La Estatua de la Libertad en Estados Unidos es la historia del símbolo estadounidense de libertad y democracia. Estatua de la Libertad en Nueva York
El autor de la Estatua de la Libertad fue el francés Frederic Auguste Bartholdi, quien permitió a Francia su creación para América, que no quedó endeudada. Con motivo del centenario del gobierno francés estadounidense, el gobierno estadounidense obsequió a París una Estatua de la Libertad reducida, creada por el mismo Bartholdi. Los franceses instalaron una copia en el puente Grenelle, convirtiéndose en los segundos dueños de la libertad y la democracia.
El nombre original de la Estatua de la Libertad, que le dieron los estadounidenses, era "Libertad iluminando el mundo".
La corona en la cabeza de la estatua estadounidense tiene siete rayos, cada uno de los cuales simboliza 7 continentes y 7 océanos. Las ventanas de la corona (25 piezas) simbolizan 25 minerales naturales y la toga de la estatua simboliza la República de Roma y la Antigua Grecia. La antorcha sostenida en la mano es un símbolo de la Iluminación y en la segunda mano simboliza el Libro de las Leyes. A los pies de la estatua se encuentran cadenas rotas, que simbolizan la victoria sobre la tiranía.
símbolo de estados unidos
La Estatua de la Libertad fue entregada al puerto de la ciudad de Nueva York en el verano de 1886 en la fragata Isere. Una vez desmontado, el monumento constaba de trescientas cincuenta piezas de bronce, que estaban empaquetadas en doscientas catorce cajas. La estatua se montó en el transcurso de cuatro meses sin el uso de varias estructuras externas; en esta etapa, los trabajadores erigieron una estructura de metal a la que se unieron partes del monumento.
En total, se utilizaron trescientos mil remaches de bronce especiales para montar la Estatua de la Libertad.
Antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, Estados Unidos usaba la estatua de Columbia como símbolo, pero las enormes ganancias de la venta de carteles que representaban la Estatua de la Libertad hicieron que el monumento del escultor se convirtiera en uno de los favoritos. La Dama de la Libertad fue declarada Monumento Nacional el 15 de octubre de 1924.
En el otoño de 1972, se inauguró el Museo del Asentamiento de América en la base del monumento, donde los visitantes hasta el día de hoy pueden rastrear la historia del país, desde los indios que son sus habitantes indígenas hasta los numerosos inmigrantes que han llegado a América desde principios del siglo XX.
Hoy en día puedes ver la Estatua de la Libertad con tus propios ojos navegando en el ferry de Staten Island, que circula entre Manhattan y Staten Island. Además, se abre una excelente vista del monumento desde Battery Park en Brooklyn y el restaurante Red Hook's Fairway Café de Brooklyn.
La Estatua de la Libertad se ha convertido desde hace mucho tiempo en uno de los símbolos de Nueva York y de Estados Unidos en su conjunto. Tradicionalmente se considera a Estados Unidos como el estado más democrático de la Tierra, pero este hito se considera a menudo como un símbolo de democracia y libertad. Mientras tanto, la estatua no es de ningún modo de origen americano.
“Estatua de la Libertad” es un nombre abreviado, pero el nombre completo suena un poco diferente: “Libertad iluminando el mundo”.
Aspecto de la estatua
La estatua es una estructura muy impresionante. Su altura es de 46 m, y si contamos el pedestal, 93 m.
La figura alegórica de la Libertad en forma de mujer sola descansa sobre grilletes rotos. Su cabeza está coronada por una corona de siete rayos. El número de rayos requiere alguna explicación. El hecho es que los geógrafos occidentales ven a Europa y Asia no como dos partes de un continente: Eurasia, sino como dos continentes diferentes. En consecuencia, en la geografía occidental no hay seis continentes, sino siete, y estos son los rayos de la corona.
En su mano derecha la mujer sostiene una antorcha con la que “ilumina el mundo”, y en su mano izquierda una tablilla en la que está escrita la fecha: 4 de julio de 1776. Esta es una fecha muy importante porque fue en este día en que nacieron, y tuvo lugar la adopción de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos. A esta fecha también se asocia el nacimiento de la famosa estatua.
La historia de la Estatua de la Libertad.
En 1876, Estados Unidos celebró el grandioso centenario de la Declaración de Independencia de Estados Unidos. 11 años antes de esta importante fecha, en 1865, nació el abogado francés E. Laboulay. idea interesante. Este hombre siempre admiró a América y la consideró la “hermana” de su patria. Quizás tenía motivos para decirlo: durante la Guerra de Independencia, Estados Unidos recibió tanto asistencia militar como apoyo material de Francia.
E. Laboulaye decidió lo que Francia debería hacer con Estados Unidos con motivo del aniversario. Se lo contó a sus amigos, entre los que se encontraba el escultor F. Bartholdi. Fue él quien comenzó a trabajar en la grandiosa estatua, destinada a ser un regalo a los Estados Unidos por parte de un estado amigo.
Hay diferentes versiones sobre quién se convirtió exactamente en el modelo de F. Bartholdi. Se cree que se trata de I. Singer, el creador de la famosa máquina de coser, y también ven un parecido con la madre del escultor. Pero, sin duda, fue influenciado por “La libertad guiando al pueblo a las barricadas” del artista francés E. Delacroix, donde también hay una figura alegórica de la Libertad en forma de una diosa femenina.
En un proyecto tan grandioso era imposible prescindir de un ingeniero que diseñara el soporte y el marco. Esto fue hecho por G. Eiffel, quien más tarde creó la famosa torre parisina.
La implementación del proyecto requirió enormes cantidades de dinero. Fueron recolectados tanto en Francia como en Estados Unidos. No todos apoyaron esta iniciativa; muchos creían que tan enorme sumas de dinero Podríamos haberlo gastado en algo más útil y práctico, y la recaudación de fondos no se desarrolló tan rápido como nos gustaría. Por lo tanto, no fue posible completar la estatua para el aniversario de la Declaración de Independencia; se hizo 10 años después.
La gran inauguración de la estatua, que fue un regalo de Francia a los Estados Unidos de América, tuvo lugar el 28 de octubre de 1886.
Fuentes:
- Estatua de la Libertad. Historia y hechos en 2019.
Las grandiosas estructuras arquitectónicas siempre han sido símbolos del talento de muchos maestros en su oficio. Las majestuosas creaciones de los arquitectos pueden sorprender la imaginación y animar a los turistas a visitar sus respectivos lugares. Algunos edificios son símbolos de estados enteros.
La Estatua de la Libertad estadounidense (el nombre completo del monumento es "Libertad que ilumina al mundo") es el principal símbolo estadounidense, que personifica la libertad de todo el pueblo estadounidense. Esta estructura arquitectónica fue un regalo de Francia en el aniversario de la Revolución Americana.
Durante la construcción en sí, resultó que había una catastrófica falta de fondos para la construcción, por lo que se inventaron varios métodos de recaudación: conciertos, loterías, artículos en periódicos y revistas para atraer la atención del público. Sobre la creación de escultura, además de el grupo completo En él trabajaron profesionales dirigidos por el arquitecto Frederic Bartholdi y el propio Gustav Eiffel. En el verano de 1885, los franceses terminaron su trabajo.
En aquel momento, la estatua constaba de 350 piezas diferentes, que fueron transportadas a América en una fragata especial. Después de esto, comenzó una grandiosa asamblea, y en 1886, el 26 de octubre, tuvo lugar una inauguración festiva. El monumento en sí fue erigido en lugar significativo- sobre un pedestal en Fort Wood, construido en 1812 con forma de estrella. Pero no fue hasta 1956 que este lugar pasó a llamarse Liberty Island.
La altura del monumento en sí es de 46 m, y si se mide desde el suelo hasta la antorcha, 93 m. La corona tiene 25 ventanas, piedras preciosas, y los rayos simbolizan 7 continentes. Hubo un tiempo en que la estatua sirvió como faro y ahora es un hito de navegación. En la mano izquierda hay un cartel en el que está escrita la fecha de la adopción de la Declaración de Independencia por parte de Estados Unidos: "JULIO IV MDCCLXXVI", o traducido el 4 de julio de 1776.
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Consejo 4: Estatua de la Libertad: algunos datos históricos de la construcción
La Estatua de la Libertad es un símbolo de los Estados Unidos de América. Esta estructura arquitectónica única ha deleitado la vista de estadounidenses y turistas de todo el mundo durante más de cien años.
Una de las principales atracciones estadounidenses, la Estatua de la Libertad, fue presentada al país por los franceses como señal de amistad y cooperación mutuas, así como para conmemorar el centenario de la Revolución Americana. Esto sucedió allá por 1886. Desde entonces, para todos los que vinieron a los EE.UU. para nueva vida este asombroso monumento se convirtió en un símbolo de libertad. El autor del proyecto fue Richard Hunt. Le llevó nueve meses crear esta obra maestra. En Nueva York, en una ceremonia que tuvo lugar en agosto de 1885, se colocó la estatua.
En el pedestal trabajaron especialistas estadounidenses y el marco fue confiado a los franceses. Una de las enormes incrustaciones de piedra fue elegida como pedestal para el monumento. Pero surgieron problemas durante la instalación. Lo que se necesitaba era un material ligero pero al mismo tiempo muy duradero. El monumento fue creado a partir de 300 hojas.
El escultor francés Frederic Auguste Bartholdi. El marco fue diseñado por el propio Gustav Eiffel, quien participó en la creación de la estructura arquitectónica francesa más famosa. Desde el exterior, las láminas se sujetaban mediante varillas colocadas a través del laberinto.
La ubicación de la estatua se eligió en 1877. Se suponía que la obra de arte estaría ubicada en Bedlow Island (rebautizada como Liberty Island en 1956).
Todo el proceso de construcción se completó en 1886, pero aún faltaban varios meses para la inauguración de la estructura.
Recién en octubre de 1886 tuvo lugar la gran inauguración, a la que asistió el presidente del país. En honor a este evento se realizó un desfile y se brindó una colorida celebración.
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Actualmente, la Estatua de la Libertad es una de las estructuras arquitectónicas más reconocibles del mundo. Incluso aquellos que aún no han tenido la suerte de ver este milagro en vivo pueden admirarlo desde las pantallas de televisión, a través de Internet (a través de cámaras en línea), verlo en libros de texto, libros e incluso comprarlo en las tiendas como figuritas de recuerdo.
¿Cómo apareció la Estatua de la Libertad?
La Estatua de la Libertad es un hito nacional y uno de los principales símbolos de los Estados Unidos de América. Éste fue entregado a Estados Unidos por el pueblo francés, apoyándolos en su lucha por la independencia. Según los planos de los arquitectos, la Estatua de la Libertad se posiciona como un símbolo de democracia e independencia.
La idea de esta estructura arquitectónica apareció en 1865 y pertenece a un francés llamado Edouard de Laboulaye. Un escultor entonces desconocido llamado Frederic Auguste Bartholdi le ayudó a poner en práctica esta idea. Como resultado, se decidió diseñar un enorme faro con la forma de una mujer que sostiene una antorcha en su mano derecha extendida. Según la idea, es la antorcha la que ilumina el camino a los marineros que se dirigen al puerto de Nueva York.
Este monumento faro fue diseñado y construido por el famoso Gustav Eiffel ( Torre Eiffel en París). El resultado fue una estructura de acero que pesa 125 toneladas y 93 metros de altura, incluido el pedestal. El faro está construido de tal manera que puedes moverte libremente dentro de la estatua y subir las escaleras hasta la entrada principal. plataforma de observación, situado en . Por cierto, el faro ya ha sido restaurado varias veces: se le agregaron elementos de iluminación (iluminación láser).
Dónde está la estatua de la Libertad
Fue erigido por Bedlow (Liberty Island) en Nueva York. La inauguración de este hito arquitectónico tuvo lugar en 1886, acompañada de cañonazos, fuegos artificiales y una sirena. Desde entonces, la legendaria Estatua de la Libertad saluda cada día a los barcos que ingresan al puerto de Nueva York y recibe a turistas de diferentes partes del mundo. Por cierto, el nombre completo de este monumento es: “Libertad iluminando al mundo”. Actualmente existe el primer modelo de la Estatua de la Libertad, que se puede ver en París, cerca de la Torre Eiffel.
¿Por qué está la Estatua de la Libertad en Nueva York?
El caso es que el lugar del futuro faro fue elegido por el propio escultor Bartholdi. Fue él quien decidió que el futuro pedestal debería estar en Bedlow Island (Liberty Island), ubicada a 3 kilómetros del sur de Manhattan. El escultor aseguró que la mejor solución era colocar a una mujer con una antorcha, que día tras día recibiría a los barcos que se dirigieran a Nueva York e iluminaría su camino. Según Bartholdi, es la Isla de la Libertad la que permite hacer realidad la idea original.
Según algunos informes, inicialmente querían erigir la Estatua de la Libertad en Port Said, ubicada en el Canal de Suez, que, a su vez, conecta dos mares: el Rojo y el Mediterráneo. Sin embargo, este proyecto no se llevó a cabo y se decidió construir el futuro faro en Estados Unidos.
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El 28 de octubre de 1886, entre disparos de cañón, sirenas a todo volumen y fuegos artificiales incesantes, se inauguró el monumento más famoso de los Estados Unidos de América: la legendaria Estatua de la Libertad. A partir de ese día, cada barco que llega al puerto de Nueva York es recibido por una estatua de piedra de una mujer con una antorcha de la libertad en la mano, extendida hacia el cielo.
Historia de la Estatua de la Libertad
Asombrosamente, símbolo principal La libertad de los Estados Unidos es una creación de los maestros franceses. Fue en París donde nació la Estatua. Luego fue desmantelado en pedazos y transportado. Aquí fue reensamblado e instalado sobre un poderoso pedestal, que los propios estadounidenses construyeron en la isla Bedloe, ahora Isla de la Libertad. Liberty Island, donde se encuentra la estatua, es propiedad federal en el estado de Nueva York. La isla se encuentra más cerca de la costa de Nueva Jersey, por lo que algunas personas la clasifican erróneamente como Nueva Jersey.
La idea de crear la Estatua de la Libertad surgió en 1865 del académico Edouard de Laboulaye. El autor de la Estatua de la Libertad es un escultor de Alsacia, Frederic Auguste Bartholdi, en aquel momento todavía un maestro joven y desconocido. Unos años antes, Bartholdi había planeado construir un enorme faro en el Canal de Suez. Según sus planes, este faro debería tener la forma de una figura femenina. Se suponía que la escultura sostenía una antorcha en sus manos, cuya luz debía iluminar el camino a los marineros. Pero en un momento se rechazó la idea de un faro en el Canal de Suez. Por eso el joven escultor respondió con gran entusiasmo a la idea de Edouard de Laboulaye.
Al crear la escultura, Bartholdi recurrió más de una vez al cuadro de Delacroix "La libertad guiando al pueblo a las barricadas". Fue la imagen de la Libertad de este lienzo la que se convirtió en el prototipo principal de la Estatua de la Libertad. Según una versión, Bartholdi incluso tuvo una modelo estadounidense: la bella Isabella Boyer, recientemente enviudada, esposa de Isaac Singer, un empresario en el campo de las máquinas de coser. "...Como la bella viuda francesa de un empresario estadounidense, resultó ser un modelo adecuado para la Estatua de la Libertad de Bartholdi." (Ruth Brandon, Singer y la máquina de coser: un romance capitalista).
Para crear la estatua se invitó al ingeniero Gustave Eiffel, quien más tarde se haría famoso como el autor de la famosa. Eiffel diseñó una ingeniosa estructura de marco metálico que estaba sostenida por un pilar de soporte central. Sobre este marco móvil se reforzó la carcasa exterior, es decir, visible, de la estatua hecha de cobre con un espesor de 2,4 milímetros. Bartholdi comenzó construyendo una pequeña figura, de sólo 1,2 metros de tamaño, y luego hizo tres más, haciéndolas gradualmente más grandes. Fueron ajustados y perfeccionados hasta lograr la opción óptima.
De mutuo acuerdo, Estados Unidos debía construir un pedestal y crear una estatua e instalarla en los Estados Unidos. Para evitar dificultades financieras, se organizaron fondos especiales que buscaban fondos. En Francia, los fondos se recaudaron mediante la organización de eventos de entretenimiento y loterías. Organizaron representaciones teatrales, exposiciones de arte, subastas y peleas de boxeo. Sin embargo, la recaudación de fondos para el pedestal fue lenta y Joseph Pulitzer (conocido como el fundador del Premio Pulitzer) hizo un llamamiento en su periódico World para apoyar la recaudación de fondos para el proyecto. Esto tuvo efecto y contribuyó a un aumento de las donaciones de los estadounidenses.
La estatua se completó en Francia en julio de 1884 y fue entregada al puerto de Nueva York el 17 de junio de 1885 a bordo de la fragata francesa Isère. Para el transporte, la estatua fue desmontada en 350 piezas y empaquetada en 214 cajas. La estatua fue montada sobre su nueva base en cuatro meses. La inauguración de la Estatua de la Libertad, a la que asistió el presidente estadounidense Grover Cleveland, tuvo lugar el 28 de octubre de 1886 en presencia de miles de espectadores.
En 1984, la Estatua de la Libertad fue inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial. En 1986, antes del centenario, el monumento se cerró temporalmente para una cuidadosa restauración y se reabrió a los visitantes el 5 de julio de 1986.
Características de la Estatua de la Libertad
Hoy la Estatua de la Libertad es uno de los símbolos nacionales de Estados Unidos. Alzándose en la desembocadura del Hudson, a la entrada del puerto de Nueva York, una mujer con elegantes y vaporosas túnicas que lleva una antorcha personifica la libertad y las oportunidades del país. En su cabeza lleva una corona con siete dientes, que representan los siete mares y los siete continentes. A los pies de la mujer están los grilletes rotos de la tiranía. En la mano izquierda de la mujer sostiene una losa con la fecha de la Declaración de Independencia de Estados Unidos inscrita: 4 de julio de 1776.
La estatua estaba hecha de finas láminas de cobre martilladas en moldes de madera. A continuación, las láminas formadas se instalaron sobre una estructura de acero.
La altura de la Estatua (por cierto, originalmente se llamaba de manera más patética: "Libertad, trayendo luz al mundo") es de 46 metros, por lo que, si también tenemos en cuenta el pedestal de 47 metros, la parte superior de la antorcha Está a una altura de 93 metros sobre el suelo. El peso del monumento es de 205 toneladas. La longitud de la mano derecha con la que se sostiene la antorcha es de 12,8 metros, el dedo índice por sí solo tiene una longitud de 2,4 metros y el ancho de la boca es de 91 centímetros.
Una escalera de caracol dentro de la estatua lleva a los turistas a la cima. La estatua suele estar abierta a los visitantes, que suelen llegar en ferry. La corona, a la que se accede por escaleras, ofrece amplias vistas del puerto de Nueva York.
En 1972, dentro de la propia estatua se inauguró el Museo del Asentamiento de América, al que se puede llegar en un ascensor especial. Aquí se presenta toda la historia del país: desde los antepasados, los indios que habitaban el continente entonces desconocido, hasta las migraciones masivas del siglo actual.
Las opiniones sobre la Estatua de la Libertad son completamente contradictorias. Nada parecido se había visto en América antes de la construcción de esta escultura. Los conocedores notaron la alta técnica de ejecución, la claridad de proporciones y la gracia de las líneas. Pero quienes se oponen a quienes reconocieron el Monumento a la Libertad como la octava maravilla del mundo señalaron que el símbolo de la Libertad en forma de estatua se interpretó con demasiada frialdad y desapasionamiento. No es casualidad que apareciera el epíteto de que la libertad es "ciega" y que la grandeza sólo se transmite en tamaños grandes.
Sin embargo, las malas lenguas no son un obstáculo para la Libertad. En todo el mundo, la Estatua se considera un símbolo de los Estados Unidos y encarna los principios democráticos de los que este país está tan orgulloso.
Pero mire otro tema que ronda por Internet:
A primera vista, se sabe todo sobre la Estatua de la Libertad. Los franceses lo regalaron a Estados Unidos con motivo del centenario de la independencia. El monumento, creado por Frederic Bartholdi y Gustav Eiffel, fue inaugurado en la Isla de la Libertad, en la desembocadura del río Hudson, el 28 de octubre de 1886. "Lady Liberty", que se encuentra con los barcos que llegan a Nueva York, es muy pesada. Contiene 204 toneladas, de las cuales 90 son bloques de cobre con los que está forrada la figura.
Son estas 90 toneladas las que durante muchos años han sido objeto de acalorados debates entre los historiadores. diferentes paises. Está claro que el proveedor de un lote tan grande de metales no ferrosos debió ganar mucho dinero: el coste del cobre en aquel momento era de 2.500 dólares por tonelada. Pero la cuestión de quién recibió este dinero sigue abierta. No se ha conservado ningún documento relacionado con la compra de cobre, y en las memorias de las personas involucradas en la creación de la Estatua de la Libertad, el tema del origen del metal está extrañamente silenciado.
Un poco de trasfondo histórico:
La creación del monumento fue confiada al escultor y arquitecto Frederic Bartholdi. Se fijó una fecha límite: el monumento debía estar terminado en 1876, coincidiendo con el centenario de la Declaración de Independencia de Estados Unidos. Se cree que se trata de un proyecto conjunto franco-estadounidense. Los estadounidenses trabajaron en el pedestal y la estatua en sí fue creada en Francia. En Nueva York, todas las partes de la Estatua de la Libertad se reunieron en un solo todo.
Una vez iniciada la construcción, quedó claro que se necesitaban muchos más fondos de los previstos inicialmente. En ambos lados del océano se inició una campaña de recaudación de fondos a gran escala, loterías, conciertos benéficos y otros eventos. Para calcular los parámetros de diseño de la enorme estatua de Bartholdi se necesitó la ayuda de un ingeniero experimentado. Alexandre Gustave Eiffel, el creador de la Torre Eiffel, diseñó personalmente el fuerte soporte y marco de hierro que permite que la carcasa de cobre de la estatua se mueva libremente mientras mantiene el equilibrio del monumento.
Los estadounidenses se mostraron reacios a desprenderse de los fondos y, por lo tanto, surgieron dificultades para recaudar la cantidad requerida, por lo que Joseph Pulitzer escribió varios artículos en las páginas de su periódico World, dirigiéndose a los representantes de las clases media y alta e instándolos a asignar dinero para una buena causa. La crítica fue durísima y tuvo efecto
En agosto de 1885, Estados Unidos logró recaudar la cantidad requerida; en ese momento, los franceses ya habían completado su parte del trabajo y trajeron partes de la estatua a Nueva York. La Estatua de la Libertad fue dividida en 350 partes y transportada en la fragata Isere en 214 cajas. En 4 meses se ensamblaron todas las partes del monumento, y frente a una gran reunión de gente, el 26 de octubre de 1886, tuvo lugar la ceremonia de inauguración del legendario monumento. Dio la casualidad de que el regalo del centenario llegó con 10 años de retraso. Vale la pena señalar que la mano con la antorcha se montó incluso antes e incluso se exhibió en una exposición en Filadelfia en 1876.
Volvamos ahora al material:
Intentaron resolver el misterio comparando el material del revestimiento con muestras tomadas de las minas más grandes del mundo. El experimento generó aún más confusión, las versiones crecieron como hongos después de la lluvia. Se descubrieron muestras de cobre con composiciones similares de impurezas en las minas inglesas de Swansea, en la alemana Mansfield y en la región minera española de Huelva. Los científicos noruegos tienen pocas dudas de que Bartholdi compró 90 toneladas de cobre de la mina Visnes, que se desarrolló en la década de 1870 en la isla de Karmøy en el Mar del Norte. Además, la empresa propietaria de esta mina estaba dirigida por un francés y su sede estaba ubicada en París. Los noruegos querían considerarse "proveedores material de construcción para American Liberty que encargaron un análisis espectrográfico a los Laboratorios Bell. Sus resultados mostraron que el cobre de mar del Norte muy similar a aquel al que se enfrenta la estatua, pero no idéntico. Y esto da la oportunidad de desarrollar otra teoría sobre el origen del metal, esta vez rusa.
Nizhny Tagil, mina de cobre. montaña del zorro
De los Urales a París
El científico bashkir, candidato de ciencias geológicas y mineralógicas Miniakhmet Mutalov y los empleados de la planta de procesamiento y minería de Vysokogorsk no tienen ninguna duda de que el cobre para Lady Liberty fue comprado a los industriales Demidov, propietarios de las minas de Nizhny Tagil. Es cierto que se guían por su experiencia en la minería y no por los resultados de las investigaciones de los laboratorios estadounidenses. Sin embargo, uno no puede dejar de estar de acuerdo con ellos en que en la década de 1870 el cobre ruso era realmente muy popular en Occidente, donde se le llamaba "Viejo Sable". Sin duda, las minas Demidov podrían proporcionar el volumen de producción necesario. En 1814, se abrió una enorme cantera de cobre en el monte Vyiskaya, cerca de Nizhny Tagil, y en 1850 la producción de cobre alcanzó las 10.000 toneladas por año. En comparación, la mina noruega, la candidata número uno, producía entonces sólo 3.000 toneladas.
El cobre de Nizhny Tagil se vendía principalmente en los mercados de Europa occidental, a pesar de que la mina estaba muy lejos del consumidor. En 1851, por primera vez. Feria Mundial en Londres recibió tres medallas de bronce y en 1867 los Demidov obtuvieron el primer lugar en la Exposición de París.
En Francia ya habían oído hablar de los éxitos de los mineros rusos. Los especialistas franceses venían a menudo a estudiar a los Urales. En los archivos de Nizhny Tagil del siglo XIX se conservan cientos de contratos con extranjeros contratados por los Demidov. Empleaban a 42 extranjeros: ingleses, suizos, alemanes, belgas, italianos y 14 franceses. El asesor personal de los industriales era el ingeniero de minas francés Leple, y su compatriota Bokar trabajaba como administrador de la planta de Nizhny Tagil. Esta estrecha cooperación contribuyó en gran medida al establecimiento de canales de suministro de metales a los compradores occidentales.
signos secretos
Fuentes conspirativas también apoyan la versión del origen ruso de la Estatua de la Libertad. Se sabe que Bartholdi y Eiffel eran miembros de la logia masónica francesa, y fueron los “masones” quienes les ayudaron a recaudar 3,5 millones de francos para realizar la estatua. La construcción del pedestal fue financiada por la Logia Masónica de Nueva York. El magnate de los medios Joseph Pulitzer donó alrededor de 100.000 dólares con la condición de que se colocara una nota con su nombre y las palabras “emigrante ruso y judío” en la base del monumento. Además, según datos oficiales, nació en Hungría y de allí se trasladó a Estados Unidos.
Se sabe que los masones franceses y estadounidenses mantuvieron relaciones bastante estrechas, incluidas las de carácter comercial, con los "masones" rusos. Y los Demidov ocupaban una posición muy alta en la jerarquía masónica de Rusia. Después del levantamiento decembrista, el emperador prohibió las logias masónicas y tuvieron que pasar a la clandestinidad. Los "masones libres" de la aristocracia y la burguesía de la capital se deshicieron rápidamente de imágenes de compases, paletas y pirámides en ropa, carruajes y fachadas de casas. Los Demidov fueron los únicos que continuaron demostrando abiertamente los símbolos masónicos: en el escudo de armas de su familia estaban representados un martillo de plata y una herramienta similar a una paleta.
Pavel Pavlovich Demidov, que en la década de 1870 dirigía un complejo de empresas de Nizhny Tagil, pasó su juventud en París. A mediados de la década de 1860, después de graduarse en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo, continuó su educación bajo la dirección del famoso científico, publicista, político y... masón Edward René de Laboulaye. Al mismo tiempo, el joven y prometedor escultor Frederic Bartholdi esculpía un busto de su idolatrado Laboulaye.
En una de días de verano En 1865, la flor de la masonería francesa se reunió en la casa de Laboulay: Oscar y Edmund Lafayette, los nietos del marqués Lafayette, el hermano masónico de George Washington, el historiador Henry Martin y, por supuesto, Bartholdi. Edouard René compartió una idea con sus amigos: ¡qué hermoso gesto por parte de los republicanos franceses sería regalar a los estadounidenses, como signo de su amistad, un monumento que simbolice la libertad! Los contemporáneos llamaron a Laboulaye "el principal admirador de Estados Unidos en Francia", entre otras cosas, se suponía que el regalo resaltaría el contraste entre la democracia estadounidense y los métodos políticos represivos del Segundo Imperio. Para Bartholdi, de 31 años, que sin dudarlo aceptó la idea de su compañero mayor, ésta era la oportunidad de demostrar su talento al mundo entero.
No fue construido de inmediato.
La implementación de la idea tuvo que esperar hasta el final de la guerra franco-prusiana. En 1871, Laboulaye invitó a Bartholdi a ir a América y hacer todo lo necesario para que el monumento fuera inaugurado el 4 de julio de 1876, centenario de la firma de la Declaración de Independencia. Sin dinero y sin un boceto del monumento, pero con un montón de cartas de recomendación a sus hermanos americanos, el escultor navegó hacia América. La idea de la estatua surgió en su cabeza cuando ya navegaba hacia Nueva York: Frederick rápidamente hizo un boceto.
Tres años más tarde, Bartholdi regresó a Francia, donde estableció la Unión Franco-Americana para recaudar fondos para la construcción del monumento a “La Libertad Iluminando al Mundo”. Pronto empezó a trabajar en su creación junto con la empresa parisina Gaget, Gauthier & Cie.
El escultor copió el rostro de “Libertad” de su madre. Primero hizo un modelo de arcilla de cuatro pies, luego uno de yeso de nueve pies, luego comenzó a ampliar proporcionalmente cada una de sus partes nueve veces... Pero los plazos se retrasaron debido a la constante falta de fondos.
Aunque más de 100.000 franceses donaron dinero para el monumento, los masones no consiguieron reunir el dinero necesario hasta 1880. Probablemente los estadounidenses les dieron la cantidad que faltaba. No en vano Bartholdi invitó al Secretario del Tesoro de los Estados Unidos, Levi P. Morton, a instalar la primera pieza de revestimiento de cobre en el dedo gordo del pie izquierdo de la estatua. El 4 de julio de 1884, dos meses después de la finalización de las obras, el monumento fue presentado oficialmente como regalo al embajador de Estados Unidos en París, Levi Morton. Durante otros dos años, Lady Liberty permaneció en París, esperando que le completaran un pedestal en la Bahía de Hudson.
El 5 de agosto de 1884, bajo una fuerte lluvia que obligó a cancelar el desfile masónico (de todos modos no habría habido suficiente espacio para ello en la pequeña isla), se llevó a cabo una ceremonia para colocar la primera piedra en el pedestal de la estatua. . Luego, debajo estaba esa famosa “caja con un secreto”, en la que, además de los nombres de los presidentes masónicos y la extraña declaración de Pulitzer sobre sus raíces rusas, dicen los nombres de todas las personas que participaron en la creación de “Lady Libertad” fueron indicadas, pero por alguna razón no se admitieron razones para ello.
En junio de 1885, la estatua, desmontada en pedazos y empaquetada en 214 contenedores, llegó a Nueva York. Fueron necesarios otros 15 meses para recogerlo y, finalmente, el 28 de octubre de 1886, el regalo de Francia apareció ante los estadounidenses en todo su esplendor. La ceremonia de inauguración del monumento estuvo presidida por el presidente de los Estados Unidos, el masón Grover Cleveland. El monumento fue consagrado por el arzobispo de la Iglesia Episcopal de Nueva York, Henry Potter, también miembro de la Logia de los Francmasones. El Gran Maestre, Senador Chauncey M. Depew, pronunció el discurso solemne.
Y solo los masones rusos no pudieron anunciar abiertamente su participación en la construcción del monumento; lo más probable es que no hubieran sido elogiados por esto en su tierra natal. Quizás por eso todos los documentos que indicaban la venta de 90 toneladas de cobre ruso a Francia fueron cuidadosamente destruidos.
Matrimonio por conveniencia
En general, la política de los zares rusos con respecto a las logias no fue coherente. Así, mientras perseguía a los “masones” en su país, Alejandro III colaboró activamente con los masones franceses. El deseo de no involucrarse en aventuras y guerras internacionales lo empujó a un acercamiento con París, donde en ese momento reinaba el baile de la logia. El soberano no tuvo otra opción: Gran Bretaña invadió territorios rusos, Prusia fue demasiado agresiva. Alejandro tuvo que aceptar la línea de política exterior de acercamiento con Francia, que le propuso el Ministro de Asuntos Exteriores Giers.
Alejandro solo se benefició de la cooperación con la Francia masónica: enormes inversiones fluyeron hacia el país. En 1888, el emisario de los bancos franceses, Gosquier, llegó a San Petersburgo para negociar con el Ministro de Finanzas Ivan Vyshnegradsky, quien posteriormente comenzó a gestionar el capital de todos los miembros de la familia real. En noviembre de 1888, se emitió un decreto sobre la emisión de un préstamo ruso del cuatro por ciento en oro.
Inicialmente, su importe era sólo de 500 millones de francos. Pero ya en febrero del año siguiente, Alejandro ordenó la emisión de un préstamo consolidado de la primera serie por un monto de 175 millones de rublos para la conversión de bonos del cinco por ciento de numerosos préstamos ferroviarios de la década de 1870. Los franceses lo suscribieron activamente, viendo en Rusia un garante de protección contra la amenaza prusiana y estimulando así a San Petersburgo para ampliar los contactos comerciales.
El acuerdo se llevó a cabo y ya en abril apareció el llamado préstamo de bonos rusos consolidados de la segunda serie por un monto de 310,5 millones de rublos. Fue lanzado junto con el banco Rothschild y también fue un gran éxito. Después de esto, los franceses comenzaron una virtual “ocupación económica” de Rusia. Invirtieron en la construcción de ferrocarriles y fábricas, talaron minas y construyeron plataformas petrolíferas. Esto continuó casi hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial.
Quizás si Rusia y Francia se hubieran hecho amigos un poco antes, la venta de cobre para el ambicioso proyecto de Bartholdi no habría tenido que ocultarse. Pero ahora la verdad histórica ya no es tan importante; de todos modos, la estatua permaneció en la historia no como un símbolo masónico, sino como un talismán de los emigrantes que llegaban a Nuevo mundo en busca de una nueva vida.
Pero mire otro ejemplo de la historia, como una persona, y aquí con. Sí, y si además recuerdas algo sobre transacciones grandes, por ejemplo El artículo original está en el sitio web. InfoGlaz.rf Enlace al artículo del que se hizo esta copia:
Para los que llegaron en busca mejor vida La primera introducción de los inmigrantes a Estados Unidos fue la Estatua de la Libertad. Una de las esculturas más enormes de la historia de la humanidad, acogió a millones de personas de todo el mundo que cruzaron el océano en busca de mejores oportunidades. Ningún monumento en los Estados Unidos está tan estrechamente asociado con Estados Unidos como la Estatua de la Libertad. Regalado por el pueblo de Francia en 1886 como señal de amistad y cooperación entre los dos países, con el tiempo ha evolucionado hasta convertirse en un ideal de libertad e independencia humana, uno de los símbolos más reconocibles de Estados Unidos.
El diseño de la Estatua de la Libertad es profundamente simbólico. La figura femenina vestida con una túnica representa a la diosa de la libertad; en la mano levantada sostiene una antorcha, en la otra, un libro (código de leyes). Los grilletes rotos de la tiranía, rotos a los pies de la Libertad, simbolizan el fin de la era de la tiranía y la opresión. El libro en la mano izquierda con la inscripción 4 de julio de 1776 (el día en que se adoptó la Declaración de Independencia de los Estados Unidos) recuerda a todos los visitantes el ideal estadounidense: "todos los hombres son creados iguales". La antorcha en la mano derecha en alto simboliza la iluminación del camino hacia la libertad y la independencia. Los siete rayos de la corona simbolizan la libertad que se extiende a través de océanos y continentes. El gorro en la cabeza se asemeja al tocado que recibían los esclavos romanos cuando adquirían su libertad.
Estatua de la Libertad: historia de la creación
La idea de regalar a Estados Unidos un monumento en honor del centenario de la fundación del Estado y signo de la amistad entre Estados Unidos y Francia, cimentada durante la Guerra Revolucionaria, surgió por primera vez en el verano de 1865 en una cena de gala en la casa de Edouard de Laboulaye, cerca de Versalles. El escritor y publicista francés Edouard de Laboulaye, por cierto, expresó la opinión de que "si el monumento se erige en los Estados Unidos, será natural que se construya gracias al esfuerzo conjunto de nuestros dos pueblos". Al joven escultor Bartholdi, presente en la cena, le gustó mucho la idea.
En noviembre de 1875, se formó la Unión Franco-Americana para recaudar fondos. Los franceses deben financiar la creación de la escultura y los estadounidenses deben pagar todos los costes de construcción del pedestal. La futura estatua recibió el nombre de “Libertad que ilumina al mundo”.
La campaña de recaudación de fondos se llevó a cabo activamente en Francia. Para ello, el famoso compositor francés Charles Gounod escribió una canción, y en la primavera de 1878 se realizó una lotería; afortunadamente, la ley francesa permitió que esto se hiciera con fines caritativos. En julio de 1882, se había recaudado la cantidad necesaria de 250.000 dólares. Todo el dinero se recibió a través de obras de caridad; el Estado francés no asignó ni un solo franco del tesoro.
En Estados Unidos todo fue mucho más complicado. El comité americano para construir el pedestal, formado en enero de 1877, encontró enormes dificultades. La crisis financiera internacional de 1873 provocó un período de estancamiento económico prolongado que duró la mayor parte de la década. La cifra requerida de 125.000 dólares pronto se duplicó, pero prácticamente no se recibieron fondos. La prensa se mostró indiferente al proyecto, había pocas personas dispuestas a financiar la construcción del Faro de Nueva York. Por cierto, la Estatua de la Libertad no fue el único proyecto que tuvo problemas de financiación: la construcción del Monumento a Washington también estuvo estancada durante muchos años.
En 1882 se inició una nueva campaña de recaudación de fondos. El comité organizó una gran cantidad de eventos de propaganda, en los que se invitó a la poeta Emma Lazarus a escribir poesía. Inicialmente ella se negó, alegando que no podía escribir poesía sobre la estatua. Posteriormente, el soneto “El nuevo coloso” escrito por el poeta recaudó 21.000 dólares y recibió el primer premio. Años más tarde, en la entrada principal del pedestal de la Estatua de la Libertad se instaló una placa con versos escritos por la poetisa.
El propietario y editor del periódico New York World, Joseph Pulitzer, participó activamente en la campaña de recaudación de fondos. Gracias a su campaña, la idea de que la Estatua de la Libertad era un regalo para todos los estadounidenses, no sólo para los neoyorquinos, obtuvo una amplia aceptación. En agosto de 1883 se recaudó todo el dinero necesario para la construcción.
El 5 de agosto de 1884, durante una ceremonia, se colocó la primera piedra para la construcción de un pedestal en el centro de Fort Wood, construido a principios del siglo XIX. El 22 de abril de 1886, el pedestal estaba listo para aceptar un generoso obsequio del pueblo de Francia. Se convirtió en la estructura de hormigón más grande del mundo en ese momento.
Cómo se montó la Estatua de la Libertad
Para crear el monumento, se necesitaba un material ligero pero duradero que resistiera un largo viaje por mar. El material debe ser resistente al agua y tolerar fácilmente el clima húmedo y cargado de sal del puerto de Nueva York. El escultor francés eligió el cobre.
Para crear el monumento, Bartholdi hizo un boceto de un modelo con una altura de aproximadamente 1,25 m. A partir de este modelo reprodujo una copia de la estatua con una altura de 2,85 m. Con el mismo método hizo otro modelo con una altura de 11 m. Luego, la estatua de 11 metros se dividió en una gran cantidad de fragmentos y se cuadruplicó.
Para crear la estatua se utilizaron láminas de cobre de 2,57 mm de espesor. Los carpinteros fabricaban moldes de madera en los que, con la ayuda de un martillo, se daba a las láminas la configuración deseada. Más de 300 fragmentos de láminas de cobre individuales formaron la figura de la estatua que podemos ver hoy. La estructura interna de la Estatua de la Libertad fue diseñada por el ingeniero francés Gustav Eiffel, autor de la mundialmente famosa Torre Eiffel de París.
A principios de 1884, todas las partes de la Estatua de la Libertad estaban ensambladas y, como un verdadero coloso, se elevaba sobre los tejados de París. Bartholdi dedicó 15 años de su vida al monumento, invirtiendo en él su talento de escultor extraordinario. Se convirtió en la mejor obra del autor, gracias a la cual su nombre quedará inscrito para siempre en la historia.
Antes del envío, todos los fragmentos de la estatua se empaquetaron en 214 contenedores especialmente diseñados, cada uno de los cuales pesaba desde varios cientos de kilogramos hasta varias toneladas. El 17 de junio de 1885, el barco entregó el monumento a Nueva York.
La ceremonia de apertura
La ceremonia de inauguración de la Estatua de la Libertad tuvo lugar el 28 de octubre de 1886. En primer lugar, se celebró un desfile solemne en las calles de Nueva York, que fue observado por cientos de miles de ciudadanos. En la ceremonia de apertura en la propia isla sólo participaron dignatarios invitados. El presidente estadounidense, Grover Cleveland, presidió la inauguración.
Ataque terrorista a la península de Black Tom y la Estatua de la Libertad
El 30 de julio de 1916, agentes alemanes organizaron un sabotaje en la península de Black Tom, donde se encontraba un gran depósito de municiones. La noche del ataque se almacenaba aquí en total aproximadamente 1 kilotón de munición. La potencia de la explosión se estimó entre 5,0 y 5,5 en la escala de Richter. Incluso los residentes del vecino estado de Maryland sintieron sus consecuencias. Los fragmentos de la explosión volaron largas distancias, algunos golpearon la Estatua de la Libertad y otros, después de volar 2 km, dañaron la torre del reloj en Journal Square y detuvieron el reloj.
Como resultado del ataque terrorista, el monumento resultó dañado, especialmente la mano y la antorcha. Desde entonces hasta hoy, la antorcha ha estado cerrada al público. Es interesante observar que la Lehigh Valley Railway Company intentó recuperar los daños del estado alemán y lo logró. En 1953, Alemania acordó pagar a la empresa 50 millones de dólares (equivalentes a aproximadamente 452 millones de dólares en 2010). El cálculo final se realizó en 1979.
Reconstrucciones de la Estatua de la Libertad
El 2 de diciembre de 1916, el presidente estadounidense Woodrow Wilson encendió solemnemente nuevo sistema Encendiendo. La Estatua de la Libertad estaba iluminada por focos instalados a lo largo de las paredes de Fort Wood. El arquitecto Gutzon Borglum rediseñó la antorcha dañada y reemplazó muchas de las piezas de cobre con vidrio texturizado.
Una capa verde comenzó a cubrir la superficie de la Estatua de la Libertad inmediatamente después de 1900. En 1906, la brillante superficie exterior de cobre se había oxidado por completo y había desarrollado una atractiva pátina de color verde claro, que protegía el metal de la exposición al viento y la lluvia.
En 1882, después de un estudio exhaustivo del estado de la Estatua de la Libertad, expertos estadounidenses y franceses llegaron a la conclusión de que el monumento necesitaba una restauración seria. La estructura de hierro del interior del monumento estaba muy oxidada y alrededor del 2% de los fragmentos de cobre necesitaban ser reemplazados.
En 1984, la estatua se cerró por restauración. La antorcha, por la que desde 1916 penetraba agua en el interior del monumento, fue sustituida por una copia exacta del arquitecto Bartholdi. También se reemplazó todo el marco interno y algunas partes de la superficie de cobre. El pedestal y la figura estaban iluminados por nuevas lámparas de halogenuros metálicos. El 5 de julio, en presencia de los presidentes Reagan y Mitterrand, se reabrió al público la Estatua de la Libertad.
Después de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, la Isla de la Libertad y el monumento se cerraron inmediatamente al público. En 2004, el pedestal se reabrió al público y la corona estuvo disponible para visitas en 2009.
Estatua de la Libertad: Información práctica
El monumento está abierto al público todos los días, incluidos los fines de semana y vacaciones. Aquellos que deseen visitar Liberty Island (donde está instalada la Estatua de la Libertad) pueden adquirir tres opciones de entradas para elegir:
1) Billete sencillo: incluye un viaje en ferry a Liberty Island. Un billete sencillo ahorra tiempo: en lugar de tener que esperar en una larga cola, te da acceso prioritario al ferry antes del embarque. La entrada no da derecho a visitar el pedestal, el museo que allí se encuentra, el mirador ni la corona.
2) Un boleto con derecho a ingresar al pedestal incluye un viaje a la isla en ferry y, además, brinda acceso al pedestal, una visita al museo, brinda la oportunidad de ver la estructura interna de la estatua y subir a la plataforma de observación. del pedestal, visite Fort Wood (la estructura en forma de estrella sobre la que se encuentra la estatua). Este tipo de entrada no incluye el acceso a la corona de la Estatua de la Libertad. Las entradas para acceder al pedestal deben solicitarse a más tardar dos semanas antes de la visita programada. En días muy calurosos está prohibida la visita a la corona.
3) El boleto de entrada a la Corona brinda acceso a la escalera de caracol que lleva a la cima de la Estatua de la Libertad. Para subir a la corona, es necesario subir 354 escalones (que corresponden aproximadamente al piso 22). Los visitantes suben a la corona en grupos de 10 personas bajo la dirección de un empleado del servicio. parques Nacionales, pero no más de 3 grupos por hora. El número de estos billetes es limitado y debe solicitarse con tres o cuatro meses de antelación o incluso con más antelación (hasta un año). Desde aquí se tiene una magnífica vista del horizonte de Nueva York.
Cada 30-45 minutos, de 9:00 a 15:30, sale un ferry hacia Liberty Island. Mejor tiempo Visitar temprano por la mañana entre semana para evitar aglomeraciones los fines de semana y festivos.
El tiempo de espera en la cola para el ferry es de unos 90 minutos. La espera es mucho más larga durante la temporada alta de viajes, de junio a septiembre.
Con los billetes en mano, es aconsejable llegar 30 minutos antes de la salida del ferry, ya que el procedimiento de preembarque retrasará a los pasajeros. El viaje en ferry dura unos 20 minutos.
Según el Servicio de Parques Nacionales, sólo 240 personas por día pueden acceder a la corona, 3.000 visitantes por día al pedestal y 12.000 visitantes por día a Liberty Island. Más de tres millones de personas visitan cada año la Estatua de la Libertad.
Con la compra de un sencillo billete, los visitantes pueden visitar no sólo Liberty Island, sino también Ellis Island, el centro de recepción de inmigrantes más grande de Estados Unidos, recibiendo a más de 12 millones de inmigrantes desde la apertura de la oficina de inmigración allí en 1892 hasta su cierre. en 1954. Ancestros de más del 40 por ciento población moderna Estados Unidos pasó por la inmigración de Ellis Island. Por lo tanto, para los estadounidenses, la isla Ellis es mucho más importante que el supuesto lugar de desembarco de Cristóbal Colón en 1492. El antiguo edificio de inmigración alberga un museo dedicado a la historia de la inmigración estadounidense. Contiene exhibiciones, fotografías, recuerdos de testigos presenciales, hay una biblioteca y dos salas de cine. El edificio del Servicio de Inmigración es uno de los más grandes. museos historicos EE.UU.
En 1984, la Estatua de la Libertad fue incluida en la lista. Herencia mundial UNESCO.
Dentro del pedestal se encuentran fotografías, videos, historias sobre la construcción de la Estatua de la Libertad, grabados, diagramas, detalles históricos, una placa con el poema de Emma Lazarus “El nuevo coloso” y una antorcha original de 1886. Después de subir 192 escalones, se encontrará en una plataforma de observación con vistas al puerto de Nueva York.
La Estatua de la Libertad reflexiona sobre sellos, pinturas y libros. Su imagen es muy utilizada en películas, programas de televisión, música, vídeos, juegos de ordenador, monedas conmemorativas y producciones teatrales. Cientos de copias del monumento están instaladas en todo el mundo. Hasta el día de hoy, la imagen de la Estatua de la Libertad sigue siendo el símbolo internacional más popular de Estados Unidos.
Ver fotos:En el día del Halloween satánico celebrado en Occidente, hablaremos de la estatua que se ha convertido en símbolo de la nueva Atlántida, como se llama a algunos de los Estados Unidos de América. La Estatua de la Libertad fue inaugurada oficialmente en Nueva York el 28 de octubre de 1886. ¿A qué está dedicada y a quién representa?
De esto se trata nuestro artículo.
Historia oficial
La escultura fue un regalo de Francia con motivo de la Exposición Universal de 1876 y el centenario de la independencia estadounidense. La estatua sostiene una antorcha en la mano derecha y una tablilla en la izquierda. La inscripción en la tableta dice “Inglés. JULIO IV MDCCLXXVI" (escrito en números romanos para la fecha "4 de julio de 1776"), esta fecha es el día de la adopción de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos. La “libertad” tiene un pie sobre grilletes rotos.
Los visitantes caminan 356 escalones hasta la corona de la Estatua de la Libertad o 192 escalones hasta la cima del pedestal. Hay 25 ventanas en la corona, que simbolizan lo terrenal. gemas y rayos celestiales iluminando el mundo. Los siete rayos en la corona de la estatua simbolizan los siete mares y los siete continentes (la tradición geográfica occidental cuenta exactamente siete continentes: África, Europa, Asia, América del Norte, Sudamerica, Antártida, Australia).
Estatua de la Libertad en cifras:
- Altura desde la parte superior de la base hasta la antorcha 46,05 m
- Altura desde el suelo hasta la parte superior del pedestal 46,94 m
- Altura desde el suelo hasta la parte superior de la antorcha 92,99 m
- La altura de la estatua es 33,86 m.
- Longitud de la mano 5,00 m
- Longitud del dedo índice 2,44 m
- Cabeza desde la coronilla hasta el mentón 5,26 m
- Ancho de cara 3,05 m
- Longitud del ojo 0,76 m
- Longitud de la nariz 1,37 m
- Longitud del brazo derecho 12,80 m
- Grosor del brazo derecho 3,66 m
- Grosor de cintura 10,67 m
- Ancho de boca 0,91 m
- Altura del cartel 7,19 m
- Ancho de señal 4,14 m
- Espesor de la placa 0,61 m
- El espesor de la capa de cobre de la estatua es de 2,57 mm.
- El peso total del cobre utilizado para fundir la estatua es de 31 toneladas.
- El peso total de su estructura de acero es de 125 toneladas.
- El peso total de la base de hormigón es de 27.000 toneladas.
La estatua fue construida a partir de finas láminas de cobre martilladas en moldes de madera. A continuación, las láminas formadas se instalaron sobre una estructura de acero.
La estatua suele estar abierta a los visitantes, que suelen llegar en ferry. La corona, a la que se accede por escaleras, ofrece amplias vistas del puerto de Nueva York. El museo, situado en el pedestal, alberga una exposición sobre la historia de la estatua. Se puede llegar al museo en ascensor.
El territorio de Liberty Island fue originalmente parte del Estado de Nueva Jersey, posteriormente fue administrado por Nueva York y actualmente está bajo administración federal. Hasta 1956, la isla fue llamada “Isla Bedloe”, aunque también fue llamada “Isla de la Libertad” desde principios del siglo XX.
En 1883, la poeta estadounidense Emma Lazarus escribió el soneto "El nuevo coloso", dedicado a la Estatua de la Libertad. 20 años después, en 1903, fue grabado en una placa de bronce y montado en la pared del museo, ubicado en el pedestal de la estatua. Las famosas últimas líneas de "Freedom":
“¡Conserven, tierras antiguas, su pompa histórica!” ella llora
Con labios silenciosos. "Dame tu cansado, tu pobre,
Tus masas apiñadas anhelan respirar libres,
Los miserables desechos de tu repleta costa.
Envíame a estos, los desamparados, azotados por la tempestad,
¡Levanto mi lámpara junto a la puerta dorada!"
En la traducción rusa de V. Lazaris:
“A vosotros, tierras antiguas”, grita en silencio.
Sin abrir los labios vivo en un lujo vacío,
Y dámelo desde las profundidades sin fondo
Nuestros marginados, nuestro pueblo oprimido,
Envíame a los marginados, a los sin hogar,
¡Les daré una vela dorada en la puerta!
En una traducción más cercana al texto:
“¡Dejen, oh tierras antiguas, la alabanza de los siglos para ustedes mismos!”
Llama en silencio. "Dame tu gente cansada,
La Estatua de la Libertad (sí, con letra minúscula), si la miras sin el oropel propagandístico, esta mujer gigante con una corona de siete rayos, con un libro y una antorcha en la mano... ¿quién es? ¿Otro cuento de hadas sobre el sueño americano y los ideales de la democracia, el orgullo nacional de una nación estadounidense inexistente? No es costumbre hablar del verdadero origen y la dura experiencia de la escultura, de sus orígenes en culturas incompatibles o del aspecto financiero de la existencia de la “dama”. La fábula del regalo en honor de la amistad entre Francia y Estados Unidos recorre el mundo con tanta tradición como el rubicundo Papá Noel, otro hijo del comercio. Pero aún así retrocederemos algunas páginas de la historia y veremos cómo sucedió todo realmente.
http://gorod.tomsk.ru/uploads/34046/1285938582/126088911.jpgLa idea de crear la estatua pertenece a Frederic Auguste Bartholdi; si se puede llamar a la idea de crear un monumento poco original que solo puede presumir de fragmentos de arte clásico, sí. tamaño gigantesco. Bartholdi nació en 1834 en una familia judía adinerada y estudió con los famosos maestros de París, sin mucho entusiasmo, pero lleno de planes ambiciosos. Para salir al mundo, Bartholdi recurrió a la ayuda de familiares influyentes que estaban directamente relacionados con los masones.
Se sabe mucho sobre la influencia de la masonería en la creación de Estados Unidos, desde los padres fundadores hasta el simbolismo del dólar. Pirámides, estelas, ojo que todo lo ve, etc. También decoran varios edificios gubernamentales de Estados Unidos. Recordemos que el 4 de julio de 1776, representantes de su hermandad firmaron la Declaración de Independencia, que abrió el camino a la creación de un estado independiente (escribimos sobre esto en el artículo “¿Qué son los Estados Unidos o por qué se creó este estado?” ? (Parte uno)").
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Sin embargo, sobre el símbolo más importante de los Estados Unidos, la Estatua de la Libertad, por regla general no se establece ninguna conexión con la masonería.
bocetos egipcios
En los años 70 del siglo XIX, bajo el control de los masones en Egipto, se construyó el Canal de Suez. El joven y ambicioso Bartholdi vino aquí y su imaginación quedó impactada por los majestuosos monumentos de esta región, que habían sobrevivido miles de años. Así nació en su cabeza la idea de crear algo igualmente colosal e impresionante que inmortalizaría para siempre su nombre. Al reunirse con el jefe de la construcción, Ferdinand Lesseps, Federico lo convenció de presentar una solicitud para su plan. La propuesta era así: instalar estatua gigante en la entrada del futuro canal, se suponía que tendría el doble de altura que la Gran Esfinge y serviría como faro.
Bartholdi decidió no esperar a la musa, sino preparar algún tipo de modelo para que lo considerara el gobierno local (fue a él a quien se le atribuyó la supuesta financiación del proyecto). Y no era necesario inventar nada: esto ya lo hicieron los antiguos griegos, que crearon el Coloso de Rodas, una de las siete maravillas del mundo, alrededor del año 280 a.C. Esta enorme estatua de un joven atlético mirando al mar se erigió a la entrada del puerto de la isla de Rodas y posteriormente fue parcialmente destruida por un terremoto.
http://iknowit.ru/image_base/2010/pimg_1062_1306.jpg Bartholdi “vistió” al modelo con ropa egipcia, le puso un ánfora en la mano y le coronó la cabeza con una corona. Pero Lesseps le aconsejó que utilizara los atributos del antiguo dios iraní Mitra, el dios de la paz, la armonía y, posteriormente, el sol.
Notas en los márgenes
http://sam-sebe-psycholog.ru/sites/default/files/styles/article/public/field/image/mirta1.jpg
Mitra es el dios indoiraní de la luz y el sol, cercano al antiguo griego Helios. Sus atributos habituales eran un carro y un trono de oro. Con el tiempo, el culto a Mitra penetró en Asia Menor y cambió significativamente. Mitra se convirtió en el dios de la amistad, que unía, reconciliaba, protegía y enriquecía a las personas. Fue representado como un hombre joven con ropas cortas y sueltas y un gorro frigio. El culto a Mitra al comienzo de nuestra era se extendió por todo el Imperio Romano, gozó del patrocinio de los emperadores y luego fue suplantado por el cristianismo.
Foto especial de la cabeza de la Estatua de la Libertad en la Exposición Universal de París de 1878. http://gorod.tomsk.ru/uploads/34046/1285959951/45270518_Exposition_Paris_1878.jpg
Cuando el culto al dios Mitra se extendió en la antigua Roma, se empezaron a contar las siguientes leyendas sobre el dios sol. Nació de una roca al amanecer. En una mano sostenía una espada y en la otra una antorcha. Mitra luchó con el Sol, lo conquistó y así se convirtió en su aliado. Después de esto, sometió al toro (símbolo de la civilización antigua), lo arrastró a su cueva y lo mató allí. La sangre del toro fertilizó el suelo y por todas partes crecieron salvajemente plantas, frutas y pequeños animales.
El Dios Sol fue venerado en todo el Imperio Romano. Esto lo demuestran aún hoy los cuatrocientos lugares de sacrificio que se han conservado de aquella época. El dios Mitra era especialmente venerado por la gente corriente que realizaba ritos de culto en su honor. Gracias a los soldados, el mitraísmo se hizo conocido en todo el mundo de entonces. Los lugares de este culto conocidos hoy existen principalmente como altares en las rocas.
Mitra con rayas y águila, que luego se convirtió en símbolo de Estados Unidos http://geo-politica.info/upload/editor/news/2015.12/567f624427790_1451188804.jpgAdemás de numerosos símbolos, en ellos están grabados los signos del zodíaco. En ellos, el propio dios Mitra siempre ocupa el lugar del Sol, la constelación central de los antiguos romanos.
Así, la estatua recibió una antorcha y una corona de siete rayos del dios Mitra, aunque hay otra deidad que se parece. ¿Has empezado a pensar en el título: “El progreso trae luz a Asia”? ¿O sustituir “progreso” por “Egipto”? Y luego recordamos el cuadro popular en Francia “Libertad en las barricadas” del pintor romántico Eugene Delacroix. La palabra "libertad" ya estaba tentadoramente adjunta al proyecto de la estatua, pero el gobierno se negó a gastar dinero en un ídolo gigantesco, por lo que Bartholdi regresó a Francia con las manos vacías.
encarnación francesa
Eugene Delacroix “Libertad en las barricadas” http://iknowit.ru/image_base/2010/pimg_1063_1306.jpg El momento de la creación de la estatua coincide con la entrada de Bartholdi en la logia masónica (rama Alsacia-Lorena): fue el año 1875.
Y se acercaba 1876: el centenario de la independencia estadounidense. Habiendo escuchado quejas en el círculo político sobre la falta de auténticas obras maestras de arte dedicadas a la libertad en América, el senador francés y miembro de la misma orden de masones, Edouard de Laboulaye, decidió revivir el proyecto que había fracasado en Egipto. Todo esto, por supuesto, debía presentarse correctamente a las masas: se decidió "donar" la estatua a los Estados Unidos "como muestra de amistad entre los pueblos de los dos países".
http://gorod.tomsk.ru/uploads/34046/1285959951/Caricature_Gustave_Eiffel_1.gif Pero el “regalo” tuvo que ser pagado, tanto por ciudadanos comunes franceses como extranjeros. Se creó urgentemente toda una Unión Franco-Americana, encabezada por Laboulaye, y se organizaron comités en ambos países para organizar la recaudación de fondos. Además, el jefe del cuartel general francés no era otro que nuestro viejo amigo: ¡Ferdinand Lesseps! La campaña de recaudación de fondos en Estados Unidos estuvo a cargo de Joseph Pulitzer, más tarde conocido como el creador del premio de periodismo más prestigioso y luego también el editor del periódico New York World. Con una comprensión de todas las sutilezas de influir en las masas, criticó a los campesinos sureños y a los ricos, dirigiéndose a los estadounidenses comunes y corrientes (el empresario no se equivocó: esto aumentó significativamente la circulación de su periódico). Nadie nos puede decir exactamente cuánto dinero blanquearon estos amables caballeros a través de esta buena causa, pero sólo en los EE.UU. se retiraron de la circulación 100.000 dólares de esta manera.
El trabajo principal en la creación de la estatua fue realizado por el famoso ingeniero francés Alexandre Gustave Eiffel (Bonnickhausen), entonces conocido por su aventura de malversar enormes fondos para trabajos ficticios durante la construcción del Canal de Panamá, pero se hizo famoso gracias a la construcción. en el centro de París.
Eiffel también era miembro de la logia masónica, y otro hermano de la logia, que en ese momento se desempeñaba como Primer Ministro de Francia, lo ayudó a salir de la estafa de Panamá.
El ingeniero francés Gustav Alexandre Eiffel (izquierda) y Auguste Bartholdi (derecha) http://gorod.tomsk.ru/uploads/34046/1285959951/29.jpg Eiffel hizo todos los cálculos y también diseñó el soporte de hierro del monumento y la estructura de soporte, que luego se cubrió con láminas de metal. Luego Bartholdi retomó el asunto y añadió varios detalles modernos: a los pies de la estatua colocó “cadenas rotas de tiranía”, más parecidas a las cadenas con las que estaba atada la estatua misma.
http://www.factroom.ru/wp-content/uploads/2015/09/494-730×493.jpg Colocó el Libro de Leyes (Declaración de Independencia) en su mano izquierda y vistió a la ahora “dama” con ropas romanas.
Algunos creen que Bartholdi le dio los rasgos faciales de su madre, Charlotte Beiser, aunque la modelo fue la recientemente viuda Isabella Boyer, esposa de Isaac Singer, un empresario en el campo de equipos para canales y máquinas de coser, que patrocinó a los socialistas judíos junto con Rothschild.
Isabella Boyer http://communitarian.ru/upload/medialibrary/5a2/5a21489c57af5e18a8688a105ada4d2a.jpg El proceso de hacer una estatua en imágenes.
estatuas de vida americanas
http://iknowit.ru/image_base/2010/pimg_1060_1306.jpg Después de la producción, la estatua, irremediablemente tarde para el evento al que estaba dedicada, fue llevada a los EE. UU. e instalada en Bedlow Island (pasó a llamarse Liberty Island solo en 1956). Más tarde, fue aquí donde aparecieron distritos comerciales, rascacielos vertiginosos y, en general, se formó el centro financiero más grande del mundo.
http://communitarian.ru/upload/medialibrary/57c/57cb3d736684723761aa83eaec50f572.jpg A la inauguración oficial de la estatua el 28 de octubre de 1886 asistieron representantes de los masones, incluido el presidente estadounidense Grover Cleveland. El patético discurso fue pronunciado, aparentemente para rendir homenaje al sarcasmo refinado:
“Nunca olvidaremos que la Libertad eligió aquí su hogar, ni que el altar que eligió nunca será abandonado”.
Al principio, la “libertad” masculina no despertaba ningún entusiasmo ni sentimiento patriótico entre la gente. Y Bartholdi tuvo que explicar de alguna manera el sospechoso simbolismo de su creación: la antorcha es supuestamente un atributo de la Ilustración y la corona es un símbolo de los siete océanos y los siete continentes.
Y ahora ha llegado el momento de la Primera Guerra Mundial: el momento adecuado para sacar provecho del patriotismo de la gente corriente y crédula.
¡Hola! Esto es LIBERTAD hablando: necesitamos millones de dólares y los necesitamos AHORA https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/d2/55/0f/d2550fe57a244f3b857eaaec4ae7f6e7.jpg USTED compra bonos de préstamo de libertad para que yo no mueras En los sellos: “Apoye al gobierno. Préstamo Liberty de 1917 ". - “Apoyar al gobierno. Préstamo de la libertad de 1917." http://huntington.org/uploadedImages/Files/images/ycc_libertybond_400.png Los fondos recaudados con la venta de estos trozos de papel multicolores (bajo la apariencia de un verdadero símbolo de la libertad estadounidense) cubrieron casi la mitad del presupuesto militar.
Inscripciones en un cartel de la Primera Guerra Mundial: DETRÁS de los muchachos en las trincheras. Victoria. Compre bonos de libertad https://www.nps.gov/stli/learn/historyculture/images/War-Poster-Bonds.jpg Estatua de la Libertad - diosa de la oscuridad
Es hora de que pasemos a la parte más interesante. Anteriormente indicamos que simbólicamente los atributos de la Estatua de la Libertad pueden atribuirse al antiguo dios iraní Mitra, cuyo culto se extendió por toda la Antigua Roma, heredera de Egipto (de donde se origina toda la civilización occidental), sin embargo, indicamos que existe otra deidad. eso se parece.
Algunos creen que dado que la estatua representa a la diosa de la libertad, significa Libera (en griego Kore o Perséfone), que era la deidad de la fertilidad, pero también el inframundo en la mitología y religión romana antigua. A menudo se la identificaba con las diosas Proserpina (Perséfone entre los griegos) o Ariadna y era la esposa de Dioniso-Liber.
Notas en los márgenes
Baco (entre los griegos, Dioniso) es el dios patrón de los viñedos, la vinificación y el vino. Su esposa era la diosa Libera, que ayudaba a viticultores y enólogos. La fiesta en honor a este matrimonio se celebraba el 17 de marzo (cerca de los idus de marzo, lea sobre ellos) y se llamaba liberalia. En las ciudades, ese día, además de los sacrificios solemnes, se celebraban representaciones teatrales, y en el campo se celebraban alegres procesiones, bromas, bailes y fiestas con abundantes libaciones a Baco Liber, “liberando al hombre de todo tipo de esclavitud”. preocupaciones”, y su esposa Liber. Durante el liberalismo también se hacían sacrificios a la diosa Ceres. El santuario de Liber y Libera estaba ubicado en el templo de Ceres. El culto a Baco-Liber estaba muy cerca del culto al griego Dioniso.
Dioniso, a su vez, es una interpretación tardía del antiguo dios egipcio Osiris, en relación con el cual muchos autores vieron en Liber a la viuda (la viuda emerge nuevamente) de Osiris, Isis y la madre de Horus.
Sin embargo, aquí se pueden encontrar algunas rarezas: ¿por qué la diosa de la libertad sostiene una antorcha en sus manos y no una cornucopia? Y las diosas de la fertilidad mencionadas, a pesar de todas sus similitudes, fueron representadas tradicionalmente de manera diferente.
Perséfone-Kora-Libera con una cornucopia y un arado http://fb.ru/misc/i/gallery/31953/1150776.jpg 
pintura de J. Collier “Sacerdotisa de Baco” http://prerafaelit.ru/gal3/15-3.jpg Pero la diosa Hécate, que era la dueña del infierno, la oscuridad, las visiones nocturnas y la brujería, fue representada con una antorcha y rayos de cuernos en la cabeza (según la leyenda, también había serpientes en su cabello, como la Gorgona Medusa). Por cierto, se creía que estaba cerca de varias diosas de la fertilidad en sus funciones ctónicas y, en muchos sentidos, cercana a Perséfone, quien era la esposa de Hades, el dios del inframundo.
http://communitarian.ru/upload/iblock/a83/a839a939c33d7509ec430dd6fb85f07e.jpg http://communitarian.ru/upload/medialibrary/679/679478c2535c26f899bf7368899b1cec.jpg Fue identificada con la diosa de la luna Selene, la dueña del inframundo Perséfone y la patrona de los animales salvajes Artemisa. Dotado de funciones ambivalentes. Actúa como líder de la “caza salvaje”, une mundo de los muertos y el mundo de los vivos. En la antigüedad se colocaban estatuas de Hécate con antorchas y espadas en las bifurcaciones de los caminos y frente a las casas para “mantener a raya a los espíritus malignos”. Su imagen se caracteriza más claramente por su conexión con la luna, que se consideraba que traía locura u obsesión y generalmente personificaba el lado oscuro de lo femenino.
Hécate está asociada con tradiciones y rituales mágicos. En la antigüedad, la gente intentaba apaciguarla dejando corazones de pollo y pasteles de miel delante de sus puertas. El último día del mes se llevaban regalos a la encrucijada: miel, cebollas, pescado y huevos, y se ofrecían sacrificios en forma de muñecas, niñas y corderas. Los Hechiceros se reunieron en una encrucijada para “presentarle sus respetos” a ella y a personajes como “Empusa”, el brownie; "Kekropsis" - duende; y "Mormo" - vampiro.
Un llamamiento oculto de los politeístas a Hécate fue registrado en el siglo III por San Hipólito de Roma en “Philosophumena” (el título completo es “Opiniones filosóficas o denuncia de todas las herejías”, que consta de 10 libros; en los primeros cuatro libros el El autor examina las opiniones de los filósofos griegos y las tradiciones de la antigua magia y astrología paganas, que, en su opinión, fueron fuentes de herejías en el mundo cristiano; cinco libros analizan las enseñanzas heréticas, comenzando por las más antiguas y terminando con las sectas de el siglo II - los calistas y los elkazaitas; el décimo libro es una reducción de los anteriores):
“Ven, Bombo (Hécate) infernal, terrenal y celestial, diosa de los caminos anchos, de las encrucijadas, tú que viajas de un lado a otro de noche con una antorcha en la mano, enemiga del día. Amigo y amante de las tinieblas, tú que te alegras cuando las perras aúllan y la sangre caliente corre, tú que deambulas entre fantasmas y tumbas, tú que satisfaces la sed de sangre, tú que provocas miedo en las almas mortales de los niños, Gorgo, Mormo, Luna. , en mil formas, lanza tu mirada misericordiosa sobre nuestro sacrificio" (traducción rusa, ver "Orthodox Review" de 1871 Arcipreste. Ivantsov-Platonov, "Herejías y cismas de los primeros tres siglos del cristianismo" / moderno. Libro Iz-vo Casa “LIBROCOM”, 2011, Serie: Academia de Investigaciones Básicas: Historia).
Es característico que la obra de Hipólito de Roma se conociera sólo en 1841, cuando el filólogo griego Constantino Minoida Mina supuestamente adquirió en el monasterio de Athos para el gobierno francés parte del manuscrito del siglo XIV del Apocalipsis, que, basándose en su ubicación posterior, se llamó “parisino”: Parisinus suppl. gramo. 464 saeg. XIV, bombicinus, truncus, foll. 1-132, 137, 133-136; 215×145 mm (textus: 160×105-115 mm, 23-28 versus), era una copia parcial de la Philosophumena, que anteriormente se asoció con Orígenes, pero luego se reconoció la autoría de Hipólito.
Según los Philosophumena, el poder de Hécate se extendía a la esfera temporal de tres partes: pasado, presente y futuro. La diosa extrajo su poder de brujería de la luna, que tiene tres fases: nueva, llena y vieja. Al igual que Artemisa, una jauría de perros la acompañaba a todas partes, pero la caza de Hécate es una caza nocturna entre los muertos, tumbas y fantasmas del inframundo. Sacrificaron comida y perros a Hécate; sus atributos eran una antorcha, un azote y serpientes.
http://pre04.deviantart.net/36bd/th/pre/i/2015/102/7/0/hecate_by_paranoiida-d8pg172.jpg Los ocultistas encontraron en la mitología india una correspondencia con Hécate: Kali, la diosa del tiempo, la destrucción y la transformación. El período de tiempo al que pertenece la modernidad se llama Kali Yuga en el hinduismo, es decir, es Kali (Hécate) quien lo “protege”.
Las cuevas eran consideradas lugares de culto de Hécate. Sus antiguos altares eran circulares, con diferentes inscripciones en ellos. Para la adivinación, los griegos utilizaban el llamado. "Círculo de Hécate": una bola dorada con un zafiro en su interior. Cómo funcionó no está muy claro.
http://67.media.tumblr.com/avatar_3ea9f5b8af9f_512.png Otras deidades ctónicas (Hermes, Hades, Perséfone y Gaia), así como Zeus, Rea, Deméter, Mitra, Cibeles y los dioses solares Helios y Apolo, estaban más estrechamente asociadas con Hécate. Los nombres de los dioses ctónicos (Hermes, Hades, Perséfone y Gaia) también se encuentran con mayor frecuencia en defixiones (tablas de maldición), y Zeus y Rea aparecen en los "Oráculos caldeos" (con Zeus como deidad central).
Con el tiempo, varias otras diosas se identificaron total o parcialmente con Hécate, como Brimo, Desponia, Oenodia, Genetillis, Kotida, Krateida y Kurotropha. Además, comenzó a acercarse y a menudo identificarse con diosas como Artemisa, Selene, Mena, Perséfone, Physis, Bendida, Bona Dea, Diana, Ereshkigal e Isis.
A Hécate se le asociaba a menudo con Hermes, ya que de todos los representantes masculinos del panteón griego él era el más estrechamente asociado con las ideas de límite y umbral. En las definiciones, Hermes Chthonius se menciona a menudo junto con Hécate Chthonia.
Hermes con el bebé Dioniso. Escultura de Praxíteles. Mediados del siglo IV antes de Cristo http://www.istoriia.ru/wp-content/uploads/2015/09/132.jpg La estatua de Hermes de los Propileos, que se encontraba, según Pausanias, a la entrada de la Acrópolis de Atenas, hacía lo mismo. función protectora, como las imágenes de Hécate Propylaea. Y en el hechizo vinculante del papiro mágico griego 22, los nombres de estas dos deidades incluso se combinan en un solo nombre:
"Colocador de trampas, Señora de los cadáveres, Hermes, Hécate, Hermecate".
EN tiempos antiguos Había una práctica peculiar. Se compilaron tablillas de plomo (el plomo es el metal de Saturno), enterradas en el suelo o sumergidas en un entierro, en las que el peticionario se dirigía a Hermes el Subterráneo y a Hécate el Subterráneo con la intención de causar daño y causar daño a su enemigo. Por ejemplo:
“Encomiendo a Ofelión y Canarides a Hermes el Ctónico y al conquistador Hermes. Maldigo a Ofelia"
Para las maldiciones, además de Hermes y Hécate, se invocó a Gaia, Perséfone y Hades. A menudo se encuentra una fórmula como esta:
“Así como este plomo es seco y sin alma, así las acciones de mi enemigo sean secas y sin alma”.
Raíces más antiguas
Si miramos más ampliamente, entonces Isis, Perséfone, Hécate, Ceres, Afrodita, Atenea, Artemisa y muchas, muchas otras diosas femeninas son, de una forma u otra, reflejos del antiguo culto antediluviano de la diosa madre.
A menudo se asocia a la diosa madre con la tierra; ella es la encarnación completa del principio creativo femenino. Al igual que las diosas de las religiones posteriores, cuya imagen se remonta a la imagen prehistórica de la diosa madre, también se la asocia en varias culturas con las cuevas (que se perciben como el útero de la diosa), elemento agua, vegetación, objetos astrales, lo que indica el carácter universal del culto a esta deidad. La madre da vida, por lo que su atributo más importante es la fertilidad. Pero en la mitología antigua, la diosa madre no sólo daba la vida, sino que también la quitaba. Por lo tanto, ella es a menudo la diosa del inframundo.
Los cultos más antiguos conocidos
En la antigüedad, el culto a la Madre era casi universal. La arqueología proporciona evidencia del uso generalizado del culto a la Madre en la Edad de Piedra. En una vasta zona, desde los Pirineos hasta Siberia: en la India prearia, en la Palestina preisraelí, en Fenicia y en Sumer, todavía se encuentran hoy figuras femeninas talladas en piedra o hueso. Estas figuras se llaman "Venus" del Paleolítico. Tienen características comunes: senos grandes, caderas, vientre. La cabeza y los brazos no están expresados o están ausentes.
http://img-fotki.yandex.ru/get/5013/13719937.a6/0_99508_8a4e7732_L.jpg En el Neolítico, las ideas sobre lo femenino como fuente de todas las cosas se transformaron bajo la influencia de las condiciones de vida cambiantes, pero no perdieron su esencia original.
Cabe señalar que diferentes culturas ingresaron al llamado período Neolítico en diferente tiempo: En Oriente Medio, el Neolítico comenzó alrededor del 9500 a.C. e., es decir, hace aproximadamente 11.500 años, justo después de la catástrofe global, que entró en los mitos de muchos pueblos como el Gran Diluvio. Por tanto, algunas transformaciones del antiguo culto no son sorprendentes.
En el arte neolítico, la diosa madre a veces se representaba con un niño en brazos o como una mujer dando a luz (en Çatalhöyük se la representa dando a luz cabezas de toros y carneros, símbolos de la antigüedad, por cierto). La imagen de la diosa madre es una "proyección" de la etapa madura de la vida de una mujer, en contraste con las otras dos: las imágenes de la joven Virgen y la anciana Antepasada. Este culto sobrevivió hasta tiempos históricos en la imagen colectiva de la Gran Madre del Medio Oriente y el mundo grecorromano. Su continuidad religiosa es claramente visible en las imágenes de diosas tan famosas como Isis, Nut y Maat en Egipto; Ishtar, Astarté y Lilith de la región del Creciente Fértil; Deméter, Kore y Hera en Grecia; Atargatis, Ceres y Cibeles en Roma (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%BD%D1%8F-%D0%BC% D0%B0%D1%82%D1%8C)
En la mitología celta era la diosa Danu.
http://www.dopotopa.com/images/danu_1.jpg El culto a la diosa madre se manifiesta más claramente en la mitología celta y, en primer lugar, en las sagas irlandesas y galesas mejor conservadas. En la mitología y el ayuno irlandeses, la diosa Danu era considerada la Gran Madre del Divino Creador o la Gran Madre del Planeta Tierra. Danu fue reconocida como la madre progenitora de los dioses, que formaban parte de la raza divina prehumana de los habitantes de Irlanda (y Gales). Esta raza fue llamada Tribu o Familia de la diosa Danu o Tuatha de Danann, lo que nos remonta nuevamente a los tiempos antediluvianos, cuando la pasada civilización global estaba dividida en dos razas: longevas, por tanto casi dioses, la raza de los amos. y esclavos de corta duración, de los que, tras la catástrofe global, surgió la humanidad moderna. Lea sobre esto en el artículo “Prehistoria atlántica de la esclavitud de la civilización planetaria actual”
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Los principales dioses y diosas de la tribu de la diosa Danu eran Dagda, Manannan, Ogma, Lugh, Morrigan, Bridget y otros. Eran hombres y mujeres altos, de complexión magnífica, de piel clara, cabello castaño claro, dorado (según algunas fuentes, rojizo) y ojos azules. Los dioses masculinos llevaban barba y tenían una figura atlética, las diosas femeninas tenían una figura femenina esbelta con piernas largas, cintura fina y apariencia irresistible. Los dioses y diosas de la tribu de la diosa Danu eran considerados dioses y diosas solares, lo que se ve confirmado por la creencia generalizada de que Danu era la esposa del sol Belenus.
Por un lado, Danu era considerada la diosa de la fertilidad y la abundancia, es decir, todo lo que crece y se desarrolla, por otro lado, era la diosa del inframundo, el mundo de la muerte. Danu también actuó como la diosa de la luz y el agua. En las raras imágenes de la diosa que han sobrevivido hasta nuestros días, se la representaba sentada en el cielo, en el inframundo y convirtiéndose en una garza.
Algunos investigadores creen que la imagen simbólica de Danu entre los celtas y los galos eran estatuas, bajorrelieves y dibujos de tres deidades matronas amamantando a bebés, sosteniendo una cornucopia o cestas de frutas (símbolos de abundancia, fertilidad y saturación), asociadas con el culto. de la Madre Tierra (http://www.dopotopa.com/emansipirovannye_zhenskie_obschestva_-_vzgljag_iz_glubiny_vekov.html).
Entre los sumerios
Los sumerios son tribus de origen desconocido, al fin y al cabo. Cuarto milenio antes de Cristo mi. Dominó el valle del Tigris y el Éufrates y formó las primeras ciudades-estado en Mesopotamia. El período sumerio en la historia de Mesopotamia abarca aproximadamente mil quinientos años y termina al final. 3 - comienzo 2do milenio antes de Cristo mi. así llamado III dinastía de la ciudad de Ur y las dinastías de Isin y Larsa, de las cuales esta última ya era sólo parcialmente sumeria.
Una de las imágenes más típicas utilizadas por los sumerios es la imagen de la diosa madre (en la iconografía a veces se la asocia con imágenes de una mujer con un niño en brazos), que era venerada con diferentes nombres: Damgalnuna, Ninhursag, Ninmah ( Mah), Nintu. Mamá, mami. Versiones acadias de la imagen de la diosa madre: Beletili ("dueña de los dioses"), la misma Mami (que en los textos acadios tiene el epíteto de "ayudar durante el parto") y Aruru, el creador de los pueblos en asirio y neobabilónico. mitos, y en la epopeya de Gilgamesh - el hombre "salvaje" (símbolo del primer hombre) Enkidu. Es posible que las diosas patronas de las ciudades también estén asociadas con la imagen de la diosa madre: por ejemplo, las diosas sumerias Bay y Gatumdug también llevan los epítetos "madre", "madre de todas las ciudades".
En los mitos sobre los dioses de la fertilidad se puede rastrear una estrecha conexión entre mito y culto. Las canciones de culto de Ur (finales del tercer milenio a. C.) hablan del amor de la sacerdotisa "Lukur" (una de las categorías sacerdotales importantes) por el rey Shu-Suen y enfatizan la naturaleza sagrada y oficial de su unión. Los himnos a los reyes deificados de la III dinastía de Ur y la I dinastía de Isin también muestran que entre el rey (al mismo tiempo el sumo sacerdote “en”) y la suma sacerdotisa se realizaba anualmente un ritual de matrimonio sagrado, en que el rey representaba la encarnación del dios pastor Dumuzi, y la sacerdotisa, la diosa Inanna, que más tarde los acadios comenzaron a llamar Ishtar.
http://arhe.msk.ru//wp-content/uploads/2014/10/%D0%98%D1%88%D1%82%D0%B0%D1%80.jpgPreste atención a los símbolos de búhos, leones, serpientes (pelo de Ishtar) que luego fueron adoptados por los masones.
http://www.dopotopa.com/images/Inanna_243v6xge.jpgA veces se la representaba con una estrella en la cabeza:
https://demiart.ru/forum/uploads5/post-765010-1270375400.jpg El contenido de las obras sobre Innana-Ishtar (que constituyen un ciclo único "Inanna-Dumuzi") incluye motivos para el cortejo y la boda de los dioses-héroes, el descenso de la diosa al inframundo ("la tierra sin retorno") y su reemplazo por un héroe, la muerte del héroe y el lamento por él y el regreso del héroe a la tierra. Todas las obras del ciclo resultan ser el umbral de la acción dramática, que formó la base del ritual y encarna figurativamente la metáfora “vida - muerte - vida”. Las numerosas variantes del mito, así como las imágenes de las deidades que parten (perecen) y regresan (que en este caso es Dumuzi), están relacionadas, como en el caso de la diosa madre, con la desunión de las comunidades sumerias y con la misma metáfora “vida - muerte - vida”, cambiando constantemente su apariencia, pero constante e inalterada en su renovación.
En el segundo milenio antes de Cristo. mi. El culto a Ishtar se extendió ampliamente entre los hurritas, hititas, mitanios y fenicios (correspondientes a los fenicios Astarté). Se distinguen tres funciones principales de Ishtar: diosa de la fertilidad y del amor carnal; diosa de la guerra y la lucha; la deidad astral, la personificación del planeta Venus, está asociada con el día de la semana: el viernes (ahora el día de bebida general después de la semana laboral).
Ishtar es una deidad femenina en la mitología acadia, correspondiente a la sumeria Inanna. Ishtar es la diosa de la guerra y el amor. Ofrece su amor y protección al famoso héroe Gilgamesh. Pero él se niega, sabiendo el malvado destino de sus antiguos amantes. Ishtar se venga de Gilgamesh enviando al terrible Toro celestial (de nuevo, este símbolo de la civilización antigua) a su ciudad. Sin embargo, Gilgamesh y Enkidu lo matan. Ishtar también desciende al inframundo por su amado Tammuz, amenazando a la diosa del inframundo Ereshkigal con liberar a todos los muertos de la tierra. Pero Ereshkigal mata a la diosa de la fertilidad y sólo accediendo a la persuasión de sus consejeros la rocía con agua viva. Después de esto, Ishtar regresa a la tierra junto con Tammuz rescatado.
http://i47.fastpic.ru/big/2015/0505/b0/376c1ff34d88d6119ebb2405a66298b0.jpg Período de civilizaciones antiguas.
Los períodos egipcio, griego y romano de la vida de la diosa madre se pueden ver a través de mitos y leyendas. antiguo Egipto, antigua Grecia y Roma. Arriba escribimos sobre Isis, Hécate, Perséfone y otras hipóstasis de la diosa madre, por lo que no profundizaremos más. Pero el período medieval en la vida de la diosa madre se caracteriza no sólo por el culto a la Madre de Dios de Jesús, sino también por el culto que le dio su origen.
Alta Edad Media
Escribimos en un artículo sobre Iván el Terrible () que en la historia de Occidente existe un mito muy extendido de que la Edad Media en lo que hoy es Europa fue una época de constantes guerras y la Inquisición. El financiero belga Bernard A. Lietar tiene una opinión diferente al respecto, que expuso en el libro “El alma del dinero” (Bernard A. Lietar. El alma del dinero. - M.: Olimp: AST: Astrel. 2007. - 365 págs.). En su opinión, desde el siglo X al XIII Europa floreció económicamente, fue durante esta época cuando se construyeron una gran cantidad de templos, la gente consumía buena comida y era más alta y más saludable que los europeos de la Edad Media.
“Algunos historiadores incluso afirman que la calidad de vida habia gente corriente más alto en la historia europea durante un auge económico particular! Aquí están las declaraciones de los historiadores franceses. El historiador olvida: “Para Francia, el siglo XIII fue el último siglo conocido como “prosperidad general”. Historiador François Ixter: “Entre los siglos XI y XIII, el mundo occidental floreció, como lo demuestra una explosión demográfica sin precedentes en la historia”. Historiador Damaschke: “El período comprendido entre 1150 y 1250 es un período de rápido desarrollo y prosperidad económica que difícilmente podemos imaginar hoy”.
Se estima que entre 1000 y 1300 la población en su conjunto alcanzó un crecimiento sin precedentes, duplicándose su tamaño. De hecho, ¡no fue hasta 1700 que la población de Inglaterra se recuperó y alcanzó el nivel de 1300!”
En cuanto a la religión, la opinión predominante al respecto es que casi toda Europa era católica, especialmente después de la división de las iglesias en 1054. Sin embargo, Lietar tiene una opinión diferente. Descubrió una conexión entre la prosperidad económica de la sociedad europea y un sistema religioso, al que llamó: "El culto a la Virgen Negra".
- Contrariamente a las tradiciones cristianas modernas, todos los documentos oficiales... siempre ponen el nombre de la Virgen Negra. antes en el nombre de Cristo.
- Varias figuras religiosas famosas, que más tarde se convirtieron en santos de la Iglesia latina, adoraron a la Virgen Negra. Juana de Arco rezó a la Virgen Negra, conocida como Notre Dame Miraculeuse (milagrosa). La leyenda afirma que el propio Jesucristo, rodeado por cuatro evangelistas, adoraba la estatua de la Virgen Negra.
- La primera característica inusual de la leyenda atribuida a la mayoría de las Vírgenes Negras -y sólo a este tipo de estatuas- es la afirmación de que la estatua no fue hecha, sino necesariamente encontrada cerca o incluso en el lugar simbólico pagano más antiguo, como un dolmen.
Además, estas estatuas resultan ser hitos importantes en el camino a Santiago de Compostela.
https://energyleadershipblog.files.wordpress.com/2015/05/camino-de-santiago.jpg Esta carretera es una de las rutas precristianas más antiguas de Europa, como lo demuestran las señales que datan de la Edad de Piedra. Todo esto significa que el culto a la Virgen Negra pertenece a los cultos religiosos más antiguos, persona conocida. El autor francés Jacques Bonvin concluye:
“Sólo la Virgen Negra fue capaz de cristalizar todas las creencias de las tradiciones paganas con fe cristiana, sin falsear ni una sola de todas las innumerables creencias. Esto es lo que hace que la Virgen Negra sea única”.
- Ninguna Virgen Negra original data de después del siglo XIII.
- La escultura siempre está representada por la “Virgen Majestad”, donde una Madre y un Niño sentados miran un punto en una perspectiva lejana.
https://adinah.files.wordpress.com/2010/02/003.jpg - Siempre se la sitúa invariablemente en el lugar del culto precristiano de la Diosa Madre celta u otra diosa pagana. Incluso cuando se construyó una catedral entera para Ella, ella siempre guardado en una cripta debajo de la catedral.
- Los santuarios a menudo estaban ubicados cerca de manantiales o pozos sagrados, o cerca de las piedras de cultos prehistóricos.
- La leyenda asociada a la estatua suele tener una clara elemento este: el cruzado que trajo la estatua desde oriente, los peregrinos a tierra santa, salvados, despertados por Ella, etc.
- El título oficial adjunto a esta estatua es Alma mater- “Noble Madre”.
- El rostro de la Virgen es siempre y sus manos casi siempre negras, lo que justifica su nombre: "La Virgen Negra".
La negrura fue reducida sistemáticamente por la Iglesia Romana. Hasta hoy, la iglesia ha tratado de explicar la negrura como algo accidental, el resultado del humo de las velas. Pero si el rostro y las manos de la Virgen y el Niño eran originalmente negros, ¿por qué no se blanquearon también sus ropas multicolores y por qué no ocurrió un proceso similar con otras estatuas de la misma época? En varios casos históricamente probados, los sacerdotes subordinados a Roma pintaron de blanco la cara y las manos del santuario.
En el Templo de Diana en Éfeso, una de las Siete Maravillas mundo antiguo, venerado completamente negro estatua de la diosa. Fue en esta ciudad donde se supone que vivió María después de la muerte de Cristo, y Su Ascensión tuvo lugar en un lugar llamado karatchalti(literalmente “piedra negra”).
Monasterio Mega Spileon. Grecia. Se cree que este icono fue creado por el evangelista Lucas. http://www.tury.ru/img.php?c=22&ex_id=1909&pid=118549&v=nMadre Tierra
http://coollib.com/i/6/272106/i_005.jpgLa cuestión de descifrar una imagen tiene múltiples facetas y probablemente depende de la moralidad del solicitante del significado secreto. La lectura más literal es que la Virgen Negra simboliza la Madre Tierra, y el Niño representa a la humanidad, a cada uno de nosotros. Además, una de las primeras imágenes de la Virgen María dando el pecho al niño Jesús estaba situada en un monasterio cristiano en Jeremías, en el Sahara egipcio, y aparentemente se inspiró en la iconografía egipcia de Isis amamantando a Horus.
Por cierto, la leyenda dice que en Egipto la gente adoraba a la “Virgen María” incluso antes del nacimiento de Cristo, porque Jeremías les predijo que el Salvador nacería de una Virgen. Las enciclopedias estándar dedicadas a la mitología clásica contienen secciones enteras dedicadas a la "identificación de Isis con la Virgen María". » .
Bernard Lietard descubrió que la caída del culto a la Virgen Negra se produjo simultáneamente con un cambio en el sistema financiero y estuvo "acompañada de una disminución masiva del nivel de vida de la gente corriente". En un libro con un título significativo " Antes Peste Negra", el autor lleva la investigación de ese período al nivel moderno y refuta la idea anterior de que la Peste Negra fue la causa del declive. Por el contrario, la plaga resulta ser consecuencia decadencia económica que comenzó 50 años antes.
Hoy
Una de las imágenes más interesantes de la diosa madre fue creada por el artista judío Leon Bakst en su pintura "Ancient Horror" (1908), en la que representó no solo a la antigua diosa, sino también la inundación que destruyó la anterior civilización atlante.
http://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_8135/2053_mainfoto_01.jpg Detalles interesantes: en el lado izquierdo de la imagen hay una ciudad moribunda con una enorme estatua de un guerrero, y en el lado derecho hay edificios arquitectónicamente cercanos a los egipcios, que sobrevivieron en una colina. En el centro, con los clásicos colores masónicos: blanco, azul y rojo, está la propia “Venus”, mirando melancólica el desastre y sonriendo, un tanto misteriosamente, como la Mona Lisa de Leonard, sosteniendo en su mano izquierda una paloma convertida en símbolo de paz.
http://kotomatrix.ru/images/lolz/2013/12/05/kotomaritsa_Ts.jpg Cabe señalar que desde mediados del siglo XX ha habido una promoción activa del feminismo, cuyo inicio muchos atribuyen principalmente al movimiento sufragista del siglo XIX y principios del XX, en el que las cuestiones clave eran los derechos de propiedad de las mujeres casadas. y el derecho al voto de las mujeres. Este proceso va acompañado de la aparición de símbolos femeninos en la cultura.
Además del uso total de la imagen de la mujer para influir en los programas instintivos de los hombres, que no se alejan mucho de los babuinos en el tipo de estructura de su psique, en la cultura de masas aparecen cada vez más imágenes de "mujeres fuertes": desde políticos y figuras públicas de diversos niveles hasta el cine.
Encontramos una interesante escultura "feminizada" del atributo del "mensajero de los dioses" de Hermes Trismegisto: el caduceo (la palabra latina caduceum proviene del griego "mensajero, presagio", y en griego tiene una raíz común con el palabra gallo, el gran presagio de la mañana y del sol), que fue esculpido por James N. Muir (James Muir), realizado con la forma de una figura de mujer entrelazada con serpientes, luciendo una corona de siete rayos (como la Estatua de la Libertad) y con alas (como la diosa Ishtar). Al mismo tiempo, el caduceo, por así decirlo, nace del planeta Tierra, partido a los pies de la estatua.
http://ic.pics.livejournal.com/kontinent_mu/65124989/217549/217549_800.jpg ¿Significa todo esto que alguien, perdiendo el control, está tratando de devolver el antiguo culto a la Diosa Madre, que durante mucho tiempo estuvo profundamente sellado dentro de las estructuras de la orden secreta?
http://editorsguild.ru/upload/medialibrary/17c/17cfdfaa711763c4faa2da6cc9c8cf4f.jpg Bien puede ser...
Conclusión
Hoy en día, la Estatua de la Libertad no se promociona peor que la Torre Eiffel y las pirámides de Giza, y sigue aportando ingresos al círculo de los "seleccionados". Y la estatua todavía se encuentra sobre un pedestal, en cuya base están talladas las palabras:
"Dame tu gente cansada,
Todos aquellos que anhelan respirar libremente, abandonados en la necesidad,
De las estrechas orillas de los perseguidos, los pobres y los huérfanos.
Así que envíalos, sin hogar y exhaustos, a mí,
¡Levanto mi antorcha ante la puerta dorada!
¿Qué puerta exactamente? ¿La puerta de entrada a qué reino? ¿Subterráneo? ¿La oscuridad, el infierno y el inframundo? Simbólicamente, bien puede serlo... Aunque el simbolismo de las diosas femeninas se remonta a un pasado profundo y está asociado con el culto a la Madre Tierra. Pero, si hablamos de la Estatua de la Libertad, entonces se parece mucho a Hécate.
El principal símbolo de Estados Unidos no es otro que una estatua creada por las manos de un masón francés, que representa a la antigua deidad Hécate, cuya “ascendencia” se remonta a los cultos antediluvianos de la diosa madre, que siempre ha actuado como guardiana de El inframundo.
Por cierto, la tradicional rivalidad entre Francia e Inglaterra también dejó su huella en la historia de la creación de la estatua. Francia apoyó los esfuerzos de los masones estadounidenses por independizarse de Gran Bretaña, con la que entonces estaba en conflicto. Versalles claramente soñó que Londres dejaría de reclamar el dominio marítimo. ¿No es por eso que los mares y los continentes están simbólicamente entregados al poder de la diosa de las tinieblas, que puso sus pies detrás de las columnas de Hércules?
¿Podrán los estadounidenses superar en su cultura el oscuro pasado ctónico de las diosas de la oscuridad, la noche, reinos subterráneos muerto y hacer de la Estatua de la Libertad una estatua de la Madre Tierra? En esta etapa, es poco probable.
Esta es una breve historia y una excursión al trasfondo del principal símbolo de los Estados Unidos, que, de hecho, tiene un origen bastante siniestro.
http://loveopium.ru/content/2012/05/statue/912.jpg Materiales:
Estatua de la Libertad - diosa de la oscuridad
http://communitarian.ru/publikacii/istoriya_taynykh_obshchestv/ctatuya_svobody_-_boginya_tmy_04072013/
¿Qué simboliza realmente la Estatua de la Libertad?
http://origin.iknowit.ru/paper1306.html
Sociedades de mujeres emancipadas: una mirada desde tiempos inmemoriales (sobre el papel protagónico de la mujer en el desarrollo de las civilizaciones humanas y la existencia de estados y pueblos gobernados por mujeres). Gran Diosa Madre (Diosa Blanca)
http://www.dopotopa.com/emansipirovannye_zhenskie_obschestva_-_vzgljag_iz_glubiny_vekov.html Diosa Ishtar
http://lia-lu.blogspot.ru/2011/10/blog-post_11.html
Estatua "Caduceus", ("Caduceus" Universidad de St. Louis), EE.UU.
http://kontinent-mu.livejournal.com/55633.html
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