Ռեմբրանդտի բոլոր նկարները վերնագրերով: Ռեմբրանդտի ամենահայտնի նկարները

ՌԵՄԲՐԱՆԴ, ՀԱՐՄԵՆՍ ՎԱՆ ՌԱՅՆ(Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) - մեծագույն նկարիչ, նկարիչ, գծագրիչ, փորագրող, ով ապրել է 17-րդ դարում։ Հոլանդիայում։

1606 թվականի հուլիսի 15-ին Լեյդենում, հարուստ ջրաղացպան Հարմեն Գերիթսը և նրա կինը՝ Նելթգ Վիլլեմս վան Զեյթբրուկը, ունեցան իրենց վեցերորդ երեխան՝ Ռեմբրանդտ անունով։ Ջրաղացը գտնվում էր Հռենոսից ոչ հեռու, որն անցնում էր քաղաքը, ուստի Հարմեն Գերիցը սկսեց կոչվել վան Ռայն, և ամբողջ ընտանիքը ստացավ ազգանվան այս հավելումը:

Ծնողները, լավ կրթություն տալով Ռեմբրանդտին, ցանկանում էին, որ նա դառնա գիտնական կամ պաշտոնյա։ Սովորել է լատինական դպրոցում, իսկ 1620 թվականից՝ Լեյդենի համալսարանում, որը թողել է՝ չավարտելով։ Նկարչության տենչը, որը դրսևորվում էր դեռ մանկուց, նրան տարավ տեղացի նկարիչ Յակոբ վան Սվանենբուրգի արհեստանոց, ով Ռեմբրանդտին սովորեցրեց նկարչության և նկարչության հիմունքները և ծանոթացրեց արվեստի պատմությանը։ Երեք տարի նրա մոտ սովորելուց հետո Ռեմբրանդը 1623 թվականին տեղափոխվեց Ամստերդամ և ուսումը շարունակեց հայտնի նկարիչ Պիտեր Լաստմանի (1583–1633) մոտ։ Բայց վերապատրաստումը տևեց ընդամենը վեց ամիս։ 1624 թվականին Ռեմբրանդտը վերադարձավ Լեյդեն և այնտեղ իր ընկեր Յան Լիվենսի հետ բացեց իր նկարչական արհեստանոցը։

17-րդ դարում Հոլանդիայում, Իսպանիայի նկատմամբ տարած հաղթանակից հետո, բողոքականությունն արգելված էր եկեղեցիներում գեղատեսիլ զարդարանքով. Ուստի եկեղեցին, որը նախկինում նկարչության ամենամեծ պատվիրատուն էր, կորցնում է այդ դերը, և առաջին պլան են մղվում խոշոր ու միջին բուրժուազիան՝ հարուստ քաղաքացիները։ Բուրգերի տները զարդարելու համար նախատեսված նկարներն այժմ պետք է համապատասխանեն նոր նպատակների: Չափերը փոխվում են, հայտնվում են նոր առարկաներ, տեղի է ունենում գեղանկարչության ժանրերի բաժանում, սրվում է հետաքրքրությունը առօրյա ժանրի, բնանկարի, նատյուրմորտի, դիմանկարի նկատմամբ, զարգանում է խմբակային դիմանկարի տեսակ։ Ռեմբրանդը սովորում է անցյալի նկարիչներից և իր ժամանակակիցներից՝ տիրապետելով նկարչության և փորագրության տեխնիկային։ Նա ուսումնասիրում է Իտալիայի արվեստը ձուլվածքներից, փորագրություններից, կրկնօրինակներից և ընկալում իտալական արվեստի հումանիստական սկիզբը։ Մեծ ազդեցությունԲարոկկո ոճը, որը ծագել է 17-րդ դարում, նույնպես ազդել է նրա ստեղծագործության վրա, սակայն այս ոճի նրբագեղությունը, շքեղությունը և ընդգծված թատերականությունը հեռու էին Ռեմբրանդտի որոնումներից: Նա 17-րդ դարի եվրոպական գեղանկարչության ռեալիստական շարժման հիմնադիր Միքելանջելո Մերիսի դա Կարավաջոյի (1573–1510) ստեղծագործությունների երկրպագուն էր։

Արդեն Ռեմբրանդտի Լեյդենի շրջանի դիմանկարներում տեսանելի է նկարչի հետաքրքրությունը մարդու ներաշխարհի նկատմամբ։ Առաջնային ուշադրություն դարձնելով պատկերվածների հոգեվիճակի բացահայտմանը, նա բաց է թողնում մանր մանրամասները ( Հին մարտիկի դիմանկարը, ԼԱՎ։ 1630, Սանկտ Պետերբուրգ, Պետական Էրմիտաժ թանգարան): Նա ստեղծել է առաջին պատմողական նկարները ( Առևտրականների վտարումը տաճարից, 1626, Մոսկվա, Պուշկինի թանգարան իմ. Պուշկինի Ա.Ս. Փոխվել է, 1627, Բեռլին - Դահլեմ), կտավներ, որոնց կենտրոնում գիտնականներն են ( Իմաստունների զրույցները, 1628, Մելբուրն, Ազգային պատկերասրահ; Գիտնականը սեղանի շուրջ, 1628, Լոնդոն, Ազգային պատկերասրահ; Գիտնականի դիմանկար, 1631, Սանկտ Պետերբուրգ, Պետական Էրմիտաժ թանգարան)։ Ուշադիր ուսումնասիրելով փորագրության արվեստը՝ նա ստեղծում է բազմաթիվ գծանկարներ, փորագրություններ, օֆորտներ։

1631 թվականի վերջին Ռեմբրանդտը, հայտնի դիմանկարիչ և պատմական նկարների հեղինակ, տեղափոխվեց Ամստերդամ՝ ամենամեծը։ շուկայական քաղաք. Ամստերդամում Ռեմբրանդտի նկարած առաջին կտավներից մեկը՝ Բալայի նկարը Անատոմիայի դաս դոկտոր Տուլպայի կողմից(1632, Հաագա, Mauritshuis), որը պատկանում է խմբակային դիմանկարների ավանդույթին։ Նկարիչը փոխանցում է բոլոր կերպարների դիմանկարային նմանությունը, սակայն ի տարբերություն խմբակային դիմանկարի ավանդույթների, որտեղ դիմանկարներից յուրաքանչյուրը հավասար դիրք է զբաղեցնում, այստեղ բոլոր կերպարները հուզականորեն ենթարկվում են Տուլպային։ Նկարը մեծ հետաքրքրություն առաջացրեց, և Ռեմբրանդը դարձավ Ամստերդամի նորաձև երիտասարդ դիմանկարիչներից մեկը։

1634 թվականին Ռեմբրանդն ամուսնացավ Լևվարդենի նախկին բուրգոմաստերի՝ Սասկիա վան Ույլենբուրգի դստեր՝ ազնվական և հարուստ հայրապետի հետ։ Ամուսնությունից հետո գնում է մեծ տուն. Տունը կահավորելով շքեղ իրերով՝ նկարիչը ստեղծում է հարուստ հավաքածու, որը ներառում էր Ռաֆայելի, Ջորջոնեի, Դյուրերի, Մանտենյայի, վան Էյքի գործերը, Միքելանջելոյի, Տիցիանի գործերից փորագրություններ։ Ռեմբրանդտը հավաքել է պարսկական մանրանկարներ, ծաղկամաններ, խեցիներ, իսկական հնաոճ կիսանդրիներ, չինական և ճապոնական ճենապակյա իրեր, վենետիկյան ապակի, թանկարժեք արևելյան գործվածքներ, տարբեր ազգերի տարազներ, գոբելեններ և երաժշտական գործիքներ։

30-ականներին Ռեմբրանդտը եղել է բարեկեցիկ, հաջողակ, հարուստ նկարիչ, ինչն արտացոլվում է նրա ստեղծագործություններում։ Շատ նկարներում նա պատկերում է իր սիրելի կնոջը՝ Սասկիային ( Ժպտացող Սասկիայի դիմանկարը, 1633, Դրեզդեն, Արվեստի պատկերասրահ; Ֆլորա, 1634, Սանկտ Պետերբուրգ, Պետական Էրմիտաժ թանգարան; Սամսոնի հարսանիքը, 1638, Դրեզդեն, Պետական արվեստի պատկերասրահ)։ Հատկապես ուշագրավ է հայտնի Ինքնադիմանկար Սասկիայի հետ ծնկները(1635, Դրեզդեն, Պետական արվեստի պատկերասրահ)։ Նա իրեն դրսևորում է կենսուրախ ջենթլմեն՝ մի բաժակ գինիով, ով գրկում է կիսաշրջված Սասկիային՝ մեջքով դեպի հեռուստադիտողը նստած։ Նկարը լցված է կենսունակությամբ, էներգիայով և ներծծված կնոջ հանդեպ սիրով։ Աստվածաշնչյան թեմաներով հայտնի նկարները թվագրվում են նույն ժամանակաշրջանին ( Բաղթասարի տոնը,1634, Լոնդոն, Ազգային պատկերասրահ; Զոհաբերություն Աբրահամ, 1635, Սանկտ Պետերբուրգ, Պետական Էրմիտաժ Թանգարան), բնապատկերներ ( Լանդշաֆտ՝ լճակով և կամարակապ կամրջով, 1638, Բեռլին - Դահլեմ; Լանդշաֆտ փոթորիկով, 1639, Բրունսվիկ, Պետական թանգարանԴուքս Անտոն Ուլրիխ), ծիսական դիմանկարներ, օֆորտներ։ Սա այն ժամանակն է, երբ Ռեմբրանդը կատարելագործել է իր նկարչական և գծանկարչական տեխնիկան՝ իր ստեղծագործություններին տալով առավելագույն արտահայտչականություն և խորություն։ Ուսումնասիրելով գրելու ավանդական մեթոդներն ու թեմաների բացահայտման մոտեցումները՝ նա իր աշխատանքում գնալով հեռանում է այս ավանդույթներից։ Հարթ, ջնարակված վրձնահարվածների փոխարեն, որոնք թափանցիկ և կիսաթափանցիկ ներկերի բարակ շերտերով կիրառվում են ներկերի խիտ շերտի վրա և ստեղծում կտավի մեկ պատկերավոր մակերես, նա նկարներ է նկարում սուր, իմպաստո հարվածներով՝ աստիճանաբար հրաժարվելով մանրամասն մանրամասներից։

40-ականների սկզբին Ռեմբրանդտը հայտնի և բարձր վարձատրվող նկարիչ էր: 1930-ական թվականներին նա նկարել է մոտ 60 պատվերով դիմանկար։ Ունի մոտ 15 աշակերտ։ Ռեմբրանդտի այս ժամանակաշրջանի ամենահայտնի նկարներից է Դանաե(1636–1646, Սանկտ Պետերբուրգ, Էրմիտաժի պետական թանգարան)։ Դիցաբանական հերոսուհուն տեղավորելով հարուստ բուրգերական հոլանդական տան շքեղ խորշում, նա վարպետորեն նկարագրում է թավշյա հովանոցը, նրբագեղ ասեղնագործված բարձերը, հիանում ոսկե լույսի ճառագայթներով, փափուկ ալիքներով, որոնք հեղեղում են Դանաեի գեղեցիկ մերկ մարմինը:

Նա նկարի վրա սկսել է աշխատել ընտանեկան երջանկության շրջանում՝ փառքի գագաթնակետին։ Բայց հետագա տարիներին շատ բան փոխվեց. Ռեմբրանդտի երեք երեխաները մահացան, նրա վերջին որդու՝ Տիտոսի ծնվելուց մի քանի ամիս անց, մահացավ նրա սիրելի կինը՝ Սասկիան (1642), և նա շուտով կորցրեց մորն ու քույրերին: Նրա կնոջ վերջին դիմանկարներից մեկն էր Վերջին Սասկիայի դիմանկարը(1643, Բեռլին – Դահլեմ).

40-ականների սկզբին Ռեմբրանդտը հրաձգային ջոկատի կապիտան Ֆրանս Բանինգ-Կոկից պատվեր ստացավ ջոկատի մեծ խմբակային դիմանկարի համար Ամստերդամի հրաձգային գիլդիայի նոր շենքի գլխավոր դահլիճի համար։ Ստեղծվում է հայտնի Գիշերային Դիտ(1642, Ամստերդամ, Ռայքսթանգարան) (3,87–5,02 մ)։ 18 մասից բաղկացած միավորը մեկ միասնական, համախմբված խումբ է, որը շրջապատված է քաղաքաբնակներով: Քայլերթի նետերը շենքի կամարից դուրս են գալիս լուսավորված հրապարակ՝ ծածանվող դրոշի ներքո։ Խմբային դիմանկարը ստանում է յուրահատուկ պատմական նկարի կերպար, որում Ռեմբրանդտը մարմնավորում է քաղաքացիական իդեալների մասին իր գաղափարը։ Նկարի մասին ժամանակակիցների կարծիքները բաժանվեցին. ոմանք անմիջապես տեսան գլուխգործոցը, մյուսները, այդ թվում՝ հաճախորդները, պարզեցին, որ նկարը չի համապատասխանում խմբակային դիմանկարի ավանդույթներին։ Ուստի այն կախել են իր համար չնախատեսված մեկ այլ՝ ավելի փոքր տեղում՝ կտրելով կտավը բոլոր կողմերից, ինչը խաթարել է նկարի կազմը։ Չնայած դրան, նա խմբակային դիմանկարի անգերազանցելի օրինակ է, որտեղ յուրաքանչյուր կերպարի տրվում է սուր հոգեբանական հատկանիշ:

50-60-ականները նշանավորվեցին ականավոր գլուխգործոցների ստեղծմամբ, ինչպես նաև իշխանությունների հետ նկարչի կոնֆլիկտի խորացմամբ։ Իշխանությունները դժգոհ էին այն փաստից, որ Ռեմբրանդտի տան նախկին ծառայող Հենդրիկե Ստոֆելսը դարձավ նրա սովորական կինը: Նկարիչը պաշտոնապես չէր կարող ամուսնանալ նրա հետ, քանի որ... Սասկիայի կտակի համաձայն՝ Ռեմբրանդը, նոր ամուսնության մեջ մտնելով, կզրկվեր իր որդու՝ Տիտոսի ժառանգության խնամակալը լինելու իրավունքից։ Եկեղեցին հալածում էր Հենդրիկեին նրա հարաբերությունների համար, որոնք չեն սրբագործվել ամուսնությամբ:

Ռեմբրանդը բազմիցս պատկերում է Հենդրիկյեին, նա դառնում է նրա մոդելը ( Հենդրիկեի դիմանկարը հարուստ հագուստով, 1654, Փարիզ, Լուվր; Հենդրիկե Ստոֆելսի դիմանկարը, 1657–1658, Բեռլին - Դահլեմ; Մերիի պատկերը նկարում Սուրբ ընտանիք, 1645, Սանկտ Պետերբուրգ, Պետական Էրմիտաժ թանգարան՝ նույնպես ոգեշնչված նրա դիմագծերով)։

Ռեմբրանդտը գրեթե ամբողջությամբ զրկված է պատվերներից։ Այս ժամանակ նա նկարում էր աստվածաշնչյան և դիցաբանական թեմաներով նկարներ. Ջոզեֆ, մեղադրվում է Պենտեֆրիի կնոջ կողմից(1655, Վաշինգտոն, Ազգային պատկերասրահ), Քրիստոսը Էմմաուսում(1648, Փարիզ, Լուվր)։ Ռեմբրանդտի ստեղծագործության կենտրոնում մարդն է, նրա ներաշխարհը, փորձառությունները և ուրախությունները: Մեծ ուշադրություն դարձնելով դիմանկարներին՝ նա կենտրոնանում է իր մոդելների հոգևոր աշխարհի բացահայտման վրա. Դիմանկար տարեց տիկնայք(1654, Մոսկվա, Պուշկինի անվան կերպարվեստի պետական թանգարան), Կարմիր հագած ծերունու դիմանկար(1654, Սանկտ Պետերբուրգ, Պետական Էրմիտաժ Թանգարան), Տիտոսի ընթերցում(մոտ 1657, Վիեննա, Kunsthistorisches թանգարան), Դիմանկար Յան Սիկսա(1654, Ամստերդամ, Վեց հավաքածու): Նկարչի հետագա ինքնադիմանկարները նույնպես պատկանում են դիմանկարների այս տեսակին, որոնք աչքի են ընկնում իրենց բազմակողմանի հոգեբանական բնութագրերով. Ինքնադիմանկար(մոտ 1652, Վիեննա, Kunsthistorisches թանգարան), Ինքնադիմանկար(1660, Փարիզ, Լուվր)։ Ռեմբրանդը ստացել է նկարչական պատվերներ, որոնք այնքան հազվադեպ էին այն ժամանակ. Արիստոտելը մեդիտացիա է անում Հոմերոսի կիսանդրին(1653, Նյու Յորք, Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան):

Ֆինանսական բարգավաճման տարիներին շքեղ տուն ձեռք բերելով՝ Ռեմբրանդը վճարեց գումարի միայն կեսը։ Մնացած պարտքերը, հատկապես Սասկիայի մահից հետո, աստիճանաբար արտիստին հասցրին սնանկության։ Պարտատերերը պաշտոնական հայցեր են ներկայացնում և պահանջում դատարանի որոշում՝ նրանց ազատազրկելու համար: Նկարչի հետապնդման արշավը ներառում է նաև Սասկիայի հարազատները, որոնց հետ Ռեմբրանդտը կոնֆլիկտ է ունեցել Սասկիայի կենդանության օրոք, քանի որ. նրանք պնդում էին, որ նկարիչը վատնում է կնոջ կարողությունը։ Թեև այդ ժամանակ Ռեմբրանդն իր աշխատանքով հարստություն էր վաստակել, որը գերազանցում էր իր կնոջը, նա հավաքեց գեղարվեստական արժեքների հիանալի հավաքածու։ Եկեղեցին կրկին դատապարտում է նրա համատեղ կյանքը Հենդրիկժեի հետ, նրանց դուստր Կորնելիան հայտարարվում է անօրինական: 1656 թվականին Ամստերդամի քաղաքապետարանը դատարանի որոշմամբ Ռեմբրանդին ճանաչեց անվճարունակ պարտապան, գույքի գույքագրում կատարվեց, իսկ 1656–1658 թվականներին այն վաճառվեց։ Նկարչի ունեցվածքի իրական արժեքը մի քանի անգամ գերազանցում էր նրա պարտքերի չափը. Սակայն այն վաճառվել է ընդամենը 5 հազարով, տունը գնահատվել է նախնական արժեքի կիսով չափ։ Բայց ոչ բոլոր պարտատերերն էին գոհ։ Եվ դատարանը վճռեց, որ բոլոր նկարները, որոնք նկարիչը կստեղծեր, պետք է վաճառվեն՝ պարտքերը մարելու համար, դատարանը նաև զրկեց Ռեմբրանդտին սեփականություն ունենալու իրավունքից, բացառությամբ կրելու պարագաների և նկարչական պարագաների, ինչը նշանակում էր թշվառ գոյություն։ Ռեմբրանդտի ընտանիքը տեղափոխվում է Ամստերդամի ամենաաղքատ թաղամասը։ Հոր կործանումից հետո Տիտոսը, որպեսզի իր ունեցվածքը լիովին անհասանելի դարձնի Ռեմբրանդտի պարտատերերին, կտակ է կազմում, որում իր ողջ կարողությունը թողնում է իր քրոջը՝ Կոռնելիային, և Ռեմբրանդին նշանակում է խնամակալ՝ փողն օգտագործելու իրավունքով։ .

Չնայած ծանր իրավիճակին՝ Ռեմբրանդտը շարունակում է նկարել։ Սրանք հիմնականում ինքնանկարներ են, հարազատների դիմանկարներ ( Տիտոսի դիմանկարը, 1660, Բալթիմոր, Ջեյքոբսի հավաքածու), կրկին դիմում է աստվածաշնչյան Դավթի կերպարին ( Դավիթը Սավուղի առաջ, 1657, Հաագա, Մաուրիտսյուիս):

1660 թվականին Տիտուսը և Հենդրիկյեն բացեցին հնաոճ իրերի խանութ, որտեղ Ռեմբրանդտը աշխատանքի ընդունվեց որպես փորձագետ։ Եվ չնայած, դատարանի որոշմամբ, Ռեմբրանդտի նոր նկարած կտավները պետք է փոխանցվեին պարտատերերի տնօրինությանը, նրա աշխատանքային պայմանագիրը նկարչին հնարավորություն տվեց իր աշխատանքները տեղափոխել հնաոճ խանութ։ Սա թույլ տվեց ընտանիքին ավելացնել իրենց եկամուտը և տուն գնել: Նկարիչը ևս մեկ անգամ դիմում է աստվածաշնչյան թեմայով ինքնադիմանկարներին և նկարներին ( Արտաշես, Համան և Եսթեր, 1660, Մոսկվա, Պուշկինի թանգարան իմ. Ա.Ս. Պուշկին): Ի թիվս այլ արվեստագետների, նա պատվեր է ստանում զարդարելու Ամստերդամի քաղաքապետարանը ( Հուլիուս Սիվիլիսի դավադրությունըկամ Բոտավների երդումը, 1661, Ստոկհոլմ, Ազգային թանգարան)։ Նկարը (մոտ 30 քմ չափսով) վերադարձվում է նկարչին «ուղղման համար»։ Բայց Ռեմբրանդը հրաժարվեց փոփոխություններ կատարել, և պատվերը տրվեց մեկ այլ նկարչի։ Այս կտավի մի մասում Ռեմբրանդտը լրացրեց ևս մեկ պատվեր՝ հայտնի խմբակային դիմանկարը Սինդիքսներ(1662, Ամստերդամ, Ռայքսթանգարան)։ Սինդիկոսները, վարպետները և հագուստագործների արհեստանոցի կորպորացիաները սեղանի շուրջ նստած են պաշտոնական սև կոստյումներով: Կոմպոզիցիայի հստակությունն ու հավասարակշռությունը, մանրամասների ընտրության խնայողությունն ու ճշգրտությունը, մարդկանց խմբի ամբողջական կերպարի ստեղծումը, պատկերի մոնումենտալ բնույթն ընդգծող անսովոր անկյունը, տեղի ունեցողի հանդիսավորությունը՝ այս ամենը։ նկարը դասակարգում է որպես գեղանկարչության մեծ գլուխգործոց:

1663 թվականին Հենդրիկեն մահանում է, և իր կտակում նա թողնում է անտիկվարների խանութ Տիտոսին և փոքր ժառանգություն՝ Ռեմբրանդտին։ Ռեմբրանդտը դառնում է իր դստեր՝ Կորնելիայի խնամակալը։ Երկու տարվա ստեղծագործական դադարից հետո նա նկարել է մի շարք հայտնի կտավներ. Դավիթ և Ուրիա(1665, Սանկտ Պետերբուրգ, Պետական Էրմիտաժ Թանգարան), Հրեա հարսնացու(1665, Ամստերդամ, Ռայքսթանգարան), Ընտանեկան նկար(1668–1669, Բրյունգշվեյգ, դուքս Անտոն Ուլրիխի պետական թանգարան)։ Բայց Ռեմբրանդտի ամբողջ ստեղծագործության իսկական ապոթեոզը նկարն էր Անառակի վերադարձը որդի(1668–1669, Սանկտ Պետերբուրգ, Էրմիտաժի պետական թանգարան)։ Նկարիչը բազմիցս անդրադարձել է այս թեմային (էսքիզներ և էսքիզներ կարելի է գտնել արդեն 30-ականներին): Հսկայական կտավի վրա (260 × 205 սմ) մեջքից պատկերված է որդու ծնկած կերպարանքը, որը վերադառնում է հոր տանիք։ Նրա կերպարը մարմնավորում է կյանքի մասին սովորելու ողբերգական ճանապարհով անցած մարդու ապաշխարությունը։ Մեծ բարությամբ սրբացած ծեր հոր իմաստուն և հոգևոր դեմքը, ընդունող և ներող որդու գլուխգործոցն է Ռեմբրանդտի, վարպետի, ով գիտի ինչպես թափանցել իր հերոսների հոգին և կտավի վրա ցույց տալ նրանց բոլոր փորձառությունները: Սա նկար է տառապանքի և մեծ սիրո մասին։

1668 թվականի փետրվարին Տիտոսն ամուսնացավ Մագդալենա վան Լոյի հետ, բայց շուտով մահացավ։ Սա ջախջախիչ հարված հասցրեց Ռեմբրանդտին, և 1669 թվականի հոկտեմբերի 8-ին նա մահացավ իր դստեր՝ Կոռնելիայի գրկում։

Ռեմբրանդտի ստեղծագործական ժառանգությունը հսկայական է՝ մոտ 600 նկար, գրեթե 300 օֆորտ և 1400 գծանկար։ Դա ազդեց նրա ուսանողների աշխատանքի վրա, որոնցից ամենահայտնիներն են Գերիտ Դուն, Գովարտ Ֆլինկը, Սամուել վան Հուգստրատենը, Կարել Ֆաբրիսիուսը, Նիկոլաս Մասը։ Այն ազդեց նաև համաշխարհային արվեստի զարգացման վրա, թեև շատ տարիներ անց գնահատվեց։ Լայն թեմատիկ տիրույթը, հումանիզմը, արտահայտիչ գեղարվեստական միջոցների որոնումը, մեծագույն հմտությունը թույլ տվեցին արվեստագետին կյանքի կոչել ժամանակի առաջադեմ գաղափարները։ Նրա ստեղծագործությունների հուզականությունը մեծ է՝ ստեղծված նկարների գույնի շնորհիվ, որը կառուցված է ջերմ մոտ երանգների և գունային ամենանուրբ երանգների համադրության վրա։ Ռեմբրանդը թողեց հսկայական գեղարվեստական ժառանգություն՝ ստեղծելով աստվածաշնչյան, պատմական, առասպելական և առօրյա թեմաներով նկարներ, դիմանկարներ և բնանկարներ, փորագրության և փորագրության մեծ վարպետ էր։ Նա իր աշխատանքում կենտրոնական ուշադրություն էր դարձնում մարդուն, նրա ներաշխարհին, նրա փորձառություններին և նրա հոգևոր հարստության բացահայտմանը: Ռեմբրանդտի ստեղծագործական կերպարը դարեր շարունակ կանգնած է համաշխարհային արվեստի խոշորագույն ներկայացուցիչների հետ։

Նինա Բայոր

Ռեմբրանդտ Հարմենս վան Ռայնը ոսկե դարի ամենահայտնի նկարիչն է, փորագրողն ու գծագրողը: Համընդհանուր ճանաչում և փառք, կտրուկ անկում և աղքատություն՝ այսպես կարելի է բնութագրել արվեստի մեծ հանճարի կենսագրությունը։ Ռեմբրանդը ձգտում էր մարդու հոգին փոխանցել դիմանկարների միջոցով, ասեկոսեներ և գուշակություններ դեռևս շրջանառվում են նկարչի առեղծվածով պատված շատ գործերի մասին.

17-րդ դարի սկիզբը հանդարտ էր Հոլանդիայի պետության համար, որը հեղափոխության ժամանակ ձեռք բերեց հանրապետության անկախությունը։ Երկրում զարգացան արդյունաբերական արտադրությունը, գյուղատնտեսությունը և առևտուրը։

IN հնագույն քաղաքԼեյդինում, որը գտնվում է Հարավային Հոլանդիայի նահանգում, 1607 թվականի հուլիսի 15-ին ծնված Ռեմբրանդտը իր մանկությունն անցկացրել է Վեդեստեգի տներից մեկում։

Տղան մեծացել է բազմանդամ ընտանիքում, որտեղ նա վեցերորդ երեխան էր։ Ապագա նկարչի հայրը՝ Հարմեն վան Ռայնը, հարուստ մարդ էր, ով ուներ ջրաղաց և ածիկ։ Ի թիվս այլ բաների, Ռեյնի բաղնիքի գույքը ներառում էր ևս երկու տուն, և նա նույնպես զգալի օժիտ ստացավ իր կնոջից՝ Կորնելիա Նելտյեից, ուստի մեծ ընտանիքը առատ էր ապրում։ Ապագա նկարչի մայրը հացթուխի դուստր էր և խոհարարություն գիտեր, ուստի ընտանեկան սեղանը լի էր համեղ ուտեստներով։

Չնայած իրենց հարստությանը, Հարմենի ընտանիքն ապրում էր համեստ՝ պահպանելով կաթոլիկական խիստ կանոնները։ Նկարչի ծնողները, նույնիսկ Հոլանդական հեղափոխությունից հետո, չփոխեցին իրենց վերաբերմունքը հավատքի նկատմամբ։

Ռեմբրանդտի ինքնադիմանկարը 23 տարեկանում

Ռեմբրանդտը ողջ կյանքի ընթացքում բարյացակամ է եղել մոր նկատմամբ։ Դա արտահայտված է 1639 թվականին նկարված դիմանկարում, որտեղ պատկերված է իմաստուն պառավը բարի և մի փոքր տխուր հայացքով։

Ընտանիքին խորթ էին սոցիալական իրադարձությունները և հարուստ մարդկանց շքեղ կյանքը։ Արժե ենթադրել, որ երեկոյան վան Ռայները հավաքվում էին սեղանի շուրջ և կարդում գրքեր և Աստվածաշունչ. ահա թե ինչ էին անում Հոլանդիայի քաղաքացիների մեծ մասը «ոսկե դարում»:

Հողմաղացը, որին պատկանում էր Հարմենը, գտնվում էր Հռենոսի ափին. տղայի աչքի առաջ գեղեցիկ բնապատկերերկնագույն գետ՝ լուսավորված արևի շողերով, թափանցելով շենքի փոքրիկ պատուհանից և անցնելով ալյուրի փոշու մշուշների միջով։ Երևի մանկության հիշողությունների շնորհիվ ապագա նկարիչը սովորել է հմտորեն տիրապետել ներկին, լույսին և ստվերին։

Մանուկ հասակում Ռեմբրանդտը մեծացել է որպես ուշադիր տղա։ Լեյդինի փողոցների բաց տարածքները ոգեշնչման աղբյուրներ էին. առևտրային շուկաներում կարելի էր հանդիպել տարբեր ազգերի տարբեր մարդկանց և սովորել թղթի վրա նկարել նրանց դեմքերը:

Սկզբում տղան սովորում էր լատինական դպրոցում, սակայն նրան չէր հետաքրքրում ուսումը։ Երիտասարդ Ռեմբրանդտը չէր սիրում ճշգրիտ գիտություններ՝ նախընտրելով նկարչությունը։

Ապագա նկարչի մանկությունը երջանիկ է եղել, քանի որ ծնողները տեսել են որդու հոբբիները, իսկ երբ տղան դարձավ 13 տարեկան, նրան ուղարկեցին սովորելու հոլանդացի նկարիչ Յակոբ վան Սվանենբուրգի մոտ։ Ռեմբրանդտի առաջին ուսուցչի կենսագրությունից քիչ բան է հայտնի.

1623 թվականին երիտասարդը մեկնել է մայրաքաղաք, որտեղ նրա երկրորդ ուսուցիչը եղել է նկարիչ Պիտեր Լաստմանը, ով Ռեմբրանդտին վեց ամիս սովորեցրել է նկարչություն և փորագրություն։

Նկարչություն

Նրա ուսուցումն իր դաստիարակի հետ հաջող էր, տպավորված Լաստմանի նկարներով, երիտասարդն արագորեն տիրապետեց նկարչական տեխնիկային: Պայծառ և հագեցած գույներ, ստվերների և լույսի խաղ, ինչպես նաև բուսական աշխարհի նույնիսկ ամենափոքր մանրամասների մանրակրկիտ մշակում, ահա թե ինչ է փոխանցել Պետրոսը իր նշանավոր աշակերտին:

1627 թվականին Ռեմբրանդտը Ամստերդամից վերադարձավ հայրենի քաղաք։ Վստահ լինելով իր ուժերին՝ նկարիչն իր ընկեր Յան Լիվենսի հետ բացում է նկարչության սեփական դպրոցը, որն արագորեն մեծ ճանաչում ձեռք բերեց հոլանդացիների շրջանում։ Լիվենսն ու Ռեմբրանդտը քայլում էին միմյանց հետ, երբեմն երիտասարդները խնամքով աշխատում էին մեկ կտավի վրա՝ գծագրության մեջ դնելով իրենց ոճի մի մասը։

Քսանամյա երիտասարդ նկարիչը համբավ է ձեռք բերել իր վաղ շրջանի մանրամասն աշխատանքների շնորհիվ, որոնք ներառում են.

«Սուրբ Ստեփանոս Առաքյալի քարկոծումը» (1625),
«Պալամեդեան Ագամեմնոնից առաջ» (1626 թ.),
«Դավիթը Գողիաթի գլխով» (1627 թ.),
«Եվրոպայի բռնաբարությունը» (1632),

Երիտասարդը շարունակում է ոգեշնչվել քաղաքի փողոցներից՝ շրջելով հրապարակներով, որպեսզի հանդիպի պատահական անցորդի և ֆիքսի իր դիմանկարը փայտե տախտակի վրա սայրով։ Ռեմբրանդը նաև մի շարք փորագրանկարներ է պատրաստել ինքնանկարներով և բազմաթիվ հարազատների դիմանկարներով։

Երիտասարդ նկարչի տաղանդի շնորհիվ Ռեմբրանդտին նկատեց բանաստեղծ Կոնստանտին Հեյգենսը, ով հիացած էր վան Ռեյնի և Լիվենսի նկարներով՝ նրանց անվանելով խոստումնալից նկարիչներ։ «Հուդան վերադարձնում է երեսուն կտոր արծաթ», որը նկարել է հոլանդացին 1629 թվականին, նա համեմատում է իտալացի վարպետների հայտնի նկարների հետ, բայց գծագրության մեջ թերություններ է գտնում։ Կոնստանտինի կապերի շնորհիվ Ռեմբրանդը շուտով ձեռք բերեց արվեստի հարուստ երկրպագուներ. Հագենսի միջնորդությամբ Օրանժի արքայազնը նկարչին պատվիրեց մի քանի կրոնական գործեր, օրինակ՝ Պիղատոսի առաջ (1636 թ.):

Նկարչի իրական հաջողությունը գալիս է Ամստերդամում: 1633 թվականի հունիսի 8-ին Ռեմբրանդտը հանդիպեց հարուստ բուրգերի դստերը՝ Սասկիա վան Ույլենբուրխին և հասարակության մեջ ամուր դիրքեր ձեռք բերեց։ Նկարիչն իր նկարների մեծ մասը նկարել է Նիդեռլանդների մայրաքաղաքում գտնվելու ժամանակ։

Ռեմբրանդտը ոգեշնչված է իր սիրելիի գեղեցկությամբ, ուստի հաճախ է նկարում նրա դիմանկարները։ Հարսանիքից երեք օր անց վան Ռայնը պատկերել է արծաթե մատիտով մի կնոջ՝ լայնեզր գլխարկով: Սասկիան հոլանդացու նկարներում հայտնվել է հարմարավետ տնային միջավայրում: Այս հաստլիկ այտերով կնոջ կերպարը հայտնվում է բազմաթիվ կտավների վրա, օրինակ՝ «Գիշերային պահակ» կտավի խորհրդավոր աղջիկը խիստ նման է նկարչի սիրելիին:

1632 թվականին Ռեմբրանդը փառաբանվեց «Դոկտոր Թալպի անատոմիայի դասը» նկարով։ Բանն այն է, որ վան Ռայնը հեռացավ ստանդարտ խմբակային դիմանկարների կանոններից, որոնք պատկերված էին դեպի դիտողը շրջված դեմքերով։ Բժշկի և նրա ուսանողների չափազանց իրատեսական դիմանկարները հայտնի դարձրին նկարչին։

1635 թվականին նկարվել է «Աբրահամի զոհաբերությունը» աստվածաշնչյան պատմվածքի հիման վրա հայտնի նկարը, որը բարձր է գնահատվել աշխարհիկ հասարակության մեջ։

1642 թվականին վան Ռայնը հրաձգության ընկերությունից պատվեր ստացավ նոր շենքը կտավով զարդարելու խմբակային դիմանկարի համար։ Նկարը սխալմամբ անվանվել է «Գիշերային պահակ»: Այն ներկված էր մուրով, և միայն 17-րդ դարում հետազոտողները եկան այն եզրակացության, որ կտավի վրա ծավալվող գործողությունը տեղի է ունենում ցերեկային ժամերին։

Ռեմբրանդը մանրակրկիտ կերպով պատկերում էր հրացանակիրների ամեն մի դետալը շարժման մեջ. ասես ինչ-որ պահի ժամանակը կանգ առավ, երբ միլիցիան դուրս եկավ մութ բակից, այնպես որ վան Ռայնը նրանց գրավեց կտավի վրա։

Հաճախորդներին դուր չի եկել, որ հոլանդացի նկարիչը շեղվել է 17-րդ դարում զարգացած կանոններից։ Այնուհետև խմբակային դիմանկարները հանդիսավոր էին, և մասնակիցներին պատկերում էին ամբողջ դեմքով՝ առանց որևէ ստատիկության:

Ըստ գիտնականների՝ այս նկարը 1653 թվականին նկարչի սնանկացման պատճառ է դարձել, քանի որ այն վախեցրել է պոտենցիալ հաճախորդներին։

Տեխնիկա և նկարներ

Ռեմբրանդտը կարծում էր, որ նկարչի իրական նպատակը բնությունն ուսումնասիրելն էր, ուստի նկարչի բոլոր նկարները չափազանց լուսանկարչական էին. հոլանդացին փորձում էր փոխանցել պատկերված անձի բոլոր զգացմունքները:

Ինչպես Ոսկե դարի շատ տաղանդավոր վարպետներ, Ռեմբրանդն էլ ունի կրոնական դրդապատճառներ: Վան Ռայնի կտավները պատկերում են ոչ միայն գրավված դեմքեր, այլ ամբողջ տեսարաններ՝ իրենց սեփական պատմությամբ:

«Սուրբ ընտանիքը» նկարում, որը նկարվել է 1645 թվականին, հերոսների դեմքերը կարծես թե ցանկանում են օգտագործել իր վրձինն ու ներկը՝ հանդիսատեսին տեղափոխելու համար հարմարավետ մթնոլորտպարզ գյուղացիական ընտանիք. Վան Ռայնի ստեղծագործություններում որևէ շքեղություն չի կարելի նկատել։ ասել է, որ Ռեմբրանդը Մադոննային նկարել է հոլանդացի գեղջկուհու կերպարանքով։ Իրոք, նկարիչն իր ողջ կյանքի ընթացքում ոգեշնչվել է իր շրջապատի մարդկանցից, հնարավոր է, որ կտավի վրա մի կին, որը պատճենված է աղախնիից, օրորում է երեխային.

Ռեմբրանդտի «Սուրբ ընտանիքը» կտավը, 1646 թ

Ինչպես շատ նկարիչներ, Ռեմբրանդտը լի է առեղծվածներով. ստեղծագործողի մահից հետո հետազոտողները երկար ժամանակ մտածում էին նրա նկարների գաղտնիքների մասին:

Օրինակ՝ վան Ռայնը «Դանաե» (կամ «Էգինա») նկարի վրա աշխատել է 11 տարի՝ սկսած 1636 թվականից։ Կտավի վրա պատկերված է մի երիտասարդ օրիորդ քնից արթնանալուց հետո։ Սյուժեն հիմնված է Արգոսի թագավորի դստեր և Պերսևսի մոր՝ Դանաեի մասին հին հունական առասպելի վրա։

Կտավի հետազոտողները չեն հասկացել, թե ինչու մերկ աղջիկը նման չէ Սասկիային։ Այնուամենայնիվ, ռենտգենից հետո պարզ դարձավ, որ Դանան ի սկզբանե նկարված էր որպես Էյլենբուրխ, բայց կնոջ մահից հետո վան Ռայնը վերադարձավ նկարին և փոխեց Դանանի դեմքի դիմագծերը:

Արվեստաբանների շրջանում վեճեր են եղել նաև կտավի վրա պատկերված հերոսուհու մասին։ Ռեմբրանդտը չի ստորագրել նկարի վերնագիրը, իսկ սյուժեի մեկնաբանությունը բարդացել է ոսկե անձրևի բացակայությամբ, ըստ լեգենդի, որի տեսքով Զևսը հայտնվել է Դանաեին։ Գիտնականներին շփոթեցրել է նաև աղջկա մատնեմատի ամուսնական մատանին, որը չի համապատասխանում հին հունական դիցաբանությանը: Ռեմբրանդտի «Դանաե» գլուխգործոցը գտնվում է Ռուսական Էրմիտաժ թանգարանում։

«Հրեա հարսնացուն» (1665) վան Ռայնի մեկ այլ խորհրդավոր նկար է: Կտավն այս անվանումն ստացել է 19-րդ դարի սկզբին, սակայն դեռ հայտնի չէ, թե ով է պատկերված կտավի վրա, քանի որ երիտասարդ աղջիկն ու տղամարդը հագած են աստվածաշնչյան հագուստ հիշեցնող հնագույն տարազներ։ Հայտնի է նաև «Անառակ որդու վերադարձը» (1669) կտավը, որի ստեղծման համար պահանջվել է 6 տարի։

Ռեմբրանդտի «Անառակ որդու վերադարձը» կտավի մի հատված.

Եթե խոսենք Ռեմբրանդտի գեղանկարչության ոճի մասին, նկարիչը օգտագործել է նվազագույն գույներ՝ միևնույն ժամանակ կարողանում է նկարները դարձնել «կենդանի»՝ լույսի և ստվերների խաղի շնորհիվ:

Վան Ռայնին հաջողվում է նաև պատկերել դեմքի արտահայտությունները. մեծ նկարչի կտավներում բոլոր մարդիկ կարծես ողջ են։ Օրինակ՝ ծերունու՝ Ռեմբրանդտի հոր դիմանկարում (1639թ.) երևում է յուրաքանչյուր կնճիռ, ինչպես նաև իմաստուն ու տխուր հայացք։

Անձնական կյանքի

1642 թվականին Սասկիան մահացավ տուբերկուլյոզից։ Սիրահարները ունեցան որդի՝ Տիտուսը (երեք այլ երեխաներ մահացան մանկության տարիներին), ում հետ Ռեմբրանդը պահպանեց բարեկամական հարաբերություններ։ 1642 թվականի վերջին նկարիչը հանդիպեց երիտասարդ տիկին Գերտյե Դիրքսի հետ։ Սասկիայի ծնողներին վրդովեցրել էր այն, թե ինչպես է այրին տնօրինում օժիտը՝ ապրելով շքեղության մեջ։ Ավելի ուշ Դիրքսը դատի է տալիս իր սիրեցյալին նրա հետ ամուսնանալու խոստումը դրժելու համար։ Երկրորդ կնոջից նկարիչը դուստր ունեցավ՝ Կոռնելիան։

Ռեմբրանդտի «Սասկիան որպես աստվածուհի Ֆլորա» կտավը

1656 թվականին Ռեմբրանդը ֆինանսական դժվարությունների պատճառով իրեն սնանկ հայտարարեց և մեկնեց մայրաքաղաքի ծայրամասում գտնվող մեկուսի տուն։

Վան Ռեյնի կյանքը չի առաջադիմել, այլ, ընդհակառակը, անկում է ապրել. երջանիկ մանկությունը, հարստությունն ու ճանաչումը փոխարինվել են հեռացած գնորդներով և մուրացկան ծերությամբ: Նկարչի տրամադրությունը երեւում է նրա կտավներից։ Այսպիսով, Սասկիայի հետ ապրելով, նա նկարում էր ուրախ և արևոտ նկարներ, օրինակ՝ «Ինքնանկար Սասկիայի հետ ծնկների վրա» (1635 թ.): Կտավի վրա վան Ռայնը ծիծաղում է անկեղծ ծիծաղով, և պայծառ լույսը լուսավորում է սենյակը:

Եթե ավելի վաղ նկարչի նկարները մանրամասն էին, ապա ուշ աշխատանքի փուլում Ռեմբրանդն օգտագործում է լայն հարվածներ, և արևի ճառագայթները փոխարինվում են խավարով:

«Հուլիուս Սիվիլիսի դավադրությունը» նկարը, որը նկարվել է 1661 թվականին, հաճախորդները չեն վճարել, քանի որ դավադրության մասնակիցների դեմքերը խնամքով մշակված չեն եղել՝ ի տարբերություն վան Ռայնի նախորդ գործերի:

Ռեմբրանդտի «Տիտոսի որդու դիմանկարը» կտավը

Իր մահից կարճ ժամանակ առաջ, ապրելով աղքատության մեջ՝ 1665 թվականին, Ռեմբրանդտը ինքնանկար է նկարել Զյուքսիսի կերպարով։ Զևկիսը հին հույն նկարիչ է, ով մահացել է հեգնական մահով. նկարիչը զվարճացել է Աֆրոդիտեի դիմանկարով, որը նա նկարել է ծեր կնոջ տեսքով, և նա մահացել է ծիծաղից: Դիմանկարում Ռեմբրանդտը ծիծաղում է.

Մահ

Ռեմբրանդտը 1668 թվականին թաղել է իր որդուն՝ Տիտոսին, որը մահացել է ժանտախտից։ Այս տխուր իրադարձությունը կտրուկ վատթարացրեց նկարչի հոգեվիճակը։ Վան Ռայնը մահացել է 1669 թվականի հոկտեմբերի 4-ին և թաղվել Ամստերդամի հոլանդական Վեստերկերկ եկեղեցում։

Ռեմբրանդտի հուշարձան Ամստերդամի Ռեմբրանդտի հրապարակում

Իր կյանքի ընթացքում նկարիչը նկարել է մոտ 350 կտավ և 100 գծանկար։ Մարդկությունից երկու դար պահանջվեց այս մեծ արվեստագետին լիարժեք գնահատելու համար։

Մարզվելուց հետո նկարիչը վերադարձավ Լեյդեն, որտեղ ընկերոջ հետ բացեց իր սեփական արհեստանոցը և սկսեց հավաքագրել ուսանողներին։ Ավելի ուշ նա տեղափոխվեց Ամստերդամ և ամուսնացավ Սասկիա վան Ույլենբուրխի հետ, ում ընտանեկան կապերը նպաստեցին նկարչի ժողովրդականությանը և մեծացրեց հոնորարները նրա բազմաթիվ պատվիրված դիմանկարների և արվեստի գործերի համար:

Ինչպես շատ մեծ արվեստագետներ, Ռեմբրանդը նույնպես երջանիկ չէր ընտանեկան կյանք. Զույգի չորս երեխաներից երեքը մահացել են մանկության տարիներին: Նրանց միակ ողջ որդու ծնվելուց մեկ տարի անց Սասկիան նույնպես մահացավ 30 տարեկանից առաջ։

Հետագայում Հենդրիկեի տնային տնտեսուհի Ստոֆելսը հաճախ էր նկարվում Ռեմբրանդտի դիմանկարների համար։ Չնայած նա հայտնի նկարիչ էր, սակայն 1656 թվականին նա ստիպված էր հայտարարել սնանկության մասին և վաճառել իր ունեցվածքը։ Այս դժվարին ժամանակաշրջանում վարպետը ստեղծեց իր լավագույն աշխատանքները։

Ինչ կարող են լուսանկարիչները սովորել Ռեմբրանդտի նկարներից.

Լույսի բնորոշ հատկանիշները պատկերացում են տալիս լուսավորության քանակի, ուղղության և ինտենսիվության ներդաշնակ հարաբերությունների մասին։
Հյուսվածքն ու գույները դեր են խաղում նկարի տրամադրությունը որոշելու հարցում: Լուսանկարիչը կարող է դա կիրառել լուսանկարչության մեջ:
Այս դիմանկարների ջերմությունը նրանց դարձնում է շատ աշխույժ և գեղարվեստական:
Լույսը ամբողջությամբ չի լցնում շրջանակը, այլ միայն ընկնում է որոշակի տարածքում, որը պահանջում է լուսավորություն:
Նկարում սուբյեկտների զարմանալի կոմպոզիցիա և բաշխում, անկախ տեսարանում դրանց քանակից:
Գործողություններ, կեցվածք, միջավայրըիսկ սառած պահը հստակ պատկերացում է տալիս կերպարի տրամադրության մասին:
Լույսի և ստվերի դրամատիկ փոխհարաբերության ինտենսիվությունը փոխանցում է պատկերի կոմպոզիցիայի նշանակության ըմբռնումը։
Ռեմբրանդտի նկարների և փորագրությունների ուսումնասիրությունը կատարելության ուղիղ ճանապարհ է, այն ըմբռնում է տալիս արվեստի ասպեկտները:

Մեծ հոլանդացի Ռեմբրանդ Հարմենս վան Ռեյնը ծնվել է 1606 թվականին Լեյդեն քաղաքում։ Աշկերտ սովորելուց հետո 19 տարեկանում սկսել է աշխատել որպես անկախ նկարիչ։

Նրա առաջին աստվածաշնչային հորինվածքներում նկատելի է իտալական բարոկկոյի ազդեցությունը՝ քյարոսկուրոի սուր հակադրություններում և կոմպոզիցիայի դինամիկայի մեջ։ Սակայն Ռեմբրանդը շուտով գտավ իր ոճը դիմանկարներում զգացմունքներ արտահայտելու համար chiaroscuro-ի օգտագործման մեջ:

1632 թվականին նկարիչը տեղափոխվում է Ամստերդամ և ամուսնանում հարուստ հայրապետի հետ։ Այս շրջանում նա հատկապես հաջողակ, հայտնի ու երջանիկ էր։ Իսկ նրա ստեղծագործությունները հագեցած են հարուստ գույներով ու ուրախություն են շնչում։ Նա իր սիրելի կնոջ հետ նկարում է մեծ կրոնական կոմպոզիցիաներ, բազմաթիվ դիմանկարներ և ինքնանկարներ։

Ռեմբրանդը հատկապես հայտնի դարձավ որպես դիմանկարիչ՝ իր կարիերայի ընթացքում նկարելով հարյուրից ավելի դիմանկարներ և տասնյակ ինքնանկարներ։ Հենց իրեն պատկերելիս նկարիչը համարձակորեն փորձեր է արել դեմքի առանձնահատուկ արտահայտչականության որոնման մեջ։

Ռեմբրանդն առաջինն էր, ով լուծեց ձանձրալի խմբակային դիմանկարների խնդիրը՝ միավորելով պատկերված մարդկանց ընդհանուր գործողության մեջ, ինչը բնական հեշտություն էր հաղորդում դեմքերին և կերպարներին։

Նկարչին փառաբանել է «Բժիշկ Թալպի անատոմիայի դասը» (1632 թ.) խմբակային դիմանկարը, որը պատկերում է ոչ թե շքեղ դեմքերի շարքեր, այլ մի հետաքրքրաշարժ պատմության հերոսներ, կարծես նկարիչը բռնել է գործողության մեջ:

Հետազոտողները Ռեմբրանդտի՝ որպես դիմանկարիչի տաղանդի պսակը համարում են «Գիշերային պահակը» (1642), հրացանների հասարակության պատվիրված դիմանկարը: Հաճախորդները, սակայն, չընդունեցին նկարը՝ մերժելով նորարարական գաղափարը, որտեղ շարված հրաձիգների փոխարեն պատկերված էր հերոսական կոմպոզիցիա՝ ազատագրական պայքարի թեմայով։ Կրակողներին, որոնց մեջ կային ազնվականներ, այս պատկերները խորթ և քաղաքականապես ժամանակավրեպ էին թվում։

Այս մերժումը դարձավ նկարչի կյանքում առաջին ողբերգական ակորդը։ Եվ երբ մահացավ նրա սիրելի կինը, Ռեմբրանդտի աշխատանքը կորցրեց իր ուրախ նոտաները: 1640-ականները դարձան հանգիստ աստվածաշնչյան մոտիվների շրջան, որտեղ նկարիչը ավելի ու ավելի նրբորեն բացահայտում էր հերոսների հուզական ապրումների երանգները։ Իր գրաֆիկայում chiaroscuro-ն էլ ավելի նրբագեղ է խաղում՝ ստեղծելով դրամատիկ մթնոլորտ:

Դանայում (1647 թ.) նկարիչը բացահայտեց իր գեղագիտական հայացքները կանացի գեղեցկության մասին՝ մարտահրավեր նետելով Վերածննդին։ Նրա մերկ Դանան ընդգծված հեռու է դասական իդեալներից, բայց զգայական ու ջերմ՝ կենդանի կնոջ պես:

Ռեմբրանդտի ստեղծագործական հասունության շրջանը տեղի է ունեցել 1650-ական թվականներին՝ կյանքի դժվարին փորձությունների ժամանակաշրջան: Նրա ունեցվածքը աճուրդով վաճառվել է պարտքերի դիմաց, սակայն նկարիչը գործնականում չի կատարել պատվերները։ Նա նկարել է սիրելիների, հասարակ մարդկանց, տարեցների դիմանկարներ։ Օգտագործելով ցրված լույսի բծերը, նկարչի հատուկ ուշադրությունը կենտրոնացած էր հարուստ, բայց նուրբ զգացմունքներով և մաշված ձեռքերով դեմքերի վրա:

Ռեմբրանդը յուրովի մեկնաբանում էր աստվածաշնչյան պատկերները, հստակորեն «գետնին» կրոնական լեգենդները՝ զրկելով նրանց այլաշխարհից: Նա հաճախ սրբերի դեմքերին տալիս էր կոնկրետ մարդկանց դիմագծեր, ովքեր կեցվածք էին ընդունում իր համար նկարների համար։

1650-ականների կեսերին նկարիչը դարձել էր իսկական վարպետ՝ հմտորեն նվաճելով լույսն ու գույնը՝ հանուն պատկերների հուզական արտահայտչականության։ Բայց նա իր կյանքն ապրեց աղքատության և միայնության մեջ՝ թաղելով իր երկրորդ կնոջն ու որդուն: Նկարչի վերջին աշխատանքները նվիրված են մարդու հոգում չարի և բարու բախման մասին մտորմանը։ Վերջին ակորդը վարպետի գլխավոր գլուխգործոցն էր՝ «Անառակ որդու վերադարձը», գրված 1669 թվականին՝ նկարչի մահվան տարում։ Զղջացող որդին, ծնկի իջած, արտահայտեց մարդու կյանքի ուղու ողջ ողբերգությունը, իսկ հոր կերպարում կարելի է տեսնել հենց սերը և անվերջ ներումը։

Ռեմբրանդտի նկարների վերագրումը կատարվում է մի խումբ հեղինակավոր գիտնականների վերջին հետազոտությունների համաձայն՝ նրա աշխատանքի վերաբերյալ և թարմացվում է ներկայումս կատարվող հետազոտությունների ընթացքում: « Հետազոտական նախագիծ Rembrandt»-ը հիմնադրվել է 1968 թվականին և իր նպատակն է դրել ստուգել վարպետի նկարների իսկությունը և պատկանելությունը՝ հիմնվելով յուրաքանչյուր նկարի մանրամասն ուսումնասիրության վրա՝ օգտագործելով արվեստի վերջին պատմությունը և այս ոլորտում տեխնիկական նվաճումները:

Ալբոմի դասավորությունը և թարգմանությունը - Կոնստանտին (koschey)

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Ոսկեդարի ամենամեծ ներկայացուցիչը, նկարիչ, փորագրիչ, chiaroscuro-ի մեծ վարպետ, և այս ամենը մեկ անունով է՝ Ռեմբրանդտ:

Ռեմբրանդտը ծնվել է 1606 թվականի հուլիսի 15-ին Լեյդենում։ Հոլանդացի այս մեծ արվեստագետին հաջողվեց իր ստեղծագործություններում մարմնավորել մարդկային փորձառությունների ողջ սպեկտրը այնպիսի զգացմունքային հարստությամբ, որ կերպարվեստը նախկինում երբեք չէր իմացել:

Կյանք

Նա մեծացել է հարուստ գործարանի տիրոջ՝ Հարմեն Գերիցզուն վան Ռայնի մեծ ընտանիքում: Ի թիվս այլ բաների, Ռեյնի ունեցվածքը ներառում էր ևս երկու տուն, և նա նաև զգալի օժիտ է ստացել իր կնոջից՝ Կորնելիա Նելտյեից։ Ապագա նկարչուհու մայրը հացթուխի դուստր էր և խոհարարություն գիտեր Նույնիսկ Հոլանդիայի հեղափոխությունից հետո նրա մոր ընտանիքը հավատարիմ մնաց կաթոլիկ հավատքին:

Լեյդենում Ռեմբրանդը սովորում էր համալսարանի լատինական դպրոցում, սակայն չէր սիրում ճշգրիտ գիտություններ և մեծագույն հետաքրքրություն էր ցուցաբերում նկարչության նկատմամբ։ Հասկանալով այս փաստը՝ նրա ծնողները 13 տարեկանում Ռեմբրանդտին ուղարկեցին սովորելու։ կերպարվեստԼեյդենի պատմական նկարիչ Յակոբ վան Սվանենբուրխին, ով կաթոլիկ էր։ Ռեմբրանդտի ժանրային և թեմատիկ բազմազան ստեղծագործությունները տոգորված են բարոյականության, հոգևոր գեղեցկության և հասարակ մարդու արժանապատվության գաղափարներով, նրա անհասկանալի բարդության ըմբռնմամբ։ ներաշխարհ, նրա մտավոր հարստության բազմակողմանիությունը, նրա հուզական փորձառությունների խորությունը: Յակոբի մասին մեզ շատ քիչ տեղեկություններ են հասել, այդ իսկ պատճառով պատմաբաններն ու արվեստաբանները չեն կարող հստակ ասել Սվանենբերգի ազդեցության մասին Ռեմբրանդտի ստեղծագործական ոճի վրա։

Այնուհետև 1623 թվականին նա սովորել է Ամստերդամում այն ժամանակվա մոդայիկ նկարիչ Պիտեր Լաստմանի մոտ, որից հետո, վերադառնալով Լեյդեն, 1625 թվականին իր հայրենակից Յան Լիվենսի հետ բացել է իր սեփական արհեստանոցը։

Պիտերա Լաստմանը վերապատրաստվել է Իտալիայում և մասնագիտացել պատմական, դիցաբանական և աստվածաշնչային թեմաներով: Երբ Ռեմբրանդտը բացեց արհեստանոց և սկսեց հավաքագրել ուսանողներին, կարճ ժամանակում նա զգալիորեն հայտնի դարձավ: Եթե նայեք նկարչի առաջին աշխատանքներին, անմիջապես կարող եք հասկանալ, որ Լաստմենի ոճը՝ բազմազանության հանդեպ կիրքը և կատարման մանրությունը, մեծ ազդեցություն է ունեցել երիտասարդ նկարչի վրա: Օրինակ՝ նրա «Քարկոծումը Սբ. Ստեփանոս» (1629), «Տեսարան ից հնագույն պատմություն«(1626 թ.) և «Էնուխի մկրտությունը» (1626 թ.), շատ վառ, անսովոր գունեղ, Ռեմբրանդտը ձգտում է ուշադիր նկարագրել նյութական աշխարհի ամեն մի մանրուք։ Գրեթե բոլոր հերոսները հեռուստադիտողի առջև հայտնվում են շքեղ արևելյան հանդերձանքով, փայլում են զարդերով, ինչը ստեղծում է շքեղության, շքեղության և տոնախմբության մթնոլորտ:

1628 թվականին քսաներկուամյա նկարիչը ճանաչվել է «բարձր հայտնի» վարպետ, հայտնի դիմանկարիչ։

«Հուդան վերադարձնում է արծաթե կտորները» (1629) կտավը ոգևորված արձագանք է առաջացրել հայտնի արվեստի գիտակ Կոնստանտին Հյուգենսի, կրթաթոշակառու Ֆրեդերիկ Հենդրիկի Օրանժի քարտուղարի խանդավառ ակնարկից. բոլոր ժամանակների»։

Կոնստանտինի կապերի շնորհիվ Ռեմբրանդը շուտով ձեռք բերեց արվեստի հարուստ երկրպագուներ. Հագենսի միջնորդությամբ Օրանժի արքայազնը նկարչին պատվիրեց մի քանի կրոնական գործեր, օրինակ՝ «Քրիստոսը Պիղատոսի առաջ» (1636 թ.):

Ամստերդամ - աշխույժ նավահանգիստ և արդյունաբերական քաղաք, որտեղ ապրանքներն ու հետաքրքրասիրությունները հոսում էին ամբողջ աշխարհից, որտեղ մարդիկ հարստացան առևտրով և բանկային գործարքներով, որտեղ վտարանդիները հավաքվեցին ապաստան փնտրելու համար: ֆեոդալական Եվրոպաև որտեղ հարուստ բուրգերների բարգավաճումը համակեց ճնշող աղքատության հետ, կապում է ամուր կապերը նկարչի հետ:

Ռեմբրանդտի Ամստերդամի շրջանը սկսվեց ապշեցուցիչ հաջողությամբ, որը նրան բերեց «Դոկտոր Թուլփի անատոմիայի դասը» (1632, Հաագա, Մաուրիցյուիս), որը փոխեց հոլանդական խմբակային դիմանկարների ավանդույթը: Ռեմբրանդը նկարչի համար կեցվածք ընդունող ընդհանուր մասնագիտության մարդկանց սովորական ցուցադրությանը հակադրել է ազատորեն որոշված տեսարանի դրամատուրգիան, որի մասնակիցներին՝ վիրաբույժների գիլդիայի անդամները, լսելով իրենց գործընկերոջը, միավորված են ինտելեկտուալ և հոգեպես ակտիվ ընդգրկմամբ։ գիտական հետազոտությունների ընթացքը։

Ռեմբրանդտի կյանքում երեսունականները փառքի, հարստության և ընտանեկան երջանկության շրջան էին: Ստացել է բազմաթիվ պատվերներ, շրջապատված է եղել ուսանողների կողմից, կրքոտ է հավաքել իտալացի, ֆլամանդացի և հոլանդացի նկարիչների գործեր, հնագույն քանդակներ, հանքանյութեր, ծովային բույսեր, հնագույն զենքեր և արևելյան արվեստի առարկաներ. Նկարների վրա աշխատելիս հավաքածուի ցուցանմուշները նկարչի համար հաճախ ծառայում էին որպես հենարան:

Ռեմբրանդտի այս շրջանի ստեղծագործությունները չափազանց բազմազան են. դրանք վկայում են մարդու և բնության հոգևոր և սոցիալական էության գեղարվեստական ըմբռնման անխոնջ, երբեմն ցավոտ որոնումների մասին և ցույց են տալիս միտումներ, որոնք անխնա, քայլ առ քայլ արվեստագետին բախման են տանում հասարակության հետ։

«Իր համար» դիմանկարներում և ինքնանկարներում նկարիչը ազատորեն փորձարկում է կոմպոզիցիայի և կիարոսկուրո էֆեկտների հետ, փոխում է գունային սխեմայի տոնայնությունը, իր մոդելներին հագցնում է ֆանտաստիկ կամ էկզոտիկ հագուստ, տարբեր դիրքեր, ժեստեր, աքսեսուարներ («Ֆլորա», 1634 թ. , Սանկտ Պետերբուրգ, Պետական Էրմիտաժ թանգարան):

Ռեմբրանդտի անձնական ճակատագրի ողբերգական փոփոխությունները (նորածին երեխաների մահը, նրա մորը, 1642 թ. - Սասկիայի հիվանդությունը և մահը, որը նրան թողեց ինը ամսական որդի Տիտուսին), նրա ֆինանսական վիճակի վատթարացումը նրա համառ դժկամության պատճառով: զոհաբերել ոգու և ստեղծագործական ազատությունը՝ հաճոյանալով բուրգերների փոփոխվող ճաշակին, ինչը խորացրեց և բացահայտեց նկարչի և հասարակության միջև աստիճանաբար հասունացող հակամարտությունը:

Տեղեկություններ Ռեմբրանդտի անձնական կյանքի մասին 1640-ական թթ. Փաստաթղթերում քիչ բան է մնացել։ Այս շրջանի աշակերտներից հայտնի է միայն Նիկոլաս Մասը Դորդրեխտից։ Ըստ երևույթին, նկարիչը նախկինի պես շարունակել է ապրել գրանդ ոճով։ Հանգուցյալ Սասկիայի ընտանիքը մտահոգություն է հայտնել, թե ինչպես է նա տնօրինել նրա օժիտը։ Տիտոսի դայակը՝ Գերտյե Դիրքսը, դատի է տվել նրան ամուսնանալու խոստումը դրժելու համար. Այս միջադեպը լուծելու համար արտիստը ստիպված է եղել գումար բաժանել:

1640-ականների վերջին Ռեմբրանդտը ընկերացավ իր երիտասարդ սպասուհի Հենդրիքե Ստոֆելսի հետ, ում կերպարը հայտնվում է այս շրջանի դիմանկարային բազմաթիվ աշխատանքներում. (1655)): Ծխական խորհուրդը դատապարտեց Հենդրիկյեին «մեղավոր համատեղ կյանքի» համար, երբ 1654 թվականին նկարչի մոտ ծնվեց նրա դուստրը՝ Կորնելիան: Այս տարիների ընթացքում Ռեմբրանդտը հեռացավ այն թեմաներից, որոնք մեծ ազգային կամ համամարդկային հնչեղություն ունեին։

Նկարիչը երկար ժամանակ աշխատում է բուրգոմիստ Յան Սեքսի (1647) և այլ ազդեցիկ բուրգերների փորագրված դիմանկարների վրա։ Նրան հայտնի փորագրության բոլոր տեխնիկան և տեխնիկան օգտագործվել են «Քրիստոսը բժշկում է հիվանդներին» մշակված օֆորտի պատրաստման համար, որն ավելի հայտնի է որպես «Հարյուր գիլդերի տերեւ», որը ժամանակին վաճառվել է 17-րդ անգամ այդքան թանկ գնով։ դարում։ Նա աշխատել է այս օֆորտի վրա՝ աչքի ընկնելով լույսի և ստվերի նրբությամբ, յոթ տարի՝ 1643-1649 թվականներին։

1653 թվականին, ֆինանսական դժվարություններ ապրելով, նկարիչը գրեթե ողջ ունեցվածքը փոխանցեց որդուն՝ Տիտոսին, որից հետո 1656 թվականին հայտարարեց սնանկության մասին։ Վաճառքից հետո 1657-58 թթ. տներ և գույք (պահպանվել է հետաքրքիր կատալոգ արվեստի հավաքածուՌեմբրանդ), նկարիչը տեղափոխվեց Ամստերդամի ծայրամաս՝ հրեական թաղամաս, որտեղ անցկացրեց իր կյանքի մնացած մասը։

1668 թվականին Տիտոսի մահը նկարչի համար ճակատագրի վերջին հարվածներից մեկն էր. նա ինքը մահացել է մեկ տարի անց:

Ռեմբրանդ Հարմենս վան Ռայնը մահացել է 1669 թվականի հոկտեմբերին։ Նա 63 տարեկան էր։ Նա ծեր էր, հիվանդ ու աղքատ։ Նոտարը ստիպված չի եղել շատ ժամանակ ծախսել նկարչի ունեցվածքի գույքագրման վրա։ Գույքագրումը հակիրճ էր՝ «երեք մաշված մարզաշապիկ, ութ թաշկինակ, տասը բերետավոր, նկարչական պարագաներ, մեկ Աստվածաշունչ»։

Նկարներ

Անառակ որդու վերադարձը

Հայտնի «Անառակ որդու վերադարձը» կտավը, որը Ռեմբրանդտի վերջին գործերից է։ Այն գրվել է նրա մահվան տարում և դարձել նրա տաղանդի գագաթնակետը։

Սա Ռեմբրանդտի ամենամեծ նկարն է կրոնական թեմայով: Ռեմբրանդտի նկարը՝ հիմնված Նոր Կտակարանի Անառակ որդու առակի վրա։

Անառակ որդու առակը գտնում ենք Ղուկասի Ավետարանում։ Այն պատմում է մի երիտասարդի մասին, ով թողել է հայրական տունը և վատնել իր ժառանգությունը։ Նա իր օրերն անցկացրեց պարապության, անառակության և հարբեցողության մեջ, մինչև հայտնվեց մի գոմի մեջ, որտեղ խոզերի հետ ուտում էր նույն տաշտից։ Գտնվելով անելանելի վիճակում և կատարյալ աղքատության մեջ՝ երիտասարդը վերադառնում է հոր մոտ՝ պատրաստ դառնալու նրա վերջին ստրուկը։ Բայց արհամարհանքի փոխարեն նա թագավորական ընդունելություն է գտնում, զայրույթի փոխարեն՝ ներողամիտ, խորը և քնքուշ հայրական սեր։

1669 թ Ռեմբրանդտը դիտողի առաջ մարդկային դրամա է խաղում։ Ներկերն ընկած են կտավի վրա հաստ հարվածներով։ Նրանք մութ են։ Նկարիչը թքած ունի մանր կերպարների վրա, նույնիսկ եթե դրանք բավականին քիչ են։ Ուշադրությունը դարձյալ հոր և որդու վրա է. Վշտից կծկված ծեր հայրը դեմքով նայում է դիտողին. Այս դեմքի մեջ ցավ կա, և աչքերը հոգնած լաց արցունքներից, և երկար սպասված հանդիպման երջանկությունը: Որդին մեջքը շրջած է դեպի մեզ։ Նա երեխայի պես թաղվեց հոր թագավորական զգեստով։ Մենք չգիտենք, թե ինչ է արտահայտում նրա դեմքը։ Բայց ճաքճքած կրունկները, թափառաշրջիկի մերկ գանգը, խեղճ հագուստը բավական են ասում։ Ինչպես հոր ձեռքերը սեղմում են երիտասարդի ուսերը։ Այս ձեռքերի հանդարտությամբ, ներող ու աջակցող, Ռեմբրանդտը վերջին անգամ աշխարհին պատմում է համընդհանուր առակ հարստության, կրքերի և արատների, ապաշխարության և ներման մասին: «...Ես վեր կենամ, կգնամ հորս մոտ և կասեմ նրան. Ես մեղանչեցի երկնքի դեմ և քո առաջ և այլևս արժանի չեմ քո որդի կոչվելու. ընդունիր ինձ որպես քո վարձու ծառաներից մեկը: Նա վեր կացավ և գնաց հոր մոտ։ Եվ մինչ նա դեռ հեռու էր, նրա հայրը տեսավ նրան և գթաց. և, վազելով, ընկավ նրա պարանոցին և համբուրեց նրան»։

Բացի հորից ու որդուց, նկարում պատկերված են ևս 4 կերպարներ։ Սրանք մուգ ուրվանկարներ են, որոնք դժվար է տարբերել մութ ֆոնի վրա, բայց թե ովքեր են դրանք, մնում է առեղծված: Ոմանք նրանց անվանել են գլխավոր հերոսի «եղբայրներ և քույրեր»: Հատկանշական է, որ Ռեմբրանդը խուսափում է կոնֆլիկտից՝ առակը խոսում է հնազանդ որդու խանդի մասին, իսկ նկարի ներդաշնակությունը ոչ մի կերպ չի խախտվում։

Վան Գոգը շատ դիպուկ ասել է Ռեմբրանդտի մասին. «Այդպես նկարելու համար պետք է մի քանի անգամ մեռնել... Ռեմբրանդն այնքան խորն է թափանցում առեղծվածը, որ խոսում է այն առարկաների մասին, որոնց համար ոչ մի լեզվով խոսք չկա։ Այդ իսկ պատճառով Ռեմբրանդին անվանում են՝ կախարդ: Եվ սա հասարակ արհեստ չէ»։

Գիշերային Դիտ

Ավանդաբար հայտնի է անվանումը, որով Ռեմբրանդտի խմբակային դիմանկարը «Կապիտան Ֆրանս Բանինգ Քոքի և լեյտենանտ Վիլեմ վան Ռույտենբուրգի հրաձգային վաշտի կատարումը», որը նկարվել է 1642 թվականին:

Հոլանդացի վարպետի կտավը հղի է բազմաթիվ «անակնկալներով». Սկսենք նրանից, որ նկարի վերնագիրը, որին մենք սովոր ենք, չի համապատասխանում իրականությանը. դրա վրա պատկերված պարեկը իրականում ոչ թե ամբողջ գիշեր է, այլ շատ ցերեկը։ Պարզապես Ռեմբրանդտի աշխատանքը մի քանի անգամ լաքապատվել է, ինչի պատճառով էլ այն խիստ մգացել է։ Բացի այդ, գրեթե 100 տարի (18-րդ դարի սկզբից մինչև 19-րդ դարի սկիզբ) կտավը զարդարում էր Ամստերդամի քաղաքապետարանի դահլիճներից մեկը, որտեղ այն կախված էր անմիջապես բուխարիի դիմաց՝ տարի անց ծածկվելով մուրով։ տարին։ Զարմանալի չէ, որ ըստ վաղ XIXԴարեր շարունակ նկարի հետևում հաստատապես հաստատվել էր «Գիշերային պահակ» անվանումը. մինչ այս պահը դրա ստեղծման պատմությունը հիմնովին մոռացվել էր, և բոլորը վստահ էին, որ վարպետը պատկերում է օրվա մութ ժամանակը: Միայն 1947 թվականին Ամստերդամի Ռայքսթանգարանում, որտեղ նկարը պահպանվում է մինչ օրս, վերականգնման ժամանակ պարզ դարձավ, որ դրա գունավորումն անհամեմատ ավելի բաց է, քան սովորաբար ենթադրվում էր: Ավելին, հերոսների արձակած կարճ ստվերները ցույց են տալիս, որ այն տեղի է ունենում կեսօրից մինչև ցերեկվա ժամը երկուսը։ Սակայն վերականգնողները չեն հեռացրել մուգ լաքի բոլոր շերտերը՝ վախենալով վնասել ներկը, ինչի պատճառով էլ «Գիշերային ժամացույցը» դեռ բավականին մթնշաղ է։

Նկարի իրական վերնագիրն է «Կապիտան Ֆրանս Բանինգ Քոքի և լեյտենանտ Վիլհեմ վան Ռույտենբուրգի հրաձգային վաշտի կատարումը»։ Սա Ամստերդամի թաղամասերից մեկի հրացանակիր-միլիցիոներների խմբակային դիմանկարն է։ 1618-1648 թվականներին Եվրոպայում մոլեգնում էր Երեսնամյա պատերազմը, և հոլանդական քաղաքների բնակիչները զենք վերցրին իրենց տները պաշտպանելու համար։ Ռեմբրանդտի ստեղծագործությունը, հրաձգային այլ ընկերությունների դիմանկարների հետ մեկտեղ, պետք է զարդարեր Կլովենյերսդոլենում գտնվող գլխավոր դահլիճը` քաղաքային հրացանակիրների շտաբը: Բայց հաճախորդները հիասթափված էին. Ռեմբրանդը ոչ թե մոնումենտալ ծիսական դիմանկար էր ստեղծում, այլ ժանրային նկար, որտեղ նրանք դժվարությամբ էին գտնում սեփական դեմքերը, որոնք հաճախ կիսով չափ թաքցված էին այլ կերպարների կողմից: Դեռ կուզե՜ Ի վերջո, նկարիչը, բացի 18 հաճախորդներից (որոնցից յուրաքանչյուրն իր դիմանկարի համար վճարել է մոտ 100 ոսկի, ինչը շատ տպավորիչ գումար է այդ ժամանակների համար), կտավի վրա սեղմել է ևս 16 հոգու: Թե ովքեր են նրանք՝ հայտնի չէ։

Թանգարան – Ամստերդամի պատմության թանգարան?

Երեք խաչ

Ռեմբրանդտի ամենահայտնի օֆորտներից մեկն ունի հինգ վիճակ: Ստորագրված և թվագրված է միայն երրորդը, հետևաբար Ռեմբրանդը մնացածը միջանկյալ համարեց։ Հինգերորդ պայմանը շատ հազվադեպ է, հայտնի է միայն հինգ նմուշ։

Օֆորտը պատկերում է Ավետարաններում նկարագրված Գողգոթայի խաչի վրա Քրիստոսի մահվան դրամատիկ պահը: Այս օֆորտում Ռեմբրանդն աննախադեպ մասշտաբով կիրառեց սայրի և չոր կետի տեխնիկան, ինչը մեծացրեց պատկերի հակադրությունը։

2008 թվականի դեկտեմբերի 2-ին Christie's-ում այս օֆորտը (IV պայման) վաճառվել է 421,250 ֆունտ ստեռլինգով։

Իջնում Խաչից

1814 թվականին Ալեքսանդր I-ը կայսրուհի Ժոզեֆինայից գնեց իրեն պատկանող Մալմայսոն պատկերասրահը։ Նկարների մի մասը եկել է հայտնի Կասելի պատկերասրահից, ներառյալ «Խաչից իջնելը»: Նախկինում այս նկարները Մադամ դը Ռուվերի սեփականությունն էին Դելֆտում և նրա հավաքածուի այլ նկարների հետ միասին գնվել էին Հեսսեն-Կասել Լյուդվիգ VII-ի Լանդգրավի կողմից: 1806 թվականին Նապոլեոնը գրավել է նրա պատկերասրահը և նվիրել Ժոզեֆինային։

Հեսսեն-Կասելի Լանդգրավի իրավահաջորդը՝ Ալեքսանդր I-ի նախկին դաշնակից Լյուդվիգ VII-ը, 1815 թվականին կայսրին ներկայացրեց Նապոլեոնի գրաված նկարները վերադարձնելու պահանջ։ Այս պահանջը վճռականորեն մերժվեց Ալեքսանդր I-ի կողմից, ով գումար վճարեց նկարների համար և ամեն կերպ ցույց տվեց Ժոզեֆինայի ուշադրությունը դստեր՝ Հորտենսիային: 1829 թվականին Հորտենսը, ով այդ ժամանակ կրում էր Սեն-Լոյի դքսուհի տիտղոսը, երեսուն նկար գնեց Մալմեյսոն պատկերասրահից։
«Խաչից իջնելը» թեման ուներ պատկերագրական մեծ ավանդույթ եվրոպական արվեստում։ Նրա ամենաբարձր նվաճումը համարվում էր Ռուբենսի զոհասեղանի նկարը Անտվերպենի տաճարում, որը լայնորեն հայտնի է Վորստերմանի փորագրությունից:

Ռեմբրանդտի ստեղծագործական միտքը թափառում է այս ավանդույթին մոտ ինչ-որ տեղ՝ օգտագործելով այն և միաժամանակ անընդհատ ընտրելով այլ ուղիներ։ Եվրոպական արվեստի նախկին զարգացման համար դրանք խիստ բնորոշ են Ռեմբրանդի անձնական ստեղծագործական ոճին, իզուր չէ, որ «Խաչից իջնելը» այնքան նման է «Թոմաս առաքյալի անհավատությանը».
Ռուբենսը պատկերել է վեհ ու գեղեցիկ մարդկանց խմբի վեհ վիշտը վեհ ու գեղեցիկ հերոսի մասին. Ռեմբրանդտի անհանգիստ զանգվածային գիշերային տեսարան. Բազմաթիվ գործիչներ կա՛մ նահանջում են խավարի մեջ, կա՛մ ընկնում լույսի շողերի մեջ, և թվում է, թե ամբոխը շարժվում է, ապրում, վշտանում խաչվածի համար և խղճում մորը։ Մարդկանց արտաքինում իդեալական ոչինչ չկա. Նրանց զգացմունքները շատ ուժեղ են, բայց դրանք սովորական մարդկանց զգացմունքներն են, որոնք չեն լուսավորվել այդ վեհ կատարսիսի միջոցով, որը կա Ռուբենսի նկարում:

Մահացած Քրիստոսը նրանց նման մարդ է. Հենց նրանց վշտի ուժգնության պատճառով է, որ նրա տառապանքն ու մահը առանձնահատուկ նշանակություն են ստանում։ Նկարի բովանդակության բանալին, թերևս, ոչ այնքան Քրիստոսն է, որքան նրան աջակցող և այտը դեպի իրեն սեղմող մարդը։
Գեղարվեստական տեսանկյունից բեկորային, անհանգիստ կոմպոզիցիան զիջում է ինչպես Ռուբենսի հայտնի նկարին, այնպես էլ հենց Ռեմբրանդտի՝ նույն տարիներին կատարված որոշ գործերի։ Օրինակ, «Թովմա առաքյալի անհավատությունը», որն իր բովանդակությամբ պակաս նշանակալից է, ընդհանուր առմամբ արտաքուստ ավելի ներդաշնակ է թվում: Այնուամենայնիվ, «Խաչից իջնելը» գրքում ավելի հստակ է երևում Ռեմբրանդտի բնածին ըմբռնումը աստվածաշնչյան և ավետարանական թեմաների վերաբերյալ:

Երիտասարդ Ռեմբրանդտի աշխատանքը իր նախատիպից տարբերվում է ամենահիմնական հատկանիշներով. Նախ, այն չի ստեղծվել ոչ ֆորմալ, ոչ էլ էապես որպես աղոթքի զոհասեղանի պատկեր։ Նրա կաբինետի չափը ուղղված է ոչ թե ամբոխի ընկալմանը, այլ անհատական փորձին: Մեկ անձի զգացմունքներին և գիտակցությանը ուղղված այս կոչը, հեռուստադիտողի հետ մտերիմ հոգևոր կապի հաստատումը ստիպեցին նկարչին ստեղծել ամբողջությամբ. նոր համակարգգեղարվեստական միջոցներ և տեխնիկա. Ռեմբրանդտը ավետարանի լեգենդի տեսարանը ընկալում էր որպես ողբերգական իրական իրադարձություն՝ հիմնովին զրկելով այն միստիկական և հերոսական պաթոսից։

Ձգտելով պատկերի առավելագույն անկեղծությանն ու ճշմարտացիությանը, Ռեմբրանդը խաչի մոտ ցույց տվեց մարդկանց սերտ բազմությանը, վշտից ցնցված, որոնք փնտրում էին ընտանեկան միասնություն միմյանց հետ սարսափելի մահվան պայմաններում: Դարչնագույն-ձիթապտղի տոնային երանգավորումը միավորեց ամբողջ կոմպոզիցիան, իսկ լուսային հոսքը կտրուկ ընդգծեց նրա հիմնական իմաստային կենտրոնը: Տառապանքի ամենամեծ խորությունը մարմնավորված է անգիտակից ընկած Աստվածամոր կերպարում՝ իր աշխատավորի նիհար, հյուծված դեմքով։ Սգավորների երկրորդ խումբը գտնվում է տարածական անկյունագծի ձախ ծայրում. կանայք ակնածանքով դնում են պատյանը՝ կատարելով իրենց անմիջական պարտքը հանգուցյալի նկատմամբ: Ծերունու կողմից աջակցվող Քրիստոսի կախ ընկած մարմինը` տանջված մարդկային մարմնի մարմնավորումը, նախ և առաջ խորը կարեկցանքի զգացում է առաջացնում:

Հրեա հարսնացու

Ռեմբրանդտի վերջին և ամենաառեղծվածային կտավներից մեկը։ Անունը նրան տվել է 1825 թվականին Ամստերդամի կոլեկցիոներ Վան դեր Հոփը։ Նա սխալմամբ կարծում էր, որ այնտեղ պատկերված է հայրը, որը վզնոց է տալիս իր հրեա դստերը հարսանիքի համար: Թերևս սա պատվիրված դիմանկար է, բայց հերոսների հագուստն ակնհայտորեն նման է հին, աստվածաշնչյան հագուստին, ուստի «Արտաշեսը և Եսթերը», «Հակոբը և Ռաքելը», «Աբրամը և Սառան», «Բոոսը և Հռութը» առաջարկվեցին որպես վերնագիրը։

Սասկիան Ֆլորայի դերում

Ռեմբրանդտի կտավը, որը նկարվել է 1634 թվականին, որտեղ հավանաբար պատկերված է նկարչի կինը՝ Սասկիա վան Ույլենբուքը, որպես ծաղիկների, ծաղկման, գարնանային և դաշտային մրգերի հին իտալական աստվածուհի՝ Ֆլորան։

1633 թվականին Սասկիա վան Ույլենբուրխը դարձավ Ռեմբրանդտ վան Ռեյնի հարսնացուն։ Երիտասարդ Սասկիայի՝ Ֆլորայի հանդերձանքով հմայիչ դիմանկարը փայլուն նկարչի այս «գարնան և սիրո ժամանակի» լուռ, բայց խոսուն վկան է:

Աղջկա խոհուն, բայց անկասկած ուրախ դեմքը բավականին համահունչ է հարսնացուի զգացմունքներին: Նա այլեւս ժիր երեխա չէ, անհոգ նայում է Աստծո աշխարհին: Նրա առջեւ լուրջ խնդիր է դրված՝ նա ընտրել է նոր ուղի, եւ նա դեռ շատ բան ունի փոխելու իր միտքն ու փորձը՝ նախքան հասուն տարիքը: Գլխազարդը և ծաղիկներով շաղախված գավազանն անշուշտ մատնանշում են Ֆլորային՝ հին հռոմեական գարնան աստվածուհուն: Աստվածուհու հանդերձանքը նկարված էր զարմանալի վարպետությամբ, սակայն Ռեմբրանդտի տաղանդի իսկական մեծությունը բացահայտվում է նրա դեմքին տված քնքշության արտահայտման մեջ։

Նրա սիրելի կինը երջանկության և սրտանց գոհունակության լույս բերեց համեստ արվեստագետի միայնակ տուն: Ռեմբրանդտը սիրում էր Սասկիային հագցնել թավշյա, մետաքս և բրոշադ, այն ժամանակվա սովորույթի համաձայն, ողողեց նրան ադամանդներով և մարգարիտներով՝ սիրով հետևելով, թե ինչպես է նրա գեղեցիկ, երիտասարդ դեմքը օգուտ քաղում փայլուն հանդերձանքից:

Թանգարան - Պետական Էրմիտաժ

Ոճ

Իր էությամբ խորապես հումանիստական և իր յուրահատուկ գեղարվեստական ձևով կատարյալ՝ Ռեմբրանդտի ստեղծագործությունը դարձավ մարդկային քաղաքակրթության զարգացման գագաթներից մեկը։ Ռեմբրանդտի ժանրային և թեմատիկ տարբեր ստեղծագործությունները ներծծված են բարոյականության, հոգևոր գեղեցկության և հասարակ մարդու արժանապատվության գաղափարներով, նրա ներաշխարհի անհասկանալի բարդության ըմբռնմամբ, մտավոր հարստության բազմակողմանիությամբ և հուզական փորձառությունների խորությամբ։ . Բազմություն թաքցնելը չբացահայտված առեղծվածներԱյս նշանավոր նկարչի նկարները, գծանկարներն ու օֆորտները գերում են կերպարների խորաթափանց հոգեբանական բնութագրերը, իրականության փիլիսոփայական ընդունումը և անսպասելի գեղարվեստական որոշումների համոզիչ հիմնավորումը։ Աստվածաշնչի պատմությունների, հնագույն առասպելների, հին լեգենդների և իր հայրենի երկրի անցյալի մեկնաբանությունը որպես մարդու և հասարակության պատմության իսկապես բովանդակալից իրադարձություններ, կոնկրետ մարդկանց խորապես զգացված կյանքի կոնֆլիկտները ճանապարհ բացեցին ազատ և բազմարժեք մեկնաբանության համար։ ավանդական պատկերներ և թեմաներ:

Սերը Ռեմբրանդտի կողմից

Ռեմբրանդտի հայտնի մուսա Սասկիան Լեուվարդեն քաղաքի բուրգոմաստերի կրտսեր դուստրն էր։ Ճերմակամաշկ, կարմիր մազերով այս գեղեցկուհին մեծացել է մեծ ու շատ հարուստ ընտանիքում։ Երբ աղջիկը 12 տարեկան էր, ընտանիքի մայրը մահացավ։ Բայց աղջիկը դեռ չգիտեր ինչից հրաժարվել, և երբ եկավ ժամանակը, նա դարձավ շատ նախանձելի հարսնացու։

Նկարչի և երիտասարդ տիկնոջ միջև նշանակալից հանդիպում է տեղի ունեցել աղջկա զարմիկի՝ նկարիչ Հենդրիկ վան Ույլենբուրգի տանը, ով նաև հնաոճ իրերի վաճառող էր։ Աղջիկը բառացիորեն հարվածում է Ռեմբրանդին. փայլուն փափուկ մաշկ, ոսկեգույն մազեր... Սրան ավելացրեք պատահական զրույց վարելու ունակությունը: Նա կատակով հրավիրել է հայտնի նկարչին՝ նկարելու իր դիմանկարը։ Եվ սա այն ամենն է, ինչ անհրաժեշտ է. Սասկիան իդեալական մոդել է Ռեմբրանդտի մուգ և խլացված գույներով առարկաների համար:

Ռեմբրանդը սկսում է դիմանկար նկարել։ Նա Սասկիային հանդիպում է ոչ միայն սեանսների ժամանակ։ Դատելով իր սկզբունքներին՝ նա փորձում է հաճախել զբոսանքների և խնջույքների։ Երբ դիմանկարի վրա աշխատանքն ավարտվեց, և հաճախակի հանդիպումները դադարեցվեցին, Ռեմբրանդտը հասկացավ, որ հենց նա է ուզում ամուսնանալ: 1633 թվականին Սասկիա վան Ույլենբուրգը դարձավ նկարչի հարսնացուն, իսկ 1634 թվականի հուլիսի 22-ին տեղի ունեցավ երկար սպասված հարսանիքը։

Սասկիայի հետ ամուսնությունը նկարչի համար ճանապարհ է բացում դեպի բարձր հասարակություն։ Բուրգոմաստ հայրը իր սիրելիին թողել է հսկայական ժառանգություն՝ 40000 ֆլորին: Նույնիսկ այս գումարի չնչին մասով կարելի էր շատ ու շատ տարիներ հարմարավետ ապրել։

Երջանիկ ու սիրառատ զույգը սկսեց ընդհանուր տուն կազմակերպել։ Շուտով այն սկսեց նմանվել թանգարանի։ Պատերը զարդարված էին Միքելանջելոյի փորագրություններով և Ռաֆայելի նկարներով։ Սասկիան ամեն ինչի համաձայն էր, նա շատ էր սիրում ամուսնուն։ Իսկ նա իր հերթին ողողեց նրան զարդերով և վճարեց ամենանուրբ զուգարանների համար։ Եվ, իհարկե, փորձեցի ֆիքսել իմ սիրելի կերպարը։ Ռեմբրանդտը, կարելի է ասել, դարձավ իր ընտանեկան կյանքի մատենագիր։ Զույգի մեղրամսի առաջին օրերին նկարվել է հանրահայտ «Ինքնանկարը՝ Սասկիայի գրկում»։

1635 թվականին ծնվում է ընտանիքի առաջնեկը, սակայն նա երկար չի ապրում, և սա սարսափելի հարված է դառնում երիտասարդ մոր համար։

Նա երկար ժամանակ չէր ուզում բաժանվել որդու դիակից, բոլորին քշում էր իրենից՝ չթողնելով մահացած երեխային։ Դժբախտ մայրը նրա հետ շրջում էր տան շուրջը, օրորում նրան և կոչում բոլոր քնքուշ անուններով, որոնք նա և իր ամուսինը կոչում էին Ռեմբրանտուս առաջին երջանիկ օրերին։

Ռեմբրանդտը հասկացավ, որ, բացառությամբ իր մոլբերտում անցկացրած ժամերի, կարող է ապրել միայն Սասկիայի մոտ։ Միայն նրա հետ է նա իրեն մարդ զգում՝ սերն է կյանքի աղբյուրը, և նա սիրում է միայն Սասկիային, և ոչ մեկին։

Ռեմբրանտուսի մահից հետո Սասկիան ևս երկու անգամ կորցրեց երեխաներին ծննդյան ժամանակ։ Միայն չորրորդ երեխան՝ Տիտոսը՝ ծնված 1641 թվականին, կարողացավ դիմանալ մանկության դժվարին տարիներին։ Տղային այս անունով են կոչել՝ ի հիշատակ հանգուցյալ Տիտիայի՝ Սասկիայի քրոջ։

Սակայն մշտական ծննդաբերությունը վնասակար ազդեցություն ունեցավ Սասկիայի առողջության վրա։ 1630-ականների վերջին նկարչի կողմից զուտ լանդշաֆտային պատկերների հայտնվելը երբեմն բացատրվում է նրանով, որ այդ ժամանակ կնոջ հիվանդության պատճառով Ռեմբրանդտը նրա հետ շատ ժամանակ է անցկացրել քաղաքից դուրս։ Նկարիչը համեմատաբար քիչ դիմանկարներ է նկարել 1640-ականներին։

Սասկիա վան Ույլենբուրգը մահացել է 1642 թ. Նա ընդամենը երեսուն տարեկան էր։ Դագաղում նա կենդանի տեսք ուներ...

Այդ ժամանակ Ռեմբրանդն աշխատում էր «Գիշերային պահակ» հայտնի նկարի վրա։

Ռեմբրանդտի տուն թանգարան

Արվեստի թանգարան Jodenbreestraat-ում Ամստերդամի հրեական թաղամասում: Թանգարանը բացվել է 1911 թվականին այն տանը, որը Ռեմբրանդը գնել է իր փառքի գագաթնակետին 1639 թվականին և ապրել մինչև իր սնանկացումը՝ 1656 թվականին։

Իր կյանքի գրեթե 20 տարիների ընթացքում (1639-ից 1658 թվականներին) Jodenbrestraat փողոցում Ռեմբրանդը կարողացավ ստեղծել բազմաթիվ գեղեցիկ գործեր, դառնալ հայտնի, հավաքել նկարների և հազվագյուտ վայրերի եզակի հավաքածու ամբողջ աշխարհից, ձեռք բերել ուսանողներ, վատնել հարստությունը: իր առաջին կնոջը, կորցնում է իր հիմնական հաճախորդներին, հսկայական պարտքեր է ունենում և տունը մուրճի տակ է դնում։

Ռեմբրանդը նաև ստիպված եղավ վաճառել իր շքեղ նկարների և հնաոճ իրերի հավաքածուի մեծ մասը, ներառյալ եվրոպական մեծ նկարիչների գործերը, կայսրերի հռոմեական կիսանդրիները և նույնիսկ ճապոնական մարտական զրահները, և տեղափոխվեր ավելի համեստ տուն: Ապրելով երկու կանանցից և նույնիսկ սեփական որդուց՝ Ռեմբրանդտը մահացավ աղքատության և միայնության մեջ:

Երկուսուկես դար անց՝ 1911 թվականին, Վիլհելմինա թագուհու հրամանով տունը վերածվեց թանգարանի, որը, ի տարբերություն, օրինակ, Վան Գոգի թանգարանի, առաջին հերթին ոչ թե արվեստի պատկերասրահ է, այլ վերականգնված։ մեծ նկարչի բնակարանները՝ առաջին հարկում հսկայական խոհանոցը, երկրորդում՝ ընդունելության սենյակը, վարպետի ննջասենյակը և հյուրերի ննջասենյակը, երրորդում՝ առանձնատան ամենամեծ սենյակը՝ արվեստանոցը, իսկ ձեղնահարկում՝ իր ուսանողների արհեստանոցները։

Հնարավոր է եղել վերականգնել ինտերիերը նոտարի կողմից կազմված գույքի գույքագրման միջոցով, երբ նկարչի ողջ ունեցվածքը վաճառվել է աճուրդով, և նկարչի նկարները, որոնցում նա պատկերել է իր տունը:

Այստեղ դուք կարող եք տեսնել նրա անձնական իրերը, 17-րդ դարի կահույքը և այլ հետաքրքիր ցուցանմուշներ, ինչպիսիք են գեղեցիկ օֆորտի մամուլը կամ արտասահմանյան հազվագյուտ իրերը:

Թանգարանում ցուցադրված են մեծն Ռեմբրանդտի գրեթե բոլոր փորագրությունները՝ 280-ից 250-ը, նկարչի հիասքանչ ինքնանկարները, նրա ծնողներին, կնոջն ու որդի Տիտուսին պատկերող գծագրեր, Ամստերդամի և նրա շրջակայքի հիանալի տեսարաններ:

Նույնիսկ թանգարանային զուգարանը հատուկ ուշադրություն է պահանջում. այնտեղ կարելի է տեսնել Ռեմբրանդտի համապատասխան թեմայով գծագրեր՝ թփերի մեջ կռացած կին և այս հաստատությանը բնորոշ դիրքով կանգնած տղամարդ։

Rembrandt - այն ամենը, ինչ դուք պետք է իմանաք հայտնի հոլանդացի նկարչի մասինթարմացվել է՝ 2017 թվականի նոյեմբերի 13-ին. կայքէջ