Północna Francja jest kolebką gotyku, gdzie ten styl architektoniczny nazwano „Ogivalem”, czyli tzw. styl spiczastego łuku. Podstawowy materiał konstrukcyjny Gotyk - kamień. Wycięto z niego nie tylko masywne filary i cienkie, mocne żebra sklepień, ale także najbogatszy wystrój rzeźbiarski fasad, cienkie ażurowe ramy okienne i „róże” (duże otwory świetlne). Na północy używano także cegły. Szerokie otwory okienne wypełnione są kolorowymi witrażami. Główną ozdobą wnętrz gotyckich katedr jest skomplikowany, czasem dziwaczny projekt żeber sklepienia.

System sklepień żebrowych pozwolił na rezygnację z masywnych ścian i przejście na system latających przypór (żeber zewnętrznych) i przypór (podpór wystających przy ścianie) na zewnątrz budynku. Gotyckie katedry w gęstej zabudowie miasta najczęściej odsłaniały tylko jedną fasadę wejściową, zachodnią, która była najbogatsza. Jej wysokie wieże służyły jako punkt orientacyjny wskazujący drogę do katedry w ciasnych miejscach wąskie ulice. Budowa gotyckich katedr trwała długo. Dlatego część z nich posiada wieże o różnej wysokości, a nawet różnych kształtach. Najbardziej uderzającymi zabytkami wczesnego gotyku są katedry w Paryżu, Chartres i Bourges, a najlepszymi przykładami gotyku klasycznego są katedry w Reims i Amiens.

Jedną z największych wczesnogotyckich budowli we Francji jest ( Notre Dame w Paryżu), zbudowany w XII-XIV wieku. Wieże katedry mają około 70 m wysokości, ale pozostały niedokończone. Fasady katedry są pełne licznych rzeźb - od Upadku po Sąd Ostateczny. Ogromną rozetę o średnicy 13 m zdobią kolorowe witraże ze scenami ze Starego Testamentu. Słynnymi elementami dekoracyjnymi katedry są rzeźby chimer u podstawy wież. Katedra znana jest w świecie chrześcijańskim ze swojego wyjątkowego reliktu – korony cierniowej Jezusa Chrystusa.

Miasto Chartres(Centrum), położone na południowy zachód od Paryża, słynie z katedry – „cudu gotyckiego”, przebudowanego w XIII wieku. ze spalonego kościoła romańskiego. Katedra w Chartres słynie z witraży, które przedstawiają nie tylko sceny ze Starego i Nowego Testamentu, ale także codzienne sceny z życia królów, rycerzy, rzemieślników, a nawet chłopów. Wieża południowa katedry (wysokość 106 m) uznawana jest za jedną z najpiękniejszych wież kościelnych w Europie. Wieżę północną (wysokość 113,5 m) zdobi elegancka iglica w stylu „gotyku płonącego”.

(Środek) został zbudowany na miejscu starego kościoła pod koniec XII - na początku XIII wieku. Kaplice boczne dobudowano już w epoce późnego gotyku. Rzeźby i witraże katedry przedstawiają Chrystusa, Matkę Boską, Sąd Ostateczny i Apokalipsę, anioły, św. Etienne i innych świętych.

(Szampana-Ardeny) - jedno z arcydzieł architektury gotyckiej, zbudowane od XIII do XV wieku. Pełna wdzięku architektura katedry, jej hipnotyzujące witraże i ostrołukowe łuki łączą się w jeden harmonijny zespół. Wnętrze katedry jest dobrze doświetlone poprzez witraże, a detale architektoniczne ozdobione są kwiatowymi wzorami. Katedra w Reims to tradycyjne miejsce koronacji królów francuskich.

(Pikardia) w północnej Francji uważana jest za jedną z największych „klasycznych” budowli gotyckich XIII wieku. Jednakże namiot nad wieżą południową ukończono już w XIV wieku, a wieżę północną ukończono dopiero na początku XV wieku. W katedrze mieści się głowa Jana Chrzciciela, która po zdobyciu Konstantynopola przez krzyżowców w 1204 roku „dzięki Bożej Opatrzności” trafiła do Amiens. Dzięki udanym rozwiązaniom architektonicznym katedra sprawia wrażenie skierowanej ku górze. Jego fasady są bogato zdobione płaskorzeźbami ze scenami ze Starego Testamentu i życia średniowiecza – łącznie 4,5 tys. figurek! Natomiast wystrój wnętrz katedry wyróżnia się skromnością i bezpretensjonalnością.

Miasto Awinion(Prowansja-Lazurowe Wybrzeże), położone nad rzeką Rodan, powstało w XIV wieku. Rezydencja papieska, przez co często nazywana jest „miastem papieży”. Za panowania francuskich papieży zbudowano Pałac Papieski – ogromnych rozmiarów, asymetryczny i ponury. Budynek ten dominuje nad miastem i wyraźnie kontrastuje z domami wewnątrz średniowiecznych murów. Wysokie mury z ukrytymi wąskimi oknami, potężnymi ostrołukami i szerokimi strzelnicami sprawiają, że Pałac Papieski jest fortecą nie do zdobycia. W starym Awinionie zachował się Petit Palais i romańska katedra Notre-Dame de Dome.

W epoce dojrzałego gotyku zaczyna dominować dekoracja. Głównymi stają się podziały pionowe, a konstrukcja sklepień staje się bardziej złożona. Coraz wyraźniej widać chęć uzyskania efektów zewnętrznych. Gotyckie katedry zaczynają przypominać „zamarznięty deszcz” lub „skamieniały płomień”. W XIII-XV w. Kaplica pałacu królewskiego została zbudowana na Ile de la Cité w Paryżu Sainte Chapelle(„Święta Kaplica”) Została zaprojektowana jako składowisko relikwii wywiezionych z Konstantynopola w 1239 roku. W ostrołukowych oknach kaplicy znajduje się unikalna kolekcja witraży, składająca się z 1134 scen biblijnych. Ażurowa „róża” na fasadzie (XV w.) wykonana jest w stylu „płonącego gotyku”. Iglica Sainte-Chapelle ma 75 m wysokości.

Położona na skalistej gotyckiej wyspie (Basse Normandia), poświęcona Archaniołowi Michałowi, często nazywana jest jednym z „cudów świata”. W XI wieku benedyktyńscy mnisi założyli tu opactwo, którego budowę ukończono dopiero w XVI wieku. Wschodnie prezbiterium opactwa zbudowano w stylu „gotyku płonącego”. Pionowe ściany klasztoru, przypominające bardziej fortecę, wyglądają jak naturalna kontynuacja skalistych klifów w centrum wyspy. Część środkowa, wysoka na 78 m, przypomina bajkowy zamek. Wokół powstało opactwo małe miasto, której jedyna ulica wznosi się serpentynami do bram klasztoru. Właściwie Mont Saint-Michel staje się wyspą tylko podczas przypływów, które należą do najwyższych na świecie. Podczas odpływu powierzchnię wody Zatoki Saint-Malo można zobaczyć tylko z niej platformy obserwacyjne klasztor

Miasto Carcassonne(Langwedocja-Roussillon) to największa gotycka twierdza w Europie, położona na skrzyżowaniu szlaków handlowych pomiędzy Atlantykiem, Morzem Śródziemnym i Środkowym. Miasto otoczone jest dwoma rzędami potężnych murów twierdzy z 52 wieże obserwacyjne. W mieście Carcassonne interesujące są wąskie średniowieczne uliczki i katedra Saint-Nazaire z imponującymi chimerami na fasadzie i wspaniałymi witrażami.

Miasto Strasburg(Alzacja) ma średniowieczne centrum położone na wyspie Wielka Ile Rzeka Ile, która zachowała architekturę i smak okresu gotyku. Tutaj wieża gotyckiej katedry Notre Dame, zbudowanej w XII-XV wieku, wznosi się na wysokość 142 m. wykonany z różowego piaskowca. W pobliżu znajdują się cztery starożytne kościoły i Pałac Roan (dawna rezydencja biskupów). W zachodniej części wyspy zachowała się malownicza, historyczna dzielnica garbarska Petite France („Mała Francja”) z przytulnymi domami z muru pruskiego ozdobionymi świeżymi kwiatami. Domy budowane w specjalnym „stylu alzackim” mają spadziste dachy z wieloma lukarnami.

Region winiarski Saint-Emilion(Akwitania) położona jest nad brzegiem rzeki Dordogne, 50 km na wschód od miasta Bordeaux. Nazwa tego obszaru związana jest z imieniem mnicha Emiliona, który mieszkał w jednej z okolicznych jaskiń. Kiedy po jego śmierci uznano go za świętego, jaskinię zamieniono na wykuty w skale kościół. W okresie rozkwitu winiarstwa w XI-XIV wieku. W Saint-Emilion zbudowano liczne kościoły i klasztory. Jest to jeden z głównych regionów produkujących czerwone wino we Francji. Lokalne odmiany win charakteryzują się łagodnym smakiem i mogą być długo przechowywane.

Byłbym wdzięczny, jeśli udostępnisz ten artykuł w sieciach społecznościowych:

Do końca XII wieku. Styl romański zastępuje gotyk, którego świetność przypada na XIII-XV wiek. Epoka gotyku zbiegła się z powstawaniem i rozwojem ośrodków miejskich w okresie klasycznego średniowiecza. Pierwsze budowle świątynne w stylu gotyckim, które stały się wzorem dla późniejszych budowli, charakteryzują się strzelistymi, smukłymi kolumnami, zebranymi jakby w pęczki i otwierającymi się na kamiennym sklepieniu; ogromne wydłużone okna, ozdobione witrażami i nieuniknioną „różą” nad wejściem do świątyni. Ogólny plan gotyckiej świątyni opiera się na kształcie krzyża łacińskiego. Katedry na zewnątrz i wewnątrz ozdobiono posągami, płaskorzeźbami, witrażami i malowidłami, podkreślając najbardziej charakterystyczną cechę stylu gotyckiego – aspiracje ku górze. Były to katedry gotyckie w Paryżu, Chartres, Bourges, Vauve, Amiens, Reims (Francja).

smallbay.ru (((Sztuka gotycka reprezentuje kolejny etap rozwoju sztuki średniowiecznej po romańskiej. Nazwa jest dowolna. W świadomości historyków renesansu była synonimem barbarzyństwa, którzy jako pierwsi użyli tego terminu, charakteryzującego sztukę średniowiecza Epoki jako całość, nie dostrzegając jej cennych aspektów. Gotyk jest bardziej dojrzałym stylem sztuki średniowiecza niż romański. Zadziwia jednością i integralnością przejawów artystycznych we wszystkich rodzajach sztuki. Religijna w formie sztuka gotycka jest bardziej wrażliwy niż romański na życie, przyrodę i człowieka. Zawierał także w swoim kręgu całą sumę średniowiecznej wiedzy, złożone i sprzeczne idee i doświadczenia. W senności i ekscytacji obrazów gotyckich, w żałosnym wzroście impulsów duchowych, w niestrudzonej W poszukiwaniu swoich mistrzów wyczuwalne są nowe trendy - przebudzenie umysłu i uczuć, namiętne dążenia do piękna.Wzrost duchowości sztuki gotyckiej, rosnące zainteresowanie ludzkimi uczuciami, tym, co wysoce indywidualne, pięknem realnego świata, przygotowało rozkwit sztuki renesansu.

Francja. Styl gotycki zyskał swój klasyczny wyraz we Francji, kolebce gotyckich katedr. W XII-XIV w. ziemie francuskie są zjednoczone, powstaje państwo, kładzie się fundamenty Kultura narodowa. Pierwsze zabytki gotyku francuskiego powstały w prowincji Ile-de-France (kościół Saint-Denis opata Sugera), centrum posiadłości królewskich. Kościoły te zachowały pewne cechy architektury romańskiej: masywność gładkich ścian, rzeźbiarskie modelowanie brył, ciężar wież fasadowych, klarowność kompozycji, spokojne poziome podziały na cztery kondygnacje, monumentalną prostotę masywnych form oraz oszczędność dekoracji. Najwspanialszą budowlą stylu gotyku gwałtu jest katedra Notre-Dame de Paris (Notre-Dame de Paris, założona w 1163 r.; ukończona do połowy XIII w.: zwieńczenie kaplic – na początku XIV w., il. 81, 82), wyróżniająca się mimo licznych uzupełnień integralnością wygląd. Został zbudowany w centrum starożytnej części Paryża, na Ile de la Cité, utworzonej przez przepływ Sekwany. Plan katedry to pięcionawowa bazylika z nieco wystającym trapseptem i kwadratowymi komórkami nawy głównej. Fasada zachodnia charakteryzuje się harmonijnymi proporcjami, wyraźnymi podziałami warstwowymi i równowagą form. Trzy perspektywicznie zagłębione, ostrołukowe portale odsłaniają grubość stropu piwnicy, podkreślając stabilność konstrukcji. Przez całą szerokość fasady biegnie tzw. „galeria królów”. Rozeta pod głębokim półkolistym łukiem wyznacza swoją średnicą nawę główną i wysokość sklepienia. Ostre okna flankujące różę oświetlają sale pierwszego piętra wież. Rzeźbiony gzyms i elegancki łuk z grubych kolumn dodają lekkości i smukłości górnej części budynku. Kompozycja fasady, zbudowana na zasadzie stopniowego rozjaśnienia form, kończy się dwiema prostokątnymi wieżami wznoszącymi się ponad dachy. Wszystkie otwory portali, rowów, łuków różnią się kształtem ostrołukowego, nieco płaskiego w dolnej strefie i ostro zakończonego u góry, co nadaje fasadzie dynamizmu; widz ma wrażenie, że wszystkie formy są skierowane w górę. Dekoracja rzeźbiarska katedry zachowała się jedynie na tympanonach, na wklęsłych powierzchniach portalu i w kondygnacji piwnic.

Każda gotycka katedra miała swoje indywidualne oblicze, noszące piętno szczerej inspiracji jej budowniczych. Najdokładniejsze wyobrażenie o pierwotnym wyglądzie francuskich kościołów gotyckich da katedra w Chartres, powstała w przededniu rozkwitu klasycznego gotyku francuskiego. Ujmuje widza poczuciem elementarnej mocy. Jego surowe monumentalne formy, łuki, przesiąknięte potężną siłą, noszą piętno burzliwej, okrutnej i bohaterskiej epoki pierwszej połowy XIII wieku. To wspaniały przykład fuzji potężnych brył i linii architektonicznych, rzeźby i ogromnych, czasem błyszczących, czasem migoczących witraży podwójnych okopów, zwieńczonych różą. Zachowały się niemal w całości w oryginalnej formie i tworzą szczególną atmosferę jasnych barw, stale zmieniającą się w zależności od stanu natury.

Okres dojrzałego gotyku charakteryzował się dalszym ulepszaniem konstrukcji ramowej, zwiększaniem się wertykalności linii i dynamicznym ruchem ku górze. Bogactwo rzeźb i witraży podkreśla wizualny i spektakularny charakter katedr. Katedra w Reims (założona w 1211 r., dymiona w XV w.) – miejsce koronacji królów francuskich – ucieleśniała narodowy geniusz twórczy Francji. Był on postrzegany przez ludność jako symbol zjednoczenia narodowego. Gigantyczna świątynia o długości stu pięćdziesięciu metrów z wysokimi osiemdziesięciometrowymi wieżami jest jednym z najbardziej integralnych dzieł architektury gotyckiej, wspaniałym ucieleśnieniem syntezy architektury i rzeźby. W porównaniu z katedrą Notre Dame wszystkie formy zachodniej fasady katedry w Reims są cieńsze; proporcje fiolek i portali są wydłużone, ostrołuki zaostrzone. Niekontrolowany przepływ linii i mas skierowany ku górze jest jedynie nieznacznie opóźniany przez poziome podziały. Temat główny wyraża się w energii ruchu w górę gigantycznych spiczastych portali i przyległych przypór. Portale przykryte są pięcioramiennymi wimpergami, ozdobionymi rzeźbami. Portal środkowy jest wyższy i szerszy, czubek jego skomlenia, przełamując poziom gzymsu, kieruje wzrok w górę. Niezliczone detale konstrukcyjne, ruch pionowych prętów, latające przypory, sterczyny (szpiczaste wieżyczki), ostrołukowe łuki, kolumny, przypory, iglice powtarzają główny temat na kolejnych poziomach w różnych wariacjach i rytmach, jakby na wzór chóru polifonicznego. Ruch zwalnia, uspokaja się na środku drugiego piętra wraz z ogromną różą i gwałtownie narasta w bocznych partiach w fiolkach, ostrych ostrołukach galerii, kończąc się potężnym wzniesieniem wież. Przejścia pomiędzy poszczególnymi formami i kondygnacjami łagodzone są grą malowniczego światłocienia, co jednak nie pomniejsza surowości rozwiązania architektonicznego. Liczne rzeźby katedry zdają się nawiązywać do hałaśliwego miejskiego tłumu wypełniającego plac podczas wakacji. Postacie świętych czasem pojawiają się w uporządkowanych rzędach, tworząc fryzy, czasem gromadzą się w grupach, czasem stoją samotnie na tle portali lub w niszach, jakby witając gości. Posągi wplecione są w ozdobne rzędy, podporządkowane głównym liliom architektonicznym. Dekoracje architektoniczne i rzeźbiarskie katedry przesiąknięte są jednym rytmem i odbierane są jako kompletna całość, jako wyraz wyższego porządku, jako swego rodzaju idealny świat, uderzający swoją złożonością. Wnętrza katedry w Reims wyróżniają się jednakową przejrzystością struktury i harmonijnymi proporcjami zarówno całości, jak i poszczególnych części. Wszystko we wnętrzu podporządkowane jest ogólnemu ruchowi do przodu, ku ołtarzowi i dążeniu ku górze – ku niebu. Pęczki cienkich kolumn biegną ku górze, łącząc się ostrołukowymi łukami i żebrami sklepień. Nad łukami naw bocznych rozciąga się triforium – fałszywa galeria otwierająca się na przestrzeń centralną krótkimi ciągami małych arkad, miażdżących swoim rytmem potężne struny dolnych arkad i przygotowujących percepcję ogromnych witrażowych ostrołukowych okien i wysokie sklepienia krzyżowo-żebrowe stropu nawy głównej. Ogromny chór z koroną kaplic ma prawie równą szerokość transeptowi. Jego przestrzeń, zalana boskim światłem, jest doskonale widoczna już od samego wejścia – 150 metrów dalej, nieodparcie wabiąc i przyciągając oczy i duszę modlących się.

Katedra w Amiens najpełniej wyraziła rozkwit architektury gotyckiej we Francji. O ile katedra w Reims zachwyca swoim wyglądem zewnętrznym, w którym rzeźba nabrała wiodącego znaczenia, o tyle katedra w Amiens zachwyca swoim wnętrzem – lekką, ogromną, swobodną przestrzenią wewnętrzną. Oświetlone witrażami, było ciepło i promiennie. Nawa główna katedry jest inna duży wzrost(40 m) i długości (145 m). Nawy, szeroki transept, chór i kaplice stały się mniej samodzielnymi częściami, łącząc się z szeroką przestrzenią całego wnętrza. Fasada wyróżnia się niezwykle bogatą dekoracją oraz całkowitym połączeniem architektury i plastyczności. W świątyni w Amiens nie ma jednak całkowitej harmonii pomiędzy jej wyglądem wewnętrznym i zewnętrznym. Tłoczona bogata dekoracja fasady z trzema zagłębionymi portalami jest postrzegana jedynie jako skorupa ogromnej przestrzeni wewnętrznej, ograniczonej witrażami otaczającymi ściany rzeźbiarskimi girlandami z liści. W katedrze w Amiens pojawiają się cechy typu gotyckiego, przejściowego do jego późniejszej fazy – gotyku płonącego. Zaburzona zostaje klasyczna równowaga proporcji, zatraca się proporcjonalność części.

W drugiej połowie XIII-XIV w. Nadal trwają prace nad dokończeniem budowy rozpoczętych katedr, jednak typowa staje się budowa małych kaplic na zlecenie cechów lub osób prywatnych. Wspaniałym dziełem rozwiniętego francuskiego gotyku jest dwupiętrowa królewska Kaplica Święta (Sainte-Chapelle, 1243-1248), zbudowana na Ile de la Cité w Paryżu za czasów Ludwika IX. Wyróżnia się nienaganną elegancją całości kompozycji i doskonałością wszelkich proporcji, stabilnością i plastycznością wyglądu. W górnym kościele ściany zastąpiono całkowicie wysokimi (15 m) oknami, wypełniającymi przestrzenie pomiędzy cienkimi podporami sklepień. Niesamowity efekt w tej kruchej budowli tworzą wielokolorowe fioletowo-szkarłatne witraże, mieniące się czystymi, dźwięcznymi kolorami. Elewację zachodnią zdobi przecinająca całą szerokość róża, wykonana w XV wieku. Do wybitnych zabytków XIII wieku. należy do opactwa Mont Saint-Michel.

Katedra Notre Dame. Wiadomo na pewno, że Paryż powstał na środku Sekwany, na maleńkiej wyspie Cité. Oto lokalne galijskie plemię Paryżan (od jego nazwy pochodzi nazwa Stolica Francji) na miejscu niepozornej wioski rybackiej Lutetia położył pierwsze bloki przyszłego miasta. Wyspa w kształcie statku na środku Sekwany została podbita przez Rzymian, napadły na nią hordy Hunów, a Normanowie i inni kosmici splądrowali ją. Ale pomimo zmienności losu nadal żeglował przez wieki historii. Nie bez powodu herbem Paryża jest statek płynący po falach, a motto brzmi: „Kołysze się, ale nie tonie”. Wielu gości odwiedzających Paryż rozpoczyna swoją znajomość miasta od Cité. Przecież to tutaj mieści się ażurowa kaplica Sainte-Chapelle, ponury zamek – dawne więzienie Conciergerie i słynna katedra Notre-Dame… Lepiej opisać Notre-Dame de Paris niż Victora Hugo zrobił w swojej powieści „Katedra Notre-Dame” – niemożliwe. Ogromny gmach katedry stoi na placu obok zabytkowych domów i ponurego paryskiego szpitala, jakby pokryty zmarszczkami. Na tym placu Cyganka Esmeralda tańczyła z kozą; stąd, z przedsionka katedry, obserwował ją brat Frollo; Quasimodo wspiął się na chimery katedry. Przez plac katedralny Dawno, dawno temu spacerowali nią królowie i królowe Francji, Napoleon tupał, by zostać ogłoszonym cesarzem pod gotyckimi łukami Notre-Dame de Paris. Budynek katedry wzniesiono na miejscu świątyni Jowisza, która stała tu za czasów Rzymian. Miejsce to od czasów starożytnych uważane było za święte, a później zaczęto na nim budować kościoły nowego chrześcijańskiego Boga.

W XII wieku Maurice de Sully zaprojektował w Paryżu ogromną katedrę Notre Dame, a w 1163 roku we wschodniej części miasta król Ludwik VII i papież Aleksander III, którzy specjalnie przybyli do Paryża na tę uroczystość, położyli pierwsze fundamenty kamień. Budowa przebiegała stopniowo ze wschodu na zachód i trwała ponad sto lat. Katedra miała pomieścić wszystkich mieszkańców miasta – 10 000 osób. Ale w czasie jego budowy minęło ponad sto pięćdziesiąt lat, a populacja Paryża wzrosła wielokrotnie. Katedra w średniowieczne miasto był ośrodkiem życia publicznego. Wszystko było pokryte sklepikami i straganami, w których sprzedawano najróżniejsze rzeczy. Przy wejściu odwiedzający kupcy rozkładali swoje towary i zawierali transakcje. Miejskie fashionistki przychodziły tu, żeby pochwalić się swoimi strojami, a plotkarze przychodzili, żeby posłuchać wiadomości. Odbywały się tu tańce i pochody mummerów, a czasem nawet grano w piłkę. W chwilach zagrożenia mieszkańcy okolicznych wsi schronili się w katedrze nie tylko ze swoim dobytkiem, ale nawet bydłem. Profesorowie wygłaszali wykłady dla studentów, przerywając podczas nabożeństw.

Wnętrze katedry to królestwo pionowych linii, smukłych kamiennych filarów ramy, połączonych ostrołukowymi łukami. Tutaj wszystko podporządkowane jest szybkiemu startowi w górę, ku niebu. Ramy witraży o skomplikowanych liniach ołowianych opraw zawierają kolorowe szkło. Rozproszone światło przenikające przez witraże pada na posągi mężczyzn, kobiet, dzieci, królów, biskupów, wojowników, stojące na pełnej wysokości, klęczące, na koniach, wykonane z marmuru, srebra, a nawet wosku... Nie ma ich w ogóle ściany, zastępuje je rama połączonych łuków filarów. Rama ta wypełniona jest ogromnymi, ostrołukowymi oknami, nawet nie oknami - ale wielobarwnymi obrazami z dziesiątkami postaci. Światło słoneczne sprawia, że ​​szkło bawi się wszystkimi kolorami tęczy, a witraże wyglądają jak ogromne klejnoty. Migoczące mistyczne światło działa odurzająco na człowieka, prowadząc go do pobożnego stanu religijnego. Katedra Notre Dame jest podzielona na pięć naw, z których środkowa jest wyższa i szersza od pozostałych. Jego wysokość wynosi 35 metrów. Pod takimi sklepieniami zmieściłby się dom o 12 piętrach. Pośrodku nawę główną przecina druga nawa o tej samej wysokości, przy czym obie nawy (podłużna i poprzeczna) tworzą krzyż. Dokonano tego specjalnie, aby katedra przypominała krzyż, na którym ukrzyżowano Jezusa Chrystusa. Konstrukcje takie jak Koloseum czy Termy Karakalli trzeba było budować szybko, a cały budynek trzeba było wznosić od razu, jako całość. Długie wstrzymanie prac lub powolna budowa poszczególnych części takich konstrukcji groziła różną wytrzymałością poszczególnych pomieszczeń. Budowa wymagała ogromnych funduszy i armii niewolników. Paryżanie nie mieli nic takiego. Budowa gotyckiej katedry trwała zwykle dziesięciolecia, a nawet stulecia. Mieszczanie powoli zbierali pieniądze, a budynek katedry powoli rósł.

W połowie XIX wieku katedra Notre Dame znacznie różniła się od tego, jak postrzegali ją paryżanie w XIII wieku. Wszystkie jedenaście stopni schodów zniknęło, pochłonięte przez ziemię Cité. Zniknął dolny rząd posągów w niszach trzech portali. Zniknął także górny rząd posągów, które niegdyś zdobiły galerię. Poważnie zniszczone zostało także wnętrze katedry. Zniknęły wspaniałe posągi i witraże, a gotycki ołtarz został wymieniony. Zamiast tego pojawiły się tłumy amorków, chmury z brązu, marmurowe i metalowe medaliony. Katedra została zniszczona. Co więcej, groziło mu całkowite zniszczenie.

W 1841 r. podjęto specjalną decyzję rządu o uratowaniu Notre-Dame de Paris, a w 1845 r. rozpoczęto gruntowną renowację katedry pod przewodnictwem słynnego architekta E.E. Viollet-le-Duc. Do dziś w oryginalnej formie zachowały się jedynie częściowo witraże fasady zachodniej, południowej i północnej, rzeźby na elewacjach oraz w chórze.

Podsumowując, nie sposób nie zauważyć ilości i jakości pracy fizycznej włożonej w budowę katedr gotyckich. Zarówno najważniejsze fragmenty świątyni, jak i najdrobniejsze detale zostały wykonane z równą starannością. Katedry budowano nie dla ludzi, ale dla Boga, który wszystko widzi. Wspólny impuls zjednoczył murarzy i rzeźbiarzy, stolarzy i dmuchaczy szkła, odlewników brązu i dekarzy – rzemieślników z wielkie litery duchem – prawdziwi artyści, którzy w swoje dzieła wkładają duszę, talent i kunszt. Gotyk, wyłoniwszy się w środowisku klasztornym, stał się stylem katedr miejskich, które wznosili mieszkańcy miasta na własny koszt, demonstrując w ten sposób swoją niezależność. Dlatego też budowa katedr gotyckich często rozciągnęła się na kilka stuleci, choć pierwotny plan nie uległ zniekształceniu. Najbardziej uderzającymi przykładami takiej „długoterminowej budowy” są katedry w Kolonii i Mediolanie, z których pierwsza trwała 312 lat, a druga - 470. Do czasu ich ukończenia w wielu krajach Europy, w szczególności w W Anglii i Austrii powstał ruch zwany neogotyckim i rozwijający się na gruncie romantyzmu narodowego. Zachwyt i podziw dla zdolności mistrzów gotyku do „ożywienia” bezwładnej masy kamienia, do ożywienia jej zgodnie z prawami materii organicznej, inspirował takich mistrzów architektury przełomu XIX i XX wieku, jak Antonio Gaudi, nawet przy budowie swojej słynnej katedry Sagrada Familia w Barcelonie (do dziś niedokończonej), powtarzając doświadczenia mistrzów gotyku.))))

Rzeźba

Rzeźba odegrała ogromną rolę w kreowaniu wizerunku gotyckiej katedry. We Francji projektowała głównie jego ściany zewnętrzne. Dziesiątki tysięcy rzeźb, od cokołu po sterczyny, wypełnia dojrzałą gotycką katedrę.

Relacja rzeźby i architektury w gotyku jest inna niż w sztuce romańskiej. Formalnie rzeźba gotycka jest znacznie bardziej samodzielna. Nie jest ona w takim stopniu podporządkowana płaszczyźnie muru, a tym bardziej ościeżnicy, jak miało to miejsce w okresie romańskim. Okrągła rzeźba monumentalna aktywnie rozwija się w gotyku. Ale jednocześnie rzeźba gotycka jest integralną częścią zespołu katedralnego, jest częścią formy architektonicznej, ponieważ wraz z elementami architektonicznymi wyraża ruch budynku w górę, jego znaczenie tektoniczne. A tworząc impulsywną grę światła i cienia, z kolei ożywia, uduchawia masy architektoniczne i sprzyja ich interakcji ze środowiskiem powietrznym.

Na rzeźbę późnogotycką duży wpływ miała sztuka włoska. Około 1400 roku Klaus Sluter stworzył dla Filipa z Burgundii szereg znaczących dzieł rzeźbiarskich, takich jak Madonna z fasady kościoła pochówku Filipa i figury Studni Proroków (1395-1404) w Chammol koło Dijon. W Niemczech znana jest twórczość Tilmana Riemenschneidera, Veita Stwossa i Adama Krafta.

15. Niemiecka architektura gotycka styl. smallay.ru ((Niemcy. Styl gotycki w Niemczech rozwinął się na podstawie doświadczeń artystycznych Francuzów, wyraźnie wyrażonych w syntetycznym typie katedr północnofrancuskich. Sztuka niemiecka nie miała jednak integralności i jedności francuskiego gotyku. W katedrach niemieckich nie ma wdzięku, delikatności i poczucia proporcji właściwych francuskim. Dramat i wyrazistość, które wyróżniały niemiecki gotyk, zostały połączone w architekturze z zachowanymi tradycjami romańskimi. Plany katedr są proste, w większości nie mają one charakteru chór i zwieńczenie kaplic. W wyglądzie zewnętrznym budowli w najwyższym stopniu wyraziła się tendencja wzrostowa właściwa gotykowi. Często spotykano typ katedry jednowieżowej, przypominającej gigantyczny kryształ, którego iglica dumnie wcina się w niebo.Formy zewnętrzne są surowe, wolne od rzeźbiarskiego i rzeźbiarskiego wystroju.W katedrze we Fryburgu (ok. 1200 - koniec XV w.), z potężną wieżą fasadową, zakończoną ażurowym namiotem z kamiennych belek, wnętrze z niskie nawy środkowe i szerokie nawy boczne sprawiają ponure wrażenie. Okazała pięcionawowa katedra w Kolonii (1248-1880) została zbudowana na wzór katedry w Amiens. Jej wygląd charakteryzują wieże oświetleniowe ze spiczastymi dachami na zachodniej elewacji, niezwykle wysoka nawa środkowa i elegancka dekoracja architektoniczna wszystkich detali konstrukcyjnych. Zastąpienie rozety okienkiem lancetowym zwiększa szybkość ruchu. Katedra w Kolonii wyróżnia się suchymi formami. Jej zachodnia część została ukończona dopiero w XIX wieku. W epoce gotyku w sztuce wzrosło znaczenie architektury świeckiej, prywatnej, pałacowej i publicznej. Rozwinięte życie polityczne i rosnąca samoświadomość mieszczan znalazły odzwierciedlenie w budowie monumentalnych ratuszy.)))))

16.Architektura gotycka we Włoszech.smallbay.ru((((Włochy. Włochy są szczególnie bogate w zabytki architektury świeckiej. O wyjątkowym wyglądzie centralnego Placu Św. Marka w Wenecji w dużej mierze decyduje architektura rozległego Pałacu Dożów (władcy republiki, 14 -15 wieków), uderzający przepychem. Jest jasnym przykładem gotyku weneckiego, który przejął nie zasady konstrukcyjne, ale dekoracyjność tego stylu. Jego fasada jest niezwykła pod względem kompozycji: dolna kondygnacja pałacu otoczona jest Kolumnada z białego marmuru z przeplatającymi się ostrołukami. Ogromny monumentalny budynek precyzyjnie wciska w ziemię przysadziste kolumny. Drugie piętro tworzy solidna otwarta loggia z łukami stępkowymi, z cienkimi, często rozmieszczonymi kolumnami, wyróżniająca się wdziękiem i lekkością. Nad marmurową koronką Rzeźby wznoszą różową ścianę trzeciego piętra, mieniącą się i wibrującą w słońcu, z rzadko rozmieszczonymi oknami. Cała płaszczyzna tej części ściany pokryta jest geometrycznymi białymi ornamentami. Z daleka różowo-perłowy pałac zachwyca z bliska dźwiękiem rozwiązania dekoracyjnego, rozjaśniającego formę. Architektura Wenecji łączy w sobie surowy przepych Bizancjum z orientalną i gotycką dekoracyjnością, ze świecką pogodą ducha. Cechy romańskiej architektury fortecy zachował się we wspaniałym Palazzo della Signoria (Palazzo Vecchio, 1298-1314) we Florencji. Trzypiętrowy budynek, rzadko podzielony małymi rowami i wyłożony z grubsza ciosanymi kwadratami kamienia, jest postrzegany jako solidny monolit. Jego surowy wygląd, plastyczną moc podkreślają odważnie wystający poziom machikułów i blanków twierdzy oraz potężna wieża strażnicza dumnie skierowana ku górze. Zbudowany na miejscu zrujnowanego zamku feudalnego Palazzo Vecchio był uosobieniem władzy wolne miasto. Palazzo Vecchio zarysowuje cechy, które rozwinęły się w architekturze budynku mieszkalnego i renesansowego pałacu.))))))

wikipedia.ru Włochy

Gotyk przybył do Włoch znacznie później, bo dopiero w XV wieku. i nie odnotował tak silnego rozwoju jak we Francji i Niemczech.

Pałac Książęcy. Wenecja. Zostało założone już w IX wieku. jako obiekt obronny, lecz wielokrotnie ulegał pożarom, w wyniku czego był wielokrotnie odbudowywany. Pierwotny kwadratowy plan budynku z dużym dziedzińcem pozostał niemal niezmieniony, a obecne elewacje uzyskały swój wystrój, nawiązujący do zdobnictwa budynków muzułmańskich, już na początku XV wieku. Pierwszą kondygnację przelotową tworzy lekki podcień, na drugim piętrze wsparty jest na ażurowych kolumnach o podwójnym rozstawie, na których wsparta jest potężna bryła trzeciego piętra. Przez wieki tylko ten budynek w Wenecji nazywano palazzo, wszystkie pozostałe pałace nosiły skromną nazwę Ca’ (skrócona wersja Casa, czyli po prostu dom). Mieściła się w nim nie tylko rezydencja doży, ale także Rada Republiki, sąd, a nawet więzienie.

Katedra w Mediolanie, 1386-19 wiek. To było pierwotnie zamierzone ogromny rozmiar(może pomieścić 40 tys. osób), który z wielkim trudem ukończono częściowo dopiero pod koniec XVI wieku. Budowę rozpoczęto w 1386 r., a w 1390 r. Ogłoszono zbiórkę funduszy i wszelkiej możliwej pomocy wśród Mediolańczyków, aby przyspieszyć budowę katedry. Pierwotny plan zakładał murowanie, które nadal można zobaczyć w północnej zakrystii katedry, ale w 1387 roku książę Visconti, chcąc postrzegać katedrę jako wielki symbol swojej władzy, zaprosił architektów lombardzkich, niemieckich i francuskich i nalegał, aby za pomocą marmuru. W 1418 r Katedra została konsekrowana przez papieża Marcina V, ale pozostała niedokończona aż do XIX wieku, kiedy fasada została ukończona za czasów Napoleona. Katedra ta budowana była przez ponad pięć wieków i w efekcie łączyła w sobie wiele cech stylów architektonicznych, od baroku po neogotyk.

Ca d'Oro (w języku włoskim: Ca" d'Oro - Złoty Dom) w Wenecji. Położony nad Canale Grande pałac ten przeszedł wiele zmian, a we wnętrzu zachowało się niewiele pozostałości po XV-wiecznym gotyckim pałacu.

17.Angielska architektura gotycka .

Do końca XII wieku. Styl romański ustępuje miejsca gotykowi, którego świetność przypada na XIII-XV wiek. Epoka gotyku zbiegła się z powstawaniem i rozwojem ośrodków miejskich w okresie klasycznego średniowiecza. Pierwsze budowle świątynne w stylu gotyckim, które stały się wzorem dla późniejszych budowli, charakteryzują się strzelistymi, smukłymi kolumnami, zebranymi jakby w pęczki i otwierającymi się na kamiennym sklepieniu; ogromne wydłużone okna, ozdobione witrażami i nieuniknioną „różą” nad wejściem do świątyni. Ogólny plan gotyckiej świątyni opiera się na kształcie krzyża łacińskiego. Katedry na zewnątrz i wewnątrz ozdobiono posągami, płaskorzeźbami, witrażami i malowidłami, podkreślając najbardziej charakterystyczną cechę stylu gotyckiego – aspiracje ku górze. Były to katedry gotyckie w Paryżu, Chartres, Bourges, Vauve, Amiens, Reims (Francja).

Nieco inne były katedry w Anglii, które charakteryzowały się dużą długością i swoistym przecięciem spiczastych łuków sklepień. Najbardziej uderzającymi przykładami stylu gotyckiego w Anglii są Opactwo Westminsterskie w Londynie, katedry w Salisbury, Yorku, Canterbury itp.

Przejście od romańskiego do gotyku w Niemczech było wolniejsze niż we Francji i Anglii. To wyjaśnia obecność dużej liczby budynków w stylu eklektycznym. Brak kamienia budowlanego, szczególnie w północnych rejonach Niemiec, dał początek gotykowi ceglanemu, który dość szybko rozprzestrzenił się w całej Europie. Pierwszym murowanym kościołem gotyckim był kościół w Lubece (XIII w.)

W XIV wieku. Pojawia się nowa technika – gotyk płonący, który charakteryzował się dekorowaniem budowli kamienną koronką, czyli najwspanialszymi rzeźbami w kamieniu. Do arcydzieł płonącego gotyku zaliczają się katedry w miastach Amber, Amiens, Alason, Conches, Corby (Francja).

Architektura gotycka stawiała nowe wymagania rzeźbie i malarstwu. Pojawia się okrągła rzeźba, obraz staje się bardziej realistyczny, paleta kolorów staje się bogatsza.

Literatura. Ważnym elementem średniowiecza była twórczość literacka. Poezja ustna osiąga wysoki poziom rozwoju. Jej najlepszymi przykładami są dzieła heroicznej epopei Anglii i Skandynawii. Największym dziełem heroicznej epopei Anglii jest „Poemat Beowulfa”, powstały około 700 roku. i opowiadanie o militarnych wyczynach odważnego, sprawiedliwego i nieustraszonego rycerza Beowulfa.

Styl gotycki to styl artystyczny, który był ostatnim etapem rozwoju sztuki średniowiecznej w Europie Zachodniej, Środkowej i częściowo Wschodniej (od połowy XII do XVI wieku). Termin „gotyk” powstał w okresie renesansu jako pejoratywne określenie całej sztuki średniowiecznej uważanej za „barbarzyńską”. Od początku XIX w., kiedy w sztuce przyjęto określenie styl romański, ramy chronologiczne gotyku zostały ograniczone, podzielono go na fazę wczesną, dojrzałą (wysoką) i późną.

Gotyk rozwinął się w krajach, w których dominował Kościół katolicki, a pod jego auspicjami zachowały się podstawy feudalno-kościelne w ideologii i kulturze epoki gotyku. Sztuka gotycka pozostała w przeważającej mierze kultowa i religijna: była skorelowana z wiecznością, z „wyższymi” siłami irracjonalnymi.

Gotyk charakteryzuje się symboliczno-alegorycznym sposobem myślenia i konwencjonalnym językiem artystycznym. Ze stylu romańskiego gotyk odziedziczył prymat architektury w systemie sztuki oraz tradycyjne typy kultur i budynków. Katedra zajmowała szczególne miejsce w sztuce gotyku – najwyższy przykład syntezy architektury, rzeźby i malarstwa (głównie witraży). Nieproporcjonalna do człowieka przestrzeń katedry, wertykalność jej wież i sklepień, podporządkowanie rzeźby rytmom dynamiki architektury oraz wielobarwny blask witraży wywarły na wiernych silne emocjonalne oddziaływanie.

Rozwój sztuki gotyckiej odzwierciedlał także zasadnicze zmiany w strukturze średniowiecznego społeczeństwa: początek powstawania scentralizowanych państw, rozwój i umacnianie się miast, rozwój sił świeckich, handlu i rzemiosła, a także kręgów dworskich i rycerskich. Wraz z rozwojem świadomości społecznej, rzemiosła i technologii osłabiły się podstawy średniowiecznych światopoglądów religijno-dogmatycznych, rozszerzyły się możliwości poznania i estetycznego rozumienia realnego świata; Kształtowały się nowe typy architektoniczne i systemy tektoniczne. Intensywnie rozwijała się urbanistyka i architektura cywilna.

Na zespoły architektury miejskiej składały się budynki kulturalne i świeckie, fortyfikacje, mosty i studnie. Na głównym placu miejskim często ustawiano domy z podcieniami, a na dolnych kondygnacjach pomieszczenia handlowe i magazynowe. Główne ulice odbiegały od placu, wąskie fasady dwu-, rzadziej trzypiętrowych domów z wysokimi szczytami wyznaczały ulice i nasypy. Miasta otoczone były potężnymi murami z bogato zdobionymi dekoracjami wieże podróżne. Zamki stopniowo przekształcały się w złożone zespoły twierdz, pałaców i obiektów kulturowych. Zwykle w centrum miasta, dominując nad jego rozwojem, znajdowała się katedra, która stała się centrum życia miejskiego. W nim, wraz z nabożeństwami, odbywały się dysputy teologiczne, odgrywano misteria i odbywały się spotkania mieszczan. Katedra była pomyślana jako swego rodzaju korpus wiedzy (głównie teologicznej), symbol Wszechświata i jej struktura artystyczna, łącząca w sobie uroczystą wielkość z namiętną dynamiką, bogactwo motywów plastycznych ze ścisłym hierarchicznym systemem ich podporządkowania, wyrażającym się nie tylko idee średniowiecznej hierarchii społecznej i władzy sił boskich nad człowiekiem, ale także rosnąca samoświadomość mieszczan, szkielet zbudowany z filarów (w dojrzałym gotyku – wiązki kolumn) i wspartych na nich ostrołukowych łuków. Konstrukcja budynku składa się z prostokątnych komórek (traw), ograniczonych 4 filarami i 4 łukami, które wraz z łukowymi żebrami tworzą szkielet sklepienia krzyżowego, wypełnionego lekkimi sklepieniami drobnymi – listwami.

Plan katedry w Reims (Francja). 1211-1311

Boczny nacisk łuku nawy głównej przenoszony jest za pomocą łuków wsporczych (latających przypór) na zewnętrzne filary - przypory. Odciążone od obciążenia ściany przecinają łukowe okna w przestrzeniach pomiędzy filarami. Zneutralizowanie naporu sklepienia poprzez wysunięcie głównych elementów konstrukcyjnych na zewnątrz pozwoliło stworzyć wrażenie lekkości i twórczej wielkości wysiłków zespołu ludzkiego.

Gotyk powstał w północnej części Francji (Ilde-France) w połowie XII wieku. i osiągnął swój szczyt w pierwszej połowie XIII wieku. Kamienne gotyckie katedry otrzymały we Francji swoją klasyczną formę. Z reguły są to bazyliki 3-5 - nawowe z nawą poprzeczną - transeptem i półkolistym chórem („deambulatoryjnym”), do których przylegają kaplice promieniste („korona kaplic”). Ich wysokie i przestronne wnętrze rozświetla kolorowy blask witraży. Wrażenie niekontrolowanego ruchu w górę i w stronę ołtarza tworzą rzędy wysmukłych filarów, potężna wzniesienie ostrołukowych łuków i przyspieszony rytm arkad górnej galerii (triforium). Dzięki kontrastowi wysokich naw głównych i półciemnych naw bocznych powstaje malownicze bogactwo aspektów i wrażenie nieskończoności przestrzeni.

Na elewacjach katedr ostrołukowe oraz bogate dekoracje architektoniczne i plastyczne, detale - wzorzyste vimpergi, fiolki, kraby itp. Posągi na konsolach przed kolumnami portali i w ich górnej łukowej galerii, płaskorzeźby na cokołach oraz w tympanonach portali, a także na Stolice kolumn tworzą integralny symboliczny system fabuły, który obejmuje postacie i epizody Pisma Świętego, alegoryczne obrazy. Najlepsze prace Gotycki wystrój z tworzywa sztucznego, posągi fasad katedr w Chartres, Reims, Amiens, Strasburgu są przepojone duchowym pięknem, szczerością i szlachetnością.

Na głównych placach miast budowano ratusze z bogatą dekoracją, często z wieżą (ratusz w Saint-Quentin, 1351-1509). Zamki zamieniły się w majestatyczność. budowano pałace z bogatym wyposażeniem wnętrz (zespół pałacowo-papieski w Awinionie), budowano rezydencje („hotele”) zamożnych obywateli.

Odważna i złożona konstrukcja szkieletowa gotyckiej katedry, która ucieleśniała triumf śmiałej inżynierii ludzkiej, pozwoliła pokonać masywność budowli romańskich, rozjaśnić ściany i sklepienia oraz stworzyć dynamiczną jedność przestrzeni wewnętrznej.

W gotyku następuje wzbogacenie i skomplikowanie syntezy sztuk, rozszerzenie systemu wątków, który odzwierciedlał średniowieczne wyobrażenia o świecie. Głównym rodzajem sztuk pięknych była rzeźba, która otrzymała bogatą treść ideologiczną i artystyczną oraz rozwinięte formy plastyczne. Sztywność i izolacja rzeźb romańskich została zastąpiona mobilnością postaci, ich atrakcyjnością dla siebie nawzajem i dla widza. Z biegiem czasu pojawiło się zainteresowanie prawdziwymi formami naturalnymi, pięknem fizycznym i ludzkimi uczuciami. Tematyka macierzyństwa, cierpienia moralnego, męczeństwa i ofiarnego męstwa człowieka otrzymała nową interpretację.

We francuskim gotyku organicznie splatają się liryzm i tragiczne afekty, wysublimowana duchowość i satyra społeczna, fantastyczna groteska i folklor oraz ostre obserwacje życiowe. W tej epoce rozkwitły miniatury książkowe i pojawiło się malarstwo ołtarzowe; Wysoki poziom osiągnęła sztuka zdobnicza, sztuka związana z wysokim poziomem rozwoju rzemiosła cechowego.

W późnym gotyku we Francji rozpowszechniły się ołtarze rzeźbiarskie we wnętrzach, łączące malowaną i złoconą rzeźbę drewnianą oraz malarstwo temperowe na drewnianych deskach. Wyłoniła się nowa emocjonalna struktura obrazów, charakteryzująca się dramatyczną (często wzniosłą) ekspresją, zwłaszcza w scenach cierpień Chrystusa i świętych. Do najlepszych przykładów francuskiej sztuki gotyckiej należą małe rzeźby z kości słoniowej, srebrne relikwiarze, emalia z Limoges, gobeliny i rzeźbione meble.

Późny („płonący”) gotyk charakteryzuje się fantazyjnym wzorem otworów okiennych przypominającym płomienie (kościół Saint-Maclou w Rouen). Pojawiły się obrazy o tematyce świeckiej (w pałacu papieskim w Awinionie, XIV-XV w.). W miniaturach (głównych księgach godzinowych) dążono do uduchowionego człowieczeństwa obrazów, do przeniesienia przestrzeni i objętości. Wzniesiono budowle świeckie (bramy miejskie, ratusze, budynki warsztatowo-magazynowe, sale taneczne). Rzeźbę katedr (w Bambergu, Magdeburgu, Naumbubga) wyróżnia żywotna konkretność i monumentalność obrazów, potężna ekspresja plastyczna. Części świątyń ozdobiono płaskorzeźbami, posągami, motywami kwiatowymi i wizerunkami fantastycznych zwierząt; Dekorację charakteryzuje bogactwo motywów świeckich (sceny pracy rzemieślników i chłopów, obrazy groteskowe i satyryczne). Zróżnicowana była także tematyka witraży, w której dominowały odcienie czerwieni, błękitu i żółci.

Ustalony gotycki system ramowy pojawił się w kościele opackim Saint-Denis (1137-44). Wczesny gotyk obejmuje także katedry w Laon, Paryżu, Chartres, na przykład katedrę Notre Dame na Ile de la Cité w Paryżu. Okazałe dojrzałe gotyckie katedry w Reims i Amiens, a także kaplica Sainte-Chapelle w Paryżu (1243-1248) z licznymi witrażami wyróżniają się bogactwem rytmu, doskonałością kompozycji architektonicznej i dekoracyjną rzeźbą. Od połowy XIII wieku majestatyczne katedry budowano w innych krajach Europy - w Niemczech (w Kolonii), Holandii (w Utrechcie), Hiszpanii (w Burgos, 1221-1599), Wielkiej Brytanii (Opactwo Westminsterskie w Londynie), Szwecji (w Uppsali), Czechy (chór i transept katedry św. Wita w Pradze), gdzie powstał gotyk. buduje, techniki otrzymały unikalną lokalną interpretację. Krzyżowcy przywieźli zasady Grecji na Rodos, Cypr i Syrię.

Pod koniec XIII i na początku XIV wieku budowa katedr we Francji przeżywała kryzys: formy architektoniczne stały się bardziej suche, wystrój był bogatszy, posągi otrzymały ten sam podkreślony kształt litery Z i cechy dworskie .

Stare miasta stopniowo się rozrastały, wzmacniały i odbudowywano, nowe budowano zazwyczaj regularnie, często miały prostokątną siatkę ulic, bardzo gęstą zabudowę oraz dwa główne place – katedrę i rynek. Główną budowlą miasta pozostała katedra, która dominowała nad całą budowlą i otrzymała swoje klasyczne formy we Francji. Są to bazyliki od trzech do pięciu nawowych z transeptem i półkolistym chórem, zwieńczeniem kaplic, wysokim i przestronnym wnętrzem, dwuwieżową fasadą z trzema perspektywicznymi portalami i gotycką różą pośrodku. Dzieła architektury wczesnogotyckiej (kościół opactwa Saint-Denis: katedry w Sens, ok. 1140, w Paryżu, w Chartres) zachowały masywność ścian, ciężar żeber, poziome kompozycje linii fasady, i ciężkie dwuprzęsłowe latające przypory. Podkreślony wertykalizm, bogactwo rzeźby i dekoracji, detale są charakterystyczne dla okazałych katedr dojrzałego gotyku w Reims, Amiens i kaplicy Sainte-Chapelle w Paryżu. Pod koniec XIII – XIV w. w architekturze katedr zaczęła dominować bogata dekoracja, ukrywająca podziały architektoniczne, pojawiły się krzywe linie i styl płomienisty (kościół Saint-Maclou w Rouen). Zamki zamieniły się w bogato zdobione wewnątrz pałace (pałac papieski w Awinionie; zamek Pierrefonds, 1390–1420). W XV wieku powstał rodzaj bogatej kamienicy miejskiej - hotelu (dom Jacques'a Coeura w Bourges, 1443-1451).

W rzeźbie gotyckiej, ściśle związanej z formami architektonicznymi, odżyło zainteresowanie pięknem fizycznym i ludzkimi uczuciami, w realnych formach naturalnych. W tym okresie powstały prawdziwe arcydzieła rzeźby: płaskorzeźby i posągi północnego portalu katedry w Chartres, głęboko ludzki obraz błogosławiącego Chrystusa na zachodniej fasadzie katedry w Amiens, wysoce uduchowione wizerunki grupy „Maryjskiej Wizyta u Elżbiety” na zachodnim portalu katedry w Reims. Prace te wywarły ogromny wpływ na rozwój całej rzeźby zachodnioeuropejskiej. W malarstwie gotyckim głównym elementem kolorystyki wnętrz były witraże, dźwięczne i intensywne w kolorze. Szczególnie wyróżniają się witraże kaplicy Sainte-Chapelle i katedry w Chartres. Malowidła freskowe, które obok scen kanonicznych obejmowały tematy świeckie i portrety, zdobiły ściany pałaców i zamków (malowidła pałacu papieskiego w Awinionie, XIV-XV w.).

W miniaturach gotyckich nasiliło się dążenie do rzetelnego odtworzenia natury, poszerzył się zakres ilustrowanych rękopisów, a ich tematyka została wzbogacona. Pod wpływem sztuki holenderskiej i włoskiej pojawiło się malarstwo sztalugowe i portrety. W twórczości Limburga nastąpiło zdecydowane przejście do prawdziwego i niezwykle przekonującego przedstawienia rzeczywistego środowiska. Dzieła sztuki wyróżniały się wysokim kunsztem i starannym wykończeniem: drobne rzeźby, emalie, gobeliny, rzeźbione meble.

Styl gotyku francuskiego przejawiał się w wygodnych, a jednocześnie uroczyście imponujących budowlach królów i zamkach szlacheckich, przemyślanych funkcjonalnie i fantazyjnie zdobionych rezydencjach miejskich. W nich gotycki logiczny projekt, wertykalizm i malownicza kompozycja, żywa sylwetka z powodzeniem łączą się z lekkim, eleganckim wystrojem i subtelnym podziałem płaszczyzn ścian. Są to zamki Amboise (1492-1498), Gayon (1501-10), Hotel Bourg-teruld i Biuro Finansów w Rouen.

Oprócz mistrzów zaproszonych z Włoch pojawili się wielostronni architekci francuscy - N. Bachelier, F. Delorme, P. Lesko, J. A. Ducerseau. Malownicze zamki-rezydencje w Dolinie Loary (Aze-le-Rideau, 1518-1529; Chenonceau, 1515-1522; Chambord, rozpoczęte w 1519 r.) stały się dziełami głęboko narodowymi. Luksusowa dekoracja sal reprezentacyjnych z rzeźbionym drewnem, freskami i pukaniem jest charakterystyczna dla Pałacu Fontainebleau, w którym pracowali włoscy mistrzowie manieryzmu Rosso Fiorentino i Primaticcio.

Perłą dojrzałości epoki we Francji była budowa nowego Luwru (1546-74, architekt Lescaut, rzeźbiarz J. Goujon) w Paryżu. Pogodny i pełny wdzięku styl francuskiego renesansu w sztuce najdobitniej przejawiał się w portretach (malarskich i ołówkowych) tak wybitnych mistrzów jak J. Fouquet (znany także jako wybitny mistrz miniatury), J. i F. Clouet, Corneille de Lyon.

Architektura gotycka Francji.

Styl gotycki zyskał swój klasyczny wyraz we Francji, kolebce gotyckich katedr.

W XII-XIV w. Następuje zjednoczenie ziem francuskich, powstaje państwo i kładzie się podwaliny pod kulturę narodową. Pierwsze zabytki gotyku francuskiego powstały w prowincji Ile-de-France, centrum posiadłości królewskich. Zachowują cechy architektury romańskiej: masywność gładkich ścian, ciężkość wież, klarowność kompozycji, monumentalną prostotę form i oszczędność dekoracji.

Katedra Notre Dame (Notre Dame de Paris, założona w 1163 r.; w niektórych częściach została ukończona do połowy XIII w.; korona kaplic - w XIV w.) (il. 81-82) - najwspanialsza budowla wczesny gotyk. Plan jest bazyliką pięcionawową z nieco wysuniętym transeptem. Fasada zachodnia harmonijne w proporcjach i równowadze form. Jego kompozycja nadal zachowuje spokojne, poziome podziały. Trzy perspektywicznie zagłębione portale odsłaniają grubość parteru, podkreślając stabilność konstrukcji. Przez całą szerokość fasady biegnie tzw. „Galeria Królów”.. Różowe okno, umieszczony pod głębokim półkolistym łukiem, wyznacza nawę główną i wysokość sklepienia. Po bokach ostrołukowe okna oświetlają sale pierwszego piętra wież. Nad całością dominuje gzyms ozdobiony rzeźbionym listowiem. Zbudowana w oparciu o stopniowe rozjaśnianie form kompozycję fasady zamykają dwie wieże połączone ażurową emporą. Wszystkie otwory portalu, okna, łuki mają kształt ostrołuku, nieco płaskiego w dolnej strefie i ostro zakończonego u góry, co nadaje całej fasadzie powolny ruch ku górze.

Katedra w Reims (założona w 1210 r.; ukończona na początku XIV wieku)- ucieleśnienie narodowego twórczy geniusz Francja, miejsce koronacji królów francuskich (il. 83, 84, 86). Okres dojrzałego gotyku charakteryzuje się dalszym doskonaleniem konstrukcji szkieletowej, bogactwem rzeźby i witraży. Katedra w Reims była postrzegana przez społeczeństwo jako symbol zjednoczenia narodowego. Gigantyczna świątynia o długości 150 m i wysokości osiemdziesięciometrowe wieże- jedno z najbardziej integralnych dzieł gotyku, wspaniałe ucieleśnienie syntezy architektury i rzeźby.

W porównaniu z katedrą Notre Dame wszystkie formy zachodniej fasady katedry w Reims są cieńsze; wydłużają się proporcje fiolek i okien portalowych, a ostrołuki stają się ostrzejsze. Niekontrolowany przepływ linii i mas skierowany ku górze jest jedynie nieznacznie opóźniany przez poziome podziały. Temat główny wyraża się w energii ruchu w górę gigantycznych spiczastych portali i przyległych przypór. Portale przykryte są pięcioramiennymi wimpergami, ozdobionymi rzeźbami. Portal środkowy jest wyższy i szerszy, czubek jego skomlenia, przełamując poziom gzymsu, kieruje wzrok w górę. Niezliczone detale konstrukcyjne, ruch pionowych prętów, latające przypory, szczyty(spiczaste wieżyczki), ostrołuki, kolumny, przypory, iglice powtarzają główny temat na kolejnych kondygnacjach w różnych wariacjach i rytmach, jakby na wzór chóru polifonicznego. Ruch zwalnia, uspokaja się na środku drugiego piętra wraz z ogromną „różą” i gwałtownie narasta w bocznych partiach w fiolkach, ostrych ostrołukach galerii, kończąc się potężnym wzniesieniem wież. Przejścia pomiędzy poszczególnymi formami i kondygnacjami łagodzone są grą malowniczego światłocienia, co jednak nie burzy surowości rozwiązania architektonicznego.

Pęczek rzeźby Katedra przypomina tętniący życiem plac miejski. Postacie świętych czasem pojawiają się w uporządkowanych rzędach, tworząc fryzy, czasem gromadzą się w grupach, czasem stoją samotnie na tle portali lub w niszach, jakby spotykając gości i rozmawiając z nimi. Ruch postaci wpleciony jest w ozdobne rzędy i jest zgodny z głównymi liniami architektonicznymi. Dekoracje architektoniczne i rzeźbiarskie katedry przeniknięte jednym rytmem i są postrzegane jako kompletna całość, jako swego rodzaju świat idealny, jako wyraz wyższego porządku.

Katedra w Amiens (założona w 1220 r., ukończona w XIV-XV w.). Wnętrze jest niesamowite duża wysokość (40 m) i długość (145 m) nawy głównej. Nawy, transept i chór stały się mniej samodzielnymi częściami, podporządkowując się ogólnej jedności. W katedrze w Amiens pojawiają się cechy przejściowego charakteru gotyku do jego późniejszej fazy – gotyku płonącego. Zaburzona zostaje klasyczna równowaga proporcji, zatraca się proporcjonalność części; przeciążenie elewacji elementami dekoracyjnymi zaburza strukturalną klarowność form.

W drugiej połowie XIII-XIV w. Nadal trwają prace nad dokończeniem budowy rozpoczętych katedr, jednak typowa staje się budowa małych kaplic na zlecenie cechów lub osób prywatnych.

Katedra Notre Dame w Amiens. Plan

Dwupiętrowa kaplica królewska - Sainte Chapelle (1243-1248), zbudowany w Paryżu za Ludwika IX, jest jednym ze wspaniałych dzieł francuskiej architektury gotyckiej. W górnym kościele ściany zastąpiono całkowicie wysokimi (15 m) oknami, wypełniając filary pomiędzy cienkimi podporami sklepień. Niesamowity efekt w tej kruchej budowli tworzą witraże, mieniące się czystymi, dźwięcznymi kolorami. Fasada zachodnia ozdobiona jest rozetą przecinającą całą jej szerokość.

Opactwo Mont Saint Michel(il. 89) – pochodzi z tego samego okresu.

Architektura gotycka Niemiec.

W Niemczech rozwija się styl gotycki bazując na doświadczeniach artystycznych Francuzów. Jednak sztuka niemiecka brakuje integralności i jedności Gotyk francuski. Dramat i wyrazistość, które wyróżniają niemiecki gotyk, łączą się w architekturze z zachowanymi tradycjami romańskimi.

Plany katedry są proste, przez większą część brakuje im chóru obejściowego i korony kaplic. W wyglądzie zewnętrznym budynku wzlotowe dążenie właściwe gotykowi zyskuje najwyższy wyraz. Często spotyka rodzaj katedry jednowieżowej, przypominający gigantyczny kryształ, którego iglica dumnie wbija się w niebo. Formy zewnętrzne są surowe, wolne od dekoracji rzeźbiarskich i rzeźbiarskich.

Katedra we Fryburgu (ok. 1200 - koniec XV wieku)(il. 85). Potężna wieża fasady, zakończona ażurowym namiotem z kamiennych belek, oraz wnętrze z niskimi nawami środkowymi i szerokimi nawami bocznymi sprawiają ponure wrażenie.

Katedra w Kolonii (1248-1880). Wspaniała pięcionawowa katedra została zbudowana na wzór katedry w Amiens. Jej wygląd charakteryzują wieże oświetleniowe ze spiczastymi dachami na zachodniej elewacji, niezwykle wysoka nawa środkowa i elegancka dekoracja architektoniczna wszystkich detali konstrukcyjnych. Zastąpienie rozety okienkiem lancetowym zwiększa prędkość ruchu. Katedra w Kolonii wyróżnia się suchymi formami. Jej zachodnia część została ukończona dopiero w XIX wieku.

W epoce gotyku w sztuce wzrosło znaczenie architektury świeckiej, prywatnej, pałacowej i publicznej. Rozwinięte życie polityczne i rosnąca samoświadomość mieszczan znalazły odzwierciedlenie w budowie monumentalnych ratuszy.

Architektura gotycka we Włoszech.

Szczególnie bogata w zabytki architektura świecka Włochy.

Pałac Dożów (władcy republiki; XIV-XV wiek), Wenecja, (il. 91) ogromne rozmiary, uderzające przepychem, w dużej mierze decydują o niepowtarzalnym wyglądzie centrali Plac Świętego Marka w Wenecji. Jest to uderzający przykład gotyku weneckiego, który został przyjęty nie konstruktywne, ale dekoracyjne ten styl. Jego fasada ma niezwykłą kompozycję: dolną kondygnację pałacu otacza kolumnada z białego marmuru z przeplatającymi się ostrymi łukami. Ogromny budynek wciska swoje przysadziste kolumny w ziemię. Ciągła otwarta loggia z łukami stępkowymi, z cieńszymi, ale często rozmieszczonymi kolumnami, tworzy drugie piętro, charakteryzujące się wdziękiem i lekkością. Ponad marmurową koronką rzeźb wznosi się różowa ściana trzeciego piętra, mieniąca się i wibrująca w słońcu, z rzadko rozmieszczonymi ostrołukowymi oknami. Cała płaszczyzna tej części ściany pokryta jest geometrycznym białym ornamentem. Z daleka różowo-perłowy pałac zachwyca z bliska dźwięcznością dekoracyjnego projektu, który rozjaśnia jego formy. Architektura Wenecji łączy w sobie surowy przepych Bizancjum z orientalną i gotycką dekoracyjnością, monumentalnością ze świecką radością.

Palazzo della Signoria (Vecchio, 1298-1314) we Florencji. Okazały pałac miasta-republiki zachował cechy romańskiej architektury twierdzy. Trzypiętrowy budynek, zbudowany z grubo ciosanych kwadratów kamienia (rdzy), postrzegany jest jako jedna zamknięta bryła. Jego surowy wygląd podkreśla postrzępiona sylwetka i potężna wieża strażnicza dumnie skierowana w górę. Zbudowany na miejscu zniszczonego zamku feudalnego Palazzo Vecchio był uosobieniem potęgi wolnego miasta. Palazzo Vecchio nakreśla cechy, które zostaną rozwinięte w architekturze budynku mieszkalnego i renesansowego pałacu.

Rzeźba.

Rozwój sztuk plastycznych jest nierozerwalnie związany z architekturą gotycką. To rzeźba zajmuje pierwsze miejsce w sztuki piękne tym razem. Szczególnie bogato zdobiona była gotycka katedra, którą Victor Hugo w przenośni porównał do gigantycznej księgi. Główne miejsce w jego dekoracji zewnętrznej i wewnętrznej zajmowała rzeźba i płaskorzeźba. Koncepcja kompozycyjno-ideologiczna dekoracji rzeźbiarskiej została podporządkowana programowi opracowanemu przez teologów. W świątyni – modelu wszechświata – starali się ucieleśnić religijną koncepcję historii ludzkości z jej wzniosłymi i niskimi stronami. W warsztatach przy katedrach wykonano tysiące rzeźb i płaskorzeźb. W ich tworzeniu często brało udział wiele pokoleń artystów i uczniów. Centrum kompozycje rzeźbiarskie stać się portale, gdzie ustawiały się w rzędach wielkie posągi apostołów, proroków i świętych, jakby witali gości. Tympanony, łuki portali, przestrzenie między nimi, galerie wyższych kondygnacji, nisze wieżyczek i vimpergi ozdobiono płaskorzeźbami i posągami. Wiele drobnych figurek i scen umieszczono w archiwoltach, transeptach, na konsolach, cokołach, cokołach, przyporach i dachach. Wzdłuż półek kapitele opleciono liśćmi i owocami gzymsy, żeberka wieżyczki, latające przypory pobiegł szybko półotwarte liście (kraby), iglice koronowany kwiat (krzyżowiec). Wypełniona rzeźbionymi ażurowymi wzorami ramy okna.

Rzeźba gotycka była organiczną częścią architektury katedry. Zasada jedności wszystkich rodzajów sztuk i ich podporządkowania architekturze znalazła jasne i pełne ucieleśnienie w gotyku. Posągi pozostają połączone ze ścianą, ze wspornikiem. Wydłużone proporcje figur podkreślają pionowe podziały architektury. Ich rozmiary były dokładnie proporcjonalne do form architektonicznych. Rzeźba jednak żyje także niezależnym życiem – gotyk kontynuuje izolację ludzkiego wizerunku od ogólnej dekoracji zapoczątkowanej przez rzeźbiarzy romańskich. Rośnie rola okrągłej chirurgii plastycznej. Posągi, które stały się okrągłe i oddzielone od ściany, często umieszcza się w niszach na osobnych cokołach. Lekkie zakręty, skręty w tułowiu, przeniesienie ciężaru ciała na jedną nogę, charakterystyczne pozy i gesty wypełniają postacie ruch, co nieco zaburza pionowy rytm architektoniczny katedry. W charakterystyce świętych pojawiają się człowieczeństwo, łagodność. Ich obrazy stają się ostro indywidualne, konkretne, wzniosłość łączy się z codziennością. Twarze ożywiają się myślami czy przeżyciami, są zwrócone do innych i do siebie, jakby rozmawiając ze sobą, pełne duchowej jedności.

Ożywienie plastycznych podbojów Greków(zdjęcie profilowe twarzy i obrót sylwetki w trzech czwartych), Mistrzowie gotyku idą własną drogą. Ich stosunek do otaczającego ich świata ma charakter bardziej osobisty, emocjonalny, kieruje się bezpośrednią obserwacją, zwraca się do jednostki, do unikatowych cech, wzbogaca swoją plastyczność wieloma szczegółami życia. W wyrazistości rzeźby gotyckiej ważną rolę odgrywa linia i jej dynamiczny rytm. Uduchawia postacie i łączy je z architekturą.

„Kamienna koronka”, „płonąca”, „barbarzyńska” - to wszystko epitety odzwierciedlające wygląd i istotę gotyku. Jeśli mówimy o stylu jako takim, powstał on w połowie XII wieku na północy współczesnej Francji - w prowincji Ile de France, zajmując terytoria współczesnej Belgii i Szwajcarii.

Francja stała się kiedyś kolebką czegoś więcej niż tylko nowego stylu. Gotyk to wielowiekowa epoka, która definiuje cały miejski krajobraz Europy. Budowla gotycka to nie tylko jednostka architektoniczna, to dzieło sztuki, żywy organizm, zamrożona dynamika.

Tło historyczne

Architektura gotycka zastąpiła architekturę romańską i rozwinęła się na bazie architektury burgundzkiej. Istnieją dowody na to, że już na początku XII wieku mistrzowie opactwa Saint-Denis pod Paryżem pod przewodnictwem opata Sugera rozpoczęli prace nad nowym projektem typowo gotyckiego ostrołuku. Za pierwszą gotycką budowlę architektoniczną uważa się kościół klasztoru Saint-Denis, którego projekt stworzył opat Suger. Podczas jego budowy usunięto wiele podpór i ścian wewnętrznych – w ten sposób kościół został przekształcony i nabrał bardziej wdzięcznego wyglądu w porównaniu do kościołów romańskich, nazywanych czasem „twierdzami Boga”.

Rozprzestrzenił się po całej Europie z różnym powodzeniem. W XIII wieku Niemcy, Austria, Czechy, Hiszpania i Anglia znalazły się pod wpływem gotyku. Później dotarł do Włoch, gdzie nie uzyskał tak szerokiego rozpowszechnienia, ale mimo to potrafił się przystosować, stając się po znacznej transformacji „włoskim gotykiem”. Pod koniec XIV wieku Europę opanował tzw. gotyk międzynarodowy, którego koroną był późny, czyli „płonący” gotyk. Do krajów Europy Wschodniej przedostała się później i pozostała tam nieco dłużej – aż do XVI wieku.

Katedra stała się kwintesencją sztuki gotyckiej – była syntezą architektury, rzeźby i malarstwa. Tutaj wszystko zmierza w górę, każdy element podkreśla pion - łuki ze spiczastym wierzchołkiem, wąskie i wysokie wieże i kolumny, fasada z rzeźbionymi detalami i ostrołukowe okna z wielobarwnymi witrażami. A jeśli weźmiemy pod uwagę fakt, że katedra była centrum życia niemal każdego miasto europejskie, górując nad nim i dominując, nie będzie zdziwiony łatwością, z jaką umysły chrześcijańskich władców przyjęły nowy styl. Ponadto gotyk był przedstawiany jako symbol władzy monarchicznej i boskiej opatrzności.

Główną różnicą między gotycką katedrą a jej romańskimi poprzednikami jest stabilny układ szkieletowy, w którym konstrukcyjną rolę pełnią krzyżowo-żebrowe sklepienia ostrołukowe i ostrołukowe, które w dużej mierze decydują o wyglądzie wewnętrznym i zewnętrznym budowli. Konstrukcja budowli składa się z prostokątnych komórek (traw), ograniczonych 4 filarami i 4 łukami, które wraz z łukami żebrowymi tworzą szkielet sklepienia krzyżowego. Napór boczny nawy głównej przenoszony jest za pomocą latających przypór na zewnętrzne filary - przypory. Odciążone od obciążenia ściany przecinają łukowe okna w przestrzeniach pomiędzy filarami.

Gotyckie katedry są przykładem złożonej interakcji, przenikania się przestrzeni wewnętrznej i zewnętrznego środowiska naturalnego. Ułatwiają to ogromne otwory okienne, przekroje wieżowych namiotów i las przypór zwieńczonych sterczynami. Duże znaczenie miały także rzeźbione dekoracje kamienne: fleurony krzyżowe, kamienne ciernie wyrastające niczym kwiaty i liście na gałęziach kamiennego lasu przypór, latających przypór i iglic wież. I nie dajcie się zwieść obfitej dekoracji - w gotyku nie ma pojęcia „nadmiernie dekoracyjnego”.

Podążając za katedrą, samo miasto rozciągało się w górę. Na placach centralnych zaczęto budować ratusze z bogatą dekoracją, często z wieżą (ratusz w Saint-Quentin, 1351-1509).

Zamki przekształcano w majestatyczne pałace z bogatym wyposażeniem wnętrz (zespół pałacowo-papieski w Awinionie), budowano rezydencje-hotele zamożnych obywateli.

Wystarczająco zagłębiliśmy się w teorię – czas przejść do praktyki. Proponuję zwrócić uwagę na najbardziej uderzające zabytki architektury gotyckiej we Francji, powszechnie znane w wąskich kręgach.

Kaplica Sainte-Chapelle

W większości przypadków za wzór do naśladowania brano kaplicę Sainte Chapelle na Ile de la Cité w Paryżu. Wzniesiono go jako składowisko relikwii w rekordowym czasie, bo w ciągu trzydziestu trzech miesięcy, od 1242 do 1248 roku. Budowę prowadził Pierre z Montreuil, jeden z największych architektów gotyku.

Kaplica Święta jest idealnym przykładem, absolutnie autentycznym dla tego stylu. I wszystko w nim jest idealne: wykwintny sposób budowy, rzeźbiarski i malowniczy wystrój. Jest on podzielony na dwie kondygnacje o równej powierzchni, ale różnej wysokości.

Dolna kaplica przeznaczona była dla dworzan, straży pałacowej i służby. Na szczycie modliła się rodzina królewska i jej bliscy. To tutaj przechowywano relikwie. Nawa górnej kaplicy słynie z całkowicie zachowanych witraży, głównie z XIII wieku, które nie mają analogii.

Kościół opactwa Saint Denis

Zbudowany w XII wieku. opat klasztoru, którego można nazwać „ojcem chrzestnym” stylu gotyckiego. To on rozpoczął budowę kościoła opackiego „patrona i apostoła Francji” św. Dionizego (Saint-Denis). Świątynia wzniesiona przez Sugera okazała się „niesamowitym i ciągłym światłem, które napełniło pięknem całe wnętrze”.

Katedra w Chartres

Pierwotny budynek katedry w Chartres powstał w XII wieku. Fasada zachodnia katedry została ukończona w 1170 roku i na szczęście uniknęła całkowitego zniszczenia podczas pożaru w 1194 roku (zniszczona została reszta budowli). Przejściowy charakter architektury jest wyraźnie widoczny w elewacji zachodniej. Wczesna wieża północna (1134-50) ma podstawę w całości w duchu romańskim (ażurowy namiot wieńczący wieżę ukończono na początku XVI wieku).

W środkowej części fasady zachował się ciężki romański mur, w który wkomponowane są trzy portale, później pojawiła się rozeta. Wieża południowa, tzw. „stara dzwonnica” (1145-65), jest bliższa podstawowym ideałom gotyku: piony przypór podnoszą potężne wzniesienie ośmiokątnego namiotu. Po pożarze w 1194 roku budowlę odbudowano. Architektom udało się nadać pionowym prętom wrażenie swobodnej i duchowej siły. Notre Dame w Chartres słusznie uważana jest za jedną z najpiękniejszych katedr w Europie. Chartres to jeden z niewielu gotyckich kościołów we Francji, który zachował swoje przeszklenia w niemal niezmienionym stanie. Jest to największy zespół witraży z XII-XIII wieku, jaki do nas dotarł.

Witraże, ślepe i niemal bezbarwne na zewnątrz, całą swoją magię ujawniały we wnętrzu, gdy promienie słońca przenikając przez kolorowe szkło, nadawały każdemu kolorowi największą wymowę.

Miejsce koronacji królów francuskich jest arcydziełem dojrzałej architektury gotyckiej i „akademią sztuk” dla średniowiecznych mistrzów. Budowę rozpoczęto w 1211 roku i kontynuowano do 1481 roku. Historia katedry w Reims to historia kilku pokoleń architektów. Ale pomimo długi termin Podczas budowy budynek zachował jedność projektu: różnorodność talentów architektów i rzeźbiarzy, którzy tu pracowali, połączyła się we wspólną, pełną inspiracji „kamienną symfonię”.

Złożoność opracowania tematu architektonicznego jest wpisana w zachodnią fasadę świątyni: poszczególne motywy przeplatają się, kontrastują i uzupełniają. Jest przenikany nie tylko przez ruch pionowy, ale także wchodzi w złożoną i dynamiczną interakcję środowisko. Fantastycznie piękny i wysokiej jakości lodzik w pierwszej osobie w wykonaniu młodych piękności i dojrzałych matek. Oto najlepszy i najwyższej jakości wybór filmów z obciąganiem POV od pierwszej osoby. Tutaj możesz regularnie cieszyć się świeżymi porcjami lodzika POV.

Niemal równocześnie z Reims rozpoczęto budowę katedry w Amiens. Pierwszy kamień położono w 1220 roku, zaraz po pożarze, który zniszczył romańską budowlę. Od 1220 roku pracował tu Robert de Luzarches, następnie Thomas de Cormont i jego syn. Prace zakończono w dużej mierze w 1288 roku.

Podobnie jak w Reims, katedra w Chartres była wzorem dla architektów, jednak model uległ zauważalnym modyfikacjom. Katedra w Amiens jest największą spośród kościołów gotyckich we Francji i jedną z największych w Europie.

Szerokość jej naw sięga 33 m, transeptu rozciągnięto do 59 m, sklepienia nawy głównej podwyższono do wysokości 42,3 m.

Wieki później, w epoce eklektyzmu, gotyk powrócił zaktualizowany. Stąd nazwa – neogotycka. Przedstawiciele krajów europejskich w XIX wieku rywalizowali ze sobą o prawo do miana przodka. Ale sprawiedliwość historyczna okazała się taka – neogotyk powstał w Anglii w latach 40. XVIII wieku. W Rosji nazywano go pseudogotyckim, gdyż na terenie starożytnej Rusi gotyk w ogóle nie istniał. Zapotrzebowanie na nową odmianę stylu było niezwykle niewielkie – istniało jedynie w okresie budowy kościołów gminy katolickiej.

W Saratowie najbardziej uderzającym przedstawicielem stylu neogotyckiego jest budynek Państwowego Konserwatorium w Saratowie. L.V. Sobinova.

Został wzniesiony w 1902 roku przez architekta Aleksandra Juljewicza Jagna i do dziś cieszy oczy mieszkańców i gości miasta.