simplu cardul de plată pe afiș. Inițiativa a fost lansată în decembrie 2016 și a reușit deja să atragă atenția a milioane de oameni, inclusiv vedete de film, pop și sport.

\

Fotograf din San Francisco Kelsey McClellan(Kelsey McClellan) cu stilistul Michelle Maguire(Michelle Maguire) a creat seria foto originale Wardrobe Snacks. Hainele ei și diversele mâncăruri se potrivesc armonios ca textură și culoare.

\

fotograf olandez Robert Harrison(Robert Harrison) cu bucătarul Robbie Postma(Robbie Postma) a creat o serie de fotografii uimitoare numită Menu. Folosind diverse elemente culinare reale, machiaj, sau chiar diverse măști, au fost aplicate pe fața bucătarului folosind fructe de mare, mirodenii, boabe de cafea, pahare sparte etc. Deși pozele arată înfiorător, nu poți să nu le admiri. Urmărește videoclipul de mai jos pentru a vedea cum a fost creată seria de fotografii.

\

fotograf german Robert Göttsfried(Robert Götzfried) a vizitat douăzeci de biserici catolice din Germania și a făcut fotografii cu muzica antică organe. În fotografii, autorul a reflectat țevile orgii, frapând prin frumusețea și simetria lor perfectă.

\ ,

fotograf și designer turc Aydin Buyuktas() continuă să creeze picturi care transformă imaginația. În timpul călătoriei prin SUA, autorul a făcut multe fotografii, iar la sosirea acasă, a creat o serie impresionantă de manipulări foto din ele. În ele a combinat fotografii ale aceluiași loc, de sus, și peisaje cu o perspectivă în retragere. Ca rezultat, se creează senzația că terenul se întoarce în sus.

\

fotograf australian John Platt(John Platt) a creat o serie de fotografii cu vehicule din blockbusterul „Mad Max: Fury Road” (2015). Deși majoritatea mașinilor au fost distruse ca fier vechi, fotograful a reușit să fotografieze unele dintre ele. A curățat praful și murdăria de pe aceste mașini și biciclete post-apocaptice și a făcut fotografii de studio impresionante.

Fotograful este o meserie care a apărut cu mai puțin de două secole în urmă. În acest timp, reprezentanții săi au reușit să câștige popularitate și respect în întreaga lume. Cei mai buni fotografi din Rusia de astăzi sunt apreciați și câștigă bani buni. Și asta în ciuda faptului că astăzi aproape toată lumea are o cameră digitală. Este cu atât mai important să știi și să înțelegi pe cine trebuie să urmărești.

Profesie: fotograf

Cei mai buni fotografi din Rusia sunt oameni creativi care știu să facă față mediului dificil și în continuă schimbare care este fotografia. Merită să recunoaștem că în zilele noastre a devenit mult mai ușor să faci o carieră în această afacere. În primul rând, au apărut tehnologii de masă de înaltă calitate care permit multor oameni să facă o muncă de înaltă calitate.

În al doilea rând, mai ales pe Internet, s-a dezvoltat atât de mult încât este posibil să vă declarați și să vă faceți publicitate mult mai rapid și mai ușor decât trebuia făcut în anii precedenți. În zilele noastre, orice fotograf aspirant care dă dovadă de talent se poate face rapid cunoscut lumii întregi.

Tehnologiile digitale au adus un alt plus vieții moderne. Crearea și distribuirea conținutului a devenit mai ușoară și mai accesibilă. Fotografii începători au acces gratuit la lucrările celor mai buni maeștri și au posibilitatea de a urmări noile tendințe și tendințe ale modei. Principalul lucru este să nu uităm că un adevărat maestru trebuie să aibă și propriul aspect și viziune pentru a cuceri publicul. Pentru aceste aptitudini sunt faimoși cei mai buni fotografi din Rusia. Evaluarea acestor specialiști este condusă de Andrey Baida. Această listă mai include și Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik.

Andrei Baida

Cei mai buni fotografi de nuntă din Rusia sunt invitați bineveniți la orice sărbătoare. Andrei Baida cu siguranta le apartine. El reușește să surprindă cele mai de neuitat și uimitoare momente ale realității din jurul nostru. Este unul dintre cei mai cunoscuți fotografi de nuntă din capitală. Portofoliul său include mii de fotografii realizate în toate colțurile globului.

El însuși recunoaște că fotografia pentru el nu este doar o meserie, ci un hobby căruia îi dedică întreaga viață. În copilărie a devenit interesat de fotografie. Apoi, desigur, nu m-am gândit încă la genuri, ci am filmat tot ce am văzut.

Acum a apărut o împărțire în genuri, dar Andrey încearcă să nu se concentreze doar pe unul, ci să lucreze în altele pentru a se îmbunătăți constant.

Abdulla Artuev

Pe lista celor mai buni fotografi din Rusia, potrivit multor specialiști și experți, se numără și Abdulla Artuev. Acesta este unul dintre cei mai promițători artiști tineri din capitală, care și-a făcut un nume lucrând pentru publicații lucioase. Se observă că pune nu doar pricepere și profesionalism în munca sa, ci și suflet.

Victor Danilov

Mulți dintre cei mai buni fotografi ai Rusiei din ziua de azi merg în mod deliberat pe rețelele sociale, unde strâng zeci de mii de aprecieri și abonați. Unul dintre cei care și-au făcut un nume pe Instagram a fost Viktor Danilov. Acesta este un fotograf de modă modern care lucrează cu modele și fete care visează să urce pe podium.

Astăzi are aproximativ 50 de mii de abonați pe Instagram, ceea ce îi aduce popularitate în cercurile profesionale și în public. Danilov și-a câștigat de mult faima în casele de modă; fotografiile sale sunt ușor prezentate pe primele pagini.

În același timp, este un fotograf foarte tânăr. Are putin peste 20 de ani.

Alexandru Sakulin

Cel mai bun fotograf din Rusia, potrivit unor experți, este Alexander Sakulin. Acest maestru este specializat în fotografii publicitare. Filmează adesea pentru reviste importante de afaceri și este gata să prezinte aproape orice produs într-o lumină favorabilă și originală.

Sakulin spune despre sine că a crescut în Orientul Îndepărtat, departe de luminile marilor orașe. S-a mutat la Moscova după ce a servit în armată. La început am început să fac fotografii pentru distracție, dar în curând hobby-ul meu a devenit o profesie. Sakulin s-a îmbunătățit constant, a mers la expoziții, a studiat albumele maeștrilor recunoscuți. Această dorință de a ajunge la ștacheta stabilită de profesioniști i-a permis să intre în topul celor mai buni fotografi din Rusia.

În 2009, Sakulin a început să producă proiecte de publicitate. Am fotografiat diverse mărci populare. De exemplu, produsele celebrului producător de ceasuri Ulysse Nardin.

Și-a început cariera de fotografie independentă în 2012. A colaborat cu agenții de modeling, magazine online, creatori de modă și publicații electronice online.

În 2014, și-a fondat propria agenție, specializată în fotografie comercială. S-a angajat în producția de produse tipărite și fotografie obiect. De atunci, a filmat în mod regulat proiecte majore populare ale unor branduri de publicitate celebre.

Denis Şumov

Dacă sunteți în căutarea unui reprezentant unic și neobișnuit al școlii de fotografie modernă, atunci ar trebui să acordați atenție lucrărilor lui Denis Shumov. Acesta este un fotograf versatil care, în ciuda vârstei sale fragede, a obținut deja succes în fotografierea modelelor și în publicitate. Portofoliul său de călătorii atrage atenția a sute de fani.

De fapt, Shumov reușește să facă aproape imposibilul - să combine în munca sa toate domeniile cunoscute ale fotografiei moderne. Dar acesta nu este singurul lucru pentru care maestrul este faimos. Printre fotografiile sale puteți găsi sute de lucrări cu celebrități autohtone și de la Hollywood care au lucrat de bunăvoie cu tânărul și talentatul fotograf.

Larisa Sakhapova

Maestrul Larisa Sakhapova a apărut relativ recent pe orizontul foto intern. Portofoliul ei este plin de fotografii ale celor mai fermecătoare și atractive fete rusești. Trebuie să poți surprinde adevărata frumusețe. Larisa dovedește în fiecare zi că este capabilă să facă asta.

În toate fotografiile ei puteți observa o trăsătură uimitoare, ea știe să observe subtil cele mai neașteptate trăsături ale frumuseții feminine și să le aducă în prim-plan. Tandrețea și grația modelelor ei sunt pur și simplu fascinante. Nimeni nu rămâne indiferent.

Maria Simonova

Ați observat deja că cei mai buni fotografi din Rusia nu sunt doar bărbați, ci și femei. Recent, în această profesie au apărut multe fete talentate care aruncă o nouă privire asupra lucrurilor care sunt familiare tuturor.

Maria Simonova depășește toate așteptările noastre cele mai sălbatice. Faima ei s-a răspândit nu numai la Moscova, ci și în America. Lucrează în străinătate ca fotograf de modă. Este invitată în mod regulat la prezentări de modă, modelele o numesc pe Maria, pentru a crea un portofoliu luminos și de înaltă calitate. De exemplu, Jared Leto și Nick Wooster își închină deja camera foto.

Maria Simonova este și un minunat maestru de familie. Cei mai buni fotografi pentru copii din Rusia sărbătoresc munca ei, care înfățișează familii fericite cu bebelușii lor.

Ea își notează că pasiunea ei este fotografia individuală. Atunci când lucrezi cu o persoană unul la unu, acesta se poate deschide pe deplin și dezvăluie cele mai secrete părți ale personalității sale. Și asta e grozav.

Elena Melnik

Vorbind despre cei mai promițători și talentați fotografi, nu se poate să nu o menționăm pe Elena Melnik. Ea are un loc special în această listă. Lucrările ei se remarcă prin faptul că dezvăluie o direcție individuală, independentă a fotografiei. O direcție pe care practic nimeni nu o dezvoltase înainte de Elena.

Aceasta este fotografia alimentară. Elena Melnik este cea mai strălucită reprezentantă a acestui domeniu al fotografiei. La un moment dat, imaginile cu mâncare umpleau rețelele de socializare, în special Instagram. Elena Melnik demonstrează prin propriul exemplu că până și o farfurie cu mâncare poate fi un obiect de artă. Din acest motiv, astăzi cele mai bune restaurante din Moscova visează să-l obțină. La urma urmei, fotografiile Elenei evocă adesea un reflex condiționat, precum câinii lui Pavlov, așa cum recunosc mulți vizitatori ai expozițiilor sale. După vizionarea acestor imagini, îți lasă gura apă atât de mult încât vrei să încerci imediat toate preparatele surprinse.

În lucrările sale, acordă o atenție deosebită caracterului apetisant al alimentelor, culorilor și culorilor care însoțesc prezentarea preparatului. A forța o persoană să meargă la restaurantul în care tocmai a finalizat o ședință foto este scopul ei final, recunoaște însăși Elena Melnik.

Elena fotografieză profesional de 10 ani. Are diplomă în specialitatea ei. Expozițiile personale au avut loc de mai multe ori.

Desigur, fotografi enumerați în acest articol nu sunt toți maeștrii talentați și originali care există în Rusia. Totuși, aici sunt amintiți cei mai cunoscuți, cei care și-au câștigat faima în ultimii ani.