Усі картини рембрандта з назвами. Найвідоміші картини рембрандту

РЕМБРАНДТ, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН(Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606-1669) - найбільший художник, живописець, малювальник, офортист, що жив у 17 ст. в Голандії.

15 липня 1606 в м. Лейден у заможного мірошника Хармена Геррітса і його дружини Неелтге Віллемс ван Зейтбрук народилася шоста дитина, названа Рембрандтом. Млин знаходився неподалік від Рейна, що перетинав місто, тому Хармена Геррітса стали називати ван Рейн, і це додавання до прізвища отримала і вся родина.

Батьки, даючи Рембрандту гарну освіту, хотіли, щоб він став науковцем чи чиновником. Він навчається у латинській школі, а потім з 1620 – у Лейденському університеті, який залишає, не закінчивши його. Тяга до малювання, що виявилася ще з дитячих років, привела його до майстерні до місцевого живописця Якоба ван Сваненбурга, який навчив Рембрандта основ малювання та живопису, познайомив з історією мистецтв. Провчившись у нього три роки, Рембрандт у 1623 р. переїжджає до Амстердама і продовжує навчання у відомого живописця Пітера Ластмана (1583–1633). Але навчання тривало лише півроку. У 1624 році Рембрандт повертається в Лейден і там разом зі своїм другом Яном Лівенсом відкриває свою мальовничу майстерню.

У 17 ст. у Голландії після перемоги над Іспанією католицтво було заборонено, протестантизм не дозволяє мальовниче оформлення у храмах. Тому церква, яка раніше була найбільшим замовником живопису, втрачає цю роль, а на перший план виступає велика і середня буржуазія, заможні городяни. Картини, призначені для прикраси бюргерських будинків, повинні відповідати новим завданням. Змінюються розміри, з'являються нові сюжети, відбувається поділ на жанри живопису, посилюється інтерес до побутового жанру, пейзажу, натюрморту, портрета, складається тип групового портрета. Рембрандт навчається у художників минулого та своїх сучасників, опановує техніку живопису та гравюри. Він вивчає мистецтво Італії зі зліпків, гравюр, копій і сприймає гуманістичний початок італійського мистецтва. Великий вплив на його творчість вплинув і стиль бароко, що зародився в 17 ст, але вишуканість, пишність, підкреслена театральність цього стилю була далека від шукань Рембрандта. Він був шанувальником творчості Мікеланджело Мерізі і Караваджо (1573–1510), засновника реалістичного спрямування європейської живопису 17 в.

Вже у портретах Рембрандта лейденського періоду видно інтерес художника до внутрішнього світу людини. Приділяючи основну увагу розкриттю душевного стану портретованих, він опускає другорядні деталі ( Портрет старого воїна, Прибл. 1630, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж). Їм створюються перші сюжетні картини ( Вигнання торгуючих із храму, 1626, Москва, ДМІІ ім. А.С.Пушкіна; Змінювала, 1627, Берлін – Далем), полотна, у яких вчені ( Бесіди мудреців, 1628, Мельбурн, Національна галерея; Вчений за столом, 1628, Лондон, Національна галерея; Портрет вченого, 1631, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж). Ретельно вивчаючи мистецтво гравюри, він створює багато малюнків, гравюр, офортів.

Наприкінці 1631 р. Рембрандт, відомий портретист і автор історичних полотен, переїжджає до Амстердама, найбільшого торгового міста. Однією з перших картин, написаних Рембрандтом в Амстердамі, була картина Урок анатомії доктора Тульпа(1632, Гаага, Мауріцхейс), що відноситься до традицій групового портрета. Художник передає портретну подібність всіх героїв, але на відміну від традицій групового портрета, де кожен із портретованих займає рівнозначне становище, тут усі персонажі емоційно підпорядковані Тульпу. Картина викликала величезний інтерес, і Рембрандт стає одним із модних молодих портретистів Амстердама.

У 1634 Рембрандт одружується з дочкою колишнього бургомістра Леувардена - Саскії ван Ейленбург, знатної та багатої патриціанці. Після одруження він купує великий будинок. Обставляючи будинок розкішними речами, художник створює багату колекцію, куди входили твори Рафаеля, Джорджоне, Дюрера, Мантеньї, ван Ейка, гравюри з творів Мікеланджело, Тіціана. Рембрандт збирав перські мініатюри, вази, раковини, справжні античні бюсти, китайську та японську порцеляну, венеціанське скло, дорогі східні тканини, костюми різних народів, гобелени, музичні інструменти.

У 30-ті роки Рембрандт – благополучний, щасливий, заможний художник, що відбивається і його творах. У багатьох картинах він зображує кохану дружину Саскію ( Портрет усміхнений Саскії., 1633, Дрезден, Картинна галерея; Флора, 1634, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж; Весілля Самсона, 1638, Дрезден, Державна картинна галерея). Особливо виділяється знаменитий Автопортрет з Саській на колінах(1635, Дрезден, Державна картинна галерея). Він показує себе веселим кавалером з келихом вина, який обіймає Саскію, що напівобернулася, що сидить у нього на колінах спиною до глядача. Картина наповнена життєвою силою, енергією та пронизана любов'ю до своєї дружини. До цього періоду відносяться відомі картини на біблійну тематику ( Бенкет Валтасара 1634, Лондон, Національна галерея; Жертвопринесення Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж), пейзажі ( Краєвид з ставком та арочним мостом., 1638, Берлін - Далем; Краєвид з бурею, 1639, Брауншвейг, Державний музей герцога Антона Ульріха), парадні портрети, офорти. Це час, коли Рембрандт доводить до досконалості свою техніку живопису та графіки, надаючи своїм витворам граничну виразність та глибину. Вивчаючи традиційні методи письма та підходи до розкриття тем, він у своїй творчості дедалі більше відходить від цих традицій. Замість гладких, лісувальних мазків, які наносяться тонкими шарами прозорих і напівпрозорих фарб поверх щільного шару фарб і створюють єдину мальовничу поверхню полотна, він пише картини різкими пастозними мазками, поступово відмовляючись від детально прописаних деталей.

На початку 40-х років Рембрандт – популярний і високооплачуваний художник. За 30-ті роки їм було написано близько 60 портретів на замовлення. Має близько 15 учнів. Одна з найвідоміших картин Рембрандта цього періоду – Дана(1636-1646, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж). Помістивши міфологічну героїню в розкішному алькові багатого бюргерського голландського будинку, він віртуозно прописує оксамитовий полог, ошатно вишиті подушки, милується променями золотистого світла, м'якими хвилями, що заливають прекрасне оголене тіло Данаї.

Роботу над картиною він почав писати у період сімейного щастя, у зеніті слави. Але в наступні роки багато що змінилося: вмирають троє дітей Рембрандта, через кілька місяців після народження останнього сина, Титуса, померла кохана дружина Саськія (1642), незабаром він позбавляється матері та сестер. Одним із останніх портретів дружини був Останній портрет Саскії(1643, Берлін - Далем).

На початку 40-х років Рембрандт отримує замовлення від капітана загону стрільців Франса Баннінг-Кока на великий груповий портрет загону для парадного залу нової будівлі стрільцевої амстердамської гільдії. Створюється знаменитий Нічна варта(1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3,87-5,02 м). Загін з 18 фігур є єдиною згуртованою групою, оточеною городянами. Стрілки, що виступають у похід, виходять з арки будівлі на освітлену площу, під прапором, що розмахується. Груповий портрет набуває характеру своєрідної історичної картини, в якій Рембрандт втілює своє уявлення про громадянські ідеали. Думки сучасників про картину розділилися: одні відразу побачили шедевр, інші, зокрема й замовники, виявили, що картина відповідає традиціям групового портрета. Тому її повісили в інше, маленьке, не призначене для неї місце, обрізавши полотно з усіх боків, що порушило композицію картини. Незважаючи на це, вона є неперевершеним зразком групового портрета, де кожному персонажу дана гостра психологічна характеристика.

50-ті та 60-ті роки ознаменовані створенням видатних шедеврів, а також поглибленням конфлікту художника з владою. Незадоволення влади викликало те, що його громадянською дружиною стає Хендрік'є Стоффельс, колишня служниця в будинку Рембрандта. Художник було офіційно одружитися з нею, т.к. за заповітом Саскії Рембрандт під час укладання нового шлюбу позбавлявся права бути опікуном спадщини свого сина Титуса. Церква переслідувала Хендрік'є за її зв'язок, не освячений шлюбом.

Рембрандт неодноразово зображує Хендрік'є, вона стає його моделлю ( Портрет Хендрік'є в багатому одязі, 1654, Париж, Лувр; Портрет Хендрік'є Стоффельс, 1657-1658, Берлін - Далем; образ Марії у картині Святе сімейство, 1645, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж, також навіяний її характеристиками).

Рембрандт майже повністю позбавляється замовлень. У цей час він пише картини на біблійні та міфологічні теми: Йосип, обвинувачений дружиною Пентефрія(1655, Вашингтон, Національна галерея), Христос в Еммаусі(1648, Париж, Лувр). У центрі творчості Рембрандта – людина, її внутрішній світ, переживання та радості. Приділяючи велику увагу портретам, він наголошує на розкриття душевного світу своїх моделей: Портрет старенькі(1654, Москва, ДМІІ ім. А.С. Пушкіна), Портрет старого в червоному(1654, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж), Титус за читанням(бл. 1657, Відень, Музей історії мистецтва), Портрет Яна Сікса(1654, Амстердам, Збори Сікс). До цього типу портретів належать і пізні автопортрети художника, що вражають багатоплановістю психологічних характеристик: Автопортрет(бл. 1652, Відень, Музей історії мистецтва), Автопортрет(1660, Париж, Лувр). Рембрандт отримує такі рідкісні на той час мальовничі замовлення: Аристотель, який розмірковує у бюста Гомера(1653, Нью-Йорк, Музей Метрополітен).

Набувши у роки фінансового благополуччя розкішного будинку, Рембрандт заплатив лише половину суми. Долги, що залишилися, особливо після смерті Саскії поступово призвели художника до банкрутства. Кредитори подають офіційні позови, домагаються судового рішення про ув'язнення. У кампанію цькування художника входять і родичі Саскії, із якими ще за життя Саскії у Рембрандта стався конфлікт, т.к. вони стверджували, що митець промотує стан своєї дружини. Хоча в той період Рембрандт нажив своєю працею стан, що перевищував надання його дружини, зібрав чудову колекцію художніх цінностей. Знову церква виступає із засудженням його співжиття з Хендрік'є, їхня дочка Корнелія оголошується незаконнонародженою. У 1656 за рішенням суду Амстердамська ратуша оголошує Рембрандта неспроможним боржником, було проведено опис майна, в 1656–1658 відбулася його розпродаж. Реальна вартість майна митця у кілька разів перевищувала розміри його боргів: колекцію було оцінено у 17 тис. гульденів. Однак було продано всього за 5 тис., будинок був оцінений вдвічі дешевше за його первісну вартість. Але не всі кредитори були задоволені. І суд ухвалив, що всі картини, які створюватимуть художник, повинні продаватися в рахунок погашення боргів, суд також позбавив Рембрандта права мати майно, крім носільних речей та приладдя для малювання, що означало злиденне існування. Родина Рембрандта переїжджає до найбіднішого кварталу Амстердама. Титус після розорення батька, щоб зробити своє майно повністю недоступним кредиторам Рембрандта, складає заповіт, у якому весь свій стан залишає сестрі Корнелії, а Рембрандта призначає опікуном із правом користування грошима.

Незважаючи на тяжке становище, Рембрандт продовжує писати. В основному це автопортрети, портрети рідних ( Портрет Титуса, 1660, Балтімор, Збори Джекобса), знову звертається до образу біблійного Давида ( Давид перед Саулом, 1657, Гаага, Мауріцхейс).

У 1660 році Титус і Хендрік'є відкривають антикварний магазин, куди Рембрандт був оформлений на роботу експертом. І хоча за рішенням суду новостворені Рембрандтом картини мали переходити в розпорядження кредиторів, договір про найм його на роботу, давав можливість художнику передавати свої твори в антикварний магазин. Це дозволило сім'ї збільшити свої доходи та купити будинок. Знову художник звертається до автопортретів, картин на біблійну тему. Артаксеркс, Аман та Естер, 1660, Москва, ДМІІ ім. А.С.Пушкіна). Серед інших художників він отримує замовлення на оформлення амстердамської ратуші ( Змова Юлія Цивіллісаабо Клятва ботавів, 1661, Стокгольм, Національний музей). Картину (розміром 30 квадратних метрів) повертають художнику «для виправлення». Але Рембрандт відмовився вносити зміни, і замовлення було віддано іншому художнику. На частині цього полотна Рембрандтом було виконано інше замовлення – знаменитий груповий портрет. Синдики(1662, Амстердам, Рейксмузеум). Синдики, старшини, корпорації цеху сукнярів сидять за столом в офіційних чорних костюмах. Ясність і врівноваженість композиції, скупість і точність відбору деталей, створення цілісного образу групи людей, незвичайний ракурс, що підкреслює монументальний характер зображення, урочистість того, що відбувається – все це відносить картину великих шедеврів живопису.

У 1663 помирає Хендрік'є, яка за заповітом залишає Титус антикварний магазин, а Рембрандту - невелика спадщина. Рембрандт стає опікуном дочки Корнелії. Після дворічної творчої перерви він пише ряд відомих картин: Давид і Урія(1665, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж), Єврейська наречена(1665, Амстердам, Рейксмузеум), Сімейний портрет(1668-1669, Брайнгшвейг, Державний музей герцога Антона Ульріха). Але справжнім апофеозом усієї творчості Рембрандта стала картина Повернення блудного сина(1668-1669, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж). Неодноразово художник звертався до цієї теми (малюнки та ескізи зустрічаються вже у 30-ті роки). На величезному полотні (260 × 205 см) зі спини показана уклінна фігура сина, який повернувся під батьківський дах. У його постаті втілено каяття людини, що пройшла трагічний шлях пізнання життя. Мудре і одухотворене обличчя старого батька, освячене великою добротою, що приймає і прощає сина, – шедевр Рембрандта, майстра, що вміє проникати в душу своїх персонажів, і показувати всі їхні переживання на полотні. Це картина про страждання та велике кохання.

У лютому 1668 року Титус одружився з Магдалене ван Лоо, але незабаром помер. Це завдало нищівного удару Рембрандту, і 8 жовтня 1669 р. він помирає на руках своєї дочки Корнелії.

Творча спадщина Рембрандта величезна: близько 600 мальовничих полотен, майже 300 офортів та 1400 малюнків. Воно далося взнаки на творчості його учнів, найбільш відомі з яких Герріт Доу, Говарт Флінк, Самюель ван Хоогстратен, Карель Фабриціус, Ніколас Мас. Воно вплинув і розвиток світового мистецтва загалом, хоча оцінили гідно через багато років. Широкий тематичний діапазон, гуманізм, пошуки виразних художніх засобів, найбільша майстерність дозволяло художнику втілювати у життя передові ідеї часу. Велика емоційність його творів, створювана колоритом картин, побудований на поєднанні теплих зближених тонів і найтоншими відтінками кольору. Рембрандт залишив величезну мальовничу спадщину, створюючи картини на біблійні, історичні, міфологічні та побутові теми, портрети та пейзажі, був великим майстром гравюри та офорту. Центральну увагу у своїй творчості він приділяв людині, її внутрішньому світу, його переживанням, розкриттю його духовного багатства. Творча фігура Рембрандта височіє у століттях поряд із найбільшими представниками світового мистецтва.

Ніна Байор

Рембрандт Харменс ван Рейн – найвідоміший живописець, офортист і рисувальник «Золотого віку». Загальне визнання та слава, різке падіння та злидні – так можна охарактеризувати біографію великого генія мистецтва. Рембрандт прагнув через портрети передати душу людини, про багато творів художника, овіяних таємницею, досі ходять чутки та здогади.

Початок 17 століття був спокійним для Нідерландської держави, яка здобула незалежність республіки в момент революції. У країні розвивалися промислове виробництво, сільське господарство та торгівля.

У старовинному місті Лейдіні, що знаходиться в провінції Південна Голландія, в будиночку на Ведештегу пройшло дитинство Рембрандта, що народився 15 липня 1607 року.

Хлопчик ріс у багатодітній родині, в якій був шостою дитиною. Батько майбутнього художника Хармен ван Рейн був заможною людиною, яка володіла млином і солоденькою. Крім іншого у майні ванн Рейна було ще два будинки, а також він отримав значне посаг від дружини Корнелії Нелтьє, тому велика родина жила в достатку. Мати майбутнього художника була дочкою пекаря і розбиралася в кулінарії, тому сімейний стіл ряснів смачними стравами.

Незважаючи на достаток, сім'я Хармена жила скромно, дотримуючись суворих католицьких правил. Батьки художника навіть після Нідерландської революції не змінили свого ставлення до віри.

Автопортрет Рембрандта у 23 роки

Рембрандт трепетно ставився до своєї матері протягом усього життя. Це виражається в портреті, написаному в 1639 році, на якому зображено мудру стареньку з добрим і трохи сумним поглядом.

Сімейству були чужі світські заходи та розкішне життя заможних людей. Варто припустити, що вечорами ван Рейни збиралися за столом і читали книги та біблію: так робила більшість нідерландських громадян за часів «Золотого віку».

Вітряк, яким володів Хармен, знаходився на березі Рейну: перед поглядом хлопчика відкривався гарний краєвид блакитної річки, який освітлюють промені сонця, що пробираються крізь невелике віконце будівлі і проходять крізь тумани борошняного пилу. Можливо, за рахунок дитячих спогадів майбутній митець навчився майстерно володіти фарбами, світлом та тінню.

У дитинстві Рембрандт ріс наглядовим хлопчиком. Простір вулиць Лейдіна давали джерела натхнення: на торгових ринках можна було зустріти несхожих один на одного людей різних національностей і вчитися накидати їх на папері.

Спочатку хлопчик ходив до латинської школи, але навчання його не цікавило. Юний Рембрандт не любив точні науки, віддаючи перевагу малюванню.

Дитинство майбутнього художника було щасливим, оскільки батьки бачили захоплення сина, і коли хлопчику виповнилося 13 років, його віддали навчатися до нідерландського художника Якоба ван Сваненбурга. З біографії першого вчителя Рембрандта відомо мало, у представника пізнього маньєризму не збереглося величезної художньої спадщини, через що простежити вплив Якоба на формування вироблення стилю Рембрандта практично неможливо.

У 1623 році юнак вирушає до столиці, де другим його учителем стає художник Пітер Ластман, який навчав Рембрандта півроку живопису та гравюрі.

Живопис

Навчання у наставника проходило успішно, вражений картинами Ластмана юнак швидко опанував техніку малювання. Яскраві та насичені фарби, гра тіней і світла, а також скрупульозне опрацювання навіть найдрібніших деталей флори – ось, що передав Пітер іменитому учневі.

У 1627 році Рембрандт повертається з Амстердама до рідного міста. Впевнений у своїх здібностях художник разом з другом Яном Лівенсом відкриває власну школу живопису, яка в короткий термін набула популярності серед голландців. Лівенс і Рембрандт йшли врівень один з одним, часом молоді люди старанно працювали над одним полотном, вкладаючи в рисунок частину власного стилю.

Двадцятирічний молодий художник встиг здобути славу за рахунок своїх деталізованих ранніх робіт, до яких входять:

«Побиття камінням святого апостола Стефана» (1625),
"Паламедеї перед Агамемноном" (1626),
«Давид із головою Голіафа» (1627),
«Викрадення Європи» (1632),

Хлопець продовжує черпати натхнення на вулицях міста, гуляючи скверами, щоб зустріти випадкового перехожого і відобразити його портрет різцем на дерев'яній дощечці. Також Рембрандт робить серії гравюр із автопортретами та портретами численних родичів.

Завдяки таланту молодого живописця Рембрандта помітив поет Костянтин Хейгенс, який захоплювався полотнами ван Рейна та Лівенса, називаючи їх багатообіцяючими художниками. "Юда повертає тридцять срібняків", написане нідерландцем в 1629 році, він порівнює зі знаменитими полотнами італійських майстрів, але знаходить недоліки в малюнку. Завдяки зв'язкам Костянтина Рембрандт незабаром має багатих шанувальників мистецтва: через посередництво Хейгенса принц Оранський замовляє у художника кілька релігійних робіт, таких як «перед Пілатом» (1636).

Справжній успіх художника приходить в Амстердамі. 8 червня 1633 року Рембрандт знайомиться з дочкою багатого бюргера Саській ван Ейленбюрх і завойовує міцне становище у суспільстві. Більшість полотен художник написав, перебуваючи у столиці Нідерландів.

Рембрандт натхненний красою своєї коханої, тож часто пише її портрети. Через три дні після весілля ван Рейн зобразив жінку срібним олівцем у капелюсі з широкими полями. Саскія з'являлася на картинах нідерландця у затишній домашній обстановці. Образ цієї пухлощоки жінки з'являється на багатьох полотнах, наприклад, загадкова дівчинка на картині «Нічна варта» сильно нагадує кохану художника.

В 1632 Рембрандта прославила картина «Урок анатомії доктора Тульпа». Справа в тому, що ван Рейн відійшов від канонів стандартних групових портретів, які зображалися з особами, які повернулися до глядача. Вкрай реалістичні портрети доктора та його учнів зробили художника знаменитим.

У 1635 році написано знамениту картину з біблійного сюжету «Жертвопринесення Авраама», яку гідно оцінили у світському суспільстві.

У 1642 році ван Рейн отримав замовлення від Стрілкового товариства на груповий портрет, щоб прикрасити полотном новий будинок. Картина помилково отримала назву «Нічна варта». Вона була забруднена сажею, і лише в 17 столітті дослідники дійшли висновку, що дія, що розгортається на полотні, відбувається вдень.

Рембрандт досконало зобразив кожну деталь мушкетерів, що перебувають у русі: ніби в певний момент зупинився час, коли ополченці виходили з темного дворика, щоб ван Рейн зняв їх на полотні.

Замовникам не сподобалося, що нідерландський живописець відійшов від канонів, що розвивалися у 17 столітті. Тоді групові портрети були парадними, а учасники зображували анфас без будь-якої статики.

На думку вчених, ця картина і стала приводом для банкрутства художника в 1653 році, оскільки відлякала потенційних клієнтів.

Техніка та картини

Рембрандт вважав, що справжня мета художника полягає у вивченні натури, тому всі картини живописця виходили занадто фотографічними: нідерландець намагався передати кожну емоцію зображеної людини.

Як і багато талановитих майстрів епохи «Золотого століття», у Рембрандта простежуються релігійні мотиви. На полотнах ван Рейна намальовані не просто зображені особи, а цілі сюжети зі своєю історією.

На картині «Святе сімейство», написаній у 1645 році, обличчя персонажів природні, нідерландець нібито бажає за допомогою пензля та фарб перенести глядачів у затишну атмосферу простої селянської родини. На роботах ван Рейна не можна простежити якусь помпезність. говорив, що Рембрандт писав Мадонну як нідерландської селянки. Дійсно, протягом усього життя художник черпав натхнення від оточуючих людей, не виключено, що на полотні заколисує немовля жінка, змальована зі служниці.

Картина Рембрандта «Святе сімейство», 1646 рік

Як і багато митців, Рембрандт повний загадок: після смерті творця дослідники довго розмірковували з приводу таємниць його полотен.

Наприклад, над картиною "Дана" (або "Егіна") ван Рейн працював 11 років, починаючи з 1636 року. На полотні зображено юну діву після пробудження від сну. Сюжет заснований на давньогрецькому міфі про Данаю, дочку царя Аргоського та матері Персея.

Дослідники полотна не розуміли, чому оголена діва не схожа на Саськію. Однак після рентгенівського знімку стало зрозуміло, що спочатку Дана була намальована в образі Ейленбюрх, але після смерті дружини Ван Рейн повернувся до картини і змінив риси обличчя Данаї.

Також серед мистецтвознавців ходили суперечки щодо героїні, зображеної на полотні. Рембрандт не підписав назву картини, а трактування сюжету утруднило відсутність золотого дощу, за легендою як Зевс з'явився до Данаю. Також вчених бентежило обручку на безіменному пальці дівчини, що не узгоджувалося з давньогрецькою міфологією. Шедевр Рембрандта Дана знаходиться в російському музеї Ермітажі.

"Єврейська наречена" (1665) - ще одна загадкова картина ван Рейна. Таку назву полотно отримало на початку 19 століття, проте досі невідомо, хто зображений на полотні, адже молода дівчина та чоловік одягнені у старовинні костюми, що нагадують біблійний одяг. Також популярна картина "Повернення блудного сина" (1669), яка створювалася 6 років.

Фрагмент картини Рембрандта "Повернення блудного сина"

Якщо говорити про стиль написання полотен Рембрандтом, то художник використовував мінімум фарб, при цьому примудрявся робити картини «живими» завдяки грі світла та тіней.

Ван Рейну також успішно вдається зобразити міміку обличчя: всі люди на полотнах великого художника як живі. Наприклад, у портреті старого – батька Рембрандта (1639) видно кожну зморшку, а також мудрий і сумний погляд.

Особисте життя

У 1642 році від туберкульозу вмирає Саскія, у коханих був син Титус (троє інших дітей померли в дитячому віці), з яким Рембрандт підтримував дружні стосунки. Наприкінці 1642 року художник зустрічається з молодою особою Гертьє Діркс. Батьки Саскії були засмучені тим, як вдівець розпоряджався посагом, живучи в розкоші. Пізніше Діркс подає до суду на свого коханого за те, що той порушив обіцянку взяти її за дружину. Від другої жінки у художника народилася дочка Корнелія.

Картина Рембрандта "Саскія в образі богині Флори"

В 1656 Рембрандт через матеріальні труднощі оголошує себе банкрутом і їде в відокремлений будиночок на околиці столиці.

Життя ван Рейна не йшло за наростаючою, а навпаки, занепадало: щасливе дитинство, багатство і визнання змінилися замовниками, що пішли, і злиденною старістю. Настрій художника простежується з його полотнах. Так, живучи із Саській, він пише радісні та сонячні картини, наприклад, «Автопортрет із Саській на колінах» (1635). На полотні ван Рейн сміється щирим сміхом, а променисте світло освітлює кімнату.

Якщо раніше картини художника були деталізовані, то на етапі пізньої творчості Рембрандт використовує широкі мазки, а сонячне проміння заміняє темрява.

Картина «Змова Юлія Цивіліса», написана 1661 року, була оплачена замовниками, оскільки особи учасників змови не опрацьовані скрупульозно, на відміну попередніх робіт ван Рейна.

Картина Рембрандта "Портрет сина Титуса"

Незадовго до смерті, живучи в бідності, в 1665 Рембрандт пише автопортрет в образі Зевксиса. Зевкіс - це давньогрецький живописець, який помер іронічною смертю: художника розвеселив написаний ним портрет Афродіти в образі старої, і він помер від сміху. На портреті Рембрандт сміється, митець не посоромився вкласти у полотно частку чорного гумору.

Смерть

Рембрандт зрадив землі свого сина Титуса, який помер від чуми, у 1668 році. Ця сумна подія різко погіршила душевний стан художника. Ван Рейн помер 4 жовтня 1669 і був похований у нідерландській церкві Вестеркерк в Амстердамі.

Пам'ятник Рембрандту на площі Рембрандта в Амстердамі

За життя художником було написано близько 350 полотен та 100 малюнків. Людству знадобилося два століття, щоб гідно оцінити цього великого художника.

Після навчання художник повернувся до Лейдена, де разом з другом відкрив власну майстерню і почав набирати учнів. Пізніше він переїхав до Амстердама і одружився на Саскії ван Ейленбюрх, чиї родинні зв'язки сприяли популярності художника та зростанню гонорарів за безліч написаних на замовлення портретів та художніх творів.

Як і багато великих художників, Рембрандт не був щасливий у сімейному житті. Троє з чотирьох дітей цієї пари померли у дитинстві. Через рік після народження їхнього єдиного сина, що вижив, у віці до 30 років, померла і Саськія.

Пізніше економка Хендрік'є Стоффелс часто позувала для портретів Рембрандта. Хоча він був відомим художником, у 1656 році довелося оголосити про банкрутство та розпродати майно. У цей складний період майстер зробив свої найкращі твори.

Чому можуть навчитися фотографи у картинах Рембрандта:

Характерні риси світла дають уявлення про гармонійне співвідношення між кількістю, напрямом та інтенсивністю освітлення.
Текстура та кольори відіграють роль у визначенні настрою картини. Фотограф може застосувати це до фотографії.
Тепло цих портретів робить їх дуже живими та мистецькими.
Світло не повністю заповнює кадр, а лягає лише у певній області, яка потребує освітлення.
Дивовижна композиція та розподіл суб'єктів у картині незалежно від їх кількості у сцені.
Дії, поза, навколишнє середовище та застигла мить дають ясне уявлення про настрій персонажа.
Інтенсивність драматичного співвідношення між світлом та тінню несе розуміння значущості складу картини.
Вивчення полотен та гравюр Рембрандта це прямий шлях до досконалості, воно дає розуміння аспектів мистецтва.

Великий голландець Рембрандт Харменс ван Рейн народився 1606 року у місті Лейден. Після навчання у підмайстрах вже у 19 років він почав працювати самостійним художником.

У його перших біблійних композиціях помітно вплив італійського бароко: у різких контрастах світлотіней та динаміці композиції. Але незабаром Рембрандт знайшов свій стиль використання світлотіні для вираження емоцій на портретах.

У 1632 році художник переїхав до Амстердама і взяв за дружину багату патриціанку. У цей період він був особливо успішним, відомим і щасливим. І його роботи насичені соковитими фарбами та дихають радістю. Він пише великі релігійні композиції, багато портретів та автопортретів із коханою дружиною.

Особливо Рембрандт прославився як портретист, написавши за свою кар'єру понад сотню портретів та десятки автопортретів. Саме у зображенні себе художник сміливо експериментував у пошуках особливої виразності обличчя.

Рембрандт перший вирішив проблему нудних групових портретів, об'єднавши зображених людей спільною дією, що надавало особам та фігурам природну невимушеність.

Прославив художника груповий портрет під назвою "Урок анатомії доктора Тульпа" (1632), на якому зображені не рівні ряди помпезних осіб, а герої захоплюючої історії, наче захоплені художником у розпал дійства.

Вінцем таланту Рембрандта-портретиста дослідники вважають «Нічний дозор» (1642) – замовний портрет стрілецького товариства. Однак замовники не прийняли картини, відкинувши новаторську ідею, де замість вишикуваних у ряд стрільців, була зображена героїчна композиція на тему визвольної боротьби. Стрілкам, серед яких були і знатні, ці образи видалися чужими та політично невчасними.

Це неприйняття стало першим трагічним акордом у житті художника. А коли померла кохана дружина, творчість Рембрандта втратила радісні нотки. 1640-ті роки стають періодом спокійних біблійних мотивів, де художник дедалі тонше розкриває відтінки душевних переживань героїв. У його графіці ще більш витончено грають світлотіні, створюючи драматичну атмосферу.

У «Данаї» (1647) митець виявив свої естетичні погляди на жіночу красу, кинувши виклик епосі Відродження. Його оголена Дана підкреслено далека від класичних ідеалів, але чуттєва і тепла, як жива жінка.

Період творчої зрілості Рембрандта припав на 1650-ті роки – час важких життєвих випробувань. Його майно за борги було продано на аукціоні, але художник практично не виконував замовлень. Він писав портрети близьких, простих людей та людей похилого віку. Особлива увага художника за допомогою плям розсіяного світла зосереджувалася на обличчях з багатими, але ледь вловимими емоціями та натрудженими руками.

Біблійні образи Рембрандт трактував по-своєму, явно «приземляючи» релігійні легенди, позбавляючи їх потойбіччя. Нерідко особам святих він надавав рис конкретних людей, які йому позували для картин.

До середини 1650-х років художник став справжнім майстром, вміло підкорюючи світло і колір заради емоційної виразності образів. Але доживав свій вік він у злиднях та самоті, поховавши другу дружину та сина. Останні роботи митця присвячені міркуванню про зіткнення в людській душі зла з добром. Завершальним акордом став головний шедевр майстра – «Повернення блудного сина», написаний 1669-го, на рік смерті художника. Розкаяний син, що стоїть навколішки, висловив весь трагізм життєвого шляху людини, а образ батька можна побачити саму любов і нескінченне всепрощення.

Атрибуція картин Рембрандта проставлена згідно з останніми дослідженнями групи авторитетних вчених з його творчості та оновлюється в ході досліджень, що відбуваються нині. "Дослідний проект Рембрандт" був заснований 1968 року і поставив собі за мету перевірку справжності та приналежності пензля майстра картин на основі детального вивчення кожної із застосуванням останніх мистецтвознавчих та технічних досягнень у цій галузі.

Компанівка альбому та переклад - Костянтин (koschey)

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Найбільший представник золотої доби, художник, гравер, великий майстер світлотіні – і все це в одному імені Рембрандт.

Народився Рембрандт 15 липня 1606 року у Лейдені. Цей великий голландський художник зумів втілити у своїх творах весь спектр людських переживань з такою емоційною насиченістю, якою до нього знало образотворче мистецтво.

Життя

Він виріс у багатодітній родині заможного власника млина Хармена Геррітсзона ван Рейна. Крім іншого у майні ванн Рейна було ще два будинки, а також він отримав значне посаг від дружини Корнелії Нелтьє. Мати майбутнього художника була дочкою пекаря і зналася на кулінарії, Сім'я матері навіть після Нідерландської революції зберігала вірність католицькому віросповіданню.

У Лейден Рембрандт відвідував латинську школу при університеті, але не любив точні науки, найбільший інтерес проявляв до живопису. Розуміючи цей факт, його батьки у 13 років віддали Рембрандта вчитися образотворчому мистецтву до лейденського історичного живописця Якоба ван Сваненбюрха, який був католиком. Різноманітні за жанром та тематикою твори Рембрандта пройняті ідеями моральності, духовної краси та гідності звичайної людини, розумінням незбагненної складності її внутрішнього світу, багатогранності його інтелектуального багатства, глибини його душевних переживань. Про Якоба до нас дійшло дуже мало інформації, тому і історики та мистецтвознавці не можуть точно сказати про вплив Сваненберха на творчу манеру Рембрандта.

Потім у 1623 році він навчався в Амстердамі у модного тоді живописця Пітера Ластмана, після чого, повернувшись до Лейдена, відкрив у 1625 році разом зі своїм земляком Яном Лівенсом власну майстерню.

Пітера Ластман пройшов стажування в Італії та був спеціалізований на історичних, міфологічних та біблійних сюжетах. Коли Рембрандт відкрив майстерню та почав набирати учнів, за короткий час він став значно відомим. Якщо дивитися на перші роботи художника, відразу можна зрозуміти, що стиль Ластмана – пристрасть до строкатості та дріб'язковості виконання, справила величезний вплив на молодого художника. Наприклад його роботи «Побиття камінням св. Стефана» (1629), «Сцені з давньої історії» (1626) і «Хрещенні євнуха» (1626), дуже яскраві, надзвичайно барвисті, Рембрандт прагне ретельно виписати кожну деталь матеріального світу. Майже всі герої постають перед глядачем вбраними в химерні східні вбрання, сяють коштовностями, що створює атмосферу мажорності, парадності, святковості

У 1628 році двадцятидворічний художник був визнаний «найвищою мірою знаменитим» майстром, відомим портретистом.

Картина «Юда повертає срібники» (1629) – викликала захоплений відгук відомого знавця живопису Костянтина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредеріка Хендріка Оранського: «…це тремтяче жалюгідним трепетом тіло - ось, що я віддаю перевагу хорошому смаку всіх часів.

Завдяки зв'язкам Костянтина Рембрандт незабаром має багатих шанувальників мистецтва: через посередництво Хейгенса принц Оранський замовляє у художника кілька релігійних робіт, таких як «Христос перед Пілатом» (1636).

Амстердамом - галасливим портовим і промисловим містом, в яке стікалися товари і дива з усього світу, де люди багатіли на торгових і банківських угодах, куди прямували в пошуках притулку ізгої феодальної Європи і де благополуччя заможних бюргерів сусідило з гнітючою зв'язкою .

Амстердамський період творчості Рембрандта почався з приголомшливого успіху, який йому приніс "Урок анатомії доктора Тульпа" (1632, Гаага, Мауріцхейс), який змінив традицію голландського групового портрета. Звичній демонстрації людей, що позують художнику, загальної професії Рембрандт протиставив драматургію вільно вирішеної сцени, учасники якої - члени гільдії хірургів, які слухають свого колегу, об'єднані інтелектуально та духовно активним включенням у процес наукового дослідження.

Тридцяті роки у житті Рембрандта були періодом слави, багатства та сімейного щастя. Він отримував безліч замовлень, був оточений учнями, пристрасно захопився колекціонуванням творів італійських, фламандських та голландських живописців, античної скульптури, мінералів, морських рослин, старовинної зброї, предметів східного мистецтва; у роботі над картинами експонати колекції нерідко служили художнику як реквізит.

Твори Рембрандта цього періоду надзвичайно різноманітні; вони свідчать про невпинний, часом болісний пошук художнього осмислення духовної та соціальної сутності людини і природи і демонструють тенденції, які невідступно, крок за кроком підводять художника до конфлікту із суспільством.

У портретах «для себе» та автопортретах художник вільно експериментує з композицією та ефектами світлотіні, змінює тональність колірної гами, одягає свої моделі у фантастичний або екзотичний одяг, варіює пози, жести, аксесуари (“Флора”, 1634, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж ).

Трагічні зміни в особистій долі Рембрандта (смерть новонароджених дітей, матері, в 1642 році - хвороба і смерть Саскії, що залишила йому дев'ятимісячного сина Титуса), погіршення матеріального становища через його наполегливе небажання жертвувати свободою духу і творчості для мінливих смаків бюр і оголили повільний конфлікт між художником і суспільством.

Відомостей про приватне життя Рембрандта в 1640-ті роки. у документах збереглося мало. З учнів цього періоду відомий лише Ніколас Мас із Дордрехта. Мабуть, художник продовжував жити на широку ногу, як і раніше. Сімейство покійної Саскії висловлювало занепокоєння тим, як він розпорядився її посагом. Няня Титуса, Гертьє Діркс, подала на нього до суду за порушення обіцянки одружитися; заради залагодження цього інциденту художнику довелося розщедритися.

Наприкінці 1640-х Рембрандт зійшовся зі своєю молодою служницею Хендрік'є Стоффелс, образ якої миготить у багатьох портретних роботах цього періоду: («Флора» (1654), «Жінка, що купується» (1654), «Хендрік'є біля вікна» (1655). Парафіяльна рада засудила Хендрік'є за «гріховне співжиття», коли у 1654 році у неї з художником народилася дочка Корнелія. У роки Рембрандт відходить від тих, мають грандіозне національне чи загальнолюдське звучання.

Художник довго працює над гравірованими портретами бургомістра Яна Сікса (1647) та інших впливових бюргерів. Всі відомі йому прийоми і техніки гравіювання пішли в хід при виготовленні ретельно опрацьованого офорту «Христос, що зцілює хворих», більш відомого як «Аркуш у сто гульденів», - саме за таку величезну для 17-го століття ціну він був проданий. Над цим офортом, що вражає тонкістю світлотіньової гри, він працював сім років з 1643 по 1649 роки.

У 1653 році, відчуваючи матеріальні труднощі, художник передав майже все своє майно сину Титусу, після чого заявив у 1656 про банкрутство. Після розпродажу у 1657-58 рр. будинки та майна (зберігся цікавий каталог художніх зборів Рембрандта) художник перебрався на околицю Амстердама, в єврейський квартал, де провів решту життя.

Смерть Титуса в 1668 стала для художника одним з останніх ударів долі; його самого не стало через рік.

Рембрандт Харменс ван Рейн помер у жовтні 1669 року. Йому було 63 роки. Він був старий, хворий і жебрак. Нотаріуса не довелося витрачати багато часу на складання опису майна художника. Опис був коротким: “три поношені фуфайки, вісім носовичків, десять беретів, приладдя для написання картин, одна Біблія”.

До артини

Повернення блудного сина

Знаменита картина "Повернення блудного сина", одна з останніх робіт Рембрандта. Вона була написана в рік його смерті і стала вершиною прояву його таланту.

Це найбільше полотно Рембрандта на релігійну тему. Картина Рембрандта на сюжет новозавітної притчі про блудного сина.

Притчу про блудного сина ми зустрічаємо від Луки в Євангеліє. Вона розповідає про юнака, який залишив батьківський будинок і промотав спадок. У ледарстві, розпусті та пияцтві проводив він свої дні, доки не опинився на скотарні, де харчувався з одного корита зі свинями. Перебуваючи у відчайдушному становищі та повній злиднях, юнак повертається до батька, готовий стати його останнім рабом. Але замість зневаги він знаходить царський прийом, замість гніву - всепрощаючу, глибоку і ніжну батьківську любов.

1669 рік. Рембрандт розігрує перед глядачем людську драму. Фарби лежать на полотні густими мазками. Вони темні. Художнику погані другорядні персонажі, нехай їх і не мало. Увага знову прикута до батька та сина. Старий, згорблений горем батько звернений до глядача обличчям. У цій особі і біль, і втомлені від виплаканих сліз очі, і щастя довгоочікуваної зустрічі. Син повернуть до нас спиною. Він уткнувся по-дитячому в царське вбрання батька. Ми не знаємо, що виражає його обличчя. Але розтріскані п'яти, голий череп волоцюги, бідне вбрання говорять досить. Як і руки батька, що стискають плечі юнака. Через спокій цих рук, які прощають і підтримують, Рембрандт вже востаннє розповідає світові всесвітню притчу про багатство, пристрасті та вади, каяття та прощення. «…встану, піду до мого батька і скажу йому: отче! я згрішив проти неба і перед тобою, і вже недостойний називатися сином твоїм; прийми мене до найманців твоїх. Встав і пішов до свого батька. І коли він був ще далеко, побачив його батько його та змилосердився; і, побігши, упав йому на шию і цілував його».

Крім батька та сина на картині зображено ще 4 персонажі. Це темні силуети, які важко помітні на темному тлі, але хто вони такі - залишається загадкою. Дехто називав їх «братами та сестрами» головного героя. Характерно, що Рембрандт уникає конфлікту: у казці йдеться про ревнощі слухняного сина, а гармонія картини нічим не порушена.

Ван Гог дуже точно сказав про Рембрандта: «Треба померти кілька разів, щоб так малювати… Рембрандт проникає в таємницю так глибоко, що мовить про предмети, для яких немає слів у жодній мові. Ось чому Рембрандта і називають: чарівником. І це не просте ремесло.

Нічна варта

Назва, під якою традиційно відомий груповий портрет Рембрандта «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга», написаний у 1642 році.

Полотно голландського майстра таїть у собі безліч «сюрпризів». Почнемо з того, що звична нам назва картини не відповідає дійсності: патруль, зображений на ній, насправді зовсім не нічний, а щоденний. Просто роботу Рембрандта кілька разів покривали лаком, через що вона сильно потемніла. Крім того, майже 100 років (з початку XVIII до початку XIX століття) полотно прикрашало один із залів амстердамської ратуші, де висіло прямо навпроти каміна, рік у рік покриваючись кіптявою. Не дивно, що вже на початку XIX століття за картиною міцно утвердилася назва «Нічна варта»: на той час історія її створення була ґрунтовно забута, і всі були впевнені, що майстер зобразив саме темний час доби. Тільки в 1947 році, під час реставрації в Рейксмузеумі Амстердама, де картина знаходиться до цього дня, з'ясувалося, що її колорит набагато світліший, ніж прийнято було вважати. Більше того, короткі тіні, що відкидаються персонажами, свідчать про те, що справа відбувається між полуднем та двома годинами дня. Однак реставратори не стали знімати всі шари темного лаку, боячись пошкодити фарбу, тому й зараз «Нічна варта» досить сутінкова.

Справжня назва полотна – «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Вільхема ван Рейтенбурга». Це груповий портрет мушкетерів-ополченців одного із районів Амстердама. З 1618 по 1648 рік у Європі тривала Тридцятирічна війна, і мешканці голландських міст бралися за зброю, щоб захищати свої будинки. Творіння Рембрандта разом із портретами інших стрілецьких рот мало прикрасити головний зал у Кловенірсдолені - штабі міських стрільців. Але замовники були розчаровані: у Рембрандта вийшов не монументальний парадний портрет, а жанрова картина, де вони насилу відшукували власні особи, найчастіше наполовину закриті іншими персонажами. Ще б! Адже художник окрім 18 замовників (кожен із яких виклав за свій портрет близько 100 золотих гульденів - вельми значну на ті часи суму) втиснув на полотно ще 16 людей! Хто вони – невідомо.

Музей - Амстердамський історичний музеї?

Три хрести

Один із найзнаменитіших офортів Рембрандта, має п'ять станів. Підписано і датовано лише третє, отже, решту Рембрандт вважав проміжними. П'ятий стан – дуже рідкісний, відомо лише п'ять екземплярів.

На офорті зображено драматичний момент смерті Христа на голгофському хресті, описаний у євангеліях. У цьому офорті Рембрандт у небувалих до того масштабах використовував техніку різця та «сухої голки», що посилило контрастність зображення.

2 грудня 2008 року на аукціоні Крістіс цей офорт (IV стан) було продано за 421 250 фунтів стерлінгів.

Зняття з хреста

В 1814 Олександром I у імператриці Жозефіни була придбана Мальмезонська галерея, що належала їй. Деякі з картин походили з відомої Кассельської галереї, зокрема «Зняття з хреста». Раніше ці полотна були власністю пані де Рувер у Дельфті та разом з іншими картинами її зборів були куплені ландграфом Гессен-Кассельським Людвігом VII. B 1806 його галерея була захоплена Наполеоном і подарована Жозефіні.

Наступник ландграфа Гессен-Кассельського Лудвіга VII, колишній союзник Олександра I, пред'явив в 1815 імператору вимогу про повернення захоплених Наполеоном картин. Ця вимога була рішуче відкинута Олександром I, який сплатив за картини гроші і всіляко виявляв увагу Жозефіні її дочки Гортензії. У 1829 році у Гортензії, що носила на той час титул герцогині Сен-Ле, було куплено тридцять картин, що походили з Мальмезонської галереї.
Тема «Зняття з хреста» мала у європейському мистецтві велику іконографічну традицію. Її найвищим досягненням вважалася алтарна картина Рубенса в антверпенскому соборі, широко відома по гравюрі Ворстермана.

Творча думка Рембрандта блукає десь поруч з цією традицією, використовуючи її і водночас постійно обираючи інші шляхи. Незвичайні для попереднього розвитку європейського мистецтва, вони дуже характерні для особистої творчої манери Рембрандта недарма «Зняття з хреста» зовні так сильно нагадує «Невіра апостола Хоми».
Рубенс зобразив піднесену скорботу групи величних і прекрасних людей про величного і прекрасного героя; Рембрандт неспокійну масову нічну сцену. Численні фігури то відступають у темряву, то потрапляють у промінь світла, і здається, що натовп рухається, живе, журячись за розп'ятим і шкодуючи його мати. У вигляді людей немає нічого ідеального, багато хто з них грубі, некрасиві. Почуття їх дуже сильні, але це почуття звичайних людей, не просвітлені тим піднесеним катарсисом, який є в картині Рубенса.

Мертвий Христос така сама людина, як вони; саме завдяки силі їхнього горя його страждання і смерть набувають особливого значення. Ключем до змісту картини служить, мабуть, не стільки Христос, скільки підтримуючий і прижимається до нього щокою людина.
З художньої точки зору дробова, неспокійна композиція поступається і знаменитій картині Рубенса, і деяким роботам самого Рембрандта, виконаним у ті роки. Наприклад, менш значне за змістом «Невіра апостола Хоми» представляється зовні більш гармонійними цілісним. Однак у «Знятті з хреста» чіткіше виступає властиве Рембрандту розуміння біблійно-євангельської тематики.

Робота молодого Рембрандта відрізняється від свого прототипу основними рисами. Насамперед вона не створена ні формально, ні по суті як молений вівтарний образ. Її кабінетний розмір адресований не сприйняттю натовпу, а індивідуальному переживанню. Це звернення до почуттів та свідомості однієї людини, встановлення близького душевного контакту з глядачем змусило художника створити нову систему художніх засобів та прийомів. Рембрандт побачив сцену євангельської легенди як трагічну реальну подію, принципово позбавивши її містичного та героїчного пафосу.

Прагнучи до граничної щирості і правдивості зображення, Рембрандт показав біля хреста тісний натовп людей, вражених горем, які шукають спорідненої єдності один з одним перед страшною смертю. Коричнево-оливковий тональний колорит поєднав всю композицію, а світловий потік виділив драматично різко головний його смисловий центр. Найбільша глибина страждання втілена в образі Богоматері, що впала без почуттів з її худим виснаженим обличчям трудівниці. Друга група оплакувальних розташована на лівому кінці просторової діагоналі - жінки благоговійно стелять плащаницю, виконував свій прямий обов'язок по відношенню до померлого. Тіло Христа, що підтримується старим, - втілення змученої людської плоті - викликає насамперед почуття глибокого співчуття.

Єврейська наречена

Одна з останніх та найзагадковіших картин Рембрандта. Назву їй дав у 1825 році амстердамський колекціонер Ван дер Хоп. Він помилково вважав, що на ній зображений батько, який дарує дочці-єврейці намисто на весілля. Можливо, це замовний портрет, але одяг персонажів явно схожий на старовинний, біблійний, тому в якості назви пропонувалися Артаксеркс і Естер, Яків і Рахіль, Абрам і Сарра, Вооз і Рут.

Саскія в образі Флори

Картина роботи Рембрандта, написана в 1634 році, на якій, ймовірно, зображена дружина художника Саскі ван Ейленбух в образі давньоіталійської богині квітів, розквіту, весни та польових плодів Флори.

В 1633 Саскія ван Ейленбюрх стала нареченою Рембрандта ван Рейна. Чарівний портрет юної Саскії у вбранні Флори є німим, але промовистим свідком цієї “пори весни та кохання” геніального живописця.

Задумливе, але, безперечно, щасливе обличчя дівчини цілком відповідає почуттям нареченої. Вона тепер не швидка дитина, яка безтурботно дивиться на Божий світ. Перед нею серйозне завдання: вона обрала новий шлях і багато що доводиться їй передумати і перечувати, перш ніж вона вступить у доросле життя. Повиті квітами головний убір та жезло, безумовно, вказують на Флору, давньоримську богиню весни. Вбрання богині написане з дивовижною майстерністю, але справжня велич таланту Рембрандта проявляється у виразі ніжності, яку художник надав її обличчю.

Улюблена дружина внесла в самотню оселю скромного художника світло щастя та серцевого достатку. Рембрандт любив наряджати Саськію в оксамит, шовк і парчу, за звичаєм того часу, обсипав діамантами та перлами, з любов'ю спостерігаючи, як виграє її чарівне, молоде обличчя від блискучого вбрання

Музей – Державний Ермітаж

З тиль

Глибоко гуманістичне за своєю суттю та досконале у своїй неповторній художній формі творчість Рембрандта стала однією з вершин розвитку людської цивілізації. Різноманітні за жанром та тематикою твори Рембрандта пройняті ідеями моральності, духовної краси та гідності звичайної людини, розумінням незбагненної складності її внутрішнього світу, багатогранності його інтелектуального багатства, глибини його душевних переживань. Тають у собі безліч нерозкритих загадок, картини, малюнки та офорти цього чудового художника підкорюють проникливими психологічними характеристиками персонажів, філософським прийняттям дійсності, переконливою виправданістю несподіваних художніх рішень. Його трактування сюжетів з Біблії, античних міфів, стародавніх переказів та минулого рідної країни як реально осмислених подій історії людини та суспільства, глибоко відчутних життєвих колізій конкретних людей відкрило шлях вільної та багатозначної інтерпретації традиційних образів та тем.

Кохання Рембрандта

Знаменита муза Рембрандта Саскія була молодшою дочкою бургомістра міста Леуварден. Ця білошкіра руда красуня виросла у великій та дуже забезпеченій родині. Коли дівчині минуло 12 років, мати сімейства померла. Але дівчина, як і раніше, не знала ні в чому відмови, а коли настав час, стала дуже завидною нареченою.

Знакова зустріч художника та юної особи відбулася у будинку кузена дівчини, художника Хендріке ван Ейленбурга, який до того ж був торговцем антикваріатом. Рембрандт буквально вражений дівчиною: ніжна шкіра, що світиться, золоте волосся… Додайте до цього вміння вести невимушену бесіду. Жартома вона запропонувала відомому живописцю написати її портрет. А тому тільки й треба: Саскія – ідеальна модель для рембрандтівських сюжетів у темних та приглушених тонах.

Рембрандт починає писати портрет. Він зустрічається із Саській не лише на сеансах. Змінюючи своєму принципу, намагається бувати на розважальних прогулянках та званих вечорах. Коли робота над портретом була закінчена і часті зустрічі припинилися, Рембрандт розуміє: ось та, з якою він хоче одружитися. У 1633 Саськія ван Ейленбург стала нареченою художника, а 22 липня 1634 відбулося довгоочікуване весілля.

Шлюб із Саській відкриває художнику шлях до вищого суспільства. Батько-бургомістр залишив улюблениці колосальну спадщину: 40 000 флоринів. Навіть на малу частину цієї суми можна було безбідно існувати довгі роки.

Щасливе та закохане подружжя почало облаштовувати спільний будинок. Незабаром він почав нагадувати музей. Стіни прикрашали гравюри Мікеланджело та полотна Рафаеля. Саскія була на все згодна, вона дуже любила чоловіка. А той, у свою чергу, обсипав її коштовностями, оплачував найвишуканіші туалети. І, зрозуміло, прагнув сфотографувати улюблений образ. Рембрандт, можна сказати, став літописцем свого сімейного життя. У перші дні медового місяця подружжя було написано знаменитий «Автопортрет із Саській на колінах».

У 1635 році в сім'ї народився перший син, але прожив дуже недовго, і це стало для юної матері страшним ударом.

Вона довго не хотіла розлучатися з тілом сина, гнала від себе всіх, не випускаючи з рук мертву дитину. Нещасна мати ходила з ним по хаті, заколисуючи і називаючи його всіма ніжними іменами, якими вона разом із чоловіком називала Рембрантуса у перші щасливі дні.

Рембрандт усвідомлював, що крім годин, проведених біля мольберта, жити може лише біля Саскії. Тільки з нею він почувається людиною: кохання - джерело життя, а любить він одну Саськію, і нікого більше.

Після смерті Рембрантус Саскія ще двічі втрачала дітей при народженні. Лише четверта дитина, Титус, що з'явився на світ у 1641 році, зміг пережити важкі роки дитинства. Хлопчик був названий цим ім'ям на згадку про покійну Тіцію, сестру Саскію.

Однак постійні пологи згубно вплинули на здоров'я Саскії. Появу у художника суто пейзажних зображень наприкінці 1630-х років пояснюють іноді тим, що в цей час через хворобу дружини Рембрандт разом з нею багато бував за містом. Портретів у 1640-х роках митець пише порівняно мало.

Саскія ван Ейленбург померла 1642 року. Їй було лише тридцять років. У труні вона виглядала як жива…

У цей час Рембрандт працював над знаменитим полотном «Нічна варта».

Дом-музей Рембрандта

Художній музей на вулиці Йоденбреестраат у Єврейському кварталі Амстердама. Музей відкрився в 1911 році в будинку, який Рембрандт придбав на піку слави в 1639 і в якому проживав до свого банкрутства в 1656.

За майже 20 років життя (з 1639 по 1658 рік) на вулиці Йоденбрестрат Рембрандт встиг створити безліч прекрасних робіт, прославитися, зібрати унікальну колекцію картин і рідкостей з усього світу, придбати учні, розтратити стан першої дружини, втратити основних замовників, наробити величезних боргів пустити будинок з молотка.

Рембрандту довелося також розпродати більшу частину своєї розкішної колекції картин та антикваріату, що включають роботи великих європейських художників, римські бюсти імператорів, і навіть японські бойові обладунки, а також переїхати до скромнішого житла. Переживши обох дружин і навіть власного сина, Рембрандт помер у бідності та самоті.

Через два з половиною століття, в 1911 році за наказом корлеви Вільгельміни будинок був перетворений на музей, який, на відміну, наприклад, від музею Ван Гога - це, перш за все, не картинна галерея, а відновлені апартаменти великого художника: величезна кухня на першому поверсі, приймальна, спальня господаря та спальня для гостей – на другому, найбільше приміщення особняку – студія – на третьому, а на горищі – майстерні його учнів.

Відновити інтер'єр вдалося за допомогою опису майна, складеного нотаріусом під час продажу всього майна художника з аукціону, та малюнків самого художника, на яких він відобразив своє житло.

Тут можна побачити його особисті речі, меблі 17 століття та інші цікаві експонати на кшталт гарного офортного верстата або заморських рідкісностей.

У музеї виставлені майже всі гравюри великого Рембрандта – 250 із 280, чудові автопортрети художника, малюнки, що зображують його батьків, дружину та сина Титуса, чудові краєвиди Амстердама та його околиць.

Особливої уваги вимагає навіть музейний туалет: там можна побачити малюнки Рембрандта на відповідну тему: жінку, яка присіла в кущах, і чоловіка, що стоїть у позі, характерною для цього закладу.

Рембрандт – все, що треба знати про знаменитого голландського художникаоновлено: 13 листопада, 2017 автором: сайт