Одним із найцікавіших місць в Амстердамі вважається будівля Державного музею, назва якого нідерландською мовою звучить як Рейксмюзеум. Він входить до списку найбільших художніх музеїв у країні, та й у світовому співтоваристві користується популярністю, оскільки тут представлена ​​велика колекція творів відомого художника Рембрандта. Окрім цього, на огляд публіки виставлено близько 5 000 картин та 30 000 скульптур, малюнки та гравюри, яких більше ніде не зустрінеш, головними зборами є роботи, які репрезентують сучасне мистецтво.

Перш ніж Державний музей набув сучасного вигляду, йому довелося зазнати багатьох змін: спочатку це були 200 творів, що мають історичну цінність, які залишилися після того, як Нідерланди були розгромлені Францією в 1794 році. Вони й склали Національну художню галерею, яка відкрилася 1800 року в передмісті Гааги. Під час правління Луї Бонапарта, 1808 року, столицею став Амстердам, а галерею він назвав Королівським музеєм і переніс його до ратуші. Після того музей ще іменувався Великим Голландським, а коли французів повністю вигнали з країни, він знайшов ім'я, яке вже ніколи не змінював - Рейксмюзеум або Державний музей. Це сталося 1817 року. А ось будинок для музею ще довго не могли підібрати: він розміщувався в Тріппенхаусі, але через кількість експонатів, що постійно збільшується, це стало незручним, а ще зіграло роль близьке розташування складів з гасом. В результаті було зведено будинок за проектом Куйперса, а відкриття відбулося в 1885 році, але і ця споруда досі зазнала безліч змін.

Експонати музею

У музеї зібрано найбагатшу художню та історичну колекцію, а також зібрання гравюр, малюнків та фотографій, які розмістилися у 260 залах.

Художня колекція представлена ​​скульптурами, картинами та творами декоративного мистецтва, зокрема й азіатського походження. У її основі лежать роботи голландських майстрів, датовані XV-XIX століттями.

Серед найцінніших картин своє почесне місце посіли твори голландських художників: Ремрандта, ван Скорела, Яна Стіна, Франса Хальси, Вермеєра, ван дер Ґельста.

«Нічна варта» пензля Ремрандта

Головне місце в експозиції належить картині Ремрандта «Нічна варта», повна назва якої «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбурга». Полотно написано майстром у 1642 році (під час розквіту голландського живопису) на замовлення Стрілкового товариства. Картина, що зображує 34 персонажі, які начебто наступають на глядача, вийшла настільки великою (363*437 сантиметрів), що її частину з трьома персонажами довелося відрізати.

Спадщина Вермеєра, що збереглася

Чотири полотна одного з самобутніх художників Голландії – Вермеєра – є величезною цінністю, адже їх вдалося вберегти від розпродажу на аукціоні за борги, доля якої спіткала близько 30 інших картин великого майстра. Вермеєр не дарма користується славою найзагадковішого художника Нідерландів: його картини, що відображають домашній побут городян, дихають таємничістю та неоднозначністю. Особливу увагу привертають дві картини пензля Вермеєра – «Вуличка» та «Служниця зі глечиком молока». Проте «Дівчина, яка читає лист» та «Любовний лист» не менш вищеназваних полотен привертають увагу відвідувачів.

Великий портретист Франс Халс

Значне місце у колекції музею займають картини відомого портретиста XVII століття Франса Халса, що зображував на полотнах обличчя людей із різних верств суспільства: від звичайних торговок до бюргерів і офіцерів. «Веселий товариш по чарці» — одна з тих картин, заради якої цінителі живопису приїжджають до Амстердама.

Музей для допитливих

Відвідавши Державний музей Амстердама, ви отримаєте унікальну можливість відкрити для себе світ мистецтва, прекрасного та таємничого, як картини Ремрандта, та напрочуд точного, як портрети Халса.

Графік роботи:

Понеділок-Воскресіння: 9:00-18:00

Найбільше місто Королівства Нідерланди Амстердам не відчуває нестачі в музеях. Їхні колекції надзвичайно цікаві і навіть унікальні. Ну, де ще у світі ви побачите музей сексу? А в Амстердамі він є. І крім нього для очей відвідувачів доступний менш шокуючий Голландці щодо цього мають дуже вільні погляди. У цій країні повії навіть мають свою профспілку. Однак мова в цій статті піде про цілком пристойні речі. Ми здійснимо віртуальну екскурсію до Державного музею. Амстердам обзавівся ним на початку дев'ятнадцятого століття. Це справді старовинний музей із найбагатшою колекцією. Нижче ви знайдете кілька практичних рекомендацій для відвідувачів та короткий перелік шедеврів.

Державний музей (Амстердам, Голландія): історія

Rijksmuseum був заснований Луї Бонапартом (братом Наполеона) у 1800 році. Приватною колекцією він пробув недовго. Вже за п'ятнадцять років його експозиція стала відкритою для публіки. Спочатку Рейксмюзеум був у столиці королівства, Гаазі. Ядро експозиції складало двісті картин, і займало невеликий будиночок. Але за допомогою меценатів колекція неухильно зростала. Музей кілька разів змінював місце своєї дислокації, доки нарешті не влаштувався в Амстердамі. У 1885 році спеціально для нього було збудовано нову будівлю. Зовні воно більше нагадує казковий замок принцеси, ніж музей. Проект будівлі у стилі неоготики створив відомий голландський архітектор Пітер Кейперс.

Державний музей, Амстердам: адреса, години роботи, ціни

Розташований Rijksmuseum у самому центрі міста. Його точна адреса - це кут Мюзеумстраат та Мюзеумплейн. Від головного залізничного вокзалу до нього легко можна дістатися трамваєм маршруту 2 або 5. Виходити потрібно на зупинці "Хоббемастраат". Якщо прибуваєте до Амстердама на станцію Слотердейк, то звідти до закладу культури можна доїхати трамваєм № 12 ("Концертхебау"). Найближча до музею станція метро – «Вейсперплейн». Далі потрібно діставатися трамваями № 7 або 10 ("Спіхелхрахт"). Можна дістатися до Музейної площі та на автобусах маршрутів 26, 66, 65, 172 та 170. Проїжджає повз і шатл № 197 з (зупинка "Хоббемастраат"). Якщо ви прямуєте в Амстердам своїм або орендованим автотранспортом, з кільцевої дороги А10 необхідно звернути в поворот S109. Під площею є платна підземна стоянка для тих, хто відвідує Державний музей (Амстердам). Години роботи цієї установи культури – з дев'яти до сімнадцятої, щодня. Особи до вісімнадцяти років включно можуть відвідувати музей абсолютно безкоштовно. Дорослим доведеться розщедритися на сімнадцять з половиною євро.

Сучасні зручності у Державному музеї

Всі зали експозиції доступні для людей в Квитки можна купити онлайн на офіційному сайті. Грошей це не заощадить, зате збереже час стояння у довгих чергах, які є обов'язковим атрибутом Rijksmuseum, особливо у літні місяці. У касі можна замовити екскурсії на різноманітну тематику. Якщо ви не володієте іноземними прислівниками, можна завантажити медіатуру для мобільного пристрою. На касі можна взяти напрокат та аудіогіди. Вони доступні російською мовою. Це тематичні тури «Шедеври», «Напої та їжа золотого сторіччя» та «Вибрані роботи Йєруна Краббе». Можна приєднатися до групової екскурсії до Державного музею (Амстердам). Фото- та відеозйомка дозволена. Головна умова – без спалаху.

Схема експозиції Rijksmuseum

Цілих десять років, з 2003 до 2013 року, Державний музей (Амстердам) було закрито на реконструкцію. Тепер оновлена ​​експозиція складається із кількох колекцій. Її ядром є виставка "Шедеври". У ній зібрані найкращі полотна голландських майстрів золотого віку – Ван Дейка, Яна Веєрмеєра, Яна Штейна. Художня колекція представляє цікаву добірку декоративного мистецтва, у тому числі й делфтського фарфору. Окреме місце займає павільйон, присвячений Азії. У ньому можна побачити бронзові статуетки Будди, дерев'яні скриньки з Кореї та інші артефакти. Крім того, діють постійні виставки фотографій, гравюр та малюнків.

Шедеври Rijksmuseum

Державний музей (Амстердам) є найбільшою художньою галереєю країни. У двохстах шістдесяти залах демонструються п'ять тисяч полотен, 30 тисяч скульптурних композицій, безліч історичних артефактів. Тому, якщо ви обмежені в часі, беріть аудіотур «Шедеври» і прямуйте до зали під назвою Nacht wacht zaal. Це приміщення створили в 1906 спеціально для даної картини. Епічне полотно «Нічна варта» пензля Рембрандта є перлиною, якою справедливо пишається Державний музей (Амстердам). Картини інших голландських майстрів від Середньовіччя до дев'ятнадцятого століття займають сусідні зали. Обов'язково необхідно побачити чотири картини Вермеєра, «Готичний храм із фігурами» ван Ейка ​​та «Проповідь у церкві» Луки Лейденського.

Крило декоративно-ужиткового мистецтва

Порцеляна з маленького голландського містечка Делфта - це ще одна гордість Державного музею. Експозиція є не тільки предметами посуду та пічними кахлями. Особливий інтерес викликають два з повним набором меблів та предметів інтер'єру. Хлопчиків захопить виставка зброї.

Разом з основною колекцією Рейксмюсеума у ​​цифровому записі є п'ять нових виставок, присвячених ювеліру Яну Лутме, художникам Яну Стіну, Яну Вермеєру, Рембрандту ван Рейну та окремому монументальному полотну «Нічна варта», гордості музею.

Нічний дозор, або Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга.
Рембрандт Ван Рейн.

З проектом Google Cultural Institute співпрацює тисяча міжнародних інституцій. Щорічна відвідуваність порталу перевищує 40 млн людей. Власний сайт Рейксмюсеуму приваблює шість мільйонів відвідувачів на рік.

Жінка з дитиною в коморі.
Пітер де Хох.

Рейксмюсеум в Амстердамі - один із найбільших європейських музеїв, що входить до топ-20 найбільш відвідуваних галерей світу. Він був заснований в 1808 королем Голландії Луї Бонапартом - братом Наполеона I. Установа володіє вражаючою колекцією шедеврів голландських живописців - вже згаданих Рембрандта, Вермеєра і Стіна, а також Франса Халса, Пітера де Хоха, Якоба ван Рейдала. ван Скорела та інших.


Ян Вермеєр. Молочниця.

Перлинами скарбниці є чотири полотна Вермеєра (загалом у світі справжніми вважаються 35 його картин, ще кілька – під питанням), головна серед яких – «Молочниця». Це одна з найвідоміших робіт майстра Дельфта, написана приблизно в 1658-1661 роках.

У 2012 році Рейксмюсеум оцифрував 125 тисяч цих скарбів та виклав онлайн на своєму порталі. У рамках проекту Rijksstudio користувачі можуть вивчати деталі полотен та історію їх написання.

Будь-хто охочий може завести власну онлайн-галерею, безперешкодно завантажувати твори мистецтва на свій смак і користуватися ними на свій розсуд, наприклад, зробити репродукцію. Тут же є посилання на сайти, де можна замовити будь-які принти.

Щоб отримати доступ до цифрового архіву, достатньо створити безкоштовний обліковий запис на сайті музею.

«Мистецтво вільне, і його твори мають бути так само доступні, як футболки», - Говорить політика Рейксмюсеума.


Ян ван Скорел. Марія Магдалина.


Адреса:

Текст: natalya-51

КОМЕНТАРІ: 26 Написати Відповіді

Rijksmuseum

Офіційний сайт музею: rijksmuseum.nl
Адреса: Jan Luijkenstraat 1, 1071 CJ Amsterdam

Rijksmuseum (Державний музей) в Амстердамі існує вже понад двісті років і на сьогоднішній день є одним із найцікавіших музеїв у світі. Найперша експозиція музею була відкрита для публіки в 1800 році (тоді музей носив ім'я Nationale Kunstgallerij – Національна Художня галерея). З того часу він кілька разів переїжджав, перш ніж в Амстердамі, в 1808 році за указом короля Нідерландів Луї Бонапарта, брата Наполеона, було збудовано власну будівлю музею, який тоді називався Королівським музеєм. Свою сучасну назву він отримав пізніше, у 1815 році за спеціальним указом короля Вільгельма I. У 1885 році Державний музей переїхав у гарну будівлю, збудовану голландським архітектором Петрусом Кейперсом (Petrus Cuypers JH), у модному на той час стилі неоренесансу.

Унікальна колекція музею, що накопичена протягом століть, містить безліч шедеврів голландського та світового мистецтва. Тут можна побачити чудову «Нічний дозор» Рембрандта, кілька картин Вермеєра, Ван Дейка та Яна Стіна. Музей має рідкісну за своєю значимістю колекцію азіатського мистецтва, велику колекцію гравюр, малюнків та класичної фотографії.

В даний час основна будівля музею знаходиться на реконструкції, яка буде завершена навесні 2013 року. Усі найважливіші картини з колекції музею можна побачити на експозиції, відкритій у відремонтованому в 1996 році крилі музею, розташованому на розі вулиць Jan Luijkenstraat та Hobbemastraat.

Фото та відеозйомка у стінах музею заборонено. Квитки можна придбати заздалегідь, навіть за кілька місяців через офіційний сайт музею.

Невелика виставка картин із колекції Rijksmuseum працює у терміналі аеропорту Схіпхол (Schiphol), в Амстердамі. Відвідати її можна після проходження паспортного контролю. Вхід вільний.

Національний музей Нідерландів – Рейксмузеум

У знаменитому голландському Рейксмузеумі в одному залі по сусідству знаходяться роботи Скореля та портрети, створені його учнем Мартеном Ван Хеємскерком. На портреті знято заможного купця з Амстердама Пітера Бікера разом зі своєю 26-річною дружиною Ганною Кодде.

Це один із найкрасивіших портретів, коли-небудь написаних у Голландії. Молода жінка, одягнена за модою тих років, зображена біля прядки і своїми ніжними пальчиками трохи притримує найтоншу білу нитку. У першій третині XVI століття така прядка, забезпечена колісним приводом, була останнім винаходом і зустрічалася дуже рідко і лише в будинках багатих городян, що займають досить високе громадське становище. Далі запис повідомляє, що портрет був виконаний у 1529 р., коли Дірк Якобс та Корнеліс Теніссен створювали знамениті групові портрети членів стрілецької гільдії. Варто зазначити, що ці портрети були дуже характерними на той час.

Між північними та південними провінціями у XVI столітті існував міцний культурний зв'язок. Про це свідчить творчість Пітера Артсена, який народився в Амстердамі. Ще, будучи молодим юнаком, він переїхав велике місто Фландрії - Антверпен, саме там він отримав широку популярність як основоположник побутового жанру в Європі. Пізніше він повернувся на батьківщину та продовжив роботу у реалістичному напрямку. У Рейксмузеумі є фрагмент картини «Поклоніння пастухів». В експозиціях музею представлено ще кілька полотен Артсена, зокрема. "Танець серед яєць". Це типова побутова сценка із сільського життя. У сільській корчмі перед палаючим вогнищем пустився в танець худенький хлопчина. Навколо розкидана яєчна шкаралупа, устричні раковини та зів'ялі польові квіти. Інший веселун у одній руці тримає келих з вином, а іншу поклав на плече молоденької служниці. На його думку, можна зрозуміти, що він голосно співає розудалу пісню. Полотно було написано, щоб прославити радість селянського життя, але скромна обстановка, що оточує відвідувачів корчми, скутість у їхніх рухах, не дає нам змоги відчути це. У цій веселості є якась напруженість. Тільки дівчина, ймовірно списана з натури, демонструє свою безпосередність та природність.

Роботи Артсена були нововведенням: у європейських країнах ще ніхто не намагався написати картину на тему селянського життя та бідних верств суспільства, але через нетривалий час у нього з'явилися послідовники. Одним із них, його учень Йохим Бейкелар (1543 – 1573) з Антверпена. Рейксмузеум має велике полотно його роботи, яке називається «Кухня». У невеликому приміщенні зображено сценку з Євангелія. Але головною темою є величезний натюрморт, який наповнив майже все полотно. Над столом розвішані ковбаси, кури та індички. Пара красивих струнких служниць, можливо, написаних з однієї моделі, нагадують героїнь Артсена.

Так було в голландському мистецтві XVI століття зароджувалися нові, пов'язані із зображенням різноманітних сторін життя жанри: побутова сценка, натюрморт, пейзаж. У XVII столітті вони досягли вершин свого розквіту. І в цей час мистецтво поділяється на дві частини. Різне історичне розвиток двох частин Нідерландів цієї пори призводить до утворення двох різних художніх шкіл.

У XVII столітті була популярна творчість Хендріка Аверкампа, що спеціалізується на тонко написаних невеликих малюнках зимового пейзажу з дрібними людськими фігурками. Тут селяни і модні чепурухи. Хтось відмінно тримається на блакитному блискучому льоду, а хтось упав. Краса зимової природи постає перед глядачами у всій красі. Полотно поєднує в собі побутовий жанр та пейзаж.

Такі самі почуття викликає і маленька картинка Есайаса Ван де Вельде «Суспільство у парку». Це позбавлене якихось яскравих подій звичайне життя. Радісна, модно одягнена молодь влаштувала гулянку посеред гарного парку. Вельде приділяє велику увагу відтворенню посуду, зелені чагарників, все, що робить життя красивішим. Вельде працював у Гарлемі разом із найбільшим голландським художником тієї епохи Франсом Хальсом.

Для живопису XVII ст. характерний своєрідний реалізм. Художники прагнуть опоетизувати навколишній світ. Вони зображують певні об'єкти, досягаючи у своїй віртуозності. Одні пишуть море, інші простори полів, треті домашнє начиння, будинки чи сільські посиденьки.

Майстри намагалися осягнути своєрідну чарівність побутових предметів. Люди, які мають уявлення про історію живопису голландців, відвідавши музей, дізнаються про картини.

В основному тут малювали море і судна, що цілком природно для приморської держави, в житті якої велику роль грають риболовля та подорожі. На початку XVII ст. Невелика держава Нідерланди були потужною державою, і її благополуччя величезною мірою було засноване на торгівлі з далекими країнами.

Родоначальником маринізму був Хендрік Вром. Його велике полотно в Рейксмузеумі представляє відправку до Ост-Індії морської ескадри в 1598 р. У центрі картини знаходиться портрет флагмана ескадри судна Маврикій, який виконаний з величезною точністю. Можливо, цієї точності Бром досяг, оскільки в юності був моряком, а потім приймав численні замовлення від моряків і судновласників. Художники Голландії не обмежувалися точним копіюванням. Достовірність завжди цінується високо, але завдання живопису дещо інші. Це не фотографія: художник вносить у твір своє розуміння краси природи, любов до гір і полів, солонуватого морського вітерця, до мінливих становищем хмар на небосхилі.

Ван Гойєн відомий завдяки невеликій картині «Вид Дордрехта». Над одним із стародавніх містечок височить собор з вежею і крилами десятків вітряків. Саме місто ніби зрушене в оповите туманним серпанком повітря. Це чари вечірнього освітлення на водній гладі – просто зачаровує. Гайєн опускає горизонт, і небозвід займає близько вісімдесяти відсотків площі картини, через що видається нескінченно високим. На полотні незрівнянно передано рухливість хмар. Повітря, яке ніби огортає всі зображені об'єкти - найчудовіше досягнення голландських пейзажистів.

Особливе місце у живопису цього періоду займають зображення тварин. З'являються художники-анімалісти, які чудово писали пейзажі. Найталановитіший з них, який пішов із життя у 29 років, Пауль Поттер. У музеї представлено його невелику за розміром картину «Коні на пасовищі», яка викликає уявлення про безмежні простори полів. У стрункій жеребці Поттер побачив досконалість природи.

Ян Асселейн створив велике полотно «Лебідь у небезпеці». Білий лебідь, захищаючи своє гніздо та потомство, вигнув свою прекрасну шию і б'є крилами з такою силою, що біля нього розлітається пір'я. Поруч з ним видно голову собаки, що пливе. Через кілька років власник картини наказав написати на табличці внизу картини пояснення. Багато хто припускав, що лебідь уособлював Яна де Вітта, який практично стояв на чолі держави. Так, сценка із життя птахів, перетворилася на злободенну політичну алегорію. «Лебідь у небезпеці» – перша картина, придбана у 1800 р. для Національної художньої галереї.

У Рейксмузеумі є велика колекція картин великого Рембрандта. Наприкінці ХІХ ст. тут були такі великі його твори, як «Нічна варта», «Єврейська наречена» та інші. Але загальна кількість його робіт була невеликою. Наприкінці минулого століття ці збори були доповнені та розширені. Декілька полотен було придбано або отримано в дар. Деякі полотна передано музею для експонування. Наприклад, «Сліпий Товіт та Ганна з козеням». Поруч представлені роботи учнів Рембрандта.

В Амстердамі неподалік «Будинку Рембрандта» розташований чудовий особняк багатія Яна Сікса. Нащадки Яна Сікса дуже дбайливо ставляться до відомого портрета їхнього предка, написаного Рембрандтом у 1654 році. Чорний фетровий капелюх чудово поєднується з рудуватою шевелюрою, а темний камзол – з яскраво-синім плащем. Незвичайна широта мазка на той час здавалася дивною, а твір незакінченим. Ймовірно, Сікс мав широкий погляд на мистецтво, щоб оцінити досконалість цього мальовничого ескізу.

На картині Сікс готується вийти з дому, він уже накинув плащ. Але всі його дії відбуваються автоматично, оскільки спокійна особа висловлює задум і певну відчуженість. На цьому полотні можна побачити величезний діапазон різноманітних прийомів живопису, що їх талановито використовує Рембрандт.

Амстердама Рейхмузеум(Rijksmuseum) є найбільшим у Нідерландах та у всій Європі. На його величезній площі експонуються картини та предмети різних країн та епох. 260 залів містять 30 000 скульптур, 5 000 картин, гравюри, малюнки, предмети побуту та об'єкти археологічних розкопок. План музею ви знайдете у прикріпленому файлі внизу, у форматі PDF.

Найвідоміші картини державного музею Амстердаму

Найвідомішою виставленою тут картиною вважається "Нічна варта"Рембрандта (1642). До того ж це найбільше з виставлених полотен, хоча воно було частково обрізане у XVIII столітті. Всі зображені персонажі дуже символічні, і досі зберігають безліч загадок. Зал експозиції "Nacht wacht zaal".

Другим за популярністю серед відвідувачів є Вермеєр. Складно оцінити, яка з 4 картин, що залишилися, приваблює більшу кількість глядачів: « Молочниця», «Любовний лист», «Маленька вуличка», «Дівчина, що читає лист». Їх, а також нариси до цих творів, можна побачити у залі «Eregalerij»

Одним із перших експонатів музею став витвір Яна ван Ейка «Готичний храм із фігурами». Зараз, проходячи в крило Gothic, можна помилуватися і цим раритетом.

У залах виставлено кілька творів Луки Лейденського – відомого голландського художника на початку XVI століття. Зокрема, його пензля належить«Проповідь у церкві».

Картини Гойї, наприклад, «Портрет Дона Рамона де Посадо»можна побачити у залі 1.13. Останні рентгенографічні дослідження виявили під шаром фарби ще один витвір майстра.

Оригінал статуї «Амур, що сидить»(1757 р.), відомий також як "L"Amour Menaçant" - "Амур, що загрожує" роботи Фальконе виставлений саме в Рейхмузеумі в залі 1.9.

Звісно, ​​Державний музей – це музей еротики чи музей сексу. Але й тут є близька до них на тематику експозиція «Аморальні жінки». Сюди відноситься картина «Лот та його дочки»(Хендрік Гольціус, 1616). Побачити сюжет біблійної легенди можна у залі 2.1.

У музеї також представлені зображення азіатських богів, наприклад фігурку Будди, що сидить у ніші. Ця композиція вирізана з одного шматка чорного вапняку понад 1000 років тому. Творіння невідомого автора можна оцінити у залі «Asia».

Своє місце у залах знайшли й досить сучасні ювелірні прикраси у стилі Art Nouveau. Наприклад, «гребінець у формі двох бабок»(1904 р.) знаходиться у залі 0.9 – Z8.04.