En el día del Halloween satánico celebrado en Occidente, hablaremos de la estatua que se ha convertido en símbolo de la nueva Atlántida, como se llama a algunos de los Estados Unidos de América. La Estatua de la Libertad fue inaugurada oficialmente en Nueva York el 28 de octubre de 1886. ¿A qué está dedicada y a quién representa?

De esto se trata nuestro artículo.

Historia oficial

La escultura es un regalo de Francia a Feria Mundial 1876 y el centenario de la independencia americana. La estatua sostiene una antorcha en la mano derecha y una tablilla en la izquierda. La inscripción en la tableta dice “Inglés. JULIO IV MDCCLXXVI" (escrito en números romanos para la fecha "4 de julio de 1776"), esta fecha es el día de la adopción de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos. La “libertad” tiene un pie sobre grilletes rotos.

Los visitantes caminan 356 escalones hasta la corona de la Estatua de la Libertad o 192 escalones hasta la cima del pedestal. Hay 25 ventanas en la corona, que simbolizan lo terrenal. gemas y rayos celestiales iluminando el mundo. Los siete rayos en la corona de la estatua simbolizan los siete mares y los siete continentes (la tradición geográfica occidental cuenta exactamente siete continentes: África, Europa, Asia, América del norte, Sudamerica, Antártida, Australia).

Estatua de la Libertad en cifras:

Altura desde la parte superior de la base hasta la antorcha 46,05 m
Altura desde el suelo hasta la parte superior del pedestal 46,94 m
Altura desde el suelo hasta la parte superior de la antorcha 92,99 m
La altura de la estatua es 33,86 m.
Longitud de la mano 5,00 m
Longitud del dedo índice 2,44 m
Cabeza desde la coronilla hasta el mentón 5,26 m
Ancho de cara 3,05 m
Longitud del ojo 0,76 m
Longitud de la nariz 1,37 m
Longitud del brazo derecho 12,80 m
Grosor del brazo derecho 3,66 m
Grosor de cintura 10,67 m
Ancho de boca 0,91 m
Altura del cartel 7,19 m
Ancho de señal 4,14 m
Espesor de la placa 0,61 m
El espesor de la capa de cobre de la estatua es de 2,57 mm.
El peso total del cobre utilizado para fundir la estatua es de 31 toneladas.
El peso total de su estructura de acero es de 125 toneladas.
El peso total de la base de hormigón es de 27.000 toneladas.

La estatua fue construida a partir de finas láminas de cobre martilladas en moldes de madera. A continuación, las láminas formadas se instalaron sobre una estructura de acero.

La estatua suele estar abierta a los visitantes, que suelen llegar en ferry. La corona, a la que se accede por escaleras, ofrece amplias vistas del puerto de Nueva York. El museo, situado en el pedestal, alberga una exposición sobre la historia de la estatua. Se puede llegar al museo en ascensor.

El territorio de Liberty Island fue originalmente parte del Estado de Nueva Jersey, posteriormente fue administrado por Nueva York y actualmente está bajo administración federal. Hasta 1956, la isla fue llamada “Isla Bedloe”, aunque también fue llamada “Isla de la Libertad” desde principios del siglo XX.

En 1883, la poeta estadounidense Emma Lazarus escribió el soneto "El nuevo coloso", dedicado a la Estatua de la Libertad. 20 años después, en 1903, fue grabado en una placa de bronce y montado en la pared del museo, ubicado en el pedestal de la estatua. Las famosas últimas líneas de "Freedom":

“¡Conserven, tierras antiguas, su pompa histórica!” ella llora
Con labios silenciosos. "Dame tu cansado, tu pobre,
Tus masas apiñadas anhelan respirar libres,
Los miserables desechos de tu repleta costa.
Envíame a estos, los desamparados, azotados por la tempestad,
¡Levanto mi lámpara junto a la puerta dorada!"

En la traducción rusa de V. Lazaris:

“A vosotros, tierras antiguas”, grita en silencio.
Sin abrir los labios vivo en un lujo vacío,
Y dámelo desde las profundidades sin fondo
Nuestros marginados, nuestro pueblo oprimido,
Envíame a los marginados, a los sin hogar,
¡Les daré una vela dorada en la puerta!

En una traducción más cercana al texto:

“¡Dejen, oh tierras antiguas, la alabanza de los siglos para ustedes mismos!”
Llama en silencio. "Dame tu gente cansada,

¿Qué simboliza realmente la Estatua de la Libertad?

La Estatua de la Libertad (sí, con letra minúscula), si la miras sin el oropel propagandístico, esta mujer gigante con una corona de siete rayos, con un libro y una antorcha en la mano... ¿quién es? ¿Otro cuento de hadas sobre el sueño americano y los ideales de la democracia, el orgullo nacional de una nación estadounidense inexistente? No es costumbre hablar del verdadero origen y la dura experiencia de la escultura, de sus orígenes en culturas incompatibles o del aspecto financiero de la existencia de la “dama”. La fábula del regalo en honor de la amistad entre Francia y Estados Unidos recorre el mundo con tanta tradición como el rubicundo Papá Noel, otro hijo del comercio. Pero aún así retrocederemos algunas páginas de la historia y veremos cómo sucedió todo realmente.

La idea de crear la estatua pertenece a Frederic Auguste Bartholdi; si se puede llamar a la idea de crear un monumento poco original que solo puede presumir de fragmentos de arte clásico, sí. tamaño gigantesco. Bartholdi nació en 1834 en una familia judía adinerada y estudió con los famosos maestros de París, sin mucho entusiasmo, pero lleno de planes ambiciosos. Para salir al mundo, Bartholdi recurrió a la ayuda de familiares influyentes que estaban directamente relacionados con los masones.

Se sabe mucho sobre la influencia de la masonería en la creación de Estados Unidos, desde los padres fundadores hasta el simbolismo del dólar. Pirámides, estelas, ojo que todo lo ve, etc. También decoran varios edificios gubernamentales de Estados Unidos. Recordemos que el 4 de julio de 1776, representantes de su hermandad firmaron la Declaración de Independencia, que abrió el camino a la creación de un estado independiente (escribimos sobre esto en el artículo “¿Qué son los Estados Unidos o por qué se creó este estado?” ? (Primera parte)” http://inance.ru/ 2015/10/usa-01/).

“¿Qué es Estados Unidos o por qué se creó este estado? (Primera parte)" http://inance.ru/2015/10/usa-01/

Sin embargo, el símbolo más importante de los Estados Unidos, la Estatua de la Libertad, no suele tener ningún vínculo con la masonería.

bocetos egipcios

En los años 70 del siglo XIX, bajo el control de los masones en Egipto, se construyó el Canal de Suez. El joven y ambicioso Bartholdi vino aquí y su imaginación quedó impactada por los majestuosos monumentos de esta región, que habían sobrevivido miles de años. Así nació en su cabeza la idea de crear algo igualmente colosal e impresionante que inmortalizaría para siempre su nombre. Al reunirse con el jefe de la construcción, Ferdinand Lesseps, Federico lo convenció de presentar una solicitud para su plan. La propuesta era la siguiente: instalar una estatua gigante en la entrada del futuro canal; se suponía que tendría el doble de altura que la Gran Esfinge y serviría como faro.

Bartholdi decidió no esperar a la musa, sino preparar algún tipo de modelo para que lo considerara el gobierno local (fue a él a quien se le atribuyó la supuesta financiación del proyecto). Y no era necesario inventar nada: esto ya lo hicieron los antiguos griegos, que crearon el Coloso de Rodas, una de las siete maravillas del mundo, alrededor del año 280 a.C. Esta enorme estatua de un joven atlético mirando al mar se erigió a la entrada del puerto de la isla de Rodas y posteriormente fue parcialmente destruida por un terremoto.

Bartholdi “vistió” al modelo con ropa egipcia, le puso un ánfora en la mano y le coronó la cabeza con una corona. Pero Lesseps le aconsejó que utilizara los atributos del antiguo dios iraní Mitra, el dios de la paz, la armonía y, posteriormente, el sol.

Notas en los márgenes

Mitra es el dios indoiraní de la luz y el sol, cercano al antiguo griego Helios. Sus atributos habituales eran un carro y un trono de oro. Con el tiempo, el culto a Mitra penetró en Asia Menor y cambió significativamente. Mitra se convirtió en el dios de la amistad, que unía, reconciliaba, protegía y enriquecía a las personas. Fue representado como un hombre joven con ropas cortas y sueltas y un gorro frigio. El culto a Mitra al comienzo de nuestra era se extendió por todo el Imperio Romano, gozó del patrocinio de los emperadores y luego fue suplantado por el cristianismo.

Foto especial de la cabeza de la Estatua de la Libertad en la Exposición Universal de París de 1878.

Cuando el culto al dios Mitra se extendió en la antigua Roma, se empezaron a contar las siguientes leyendas sobre el dios sol. Nació de una roca al amanecer. En una mano sostenía una espada y en la otra una antorcha. Mitra luchó con el Sol, lo conquistó y así se convirtió en su aliado. Después de esto, sometió al toro (símbolo de la civilización antigua), lo arrastró a su cueva y lo mató allí. La sangre del toro fertilizó el suelo y por todas partes crecieron salvajemente plantas, frutas y pequeños animales.

El Dios Sol fue venerado en todo el Imperio Romano. Esto lo demuestran aún hoy los cuatrocientos lugares de sacrificio que se han conservado de aquella época. El dios Mitra era especialmente venerado por la gente corriente que realizaba ritos de culto en su honor. Gracias a los soldados, el mitraísmo se hizo conocido en todo el mundo de entonces. Los lugares de este culto conocidos hoy existen principalmente como altares en las rocas.

Mitra con rayas y un águila, que luego se convirtió en símbolo de Estados Unidos.

Además de numerosos símbolos, en ellos están grabados los signos del zodíaco. En ellos, el propio dios Mitra siempre ocupa el lugar del Sol, la constelación central de los antiguos romanos.

Así, la estatua recibió una antorcha y una corona de siete rayos del dios Mitra, aunque hay otra deidad que se parece. ¿Has empezado a pensar en el título: “El progreso trae luz a Asia”? ¿O sustituir “progreso” por “Egipto”? Y luego recordamos el cuadro popular en Francia “Libertad en las barricadas” del pintor romántico Eugene Delacroix. La palabra "libertad" ya estaba tentadoramente adjunta al proyecto de la estatua, pero el gobierno se negó a gastar dinero en un ídolo gigantesco, por lo que Bartholdi regresó a Francia con las manos vacías.

encarnación francesa

Eugene Delacroix "Libertad en las barricadas"

El momento de la creación de la estatua coincide con la entrada de Bartholdi en la logia masónica (rama Alsacia-Lorena): fue el año 1875.

Y se acercaba 1876: el centenario de la independencia estadounidense. Habiendo escuchado quejas en el círculo político sobre la falta de auténticas obras maestras de arte dedicadas a la libertad en América, el senador francés y miembro de la misma orden de masones, Edouard de Laboulaye, decidió revivir el proyecto que había fracasado en Egipto. Todo esto, por supuesto, debía presentarse correctamente a las masas: se decidió "donar" la estatua a los Estados Unidos "como muestra de amistad entre los pueblos de los dos países".

Pero el “regalo” tuvo que ser pagado, tanto por ciudadanos comunes franceses como extranjeros. Se creó urgentemente toda una Unión Franco-Americana, encabezada por Laboulaye, y se organizaron comités en ambos países para organizar la recaudación de fondos. Además, el jefe del cuartel general francés no era otro que nuestro viejo amigo: ¡Ferdinand Lesseps! La campaña de recaudación de fondos en Estados Unidos estuvo a cargo de Joseph Pulitzer, más tarde conocido como el creador del premio de periodismo más prestigioso y luego también el editor del periódico New York World. Él, comprendiendo todas las sutilezas de influir en las masas, criticó a los campesinos sureños y a los ricos, recurriendo a los estadounidenses comunes y corrientes (el empresario no se equivocó: esto aumentó significativamente la circulación de su periódico). Nadie nos puede decir exactamente cuánto dinero blanquearon estos amables caballeros a través de esta buena causa, pero sólo en los EE.UU. se retiraron de la circulación 100.000 dólares de esta manera.

El trabajo principal en la creación de la estatua fue realizado por el famoso ingeniero francés Alexandre Gustave Eiffel (Bonnickhausen), entonces conocido por su aventura de malversar enormes fondos para trabajos ficticios durante la construcción del Canal de Panamá, pero se hizo famoso gracias a la construcción. en el centro de París.

Eiffel también era miembro de la logia masónica, y otro hermano de la logia, que en ese momento se desempeñaba como Primer Ministro de Francia, lo ayudó a salir de la estafa de Panamá.

El ingeniero francés Gustav Alexandre Eiffel (izquierda) y Auguste Bartholdi (derecha)

Eiffel hizo todos los cálculos y también diseñó el soporte de hierro del monumento y la estructura de soporte, que luego se cubrió con láminas de metal. Luego Bartholdi retomó el asunto y añadió varios detalles modernos: a los pies de la estatua colocó “cadenas rotas de tiranía”, más parecidas a las cadenas con las que estaba atada la estatua misma.

Colocó el Libro de Leyes (Declaración de Independencia) en su mano izquierda y vistió a la ahora “dama” con ropas romanas.

Algunos creen que Bartholdi le dio los rasgos faciales de su madre, Charlotte Beiser, aunque la modelo fue la recientemente viuda Isabella Boyer, esposa de Isaac Singer, un empresario en el campo de equipos para canales y máquinas de coser, que patrocinó a los socialistas judíos junto con Rothschild.

Isabella Boyer

El proceso de hacer una estatua en imágenes.

estatuas de vida americanas

Después de la producción, la estatua, irremediablemente tarde para el evento al que estaba dedicada, fue llevada a los EE. UU. e instalada en Bedlow Island (pasó a llamarse Liberty Island solo en 1956). Más tarde, fue aquí donde aparecieron distritos comerciales, rascacielos vertiginosos y, en general, se formó el centro financiero más grande del mundo.

A la inauguración oficial de la estatua el 28 de octubre de 1886 asistieron representantes de los masones, incluido el presidente estadounidense Grover Cleveland. El patético discurso fue pronunciado, aparentemente para rendir homenaje al sarcasmo refinado:

“Nunca olvidaremos que la Libertad eligió aquí su hogar, ni que el altar que eligió nunca será abandonado”.

Al principio, la “libertad” masculina no despertaba ningún entusiasmo ni sentimiento patriótico entre la gente. Y Bartholdi tuvo que explicar de alguna manera el sospechoso simbolismo de su creación: la antorcha es supuestamente un atributo de la Ilustración y la corona es un símbolo de los siete océanos y los siete continentes.

Y ahora ha llegado el momento de la Primera Guerra Mundial: el momento adecuado para sacar provecho del patriotismo de la gente corriente y crédula.

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Estatua de la Libertad - diosa de la oscuridad

Es hora de que pasemos a la parte más interesante. Anteriormente indicamos que simbólicamente los atributos de la Estatua de la Libertad pueden atribuirse al antiguo dios iraní Mitra, cuyo culto se extendió por toda la Antigua Roma, heredera de Egipto (de donde se origina toda la civilización occidental), sin embargo, indicamos que existe otra deidad. eso se parece.

Algunos creen que dado que la estatua representa a la diosa de la libertad, significa Libera (en griego Kore o Perséfone), que era la deidad de la fertilidad, pero también el inframundo en la mitología y religión romana antigua. A menudo se la identificaba con las diosas Proserpina (Perséfone entre los griegos) o Ariadna y era la esposa de Dioniso-Liber.

Notas en los márgenes

Baco (Dioniso entre los griegos) es el dios patrón de los viñedos, la elaboración del vino y el vino. Su esposa era la diosa Libera, que ayudaba a viticultores y enólogos. La fiesta en honor a este matrimonio se celebró el 17 de marzo (cerca de los idus de marzo, lea sobre ellos en http://inance.ru/2016/03/martidi-2016/) y se llamó liberalia. En las ciudades, ese día, además de los sacrificios solemnes, se celebraban representaciones teatrales, y en el campo se celebraban alegres procesiones, bromas, bailes y fiestas con abundantes libaciones a Baco Liber, “liberando al hombre de todo tipo de esclavitud”. preocupaciones”, y su esposa Liber. Durante el liberalismo también se hacían sacrificios a la diosa Ceres. El santuario de Liber y Libera estaba ubicado en el templo de Ceres. El culto a Baco-Liber estaba muy cerca del culto al griego Dioniso.

Dioniso, a su vez, es una interpretación tardía del antiguo dios egipcio Osiris, en relación con el cual muchos autores vieron en Liber a la viuda (la viuda emerge nuevamente) de Osiris, Isis y la madre de Horus.

Sin embargo, aquí se pueden encontrar algunas rarezas: ¿por qué la diosa de la libertad sostiene una antorcha en sus manos y no una cornucopia? Y las diosas de la fertilidad mencionadas, a pesar de todas sus similitudes, fueron representadas tradicionalmente de manera diferente.

Perséfone-Kora-Libera con una cornucopia y un arado, cuadro de J. Collier “Sacerdotisa de Baco”

Pero la diosa Hécate, que era la dueña del infierno, la oscuridad, las visiones nocturnas y la brujería, fue representada con una antorcha y rayos de cuernos en la cabeza (según la leyenda, también había serpientes en su cabello, como la Gorgona Medusa). Por cierto, se creía que estaba cerca de varias diosas de la fertilidad en sus funciones ctónicas y, en muchos sentidos, cercana a Perséfone, quien era la esposa de Hades, el dios del inframundo.

Fue identificada con la diosa de la luna Selene, la dueña del inframundo Perséfone y la patrona de los animales salvajes Artemisa. Dotado de funciones ambivalentes. Actúa como líder de la “caza salvaje”, une mundo de los muertos y el mundo de los vivos. En la antigüedad se colocaban estatuas de Hécate con antorchas y espadas en las bifurcaciones de los caminos y frente a las casas para “mantener a raya a los espíritus malignos”. Su imagen se caracteriza más claramente por su conexión con la luna, que se consideraba que traía locura u obsesión y generalmente personificaba el lado oscuro de lo femenino.

Hécate está asociada con tradiciones y rituales mágicos. En la antigüedad, la gente intentaba apaciguarla dejando corazones de pollo y pasteles de miel delante de sus puertas. El último día del mes se llevaban regalos a la encrucijada: miel, cebollas, pescado y huevos, y se ofrecían sacrificios en forma de muñecas, niñas y corderas. Los Hechiceros se reunieron en una encrucijada para “presentarle sus respetos” a ella y a personajes como “Empusa”, el brownie; "Kekropsis" - duende; y "Mormo" - vampiro.

Un llamamiento oculto de los politeístas a Hécate fue registrado en el siglo III por San Hipólito de Roma en “Philosophumena” (el título completo es “Opiniones filosóficas o denuncia de todas las herejías”, que consta de 10 libros; en los primeros cuatro libros el El autor examina las opiniones de los filósofos griegos y las tradiciones de la antigua magia y astrología paganas, que, en su opinión, fueron fuentes de herejías en el mundo cristiano; cinco libros analizan las enseñanzas heréticas, comenzando por las más antiguas y terminando con las sectas de el siglo II - los calistas y los elkazaitas; el décimo libro es una reducción de los anteriores):

“Ven, Bombo (Hécate) infernal, terrenal y celestial, diosa de los caminos anchos, de las encrucijadas, tú que viajas de un lado a otro de noche con una antorcha en la mano, enemiga del día. Amigo y amante de las tinieblas, tú que te alegras cuando las perras aúllan y la sangre caliente corre, tú que deambulas entre fantasmas y tumbas, tú que satisfaces la sed de sangre, tú que provocas miedo en las almas mortales de los niños, Gorgo, Mormo, Luna. , en mil formas, lanza tu mirada misericordiosa sobre nuestro sacrificio" (traducción rusa, ver "Orthodox Review" de 1871 Arcipreste. Ivantsov-Platonov, "Herejías y cismas de los primeros tres siglos del cristianismo" / moderno. Libro Iz-vo Casa “LIBROCOM”, 2011, Serie: Academia de Investigaciones Básicas: Historia).

Es característico que la obra de Hipólito de Roma se conociera sólo en 1841, cuando el filólogo griego Constantino Minoida Mina supuestamente adquirió en el monasterio de Athos para el gobierno francés parte del manuscrito del siglo XIV del Apocalipsis, que, basándose en su ubicación posterior, se llamó “parisino”: Parisinus suppl. gramo. 464 saeg. XIV, bombicinus, truncus, foll. 1-132, 137, 133-136; 215×145 mm (textus: 160×105-115 mm, 23-28 versus), era una copia parcial de la Philosophumena, que anteriormente se asoció con Orígenes, pero luego se reconoció la autoría de Hipólito.

Según los Philosophumena, el poder de Hécate se extendía a la esfera temporal de tres partes: pasado, presente y futuro. La diosa extrajo su poder de brujería de la luna, que tiene tres fases: nueva, llena y vieja. Al igual que Artemisa, una jauría de perros la acompañaba a todas partes, pero la caza de Hécate es una caza nocturna entre los muertos, tumbas y fantasmas del inframundo. Sacrificaron comida y perros a Hécate; sus atributos eran una antorcha, un azote y serpientes.

Los ocultistas encontraron en la mitología india una contraparte de Hécate: Kali, la diosa del tiempo, la destrucción y la transformación. El período de tiempo al que pertenece la modernidad se llama Kali Yuga en el hinduismo, es decir, es Kali (Hécate) quien lo “protege”.

Las cuevas eran consideradas lugares de culto de Hécate. Sus antiguos altares eran circulares, con diferentes inscripciones en ellos. Para la adivinación, los griegos utilizaban el llamado. El “Círculo de Hécate” es una bola dorada con un zafiro en su interior. Cómo funcionó no está muy claro.

Otras deidades ctónicas (Hermes, Hades, Perséfone y Gaia), así como Zeus, Rea, Deméter, Mitra, Cibeles y los dioses solares Helios y Apolo, estaban más estrechamente asociadas con Hécate. Los nombres de los dioses ctónicos (Hermes, Hades, Perséfone y Gaia) también se encuentran con mayor frecuencia en defixiones (tablas de maldición), y Zeus y Rea aparecen en los Oráculos caldeos (con Zeus como deidad central).

Con el tiempo, varias otras diosas se identificaron total o parcialmente con Hécate, como Brimo, Desponia, Oenodia, Genetillis, Cotida, Krateida y Kurotropha. Además, comenzó a acercarse y a menudo identificarse con diosas como Artemisa, Selene, Mena, Perséfone, Physis, Bendida, Bona Dea, Diana, Ereshkigal e Isis.

A Hécate se le asociaba a menudo con Hermes, ya que de todos los representantes masculinos del panteón griego él era el más estrechamente asociado con las ideas de límite y umbral. En las definiciones, Hermes Chthonius se menciona a menudo junto con Hécate Chthonia.

Hermes con el bebé Dioniso. Escultura de Praxíteles. Mediados del siglo IV antes de Cristo

La estatua de Hermes de los Propileos, que se encontraba, según Pausanias, a la entrada de la Acrópolis de Atenas, hacía lo mismo. función protectora, como las imágenes de Hécate Propylaea. Y en el hechizo vinculante del papiro mágico griego 22, los nombres de estas dos deidades incluso se combinan en un solo nombre:

"Colocador de trampas, Señora de los cadáveres, Hermes, Hécate, Hermecate".

EN tiempos antiguos Había una práctica peculiar. Se compilaron tablillas de plomo (el plomo es el metal de Saturno), enterradas en el suelo o sumergidas en un entierro, en las que el peticionario se dirigía a Hermes el Subterráneo y a Hécate el Subterráneo con la intención de causar daño y causar daño a su enemigo. Por ejemplo:

“Encomiendo a Ofelión y Canarides a Hermes el Ctónico y al conquistador Hermes. Maldigo a Ofelia"

Para las maldiciones, además de Hermes y Hécate, se invocó a Gaia, Perséfone y Hades. A menudo se encuentra una fórmula como esta:

“Así como este plomo es seco y sin alma, así las acciones de mi enemigo sean secas y sin alma”.

Raíces más antiguas

Si miramos más ampliamente, entonces Isis, Perséfone, Hécate, Ceres, Afrodita, Atenea, Artemisa y muchas, muchas otras diosas femeninas son, de una forma u otra, reflejos del antiguo culto antediluviano de la diosa madre.

A menudo se asocia a la diosa madre con la tierra; ella es la encarnación completa del principio creativo femenino. Al igual que las diosas de las religiones posteriores, cuya imagen se remonta a la imagen prehistórica de la diosa madre, también se la asocia en varias culturas con las cuevas (que se perciben como el útero de la diosa), elemento agua, vegetación, objetos astrales, lo que indica el carácter universal del culto a esta deidad. La madre da vida, por lo que su atributo más importante es la fertilidad. Pero en mitología antigua la diosa madre no sólo daba la vida, sino que también la quitaba. Por lo tanto, ella es a menudo la diosa del inframundo.

Los cultos más antiguos conocidos

En la antigüedad, el culto a la Madre era casi universal. La arqueología proporciona evidencia del uso generalizado del culto a la Madre en la Edad de Piedra. En una vasta zona, desde los Pirineos hasta Siberia: en la India prearia, en la Palestina preisraelí, en Fenicia y en Sumer, todavía se encuentran hoy figuras femeninas talladas en piedra o hueso. Estas figuras se llaman "Venus" del Paleolítico. Tienen características comunes: senos grandes, caderas, vientre. La cabeza y los brazos no están expresados o están ausentes.

En el Neolítico, las ideas sobre lo femenino como fuente de todas las cosas se transformaron bajo la influencia de las condiciones de vida cambiantes, pero no perdieron su esencia original.

Cabe señalar que diferentes culturas ingresaron al llamado período Neolítico en diferente tiempo: En Oriente Medio, el Neolítico comenzó alrededor del 9500 a.C. e., es decir, hace aproximadamente 11.500 años, justo después de la catástrofe global, que entró en los mitos de muchos pueblos como el Gran Diluvio. Por tanto, algunas transformaciones del antiguo culto no son sorprendentes.

En el arte neolítico, la diosa madre a veces se representaba con un niño en brazos o como una mujer dando a luz (en Çatalhöyük se la representa dando a luz cabezas de toros y carneros, símbolos de la antigüedad, por cierto). La imagen de la diosa madre es una "proyección" de la etapa madura de la vida de una mujer, en contraste con las otras dos: las imágenes de la joven Virgen y la anciana Antepasada. Este culto sobrevivió hasta tiempos históricos en la imagen colectiva de la Gran Madre del Medio Oriente y el mundo grecorromano. Su continuidad religiosa es claramente visible en las imágenes de diosas tan famosas como Isis, Nut y Maat en Egipto; Ishtar, Astarté y Lilith de la región del Creciente Fértil; Deméter, Kore y Hera en Grecia; Atargatis, Ceres y Cibeles en Roma (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%BD%D1%8F-%D0%BC% D0%B0%D1%82%D1%8C)

En la mitología celta era la diosa Danu.

El culto a la diosa madre se manifiesta más claramente en la mitología celta y, en primer lugar, en las sagas irlandesas y galesas mejor conservadas. En la mitología y el ayuno irlandeses, la diosa Danu era considerada la Gran Madre del Divino Creador o la Gran Madre del Planeta Tierra. Danu fue reconocida como la madre progenitora de los dioses, que formaban parte de la raza divina prehumana de los habitantes de Irlanda (y Gales). Esta raza fue llamada Tribu o Familia de la diosa Danu o Tuatha de Danann, lo que nuevamente nos remite a tiempos antediluvianos, cuando la civilización global pasada se dividió en dos razas: los longevos, por lo tanto casi dioses, la raza de los amos, y esclavos de corta duración, de los que, tras la catástrofe global, surgió la humanidad moderna. Lea sobre esto en el artículo "Prehistoria atlántica de la esclavitud de la civilización planetaria actual" http://inance.ru/2015/08/atlantida/

“Prehistoria atlántica de la esclavitud de la civilización planetaria actual” http://inance.ru/2015/08/atlantida/

Los principales dioses y diosas de la tribu de la diosa Danu eran Dagda, Manannan, Ogma, Lugh, Morrigan, Bridget y otros. Eran hombres y mujeres altos, de complexión magnífica, de piel clara, cabello castaño claro, dorado (según algunas fuentes, rojizo) y ojos azules. Los dioses masculinos llevaban barba y tenían una figura atlética, las diosas femeninas tenían una figura femenina esbelta con piernas largas, cintura fina y apariencia irresistible. Los dioses y diosas de la tribu de la diosa Danu eran considerados dioses y diosas solares, lo que se ve confirmado por la creencia generalizada de que Danu era la esposa del sol Belenus.

Por un lado, Danu era considerada la diosa de la fertilidad y la abundancia, es decir, todo lo que crece y se desarrolla, por otro lado, era la diosa del inframundo, el mundo de la muerte. Danu también actuó como la diosa de la luz y el agua. En las raras imágenes de la diosa que han sobrevivido hasta nuestros días, se la representaba sentada en el cielo, en el inframundo y convirtiéndose en una garza.

Algunos investigadores creen que la imagen simbólica de Danu entre los celtas y los galos eran estatuas, bajorrelieves y dibujos de tres deidades matronas amamantando a bebés, sosteniendo una cornucopia o cestas de frutas (símbolos de abundancia, fertilidad y saturación), asociadas con el culto. de la Madre Tierra (http://www.dopotopa.com/emansipirovannye_zhenskie_obschestva_-_vzgljag_iz_glubiny_vekov.html).

Entre los sumerios

Los sumerios son tribus de origen desconocido, al fin y al cabo. Cuarto milenio antes de Cristo mi. Dominó el valle del Tigris y el Éufrates y formó las primeras ciudades-estado en Mesopotamia. El período sumerio en la historia de Mesopotamia abarca aproximadamente mil quinientos años y termina al final. 3 - empezar 2do milenio antes de Cristo mi. así llamado III dinastía de la ciudad de Ur y las dinastías de Isin y Larsa, de las cuales esta última ya era sólo parcialmente sumeria.

Una de las imágenes más típicas utilizadas por los sumerios es la imagen de la diosa madre (en la iconografía a veces se la asocia con imágenes de una mujer con un niño en brazos), que era venerada con diferentes nombres: Damgalnuna, Ninhursag, Ninmah ( Mah), Nintu. Mamá, mami. Versiones acadias de la imagen de la diosa madre: Beletili ("dueña de los dioses"), la misma Mami (que en los textos acadios tiene el epíteto de "ayudar durante el parto") y Aruru, el creador de los pueblos en asirio y neobabilónico. mitos, y en la epopeya de Gilgamesh - el hombre "salvaje" (símbolo del primer hombre) Enkidu. Es posible que las diosas patronas de las ciudades también estén asociadas con la imagen de la diosa madre: por ejemplo, las diosas sumerias Bay y Gatumdug también llevan los epítetos "madre", "madre de todas las ciudades".

En los mitos sobre los dioses de la fertilidad se puede rastrear una estrecha conexión entre mito y culto. Las canciones de culto de Ur (finales del tercer milenio a. C.) hablan del amor de la sacerdotisa "Lukur" (una de las categorías sacerdotales importantes) por el rey Shu-Suen y enfatizan la naturaleza sagrada y oficial de su unión. Los himnos a los reyes deificados de la III dinastía de Ur y la I dinastía de Isin también muestran que entre el rey (al mismo tiempo el sumo sacerdote “en”) y la suma sacerdotisa se realizaba anualmente un ritual de matrimonio sagrado, en que el rey representaba la encarnación del dios pastor Dumuzi, y la sacerdotisa, la diosa Inanna, que más tarde los acadios comenzaron a llamar Ishtar.

Preste atención a los símbolos de búhos, leones, serpientes (pelo de Ishtar) que luego fueron adoptados por los masones.

A veces se la representaba con una estrella en la cabeza:

El contenido de las obras sobre Innana-Ishtar (que constituyen un ciclo único "Inanna-Dumuzi") incluye motivos para el cortejo y la boda de los dioses-héroes, el descenso de la diosa al inframundo ("la tierra sin retorno") y su reemplazo por un héroe, la muerte del héroe y el lamento por él y el regreso del héroe a la tierra. Todas las obras del ciclo resultan ser el umbral de la acción dramática, que formó la base del ritual y encarna figurativamente la metáfora “vida - muerte - vida”. Las numerosas variantes del mito, así como las imágenes de las deidades que parten (perecen) y regresan (que en este caso es Dumuzi), están relacionadas, como en el caso de la diosa madre, con la desunión de las comunidades sumerias y con la misma metáfora “vida - muerte - vida”, cambiando constantemente su apariencia, pero constante e inalterada en su renovación.

En el segundo milenio antes de Cristo. mi. El culto a Ishtar se extendió ampliamente entre los hurritas, hititas, mitanios y fenicios (correspondientes a los fenicios Astarté). Se distinguen tres funciones principales de Ishtar: diosa de la fertilidad y del amor carnal; diosa de la guerra y la lucha; la deidad astral, la personificación del planeta Venus, está asociada con el día de la semana: el viernes (ahora el día de bebida general después de la semana laboral).

Ishtar es una deidad femenina en la mitología acadia, correspondiente a la sumeria Inanna. Ishtar es la diosa de la guerra y el amor. Ofrece su amor y protección al famoso héroe Gilgamesh. Pero él se niega, sabiendo el malvado destino de sus antiguos amantes. Ishtar se venga de Gilgamesh enviando al terrible Toro celestial (de nuevo, este símbolo de la civilización antigua) a su ciudad. Sin embargo, Gilgamesh y Enkidu lo matan. Ishtar también desciende al inframundo por su amado Tammuz, amenazando a la diosa del inframundo Ereshkigal con liberar a todos los muertos de la tierra. Pero Ereshkigal mata a la diosa de la fertilidad y sólo accediendo a la persuasión de sus consejeros la rocía con agua viva. Después de esto, Ishtar regresa a la tierra junto con Tammuz rescatado.

Período de civilizaciones antiguas.

Los períodos egipcio, griego y romano de la vida de la diosa madre se pueden ver a través de mitos y leyendas. antiguo Egipto, antigua Grecia y Roma. Arriba escribimos sobre Isis, Hécate, Perséfone y otras hipóstasis de la diosa madre, por lo que no profundizaremos más. Pero el período medieval en la vida de la diosa madre se caracteriza no sólo por el culto a la Madre de Dios de Jesús, sino también por el culto que le dio su origen.

Alta Edad Media

Escribimos en un artículo sobre Iván el Terrible (http://inance.ru/2016/08/ivan-groznij/) que en la historia de Occidente existe un mito muy extendido de que la Edad Media en lo que hoy es Europa fue una Época de constantes guerras y de la Inquisición. El financiero belga Bernard A. Lietar tiene una opinión diferente al respecto, que expuso en el libro “El alma del dinero” (Bernard A. Lietar. El alma del dinero. - M.: Olimp: AST: Astrel. 2007. - 365 págs.). En su opinión, desde el siglo X al XIII Europa floreció económicamente, fue durante esta época cuando se construyeron una gran cantidad de templos, la gente consumía buena comida y era más alta y más saludable que los europeos de la Edad Media.

“Algunos historiadores incluso afirman que la calidad de vida habia gente corriente más alto en la historia europea durante un auge económico particular! Aquí están las declaraciones de los historiadores franceses. El historiador olvida: “Para Francia, el siglo XIII fue el último siglo conocido como “prosperidad general”. Historiador François Ixter: “Entre los siglos XI y XIII, el mundo occidental floreció, como lo demuestra una explosión demográfica sin precedentes en la historia”. Historiador Damaschke: “El período comprendido entre 1150 y 1250 es un período de rápido desarrollo y prosperidad económica que difícilmente podemos imaginar hoy”.

Se estima que entre 1000 y 1300 la población en su conjunto alcanzó un crecimiento sin precedentes, duplicándose su tamaño. De hecho, ¡no fue hasta 1700 que la población de Inglaterra se recuperó y alcanzó el nivel de 1300!”

En cuanto a la religión, la opinión predominante al respecto es que casi toda Europa era católica, especialmente después de la división de las iglesias en 1054. Sin embargo, Lietar tiene una opinión diferente. Descubrió una conexión entre la prosperidad económica de la sociedad europea y un sistema religioso, al que llamó: "El culto a la Virgen Negra".

Contrariamente a las tradiciones cristianas modernas, todos los documentos oficiales... siempre ponen el nombre de la Virgen Negra. antes en el nombre de Cristo.
Varias figuras religiosas famosas, que más tarde se convirtieron en santos de la Iglesia latina, adoraron a la Virgen Negra. Juana de Arco rezó a la Virgen Negra, conocida como Notre Dame Miraculeuse (milagrosa). La leyenda afirma que el propio Jesucristo, rodeado por cuatro evangelistas, adoraba la estatua de la Virgen Negra.
La primera característica inusual de la leyenda atribuida a la mayoría de las Vírgenes Negras -y sólo a este tipo de estatuas- es la afirmación de que la estatua no fue hecha, sino necesariamente encontrada cerca o incluso en el lugar simbólico pagano más antiguo, como un dolmen.

Además, estas estatuas resultan ser hitos importantes en el camino a Santiago de Compostela.

Esta carretera es una de las rutas precristianas más antiguas de Europa, como lo demuestran las señales que datan de la Edad de Piedra. Todo esto significa que el culto a la Virgen Negra pertenece a los cultos religiosos más antiguos, persona conocida. El autor francés Jacques Bonvin concluye:

“Sólo la Virgen Negra fue capaz de cristalizar todas las creencias de las tradiciones paganas con fe cristiana, sin falsear ni una sola de todas las innumerables creencias. Esto es lo que hace que la Virgen Negra sea única”.

Ninguna Virgen Negra original data de después del siglo XIII.
La escultura siempre está representada por la “Virgen Majestad”, donde una Madre y un Niño sentados miran un punto en una perspectiva lejana.

Siempre se la sitúa invariablemente en el lugar del culto precristiano de la Diosa Madre celta u otra diosa pagana. Incluso cuando se construyó una catedral entera para Ella, ella siempre guardado en una cripta debajo de la catedral.
Los santuarios a menudo estaban ubicados cerca de manantiales o pozos sagrados, o cerca de las piedras de cultos prehistóricos.
La leyenda asociada a la estatua suele tener una clara elemento este: el cruzado que trajo la estatua desde oriente, los peregrinos a tierra santa, salvados, despertados por Ella, etc.
El título oficial adjunto a esta estatua es Alma mater- “Noble Madre”.
El rostro de la Virgen es siempre y sus manos casi siempre negras, lo que justifica su nombre: "La Virgen Negra".

La negrura fue reducida sistemáticamente por la Iglesia Romana. Hasta hoy, la iglesia ha tratado de explicar la negrura como algo accidental, el resultado del humo de las velas. Pero si el rostro y las manos de la Virgen y el Niño eran originalmente negros, ¿por qué no se blanquearon también sus ropas multicolores y por qué no ocurrió un proceso similar con otras estatuas de la misma época? En varios casos históricamente probados, los sacerdotes subordinados a Roma pintaron de blanco la cara y las manos del santuario.

En el Templo de Diana en Éfeso, una de las Siete Maravillas mundo antiguo, venerado completamente negro estatua de la diosa. Fue en esta ciudad donde se supone que vivió María después de la muerte de Cristo, y Su Ascensión tuvo lugar en un lugar llamado karatchalti(literalmente “piedra negra”).

Monasterio Mega Spileon. Grecia. Se cree que este icono fue creado por el evangelista Lucas.

Madre Tierra

La cuestión de descifrar una imagen tiene múltiples facetas y probablemente depende de la moralidad del solicitante del significado secreto. La lectura más literal es que la Virgen Negra simboliza la Madre Tierra, y el Niño representa a la humanidad, a cada uno de nosotros. Además, una de las primeras imágenes de la Virgen María dando el pecho al niño Jesús estaba situada en un monasterio cristiano en Jeremías, en el Sahara egipcio, y aparentemente se inspiró en la iconografía egipcia de Isis amamantando a Horus.

Por cierto, la leyenda dice que en Egipto la gente adoraba a la “Virgen María” incluso antes del nacimiento de Cristo, porque Jeremías les predijo que el Salvador nacería de una Virgen. Las enciclopedias estándar dedicadas a la mitología clásica contienen secciones enteras dedicadas a la "identificación de Isis con la Virgen María". » .

Bernard Lietard descubrió que la caída del culto a la Virgen Negra se produjo simultáneamente con un cambio en el sistema financiero y estuvo "acompañada de una disminución masiva del nivel de vida de la gente corriente". En un libro con un título significativo " Antes Peste Negra", el autor lleva la investigación de ese período al nivel moderno y refuta la idea anterior de que la Peste Negra fue la causa del declive. Por el contrario, la plaga resulta ser consecuencia decadencia económica que comenzó 50 años antes.

Hoy

Una de las imágenes más interesantes de la diosa madre fue creada por el artista judío Leon Bakst en su pintura "Ancient Horror" (1908), en la que representó no solo a la antigua diosa, sino también la inundación que destruyó la anterior civilización atlante.

Detalles interesantes: en el lado izquierdo de la imagen hay una ciudad moribunda con una enorme estatua de un guerrero, y en el lado derecho hay edificios arquitectónicamente cercanos a los egipcios, que sobrevivieron en una colina. En el medio, con los clásicos colores masónicos: blanco, azul y rojo, está la propia “Venus”, mirando melancólica el desastre y de alguna manera misteriosa, como la Mona Lisa de Leonard, sonriendo, sosteniendo en su mano izquierda una paloma convertida en símbolo de paz.

Cabe señalar que desde mediados del siglo XX ha habido una promoción activa del feminismo, cuyo inicio muchos atribuyen principalmente al movimiento sufragista del siglo XIX y principios del XX, en el que las cuestiones clave eran los derechos de propiedad de las mujeres casadas. y el derecho al voto de las mujeres. Este proceso va acompañado de la aparición de símbolos femeninos en la cultura.

Además del uso total de la imagen de la mujer para influir en los programas instintivos de los hombres, que no se alejan mucho de los babuinos en el tipo de estructura de su psique, en la cultura de masas aparecen cada vez más imágenes de "mujeres fuertes": desde políticos y figuras públicas de diversos niveles hasta el cine.

Encontramos una interesante escultura "feminizada" del atributo del "mensajero de los dioses" de Hermes Trismegisto: el caduceo (la palabra latina caduceum proviene del griego "mensajero, presagio", y en griego tiene una raíz común con el palabra gallo, el gran presagio de la mañana y del sol), que fue esculpido por James N. Muir (James Muir), realizado con la forma de una figura de mujer entrelazada con serpientes, luciendo una corona de siete rayos (como la Estatua de la Libertad) y con alas (como la diosa Ishtar). Al mismo tiempo, el caduceo, por así decirlo, nace del planeta Tierra, partido a los pies de la estatua.

¿Significa todo esto que alguien, perdiendo el control, está tratando de devolver el antiguo culto a la Diosa Madre, que durante mucho tiempo estuvo profundamente sellado dentro de las estructuras de la orden secreta?

Bien puede ser...

Conclusión

Hoy la Estatua de la Libertad no se promociona peor. Torre Eiffel y las pirámides de Giza, que siguen generando ingresos para un círculo de “elegidos”. Y la estatua todavía se encuentra sobre un pedestal, en cuya base están talladas las palabras:

"Dame tu gente cansada,
Todos aquellos que anhelan respirar libremente, abandonados en la necesidad,
De las estrechas orillas de los perseguidos, los pobres y los huérfanos.
Así que envíalos, sin hogar y exhaustos, a mí,
¡Levanto mi antorcha ante la puerta dorada!

¿Qué puerta exactamente? ¿La puerta de entrada a qué reino? ¿Subterráneo? ¿La oscuridad, el infierno y el inframundo? Simbólicamente, bien puede serlo... Aunque el simbolismo de las diosas femeninas se remonta a un pasado profundo y está asociado con el culto a la Madre Tierra. Pero, si hablamos de la Estatua de la Libertad, entonces se parece mucho a Hécate.

El principal símbolo de Estados Unidos no es otro que una estatua creada por las manos de un masón francés, que representa a la antigua deidad Hécate, cuya “ascendencia” se remonta a los cultos antediluvianos de la diosa madre, que siempre ha actuado como guardiana de El inframundo.

Por cierto, la tradicional rivalidad entre Francia e Inglaterra también dejó su huella en la historia de la creación de la estatua. Francia apoyó los esfuerzos de los masones estadounidenses por independizarse de Gran Bretaña, con la que entonces estaba en conflicto. Versalles claramente soñó que Londres dejaría de reclamar el dominio marítimo. ¿No es por eso que los mares y los continentes están simbólicamente entregados al poder de la diosa de las tinieblas, que puso sus pies detrás de las columnas de Hércules?

¿Podrán los estadounidenses superar en su cultura el oscuro pasado ctónico de las diosas de la oscuridad, la noche, reinos subterráneos muerto y hacer de la Estatua de la Libertad una estatua de la Madre Tierra? En esta etapa, es poco probable.

Estos son Cuento y una excursión al trasfondo del principal símbolo de Estados Unidos, que, de hecho, tiene un origen bastante siniestro.

¿Qué altura tiene la Estatua de la Libertad? y obtuve la mejor respuesta

Respuesta de Natalia[gurú]
La Estatua de la Libertad (Estatua de la Libertad en inglés, nombre completo: Libertad que ilumina al mundo) es una de las esculturas más famosas de los EE. UU. y del mundo, a menudo llamada el "símbolo de Nueva York y los EE. UU.", "el símbolo de libertad y democracia”, “Lady Liberty”. Este es un regalo de los ciudadanos franceses con motivo del centenario de la Revolución Americana.

El peso total del cobre utilizado para fundir la estatua es de 31 toneladas y el peso total de su estructura de acero es de 125 toneladas. El peso total de la base de cemento es de 27 mil toneladas. El espesor de la capa de cobre de la estatua es de 2,37 mm.
Los visitantes caminan 354 escalones hasta la corona de la Estatua de la Libertad o 192 escalones hasta la cima del pedestal. En la corona hay 25 ventanas, que simbolizan piedras preciosas terrenales y rayos celestiales que iluminan el mundo. Los siete rayos de la corona de la estatua simbolizan los siete mares y los siete continentes.

Respuesta de 2 respuestas[gurú]

¡Hola! Aquí tienes una selección de temas con respuestas a tu pregunta: ¿qué altura tiene la Estatua de la Libertad?

Respuesta de Antes de la vida[gurú]
La altura desde el suelo hasta la punta de la antorcha es de 93 metros, incluyendo la base y el pedestal. La altura de la estatua, desde lo alto del pedestal hasta la antorcha, es de 46 metros.

Respuesta de Eremitor[gurú]

Estatua de la Libertad
"Símbolo de Nueva York y Estados Unidos", "una de las esculturas más famosas del mundo", "símbolo de libertad y democracia", "Lady Liberty": todo tipo de epítetos y nombres se les ocurrieron para esta estatua en ¡Nueva York! Algunos quedan asombrados por su tamaño, otros rinden homenaje a la idea inherente a la escultura, otros simplemente la perciben como una de milagros modernos Luz.
Cada uno de los cuatro millones de visitantes que llegan anualmente a la pequeña isla del puerto de Nueva York donde está erigido el monumento puede formarse una opinión sobre este último. Y cada uno tendrá razón a su manera... La estatua es realmente grandiosa: su altura desde la base hasta la punta de la antorcha es de casi 47 metros y, junto con el poderoso pedestal de granito, de 93 metros. Un clavo en la mano de una mujer que personifica la Libertad pesa un kilo y medio. Con el viento, la estatua se balancea ligeramente: el rango de vibraciones alcanza los 7,6 centímetros, y en el caso de la antorcha, ¡hasta 12,7 centímetros!

Respuesta de Elena Andreenkova[gurú]
La Estatua de la Libertad en cifras
Altura desde la parte superior de la base hasta la antorcha 46,05 m
Altura desde el suelo hasta la parte superior de la antorcha 92,99 m
La altura de la estatua es 33,86 m.
Longitud de la mano 5,00 m
Longitud del dedo índice 2,44 m
Cabeza desde la coronilla hasta el mentón 5,26 m
Ancho de cara 3,05 m
Longitud del ojo 0,76 m
Longitud de la nariz 1,37 m
Longitud del brazo derecho 12,80 m
Grosor del brazo derecho 3,66 m
Grosor de cintura 10,67 m
Ancho de boca 0,91 m
Altura del cartel 7,19 m
Ancho de señal 4,14 m
Espesor de la placa 0,61 m
Altura desde el suelo hasta la parte superior del pedestal 46,94 m
Los visitantes caminan 354 escalones hasta la corona de la estatua o 192 escalones hasta la cima del pedestal. En la corona hay 25 ventanas, que simbolizan piedras preciosas terrenales y rayos celestiales que iluminan el mundo. Los siete rayos en la corona de la estatua simbolizan los siete océanos y continentes del mundo. En el cartel que la estatua sostiene en su mano izquierda está escrito (en números romanos): “4 de julio de 1776”. El peso total del cobre utilizado para fundir la estatua es de 62 mil libras (31 toneladas) y el peso total de su estructura de acero es de 250 mil libras (125 toneladas). El peso total de la base de cemento es de 54 millones de libras (27 mil toneladas). El espesor de la cubierta de cobre de la estatua es de 3/32 de pulgada o 2,37 mm.
Movilidad en el viento: un viento de 50 mph hace que la estatua se balancee 3 pulgadas (7,62 cm) y la antorcha se balancee 5 pulgadas (12,7 cm).

Respuesta de Mijail Tsymbalyuk[gurú]
"Libertad iluminando el mundo" en Nueva York - 46 metros. Además de una base y un pedestal. Además, en Riga se encuentra la Estatua de la Libertad, una estatua de 7 a 8 metros de altura sobre un obelisco de 42 metros.

Respuesta de Nafisa Nasyrova[novato]
El tatuaje está ubicado en Liberty Island, aproximadamente a 3 km al suroeste del extremo sur de Manhattan, en el estado de Nueva York. Hasta 1956, la isla fue llamada “Isla Bedloe”, aunque popularmente se la llamó “Isla de la Libertad” desde principios del siglo XX.
Estatua de la Libertad (vista desde el pedestal)
La estatua sostiene una antorcha en la mano derecha y una tablilla en la izquierda. La inscripción en la tableta dice “Inglés. JULIO IV MDCCLXXVI" (escrita en números romanos la fecha "4 de julio de 1776"), esta fecha es el día de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos. La “libertad” se encuentra con un pie sobre grilletes rotos.
Los visitantes caminan 356 escalones hasta la corona de la Estatua de la Libertad o 192 escalones hasta la cima del pedestal. En la corona hay 25 ventanas, que simbolizan piedras preciosas terrenales y rayos celestiales que iluminan el mundo. Los siete rayos en la corona de la estatua simbolizan los siete mares y los siete continentes (la tradición geográfica occidental cuenta exactamente siete continentes).
El peso total del cobre utilizado para fundir la estatua es de 31 toneladas y el peso total de su estructura de acero es de 125 toneladas. El peso total de la base de hormigón es de 27 mil toneladas. El espesor de la capa de cobre de la estatua es de 2,57 mm.
La altura desde el suelo hasta la punta de la antorcha es de 93 metros, incluyendo la base y el pedestal. La altura de la estatua, desde lo alto del pedestal hasta la antorcha, es de 46 metros.
La estatua fue construida a partir de finas láminas de cobre martilladas en moldes de madera. A continuación, las láminas formadas se instalaron sobre una estructura de acero.
La estatua suele estar abierta a los visitantes, que suelen llegar en ferry. La corona, a la que se accede por escaleras, ofrece amplias vistas del puerto de Nueva York. El museo, situado en el pedestal, alberga una exposición sobre la historia de la estatua.

¡Saludos a los lectores de nuestro portal! Con este próximo artículo intentaremos volver a la descripción de los lugares más interesantes y jugosos de nuestro planeta después de un largo descanso. Tomó mucho tiempo elegir un objeto para la próxima revisión: una lista ordenada 8 maravillas del mundo Estuve demasiado tiempo sin mi candidato. Hoy repasamos la Estatua de la Libertad en Estados Unidos. Un símbolo en el monumento a la democracia y la libertad de todos los Estados Unidos de América.

Estatua de la Libertad (en idioma en Inglés Estatua de la Libertad), también conocida como "Libertad que ilumina al mundo" o "Lady Liberty", un símbolo de libertad y democracia en los Estados Unidos. estatua del coloso gigante, realizado en estilo neoclasicismo. La estatua está ubicada en Liberty Island, ubicada a 3 kilómetros al suroeste de la isla de Manhattan. El valor especial de la estatua fue reconocido por la comunidad mundial: en 1984 fue incluida en la Lista. Herencia mundial UNESCO. No podríamos pasar por alto un objeto así del patrimonio humano.

Descripción de la estatua

La gigantesca Estatua de la Libertad se alza sobre un pedestal. En su mano derecha sostiene una antorcha, en la izquierda una tableta. La inscripción en la tablilla muestra la fecha de adopción de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos (números romanos - JULIO IV MDCCLXXVI, 4 de julio de 1776 en nuestro estilo). Un naga pisa los grilletes rotos.

Tableta de la Estatua de la Libertad

Para subir a la cima de la estatua y su corona, debes caminar 356 escalones. Puede acortar esta excursión subiendo sólo el pedestal: 192 escalones. Además de la escalera de caracol dentro de la estructura, el visitante también puede utilizar el ascensor.

ver dentro

En la cabeza de la estatua hay una corona. Sus 25 ventanas simbolizan “piedras preciosas terrenales y rayos celestiales que iluminan el mundo”; no se nombran exactamente las fuentes, pero suena al menos divertido. Pero con los rayos de la corona, todo es más simple: hay 7 y, a su vez, simbolizan los siete mares y continentes. Vale la pena señalar que en el mundo occidental se acepta generalmente que existen 7 continentes. No dicen si este simbolismo fue inventado antes o después de la creación de la estatua, pero la idea general de la corona es un poco extraña.

La altura total de la estatua es de 93 metros, la altura neta de la estatua sin pedestal es de 46 metros. El proceso de fabricación utilizó 31 toneladas de cobre, 125 toneladas de acero y 27.000 toneladas de pedestal de hormigón.

Se acuñaron finas láminas de cobre de 2,57 mm de espesor en moldes de madera. Se utilizaron para crear la figura de la propia estatua. Para asegurar toda la estructura dentro de la estatua, hay un marco de acero incrustado en hormigón.

Ahora desde el mismo punto álgido La estatua de la corona, accesible a los turistas, ofrece una magnífica vista del puerto de Nueva York. El pedestal alberga un museo de historia, y la propia Isla de la Libertad (Liberty Island, o hasta 1956 Bedlow Island) también es reconocida como monumento nacional.

Vista desde la corona

La Estatua de la Libertad en cifras sorprendentes

Piezas de escultura
Altura desde el suelo hasta la parte superior de la antorcha
Altura de la estatua
longitud de la mano
Longitud del dedo índice
Cabeza desde la coronilla hasta la barbilla
Ancho de cara
longitud de los ojos
longitud de la nariz
Longitud del brazo derecho
Grosor del brazo derecho
Grosor de la cintura
Ancho de boca
Altura del cartel
Ancho de la señal
Espesor de la placa
Altura desde el suelo hasta la parte superior del pedestal

Un poco de historia de la estatua: el comienzo.

La historia de la Estatua de la Libertad comienza con el hecho más famoso: la estatua es un regalo de Francia a los Estados Unidos en honor del centenario de la independencia estadounidense. Pero cómo pasó todo desde el origen de la idea hasta la situación actual, lea a continuación.

La idea de crear la estatua pertenece al pensador, escritor y político francés Edouard René Lefebvre. Como presidente de la sociedad antiesclavista en Francia, quedó muy impresionado por la victoria de los combatientes contra el sistema esclavista en la Guerra Civil estadounidense. Según el testimonio del escultor Frederic Auguste Bartholdi, esta idea se le ocurrió a Lefebvre en 1865.

La política existente de Napoleón III no permitía llevar a cabo tal proyecto. Por lo tanto, el progreso no se reanudó hasta finales de la década de 1860. El escultor Bartholdi ya tuvo ideas para crear un majestuoso coloso. El proyecto fue propuesto originalmente para Egipto, pero los presupuestos no permitieron el transporte y la instalación de la estatua. El centenario de la independencia de Estados Unidos fue otra excelente ocasión para crear un proyecto de alto nivel.

El proyecto ha comenzado a moverse. Según el acuerdo, Francia debía crear la escultura y Estados Unidos crearía el pedestal. Bartholdi actuó como escultor. Pero para crear una estructura tan masiva se necesitó la ayuda de un gran ingeniero: Gustave Eiffel, el futuro creador del legendario Torre Eiffel.

Desde las primeras proyecciones hasta la inauguración

El trabajo en el taller de Bartholdi estaba en pleno apogeo. Ya en mayo de 1876, en la Exposición Mundial de Filadelfia, se mostró la mano derecha de la futura estatua con una antorcha. Para visitar esta impresionante estructura cobraban 50 céntimos (no estaba mal dinero en aquella época). La propia mano causó una gran impresión en los visitantes de la exposición. Para no llevar la mano a Francia después de la exposición, se colocó en el Madison Square Garden de Nueva York.

En la Exposición Mundial de 1876

Pero el proceso de creación de la estatua no estuvo exento de problemas: no había suficiente financiación. Para solucionar este problema se realizaron donaciones caritativas, eventos de entretenimiento, loterías, representaciones teatrales, exposiciones, subastas y peleas de boxeo.

El editor del periódico World, Joseph Pulitzer, desempeñó un papel especial en la recaudación de fondos. Un hombre que ha hecho carrera desde repartidor de periódicos, periodista de pequeños artículos hasta propietario de una editorial, seguramente no debería comprender el pensamiento actual de la gente. La campaña para recaudar fondos para una nueva encarnación material de la idea y el sueño estadounidenses no duró mucho: después de solo 5 meses de trabajo, se recaudaron los fondos. La contribución de este hombre es difícil de sobreestimar; el Premio Pulitzer sigue siendo uno de los premios más prestigiosos entre los periodistas.

trabajando en el taller

Mientras se hacía la estatua, una ley del Congreso de 1877, el general William Sherman aprobó la ubicación de la futura estatua: la isla Bedloe. El proceso de elección del lugar no estuvo completo sin las recomendaciones del escultor. El lugar no fue elegido por casualidad: en la desembocadura del Hudson, cerca de la isla Ellis, el lugar al que llegaron todos los futuros ciudadanos estadounidenses recién llegados, el lugar donde tuvo lugar su registro inicial.

La construcción del pedestal comenzó el 5 de agosto de 1885; ese día se colocó aquí la primera piedra. El arquitecto del proyecto es Richard Morris. Menos de un año después, el 22 de abril de 1886, el pedestal ya estaba terminado. Además, se construyeron en la mampostería dos dinteles hechos de vigas de acero, que están conectados por vigas de anclaje que van hacia arriba como parte del marco de acero de la estatua. Así, el pedestal y la estatua son un todo, una estructura sólida, maciza y fuerte.

La Estatua de la Libertad se completó en 1884 y el 17 de junio de 1885 fue entregada al puerto de Nueva York. Para su transporte, previamente fue desmontado en 350 piezas y embalado en 214 cajas. Tenga en cuenta que el proceso de montaje en sí tardó otros 4 meses. Este es un verdadero diseñador para grandes personas.

La gran inauguración de la estatua tuvo lugar el 28 de octubre de 1886. El descubrimiento se retrasó desde la idea durante 10 años. En esta ceremonia también participó el presidente estadounidense, Grover Cleveland, quien pronunció una frase que pasó a la historia:

“Siempre recordaremos que la Libertad eligió este lugar como su hogar, y su altar nunca será cubierto por el olvido”.

Después de abrir

Anteriormente, en el lugar de la estatua se construyó Fort Wood (construida para la guerra de 1812, por supuesto, no contra Napoleón), con forma de estrella de cinco puntas. En el centro del mismo, sobre un pedestal, se instaló la estatua. El 15 de octubre de 1924, Fort Wood y la estatua fueron declarados monumento nacional. Y más tarde toda la isla cayó bajo el área del monumento nacional.

Los primeros barrios marginales de Fort Wood

Incluso más tarde, también se incluyó aquí la vecina Ellis Island, donde al principio se encontraba el centro de inmigración, donde se registraban todos los recién llegados al país.

Vista desde el barco a su llegada a Nueva York.

En 1982, el presidente Ronald Reagan planea restaurar el monumento, de vez en cuando un poco desgastado. El evento recauda 87 millones de dólares. Inmediatamente después del comienzo de la restauración en 1984, la estatua fue inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. El 5 de julio de 1986 volvió a estar abierto a los visitantes.

Restauración de la Estatua

En 1916, la escalera que llevaba a la antorcha estaba cerrada por motivos de seguridad. Durante la restauración de 1986, la antorcha fue sustituida por una nueva chapada en oro de 24 quilates. La vieja antorcha estaba colocada cerca del pedestal. Pero aún así, la salida a la corona sigue siendo el punto más accesible para el visitante.

Antorcha vieja

Todos recuerdan el 11 de septiembre de 2001, el día del ataque terrorista al mundo. centro comercial. La estatua y la isla se cerraron inmediatamente a los visitantes, era imposible arriesgarse a los visitantes; después de todo, este es un símbolo de toda América. Desde entonces, el acceso a la estatua se ha vuelto más difícil. Fue posible llegar a la isla desde finales de 2001, al pedestal solo a partir del 4 de agosto de 2004. A partir del 4 de julio de 2009, el presidente Barack Obama abrió el acceso a la estatua, pero con restricciones en el número de visitantes por día.

La próxima instalación de nuevos ascensores y escaleras se realizó del 29 de octubre de 2011 al 28 de octubre de 2012. Ahora se ha reanudado el acceso total hasta la corona.

De esto se trata nuestro artículo.

Historia oficial

La escultura fue un regalo de Francia con motivo de la Exposición Universal de 1876 y el centenario de la independencia estadounidense. La estatua sostiene una antorcha en la mano derecha y una tablilla en la izquierda. La inscripción en la tableta dice “Inglés. JULIO IV MDCCLXXVI" (escrito en números romanos para la fecha "4 de julio de 1776"), esta fecha es el día de la adopción de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos. La “libertad” tiene un pie sobre grilletes rotos.

Los visitantes caminan 356 escalones hasta la corona de la Estatua de la Libertad o 192 escalones hasta la cima del pedestal. En la corona hay 25 ventanas, que simbolizan piedras preciosas terrenales y rayos celestiales que iluminan el mundo. Los siete rayos en la corona de la estatua simbolizan los siete mares y los siete continentes (la tradición geográfica occidental cuenta exactamente siete continentes: África, Europa, Asia, América del Norte, América del Sur, Antártida, Australia).

Estatua de la Libertad en cifras:

Altura desde la parte superior de la base hasta la antorcha 46,05 m

Altura desde el suelo hasta la parte superior del pedestal 46,94 m

Altura desde el suelo hasta la parte superior de la antorcha 92,99 m

La altura de la estatua es 33,86 m.

Longitud de la mano 5,00 m

Longitud del dedo índice 2,44 m

Cabeza desde la coronilla hasta el mentón 5,26 m

Ancho de cara 3,05 m

Longitud del ojo 0,76 m

Longitud de la nariz 1,37 m

Longitud del brazo derecho 12,80 m

Grosor del brazo derecho 3,66 m

Grosor de cintura 10,67 m

Ancho de boca 0,91 m

Altura del cartel 7,19 m

Ancho de señal 4,14 m

Espesor de la placa 0,61 m

El espesor de la capa de cobre de la estatua es de 2,57 mm.

El peso total del cobre utilizado para fundir la estatua es de 31 toneladas.

El peso total de su estructura de acero es de 125 toneladas.

El peso total de la base de hormigón es de 27.000 toneladas.

La estatua fue construida a partir de finas láminas de cobre martilladas en moldes de madera. A continuación, las láminas formadas se instalaron sobre una estructura de acero.

“¡Conserven, tierras antiguas, su pompa histórica!” ella llora
Con labios silenciosos. "Dame tu cansado, tu pobre,
Tus masas apiñadas anhelan respirar libres,
Los miserables desechos de tu repleta costa.
Envíame a estos, los desamparados, azotados por la tempestad,
¡Levanto mi lámpara junto a la puerta dorada!"

En la traducción rusa de V. Lazaris:

“A vosotros, tierras antiguas”, grita en silencio.
Sin abrir los labios vivo en un lujo vacío,
Y dámelo desde las profundidades sin fondo
Nuestros marginados, nuestro pueblo oprimido,
Envíame a los marginados, a los sin hogar,
¡Les daré una vela dorada en la puerta!

En una traducción más cercana al texto:

“¡Dejen, oh tierras antiguas, la alabanza de los siglos para ustedes mismos!”
Llama en silencio. "Dame tu gente cansada,
Todos aquellos que anhelan respirar libremente, abandonados en la necesidad,
De las estrechas orillas de los perseguidos, los pobres y los huérfanos.
Así que envíalos, sin hogar y exhaustos, a mí,
¡Levanto mi antorcha ante la puerta dorada!

¿Qué simboliza realmente la Estatua de la Libertad?

No es costumbre hablar del verdadero origen y la dura experiencia de la escultura, de sus orígenes en culturas incompatibles o del aspecto financiero de la existencia de la “dama”. La fábula del regalo en honor de la amistad entre Francia y Estados Unidos recorre el mundo con tanta tradición como el rubicundo Papá Noel, otro hijo del comercio. Pero aún así retrocederemos algunas páginas de la historia y veremos cómo sucedió todo realmente.

La idea de crear la estatua pertenece a Frederic Auguste Bartholdi, si se le puede llamar así a la idea de crear un monumento poco original que sólo puede presumir de fragmentos de arte clásico y dimensiones gigantescas. Bartholdi nació en 1834 en una familia judía adinerada y estudió con los famosos maestros de París, sin mucho entusiasmo, pero lleno de planes ambiciosos. Para salir al mundo, Bartholdi recurrió a la ayuda de familiares influyentes que estaban directamente relacionados con los masones.

“¿Qué es Estados Unidos o por qué se creó este estado? (Primera parte)" http://inance.ru/2015/10/usa-01/

Sin embargo, el símbolo más importante de los Estados Unidos, la Estatua de la Libertad, no suele tener ningún vínculo con la masonería.

bocetos egipcios

Notas en los márgenes

Foto especial de la cabeza de la Estatua de la Libertad en la Exposición Universal de París de 1878.

Mitra con rayas y un águila, que luego se convirtió en símbolo de Estados Unidos.

Además de numerosos símbolos, en ellos están grabados los signos del zodíaco. En ellos, el propio dios Mitra siempre ocupa el lugar del Sol, la constelación central de los antiguos romanos.

encarnación francesa

Eugene Delacroix "Libertad en las barricadas"

El momento de la creación de la estatua coincide con la entrada de Bartholdi en la logia masónica (rama Alsacia-Lorena): fue el año 1875.

Eiffel también era miembro de la logia masónica, y otro hermano de la logia, que en ese momento se desempeñaba como Primer Ministro de Francia, lo ayudó a salir de la estafa de Panamá.

El ingeniero francés Gustav Alexandre Eiffel (izquierda) y Auguste Bartholdi (derecha)