El estado romano pasa camino dificil desarrollo. Primero conquista Italia (siglos V-III a. C.), luego Cartago (siglo II a. C.) y, finalmente, Grecia (siglo II a. C.).

La arquitectura de la Antigua Roma cambió notablemente durante la existencia de este poderoso estado.

Muchas características formaron la base del arte romano. Los antecesores de los romanos fueron los etruscos. A mediados del primer milenio ya tenían su propia cultura. Los templos etruscos son similares a los templos griegos, pero enfatizan más la fachada frontal: frente a la entrada hay una plataforma con columnas y una escalera de varios niveles conduce a ella. Al construir puertas, los etruscos solían utilizar un arco de medio punto, del que los griegos casi no sabían nada. Sus casas tenían una habitación en el centro con un agujero cuadrado abierto en el techo en el medio y paredes negras de hollín. Al parecer había una chimenea allí. Esto dio lugar a llamar a esta sala atrio (de la palabra "ater" - "negro").

Atrio: una habitación con un agujero en el techo.

En la cultura chocan la corriente estatal oficial de la sociedad helenizada y los gustos populares, que se remontan al pasado italiano.

En general, el Estado romano está aislado y opuesto al individuo privado. Era famoso por su sistema de gobierno y derecho.

El ejército era la base del poder mundial. El poder supremo se concentró en manos de comandantes que tenían poca consideración por los intereses nacionales y nacionales, y las ciudades se construyeron según el modelo de los campos.

Según Vitruvio (un tratado escrito entre el 27 y el 25 a. C.), la arquitectura se divide en dos categorías: diseño y proporciones (la base son las relaciones entre las partes individuales del edificio). Y el principio estético está sólo en el orden, las columnas unidas a las estructuras.

Durante la época de Augusto (30 a. C. - 14 d. C.) se construyeron monumentos arquitectónicos como la “casa cuadrada” de Nimes (sur de Francia) o el Templo de la Fortuna Virilis, perteneciente al tipo de pseudoperipterus. El pseudoperipter es similar al peripter, pero la cella está ligeramente desplazada hacia atrás. El templo está colocado sobre un podio alto; Una amplia escalera conduce a su entrada (esto determina la similitud del pseudoperíptero con los templos etruscos). Sólo en el templo romano se observan más estrictamente las formas clásicas del orden: columnas estriadas, capiteles jónicos, entablamento.

Maison Carré "Casa Cuadrada" en Nimes (Francia). yo siglo antes de Cristo mi.

Templo de la Fortuna Virilis. yo siglo antes de Cristo mi.

Tipos de viviendas de ciudadanos ricos

La originalidad de la arquitectura romana respondió aún con más fuerza en un nuevo tipo de vivienda de espíritu eclecticista: el atrio itálico y el peristilo helenístico. A este tipo pertenecen los edificios pompeyanos más ricos, como las casas de Pansa, Fauno, Loreus Tiburtina y Vettii. El peristilo sirvió más como decoración de una rica finca que como lugar para la variada vida de sus habitantes, como ocurría en las casas de Grecia.

A diferencia de la vivienda griega, todas las habitaciones se construyeron en estricto orden a los lados de su eje principal.

Atrio

Peristilo de la Casa de los Vettii, visto desde el lado del gran triclinio.

Pórtico y jardín en la casa de Lorey Tiburtina

Casa del Fauno (Villa Publius Sulla). Tiempo presente

Casa del Fauno (Villa Publius Sulla). Era así antes

Villa de Publius Sulla (Casa del Fauno). jardín interior con peristilo y orden jónico

Las villas pompeyanas encantan con la gran perfección del arte aplicado. Pero hay mucha vanidad y lujo de mal gusto: pintar las paredes con copias de famosas pinturas griegas del siglo IV, imitar decoraciones planas egipcias o, por el contrario, crear una impresión engañosa de ventanas.

La era de Augusto se caracteriza por la estilización y el eclecticismo. A los mejores monumentos Esta vez pertenece al Altar de la Paz en el Foro. La diferencia en el relieve llama inmediatamente la atención: las figuras están dispuestas en varios planos, lo que les da una sensación de imagen, pero entre las figuras no hay sensación de espacio, aire o ambiente luminoso, como en los relieves helenísticos.

Altar de la Paz, construido en honor a la Diosa de la Paz. Museo interior.

Relieve de una de las paredes del altar

El movimiento clásico bajo Augusto fue el principal, pero no el único. En el siglo II. ANTES DE CRISTO. Los partidarios de la antigüedad del Antiguo Testamento se opusieron a la imitación de los griegos.

Estructuras de ingeniería. Acueductos

Entre los monumentos romanos hay una gran sección dedicada a las estructuras de ingeniería, así aparecieron muchos elementos de mejora urbana: la Vía Apia pavimentada, un sistema de suministro de agua, un acueducto.

Puente del Gard en Nimes Puente del Gard

Pompeya. Italia

Roma

Suministro de agua con plomo

Foro

El arte se convierte en manos de los soberanos en un medio para fortalecer su autoridad. De ahí la espectacularidad de las estructuras arquitectónicas, la gran escala de la construcción, la pasión por tamano enorme. En la arquitectura romana había más demagogia descarada que humanismo genuino y sentido de la belleza.

El tipo de edificio más magnífico fue el foro. Cada emperador buscó inmortalizarse con tal estructura.

El Foro del Emperador Trajano alcanza casi el tamaño de la Acrópolis de Atenas. Pero en su diseño, la acrópolis y el foro son profundamente diferentes. El orden primario y la predilección por la simetría estricta se expresan a gran escala.

Foro del Emperador Trajano. Italia

Los constructores romanos no operaron con volúmenes, como los constructores de la Acrópolis ateniense, sino con interiores abiertos, dentro de los cuales destacaban pequeños volúmenes (columnas y templos). Este papel cada vez mayor del interior caracteriza al foro romano como una etapa de gran importancia histórica en el desarrollo de la arquitectura mundial.

Foro, en el centro: las columnas del Templo de Saturno, detrás de ellas el arco triunfal de Septimio Severo.

La foto de la izquierda muestra la Basílica de Majencio y Constantino, el edificio más grande jamás construido en el Foro en el año 312.

El Templo de la Paz, también conocido como Foro de Vespasiana (en latín: Forum Vespasiani), fue construido en Roma en el año 71 d.C. mi.

Construcción del tabularium (archivo estatal) en el foro, 78 a.C. mi. - la primera de las estructuras que han sobrevivido hasta el día de hoy, en la que se utilizó el sistema de la arquitectura celular romana, combinando dos principios de diseño opuestos: la construcción con vigas y bóveda.

trazado urbano

Las ciudades romanas, como Ostia en Italia o Timgrad (en África), se parecen en la estricta exactitud de su plan a los campos militares. Las calles rectas están bordeadas por hileras de columnas que acompañan todo movimiento por la ciudad. Las calles terminan con enormes arcos triunfales. Vivir en una ciudad así significaba sentirse siempre soldado, estar en estado de movilización.

Timgrad es una antigua ciudad romana en el norte de África, ubicada en la moderna Argelia. 100 d.C. mi.

Arcos triunfales

Un nuevo tipo de arquitectura romana fue el arco triunfal. Uno de los mejores es el Arco de Tito. Se erigieron arcos para que sirvieran como recuerdos de las victorias entre generaciones. En la construcción de este arco existen dos tipos de orden: uno implícito -sobre el que descansa un arco de medio punto, separado de éste por una cornisa; otro orden, marcado por poderosas medias columnas, se coloca sobre un alto podio y confiere a toda la arquitectura un carácter de pomposa solemnidad. Ambos órdenes se penetran mutuamente; la cornisa del primero se funde con las cornisas de las hornacinas. Por primera vez en la historia de la arquitectura, un edificio consta de la relación de dos sistemas.

La predilección romana por la impresión de pesadez y fuerza se refleja en el Arco de Tito en el enorme entablamento y el ático. Las sombras nítidas de la cornisa añaden tensión y fuerza a las formas arquitectónicas.

anfiteatros

Los anfiteatros servían como escenario para espectáculos entretenidos y espectaculares para grandes multitudes: actuaciones de gladiadores y competiciones de puños. A diferencia de los teatros griegos, no ofrecieron grandes impresiones artísticas. Por ejemplo, el edificio del Coliseo, que tenía 80 salidas, permitía a los espectadores llenar rápidamente las filas y salir con la misma rapidez. En el interior, el Coliseo causa una impresión irresistible por su claridad y sencillez de formas. Por fuera estaba decorado con estatuas. Todo el Coliseo expresó moderación, al mismo tiempo que impresionante. Por este motivo, sus tres gradas abiertas se coronan con una cuarta, más maciza, cortada únicamente por pilastras planas.

El Coliseo (Anfiteatro Flavio) en la actualidad. Año de construcción -80 n. mi.

La apariencia original del Coliseo.

Coliseo por dentro

En la construcción del Panteón se utilizó toda la experiencia centenaria de la construcción romana: sus muros dobles con masa de escombros en el interior, arcos de descarga, una cúpula de 42 m de diámetro y altura. La arquitectura nunca había conocido un espacio tan enorme y artísticamente diseñado. . La fuerza especial del Panteón reside en la sencillez y la integridad de sus composiciones arquitectónicas. No hay una gradación compleja de escala, ni un aumento de rasgos que den mayor expresividad.

Baños termales

Las necesidades de la vida urbana creadas a mediados del siglo I. ANUNCIO un nuevo tipo de edificio: los baños termales. Estos edificios satisfacían diversas necesidades: desde la cultura del cuerpo hasta la necesidad de alimento mental y reflexión en soledad. Desde el exterior, los baños tenían un aspecto corriente y corriente. Lo principal de ellos es. En la gran variedad de formas de las plantas, los constructores las subordinaron a la simetría. Las paredes estaban revestidas de mármol: rojo, rosa, violeta o verde suave.

Ruinas de las termas del emperador Caracalla (Baños Antonio). Siglo III (212-217)

La historia del arte antiguo termina con el arte romano.

Antes de hablar de la arquitectura del Imperio Romano, hay que decir que en general se desarrolló bajo la poderosa influencia del pensamiento arquitectónico griego. En sus edificios, los arquitectos romanos intentaron mostrar la fuerza y ​​​​grandeza del edificio.

La arquitectura de los romanos era particularmente monumental y espléndida, y también estaba destinada a las necesidades prácticas de la población. Mientras que la arquitectura griega era famosa por sus complejos de templos.

El auge de la arquitectura romana antigua: el período del Imperio

El período más brillante de la arquitectura romana cae en I- II Arte. norte. mi. - es decir, el período del Imperio Romano. El apogeo de la arquitectura comienza con la formación del imperio en 27 año antes de Cristo mi. El primer emperador Octavio Augusto empezó a utilizar hormigón.

En este momento, apareció una gran cantidad de nuevos tipos de edificios: basílicas, circos, bibliotecas públicas y también apareció un tipo de estructura como el arco triunfal. Los avances en el arte de los arcos permitieron a los romanos construir acueductos y puentes.

Los romanos fueron los más destacados en la construcción de carreteras, durante el imperio se construyeron una gran cantidad de vías, algunas de ellas aún existen en la actualidad y son aptas para el movimiento de automóviles. Las alcantarillas romanas eran particularmente duraderas y todavía se utilizan en la actualidad.

Los arquitectos del Imperio Romano nos regalaron la corona del pensamiento arquitectónico de la antigüedad: el Coliseo, que era el anfiteatro más grande de esa época.

Durante el reinado del emperador Adriano, se construyó el famoso Panteón Romano, un templo dedicado a todos los dioses romanos. Sólo el emperador Augusto erigió más de ochenta templos en Roma durante su reinado. Después de la muerte de Augusto, la construcción se detuvo por un corto tiempo, pero pronto el emperador Tiberio continuó exaltando el imperio con asombrosas creaciones arquitectónicas.

El emperador Claudio construye el acueducto del mismo nombre, de una longitud de 10 km, que ha sobrevivido hasta el día de hoy en excelentes condiciones. Bajo el emperador Trajano se erigió una columna del mismo nombre, que ahora se encuentra en excelentes condiciones y prácticamente no ha sido destruida.

El rápido desarrollo de la arquitectura se produjo durante el reinado del emperador Adriano, quien fue un excelente arquitecto. Bajo su mando, se erigió el edificio religioso más grande del imperio: el Templo de Venus y Roma, que se construyó frente al Coliseo.

Adriano construyó una sorprendente estructura defensiva en Gran Bretaña, conocida como el Muro de Adriano. Se trata de un sistema de fortificación con una longitud total de 117 km. Hoy puedes ver las fortificaciones bien conservadas del Muro de Adriano. Los muros de la muralla alcanzaron la altura. 6 m, y tenía un ancho 3 metro.

Decadencia de la arquitectura romana antigua

La arquitectura romana comenzó a decaer tras la muerte del emperador Adriano. Este se caracteriza por los deseos de los emperadores de dejar una huella arquitectónica.

Los edificios más destacados fueron: la columna de Marco Aurelio, el arco triunfal del emperador Constantino, el arco triunfal de Septimio Severo, el templo de Antonino y Faustina.

Durante este período, la arquitectura romana se inclinaba por el uso de una amplia variedad de decoraciones. Esta idea fue adoptada por los romanos de las tradiciones orientales: el pensamiento arquitectónico romano estaba perdiendo su singularidad e independencia. La pomposidad empezó a jugar un papel cada vez más importante, ahogando la grandeza de los clásicos.

Como conclusión hay que decir que la arquitectura romana alcanzó su apogeo durante la época imperial. En esta época se construyeron edificios que asombraban por su potencia y tamaño. Todos los edificios fueron construidos con buena piedra, que se mantuvo unida con hormigón. Muchos edificios romanos resultaron ser tan fuertes que todavía están en funcionamiento (carreteras, alcantarillas).

Los romanos valoraban aquellas artes y ciencias que tenían un conocimiento práctico directo. Las principales artes de Roma fueron la arquitectura y las estructuras de ingeniería. La arquitectura estuvo dominada civil edificios dominados culto. Si los griegos tuvieran el edificio principal templo, los romanos crearon muchos tipos nuevos de arquitectura que enfatizaban el poder del Imperio Romano.

El principal material de construcción en Roma fue piedra Y ladrillo. Se creó un material de construcción duradero e impermeable. concreto.

Los principales elementos de diseño de los romanos fueron: arco, bóveda Y cúpula, lo que permitió cubrir espacios sin soportes internos.

El pináculo de la actividad constructora de los romanos fueron las impecables estructuras de ingeniería: carreteras y puentes (viaductos), tuberías de agua y acueductos.

El racionalismo de los romanos se reflejó en la planificación urbana. El tipo de desarrollo más común fue la ciudad-campamento. Tenía forma rectangular con dos calles principales mutuamente perpendiculares: cardo (norte - sur) y decumanus (este - oeste). En la intersección de estas calles hubo un foro - centro administrativo ciudad, donde estaban ubicados los edificios públicos:

    templo, por ejemplo, el Templo de Vesta y el Panteón - "templo de todos los dioses"

    basílica(tribunal, archivo de la ciudad), por ejemplo, la Basílica de Constantino.

    balneario(el complejo incluye biblioteca, salas de conferencias y gimnasio, sala de juegos, baños fríos, tibios y calientes). Por ejemplo, las termas de Diocleciano y Caracalla, que albergaban a 3 mil personas y ocupaban 11 hectáreas.

    teatro, que se basó en el griego. Estaba construido sobre estructuras de contención y tenía varias plantas. Por ejemplo, el teatro de Pompeya.

    odeón- un pequeño teatro para representaciones musicales y poéticas.

    anfiteatro- para peleas de gladiadores. Tenía forma ovalada y a lo largo de la fachada había hileras de arcadas decoradas en orden. Por ejemplo, el Coliseo.

    circos- para las competiciones ecuestres, tenían forma de herradura alargada. Por ejemplo, el Circo Máximo de Roma.

Nos recuerdan la gloria y el poder del gran imperio. arcos y columnas triunfales. Los más famosos son Arco de Augusto en Roma y Arco de Constantino, La columna de Troya.

La arquitectura funeraria estuvo dominada por mausoleos Y tumbas(para la nobleza) sarcófagos Y columbarios(para los estratos medios de la población).

Los edificios residenciales de los romanos se dividieron en casas de la ciudad y viviendas rurales (villas). por ejemplo, el tipo de vivienda urbana se refiere a casa patricia. Tenía un edificio rectangular cerrado con un patio en el centro. Las ciudades fueron construidas para la población pobre (plebeyos) insulinas- edificios residenciales urbanos de varias plantas. Para la nobleza - palacios.

Al tipo rural - villa de campo (villa rústica) con casa señorial, patio de servicios, jardín, parque, baños termales, fuente y piscina.

2. Teatro griego antiguo. Su diseño. Actuación y actores.

El teatro griego antiguo era considerado " escuela para adultos", una escuela de ciudadanía, coraje, sabiduría y jugó un papel muy importante en la vida de los griegos. El teatro tiene su origen en las fiestas religiosas en honor al dios de la primavera, el sol y la tierra fértil, el patrón de la vinificación. Dioniso.

Dos veces al año (en otoño, después de la cosecha y en primavera, cuando la tierra florecía y se abrían los toneles de vino nuevo), los antiguos griegos celebraban una ceremonia en honor al dios de la elaboración del vino " pasión de dionisio" - fiestas, otoño - Dionisia rural, en primavera - Excelente, o Urbano, Dionisio. La festividad duró 5 días: el primero hubo procesiones y sacrificios, y durante los cuatro días restantes se realizaron representaciones.

Organizó una representación teatral. arconte - representante del gobierno de la ciudad. Nombró entre ciudadanos ricos corega -filántropo, quien pagó por la producción de obras de teatro.

Incluso durante la época del Dionisio rural, los agricultores vestían pieles y máscaras de cabra e imitaban a los sátiros. Cantaron en honor a Dioniso. himnos de alabanza- alabanzas- y representó algún tipo de hazaña. Este grupo de cantantes fue llamado - al unisono. En las primeras actuaciones sólo cantó el coro, posteriormente Director del coro- luminaria- y el actor que interpretaba al dios Dioniso comenzó a hablar con el coro y entre ellos - diálogo.

Así, a partir de los cantos corales de los compañeros de Dioniso con patas de cabra surgieron los principales géneros del arte teatral griego:

    tragedia- habló de dioses y héroes de los mitos, planteó problemas eternos: sobre el honor y el valor.

    comedia- Los personajes aquí eran gente corriente, sus defectos y vicios fueron ridiculizados.

    "drama de sátiros"("tragedia que bromea"). Aquí, los héroes trágicos fueron retratados de manera cómica y el coro estaba vestido como sátiros que representaban mitad humanos y mitad bestias.

El teatro constaba de tres partes principales:

    teatro- un lugar para espectadores, en la ladera de una colina y con capacidad para miles de personas.

    Orquesta- Se trata de una plataforma redonda sobre la que actuaron actores y un coro.

    Skena- un pequeño edificio donde los actores se cambiaban de ropa. Estaba ubicado en el borde de la orquesta, frente a los asientos del público. . Inicialmente, la actuación consistió en canciones y bailes interpretados por un coro. Posteriormente aparecieron los actores y dialogaron con el líder del coro. Participantes en actuaciones en antigua Grecia sólo había hombres. Para ver mejor lo que sucedía en el escenario, los actores se pusieron borceguíes, unos zapatos especiales con suelas gruesas que elevan la altura del actor. y en máscaras masculinas y femeninas, que eran más grandes que el rostro del héroe y tenían rasgos grandes y expresivos. Las máscaras tenían una boca grande en forma de cuerno, que amplificaba la voz del actor. Las máscaras representaban el estado del héroe: alegría, pena, dolor, miedo, crueldad, etc. Sobre la máscara se llevaba una peluca con un peinado esponjoso. Los actores actuaron disfrazados: personajes felices con trajes brillantes y personajes trágicos con trajes oscuros.

El teatro griego dio fama mundial Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes.

Esquilo- es considerado el “padre de la tragedia”, presentó un segundo actor y desvió la atención del coro al diálogo de los actores.

Sófocles: introduce un tercer actor y reduce el tamaño de la parte del coro.

Eurípides- el tercer maestro de la tragedia griega. acercó la tragedia a la vida, mostrando a sus héroes tal como son.

Aristófanes- "padre de la comedia", que ridiculizaba los lados feos de la vida de las personas, planteaba cuestiones sobre la guerra y la paz, los políticos desafortunados, la desigualdad, etc.

Los primeros edificios importantes de Roma se construyeron según el ejemplo etrusco, quizás incluso por artesanos etruscos; por lo tanto, la arquitectura romana, desde sus inicios, adoptó la forma más importante de la arquitectura etrusca: el arco circular, es decir, un revestimiento de piedra semicircular arrojado de un pilar a otro. El uso de esta forma arquitectónica y de la bóveda de cajón, bóveda de crucería y cúpula derivada de ella, desconocida para los griegos, dio a los romanos la oportunidad de dar gran variedad a sus estructuras, erigir enormes edificios, dotar de gran tamaño y amplitud a los espacios interiores y Construya audazmente un piso encima de otro.

Sin embargo, en general, la arquitectura romana estuvo fuertemente influenciada por la arquitectura griega. En sus edificios, los romanos buscaban enfatizar la fuerza, el poder y la grandeza que abrumaba al hombre. Los edificios se caracterizan por la monumentalidad, la decoración exuberante de los edificios, una gran cantidad de decoraciones, el deseo de una simetría estricta, el interés por los aspectos utilitarios de la arquitectura, por la creación de edificios principalmente para necesidades prácticas y no para complejos de templos.

La historia de la arquitectura romana se puede dividir en cuatro períodos. El primero de ellos cubre el tiempo. desde la fundación de Roma hasta mediados del siglo II. antes de Cristo mi. Esta época todavía era pobre en edificios, e incluso los que surgieron entonces eran de carácter puramente etrusco. La mayoría de las construcciones en los primeros días del estado romano se llevaron a cabo para beneficio público. Estos eran los canales para el alcantarillado de la ciudad, con el túnel principal, la Gran Cloaca, que llevaba agua y aguas residuales desde las zonas bajas de Roma hasta el Tíber, hermosas carreteras, entre otras cosas, la Vía Apia, magníficamente pavimentada. con grandes piedras encajadas, acueductos, la prisión mamertina y las primeras basílicas.

desde mediados del siglo II. antes de la caída del dominio republicano (es decir, antes del 31 a. C.)

La influencia griega, que incluso antes comenzó a penetrar en él, ya lo afectó con mucha fuerza. Además, los primeros templos de mármol aparecieron en Roma, mientras que anteriormente los templos se construían con rocas volcánicas locales, piperina y travertino; Al mismo tiempo, tales edificios, tanto en planta como en diseño, comenzaron a parecerse a los griegos, aunque siempre conservaron algunas diferencias con ellos.

El templo romano de esta época y las posteriores generalmente consistía en una cella de forma cuadrangular oblonga, que se levantaba sobre una base alta, y a la que conducía una escalera solo desde un lado frontal corto. Subiendo esta escalera se llega a un pórtico con columnas, en cuyo fondo hay una puerta que conduce a la cella, que recibe luz sólo a través de esta puerta cuando está abierta.



Junto a santuarios similares de tipo griego, los romanos construyeron, en honor de determinadas deidades, templos redondos, que fueron su propia invención, introduciendo en ellos, sin embargo, muchos elementos griegos.

De los templos pertenecientes al período considerado, podemos señalar los que han sobrevivido en cierta medida. Templo de Portuna

Pseudo-períptero con pórtico de pesado estilo jónico y en templo redondo de vesta

,

amueblado con 20 columnas de un estilo romano-corintio aún no completamente desarrollado, con un techo bajo en forma de cono hecho de tejas de mármol.

El tercer período, el más brillante, en la historia de la arquitectura romana comienza con la toma de la soberanía sobre la república por parte de Augusto y continúa hasta la muerte del emperador Adriano, es decir, hasta el 138 d.C.

En esta época, los romanos comenzaron a utilizar ampliamente el hormigón. Aparecieron nuevos tipos de edificios, por ejemplo, basílicas, donde se realizaban transacciones comerciales y se celebraban tribunales, circos, donde se realizaban competiciones de carros, bibliotecas, lugares para juegos, paseos, rodeados por un parque. Surge un nuevo tipo de estructura monumental: el arco triunfal. La mejora de las técnicas de construcción de arcos contribuye a la construcción activa de acueductos y puentes.



Típicamente romanos, sin embargo, son los arcos triunfales y las columnas repletas de esculturas, erigidas en honor de las victorias y conquistas imperiales. Aún más impresionante es la destreza de la ingeniería romana en la construcción de carreteras, puentes, acueductos, alcantarillas y fortificaciones.

El arte romano era inferior al arte griego en la elegancia de las proporciones, pero no en la habilidad técnica. En este período se remonta a la construcción de dos de los monumentos romanos más famosos: el Coliseo (el anfiteatro más grande del mundo antiguo), una de las muchas estructuras grandiosas erigidas por los romanos en todo el imperio, y el Panteón.

, un templo en nombre de todos los dioses. Las paredes, techos y suelos de los edificios públicos, así como los palacios de los emperadores y las casas ricas de particulares, estaban decorados con pinturas o mosaicos. En arquitectura, los romanos también carecían del sentido del estilo y del gusto griego, pero eran más hábiles técnicamente en la construcción de arcos, bóvedas y cúpulas. Los romanos admiraron e imitaron el arte griego, expandiendo su influencia hacia el oeste y norte de Europa. Conocemos a muchos arquitectos griegos gracias a los romanos, quienes encargaron copias de sí mismos que eventualmente sobrevivieron a sus originales.

Pero tenían su propia tradición escultórica profundamente realista, que probablemente surgió de la forma de ejecutar los retratos de sus antepasados, que los romanos guardaban en sus casas no como obras de arte, sino como información sobre el aspecto de sus antepasados. La sencillez y al mismo tiempo la brillante individualidad del retrato romano lo hacen muy atractivo.

Augusto completó muchas de las obras arquitectónicas de la época anterior y restauró magníficamente 82 templos en Roma, abandonados y en ruinas. Cumpliendo su promesa hecha en la batalla de Actium, construyó un vasto foro en su nombre con un magnífico templo en honor a Marte el Vengador. Los restos supervivientes de los edificios de este foro (tres columnas corintias, parte del muro de la cella del templo y varios casetes de plafón) pueden considerarse los restos más bellos de la arquitectura romana.

La arquitectura romana se revitalizó aún más durante el reinado de Adriano, quien no sólo era un apasionado amante del arte, sino que también lo practicaba él mismo en sus horas de ocio. Enriqueció Roma con tantos edificios nuevos que se ganó el título de Restitutor. Los más importantes entre ellos son: Templo de Venus y Roma, situado justo enfrente del Coliseo.

De los edificios de Adriano en las provincias, especialmente numerosos fueron los producidos en Atenas, a los que él, admirador de la educación griega, quería devolverles su antiguo esplendor. Allí, con su cuidado, se completó el templo de Zeus Olímpico, iniciado bajo Pisístrato, se erigieron el templo de Zeus y Hera, varios otros templos, gimnasios, pórticos, una basílica, un teatro al pie de la acrópolis, canales, Se construyeron caminos, en una palabra, surgieron. nuevo pueblo, conectado a la antigua puerta, que ha sobrevivido hasta nuestros días. En cuanto al estilo arquitectónico de la era de Adriano, cabe señalar que carece de originalidad, se limita a una combinación más o menos exitosa de varios elementos desarrollados durante la época de florecimiento del arte antiguo: el estilo es fríamente ecléctico, por así decirlo. , académico, pero, con un fuerte deseo por su monumentalidad y esplendor, todavía distinguido por la armonía y la gracia.

hasta la victoria final del cristianismo sobre el paganismo (del 138 al 300)

Y en esta época, todo emperador intenta dejar un recuerdo tras de sí con algún edificio significativo. Antonino el Piadoso construye el Templo de Antonino y Faustina en Roma

; Marco Aurelio: una columna con su nombre, inspirada en Trayanova; Septimio Severo: una pesada puerta triunfal, cargada de decoraciones arquitectónicas y escultóricas a imitación del Arco de Tito, así como un pequeño, pero armonioso en proporciones y noble y hermoso en detalles, el Templo de Vesta en Tívoli.

Cuanto más lejos penetraban en este último las influencias orientales, el deseo de pomposidad y sofisticación, ahogando las tradiciones de la época clásica. Esto se evidencia de manera especialmente elocuente en las estructuras que aparecieron bajo los últimos emperadores en regiones tan remotas de sus posesiones como Siria y Arabia: superficies hundidas o hinchadas, líneas caprichosamente dobladas o rotas, abundancia de decoraciones, a menudo formas elaboradas y fantásticas: estas son las principales características de esta arquitectura romano-oriental.

8 La imagen del hombre en la cultura de la Antigua Roma.

En el siglo VI. BC, cuando Grecia se convirtió en la potencia líder en el Mediterráneo oriental y occidental, surgió una nueva fuerza activa en la península de los Apeninos: el joven estado romano, formado en el proceso de lucha. Existe la opinión de que la cultura romana es secundaria a la griega, que los romanos no crearon nada significativo, ya que siguieron los modelos griegos en diversas áreas de la práctica cultural.

De hecho, los griegos tuvieron una fuerte influencia en Roma en diversas áreas de la cultura. Pero, en primer lugar, los romanos eligieron lo que correspondía a sus valores, plasmados, entre otras cosas, en el “mito romano”, que colocaba a Roma y las tradiciones culturales romanas por encima de otros pueblos. En segundo lugar, procesaron elementos culturales extranjeros a su manera, de acuerdo con las tradiciones romanas, introduciendo muchas cosas específicas. En tercer lugar, la cultura de la Antigua Roma es un fenómeno complejo y diverso, caracterizado por una diversidad de formas y direcciones, que tiene raíces históricas y culturales. En el territorio de la Italia moderna vivían diferentes pueblos de origen indoeuropeo: latinos, oscos, umbros, sabinos y etruscos (con afiliación lingüística poco clara). Todos ellos, especialmente los etruscos, contribuyeron a la formación de la cultura de Roma.

Escultura de Roma También se formó bajo la influencia de las tradiciones de diferentes pueblos, especialmente los griegos y etruscos, fundiéndolos a su manera. (Por ejemplo, la costumbre etrusca de conservar moldes de los rostros de los antepasados ​​fallecidos puede haber influido en el desarrollo de los retratos escultóricos). Se importaron objetos de valor y estatuas de los países conquistados, principalmente de Grecia. Pero los escultores romanos hicieron su propia contribución única a la escultura. En Roma, las esculturas y los relieves escultóricos, en su mayoría históricos, estaban más extendidos. En la escultura romana no se centra en encarnar el ideal de una persona bella y moralmente perfecta, como en Grecia. La principal característica distintiva de la escultura romana es sus retratos, caracterizados por un realismo vívido (por ejemplo, un retrato de un romano desconocido, retratos escultóricos de los emperadores Nerón, Augusto, etc.). El escultor buscó transmitir la apariencia de una persona tal como es. Las imágenes escultóricas a veces no sólo son veraces, sino también reveladoras. Estos son documentos históricos de la época. Parecen reproducir toda la historia de Roma con su política agresiva, la arbitrariedad, la ociosidad y el despilfarro de la nobleza romana. Los romanos superaron a los griegos en una serie de logros técnicos y de civilización. En escultura, el estilo majestuoso de Fidias y la belleza atlética de las estatuas de Policleto, los escultores griegos, en quienes los escultores romanos comenzaron a centrarse, eran los más adecuados para esto. Pero fueron superiores a los griegos en las sutilezas de los detalles y la decoración de las estatuas de mármol. Y además de la idealización general, las estatuas, en particular los retratos, reflejaban la peculiaridad de la cultura artística romana: el enfoque en identificar el parecido del retrato con características pictóricas nítidas. Esta característica parece estar relacionada con la tradición romana de realizar "imaginas", imágenes escultóricas precisas de ancianos fallecidos. Los romanos crearon su propio género de retrato en escultura: estatuas de retratos (tradiciones etruscas). Se trata de estatuas del tipo "togatus", que representan a un orador con toga, y bustos, que se distinguen por la sencillez y veracidad de la imagen. Los retratos escultóricos transmiten la individualidad de una persona con una imparcialidad asombrosa, revelando incluso los rasgos poco atractivos de la persona representada. Aquí hay tanto gobernantes como gente corriente. Por ejemplo, se revela claramente la rapacidad del banquero Jucunda y la ferocidad y sospecha del emperador Caracalla. El mayor ejemplo de escultura romana fue la estatua ecuestre de Marco Aurelio, la cabeza del joven Augusto. Fue llamado el filósofo en el trono. En su mirada, en su expresión facial, el escultor intenta transmitir la vida interior de Augusto. La escultura de retrato se fusiona con la escultura en relieve. Varios relieves triunfales adornan el Altar de la Paz, el Arco de Tito. Las imágenes de la Columna de Trajano muestran las guerras victoriosas del emperador contra los dacios.

Sin embargo, hacia el final del imperio, tanto la majestuosidad de los edificios como el realismo de los retratos escultóricos parecían desdibujarse. Los fenómenos de crisis en la vida provocan en las bellas artes una tendencia a la pompa, el eclecticismo y una mayor decoración, a veces de mal gusto.

En los siglos I-II. ANUNCIO En Roma aparece una nueva forma de prosa, la llamada " novela antigua", con contenido satírico, cómico, acciones cotidianas básicas de héroes y chistes ("Satyricon" de Petronio y "El asno de oro" de Apuleyo). El creador del actual género literario romano "satura" (sátira) fue Lucilio (180- 102 aC Esto indica que la literatura romana está sintiendo su camino de desarrollo, adquiriendo independencia y originalidad. Satura (satura) significa un plato compuesto de diferentes frutas. En Lucilio, satura es una forma literaria mixta, que combina diferentes elementos, didácticos y literario-polémicos. motivos.

Sátira, y a veces muy maligno, recibió un desarrollo significativo en Roma. El razonamiento ético popular con crítica de la moral moderna, condena de los vicios de la sociedad contemporánea (perjurio, codicia, deseo de lujo, etc.) con el objetivo de corregir la moral contribuyó al surgimiento de un nuevo género: sátira poética clásica ( Horacio, Persio, Juvenal). La sátira revela los lados más oscuros de la vida "Oh, las preocupaciones de la gente, oh, cuánto no hay nada en sus asuntos".

La poesía romana alcanzó su apogeo en la llamada "Edad de Augusto", la "edad de oro" de la literatura romana. La obra de los mejores poetas líricos está impregnada de elogios a la antigüedad y a Augusto: Virgilio, Horacio, Ovidio, Tibulo. La llegada al primer plano de las letras no es accidental. En una era de crisis de ideales y normas republicanas, la mayor importancia adquiere los valores de la comunidad civil, el individuo, libre de ataduras con el colectivo, sus características e ideales individuales.
Cicerón
En las salas dedicadas al arte de la Antigua Roma, la mayor impresión la dejan los retratos escultóricos. En esta área del arte, los romanos dijeron una palabra nueva: escultores desconocidos con gran poder realista transfirieron en mármol las imágenes de sus contemporáneos: estadistas, filósofos, generales. El rostro del emperador Felipe el Árabe, el expansivo Cicerón, la sofisticada y poderosa Herenia Etruscilla.

El mejor legado de la escultura romana fue el retrato. Como tipo independiente de creatividad, se remonta a principios del siglo I a.C. mi. Los romanos fueron los autores de una nueva comprensión de este género. Ellos, a diferencia de los escultores griegos, estudiaron cuidadosa y atentamente el rostro de una persona en particular con sus rasgos únicos. En el género del retrato se manifestó más claramente el realismo original de los escultores romanos, la observación y la capacidad de generalizar las observaciones en una determinada forma artística. Los retratos romanos registraron históricamente cambios en la apariencia de las personas, su moral e ideales.

El ideal de la época era el sabio y voluntarioso Catón romano, un hombre de mentalidad práctica, guardián de una moral estricta. Un ejemplo de esta imagen es el retrato marcadamente individual de un romano con un rostro delgado y asimétrico, una mirada intensa y una sonrisa escéptica. Los ideales cívicos de la era republicana están plasmados en retratos monumentales de cuerpo entero: estatuas de Togatus ("Vestido con Toga"), generalmente representadas de pie, en la pose de un orador. La famosa estatua del "Orador" (principios del siglo I aC) representa a un maestro romano o etrusco en el momento de pronunciar un discurso a sus conciudadanos.

El Hermitage contiene alrededor de 120 retratos romanos: es una de las colecciones más notables del mundo. La máscara dorada del siglo III d.C. se acerca a los retratos romanos en términos de poder expresivo. mi. encontrado en un entierro real cerca de Kerch en la década de 1830. Parece ser un retrato del rey del Bósforo, Riskuporides.

Después de familiarizarse con las colecciones del Departamento del Mundo Antiguo, es recomendable visitar el Almacén Especial, que alberga la famosa colección de objetos griegos antiguos, principalmente procedentes de ciudades antiguas Región del norte del Mar Negro.


Junto con los retratos de bustos y estatuas, se generalizaron los retratos sobre monedas, camafeos, etc., y en parte retratos pictóricos. El arte de acuñar monedas estaba tan desarrollado que los investigadores modernos reconocen cabezas de mármol sin nombre por los perfiles de las monedas (acompañados de inscripciones). Los primeros ejemplos de retratos de caballete están representados por los retratos de Fayum (el territorio del Egipto helenístico, siglos I-IV d.C.), que servían como máscaras funerarias. Asociados en gran medida con las tradiciones del antiguo retrato oriental y con ideas religiosas y mágicas, al mismo tiempo fueron creados bajo la influencia del arte antiguo, directamente de la naturaleza, y tenían un parecido pronunciado con una persona específica y, en ejemplos posteriores, con un espiritualidad específica.

La originalidad de las variantes regionales del arte medieval de Europa occidental. Templo cristiano. Estilos artísticos en el arte de la Edad Media.

La historia de la Edad Media en Europa abarca el período comprendido entre el siglo V y mediados del XVII. Dentro del período se pueden distinguir las siguientes etapas: a) Alta Edad Media: siglos V - XI; b) Edad Media desarrollada: siglos XI - XV; c) Baja Edad Media: siglos XVI - mediados del XVII. El término "Edad Media" (latín medium aevum, de ahí el nombre de la ciencia que estudia la Edad Media, los estudios medievales) surgió en Italia durante el Renacimiento entre los humanistas que creían que esta época era un período de decadencia cultural, a diferencia de El gran auge de la cultura en el mundo antiguo y en la época moderna.

La ideología religiosa y la iglesia jugaron un papel muy importante en la sociedad.

Las principales características de la cultura medieval son: 1) el predominio de la religión, una cosmovisión centrada en Dios; 2 ) rechazo de la antigua tradición cultural; 3 ) negación del hedonismo ; 4 ) ascetismo; 5 ) mayor atención a mundo interior el hombre, su espiritualidad; 6 ) conservadurismo, compromiso con la antigüedad, tendencia a los estereotipos en la vida material y espiritual; 7 ) elementos de doble fe (cristianismo y paganismo) en la conciencia popular; 8 ) fetichización de las obras de arte; 9 ) inconsistencia interna de la cultura: el conflicto entre paganismo y cristianismo, la oposición entre cultura científica y popular, la relación entre autoridades eclesiásticas seculares y espirituales, la dualidad de orientaciones de valores (espiritualidad y fisicalidad, bien y mal, miedo al pecado y al pecado) ); 10 ) cultura jerárquica, en la que se puede distinguir la cultura del clero, la cultura caballeresca, la cultura urbana, la popular, principalmente la cultura rural; 11 ) corporativismo: la disolución del inicio personal de una persona en un grupo social, por ejemplo, un patrimonio.

El arte de la Alta Edad Media perdió muchos de los logros de la antigüedad: la escultura y la imagen del hombre en general desaparecieron casi por completo; Se olvidaron las habilidades para procesar la piedra, en arquitectura prevaleció la arquitectura de madera. El arte de este período se caracteriza por: barbarización del gusto y la actitud; culto a la fuerza física; exhibición de riqueza; al mismo tiempo, se caracterizó por un sentido vivo y directo del material, especialmente manifestado en joyería y librería, donde dominaban la ornamentación compleja y el estilo "animal".

En general, el arte medieval se caracteriza por: veneración sincera de lo Divino, tipificación, oposición absoluta del bien y el mal, simbolismo profundo, subordinación del arte a ideales religiosos extraestéticos, jerarquía, tradicionalismo, subdesarrollo del principio personal, en Al mismo tiempo, la cultura medieval expresa el estado no congelado para siempre del hombre y de su mundo, sino un movimiento vivo. Dinámica desarrollo cultural Determina en gran medida la interacción y la competencia entre las culturas oficial y popular.

Arte románico (siglos XI-XII) Surgió durante el reinado de Carlomagno. El estilo románico es un estilo artístico de la Alta Edad Media europea, que se caracteriza por la claridad de las formas, la severa belleza masculina, la imponencia y el poder solemne. Este estilo de arte se caracteriza por un arco abovedado de medio punto que proviene de Roma. En lugar de los revestimientos de madera, comienzan a predominar los de piedra, que suelen tener forma abovedada. La pintura y la escultura quedaron subordinadas a la arquitectura y se utilizaron principalmente en templos y monasterios. Las imágenes escultóricas eran de colores brillantes y la pintura monumental y decorativa, por el contrario, se presentaba como pinturas de templos de color sobrio. Un ejemplo de este estilo es la Iglesia de María en la isla de Laak en Alemania.

La función principal de la arquitectura románica es la defensa. En la arquitectura de la época románica, no se utilizaron cálculos matemáticos precisos, sin embargo, los muros gruesos, las ventanas estrechas y las torres masivas, siendo características estilísticas de las estructuras arquitectónicas, tenían simultáneamente una función defensiva, permitiendo a la población civil refugiarse en el monasterio durante luchas y guerras feudales.

Además de la arquitectura religiosa, también se desarrolló activamente la arquitectura secular, un ejemplo de esto es el castillo - casa - torre feudal de forma rectangular o multifacética.

En la pintura y escultura románicas, un lugar central lo ocuparon temas relacionados con la idea del poder ilimitado y formidable de Dios (Cristo en gloria, el “Juicio Final”, etc.). Las composiciones estrictamente simétricas estaban dominadas por la figura de Cristo, de tamaño significativamente mayor que las otras figuras. Los ciclos narrativos de imágenes (basados ​​en temas bíblicos y evangélicos, hagiográficos y ocasionalmente históricos) adquirieron un carácter más libre y dinámico. Para R. s. Se caracteriza por numerosas desviaciones de las proporciones reales (las cabezas son desproporcionadamente grandes, la ropa se interpreta de forma ornamental, los cuerpos están subordinados a patrones abstractos).

Arte gótico (siglos XII-XV) Surgió como resultado del desarrollo urbano y la cultura urbana emergente. La catedral se convierte en el símbolo de las ciudades medievales, perdiendo poco a poco sus funciones defensivas. Los cambios estilísticos en la arquitectura de esta época se explicaron no solo por los cambios en las funciones de los edificios, sino también por el rápido desarrollo de la tecnología de la construcción, que en ese momento ya se basaba en cálculos precisos y diseños verificados. Abundantes detalles convexos: estatuas, bajorrelieves, arcos colgantes eran la decoración principal de los edificios, tanto por dentro como por fuera. Las obras maestras mundiales de la arquitectura gótica son la Catedral. Notre Dame de París, Catedral de Milán en Italia.

El gótico también se utiliza en escultura. Aparecen formas plásticas tridimensionales, diversas, individualidad del retrato y anatomía real de las figuras.

La pintura gótica monumental está representada principalmente por vidrieras. Las aberturas de las ventanas aumentan significativamente. Los cuales ahora sirven no sólo para iluminación, sino más bien para decoración. Gracias a la duplicación del vidrio se transmiten los matices de color más finos. Las vidrieras empiezan a adquirir elementos cada vez más realistas. Especialmente famosas fueron las vidrieras francesas de Chartres y Rouen.

El estilo gótico también comienza a predominar en las miniaturas de libros, se produce una expansión significativa del alcance de su aplicación y se produce una influencia mutua de las vidrieras y las miniaturas. El arte de las miniaturas de libros fue uno de los mayores logros del arte gótico.

Generalmente Período románico en Francia Fue el apogeo de la cultura artística feudal, el surgimiento de la escultura y la pintura monumentales y la creación del primer estilo completo y consistente de la arquitectura medieval europea. Las iglesias románicas francesas, austeras y austeras, tienen una expresividad artística especial. La simplicidad monumental de las poderosas formas arquitectónicas de templos, castillos, murallas de ciudades y monasterios, combinadas con una decoración escultórica y pictórica oscuramente fantástica o modesta y simple, expresaba claramente la originalidad de la cosmovisión de la Edad Media: abstracta, místicos y al mismo tiempo extremadamente concretos y materiales en sus ideas e imágenes.

Iglesia de San Filiberto en Tournus. Principios del siglo XI

Desde finales del siglo XII. cultura y arte Francia medieval han entrado en su apogeo. La transición del arte francés a la etapa gótica estuvo asociada con el crecimiento general de las fuerzas productivas, la mejora de la agricultura y especialmente con el crecimiento de las ciudades, es decir, con el desarrollo de la artesanía y el intercambio comercial en el marco de la sociedad feudal.

Los principales clientes eran las ciudades y en parte el rey, el tipo principal de estructura era la catedral de la ciudad en lugar de la iglesia del monasterio que antes dominaba. En los siglos XII y XIII. En Francia se desarrolló una iglesia y una construcción secular tan vibrantes que el país nunca había experimentado. Sin embargo, al principio las innovaciones constructivas se aplicaron a los edificios monásticos.

Uno de los edificios más majestuosos del gótico francés temprano es la Catedral de Notre-Dame de Paris (Notre-Dame de Paris). Fue fundada en 1163. El auge general de la economía de la Francia feudal en los siglos XII y XIII. y el crecimiento de las ciudades contribuyó al florecimiento de la construcción secular. La arquitectura defensiva alcanzó un alto nivel de perfección. Un excelente ejemplo de ello son las murallas de la ciudad de Egmort (siglo XIII) que han sobrevivido hasta nuestros días.

La escultura gótica surgió del interés por el carácter humano, por el mundo interior del hombre, aunque todavía comprendido espiritualmente. El deseo de una representación brillante e incluso nítida del carácter de una persona es un rasgo típico de la escultura gótica en el momento de su mayor florecimiento.

Encuentro entre María e Isabel. Grupo escultórico de la Catedral de Reims. El portal central de la fachada occidental. 1225-1240

Los principales centros de arte del vitral se encontraban en el siglo XIII. Chartres y París.

Desde el siglo XIV. El deseo de precisión y elegancia en el dibujo, la búsqueda de una sutileza especial de los tonos ha llevado a que los tonos puros y sonoros del vidrio hayan dado paso por completo a la pintura sobre vidrio con tonos mixtos y con matices adicionales. A mediados del siglo XIII. Tomó forma la miniatura gótica actual, basada en el principio de decoración. Elementos de la arquitectura gótica (pináculos, florones, ampollas, arcos apuntados, rosas, etc.) se convirtieron en motivos ornamentales comunes en la ilustración, pero la gran cantidad de detalles no condujo a la fragmentación: toda la página del manuscrito fue diseñada por el artista como un todo compositivo único. A las mejores obras Este tipo es el salterio de San Luis (1270), que pertenece a la Biblioteca Nacional de París.

En el siglo XIV Se refiere a la fusión de los principios de las miniaturas inglesas y francesas, la creación de un único estilo anglo-francés, aunque conservó algunos rasgos propios de cada país. La interpretación narrativa y, en ocasiones, social-cotidiana de los argumentos de las miniaturas inglesas se modificó en Francia hacia una mayor cobertura de los problemas históricos y la creación de ilustraciones para obras de ficción. Entre las obras de tipo anglo-francés se encuentra el tratado moralizante "Sommleroy" (principios del siglo XIV), conservado en el Museo Británico.

Del siglo XIV En Francia, la individualidad creativa, la personalidad del artista, comenzó a ser cada vez más valorada: no solo nos han llegado numerosos nombres de poetas y prosistas franceses, sino también los nombres de los miniaturistas más importantes.

arte ingles El período románico y gótico, su evolución, la naturaleza de sus monumentos, en comparación con el arte de otros países europeos, se distinguieron por muchas características específicas. En primer lugar, es más difícil establecer una frontera clara entre los sistemas artísticos románico y gótico. Por ejemplo, los primeros elementos estructurales del gótico aparecieron en Inglaterra inusualmente temprano, a principios del siglo XII, cuando en muchos países europeos apenas se estaban sentando las bases del arte románico. En el siglo XIII, el estilo gótico alcanzó su apogeo en Inglaterra, así como en Francia. Pero los elementos del arte románico resultaron ser muy tenaces; incluso después de la transición al sistema gótico, se conservaron casi hasta el siglo XIV inclusive. La combinación simultánea de ideas y descubrimientos inusualmente audaces con el compromiso con tradiciones desaparecidas, el contraste de lo avanzado y progresista con lo inerte y arcaico son muy característicos de los monumentos de la arquitectura y las bellas artes inglesas medievales.

Otro característica importante Arte románico y gótico en Inglaterra: el desarrollo desigual de sus tipos individuales. La escultura no recibió un desarrollo tan amplio en Inglaterra como en los países del continente. Si en las catedrales inglesas la escultura rara vez se utilizaba a gran escala, servía principalmente para enriquecer decorativamente la imagen arquitectónica.

Del tercer cuarto del siglo XII. Comienza el período del arte gótico en Inglaterra. El creciente crecimiento económico provocó que a partir del siglo XIV. Inglaterra ya ocupaba un lugar importante en el mercado mundial. Pero, a diferencia de otros países europeos, la industria y el comercio en Inglaterra no estaban asociados tanto con la ciudad como con el campo, donde se producían y procesaban materias primas para exportar a otros países.

El período durante el cual se produjo el desarrollo del arte gótico fue, en muchos sentidos, un punto de inflexión para la cultura inglesa. Ese fue el momento de la formación del idioma inglés, que suplantó al habla francesa incluso en los debates parlamentarios, el momento en que John Wyclef proclamó la necesidad de una reforma de la iglesia y promovió la traducción de la Biblia al inglés. idioma en Inglés. Este es un período de crecimiento gradual de las tendencias seculares en la literatura.

Si la arquitectura románica de Inglaterra, debido al pequeño número de grandes edificios, era inferior en importancia a la arquitectura románica de Alemania y especialmente a Francia, durante el período gótico la arquitectura inglesa ocupó uno de los lugares más honorables de Europa occidental. Es cierto que el gótico inglés, a diferencia del francés, no dejó monumentos que puedan considerarse ejemplos de la encarnación más clásica de los principios de este estilo. El alcance del gótico inglés se limitó principalmente a la arquitectura y las artes decorativas. En ningún otro estado europeo el gótico ha ocupado durante muchos siglos un lugar tan importante en la cultura y las tradiciones artísticas nacionales como en Inglaterra.

Construcción catedrales góticas en Inglaterra resultó estar relacionado, como en el período románico, con los monasterios. El diseño del templo y toda su apariencia todavía dependía de necesidades prácticas y tradiciones artísticas, desarrollado por los constructores de siglos anteriores.

Un rasgo característico de las catedrales góticas inglesas fue también que, dado que fueron construidas principalmente por monasterios, sus planos, ya complejos, se complementaron, como en las iglesias románicas, con muchas ampliaciones. Entonces, a la catedral de Salisbury

contigua al claustro, la sacristía y la sala capitular, una sala de planta de poliedro regular con un pilar de soporte en el medio, cubierta con bóveda apuntada. Se agregaron capillas adicionales a muchas otras catedrales.

Las bellas artes de la Inglaterra medieval alcanzaron el mayor éxito en el campo de las miniaturas de libros. La escultura y la pintura monumentales no recibieron aquí el uso generalizado característico de la cultura medieval francesa y alemana. En la decoración de las catedrales inglesas, la notable decoración arquitectónica jugó un papel más importante que los conjuntos de tramas.

La búsqueda de una mayor expresividad y vitalidad es característica de los miniaturistas ingleses. Este problema también fue resuelto por el mayor maestro del monasterio de San Albany, Matteo Paris (1236-1259). Reescribiendo la Historia de Inglaterra (1250-1259, Museo Británico) y las vidas de los santos, el artista viste a sus personajes con ropas contemporáneas de caballeros, guerreros y monjes, creando escenas llenas de observación y verosimilitud.

En el siglo XIV El desarrollo de las miniaturas siguió dos líneas. En una dirección prevalecieron las ricas decoraciones decorativas y ornamentales, en la segunda, la creación de ilustraciones para textos literarios, con características de los personajes finamente desarrolladas. A partir de ese momento, la creación de miniaturas de los monasterios pasó a escribas y artistas profesionales individuales, muchos de los cuales eran laicos. Al mismo tiempo surgieron numerosos monumentos de contenido secular. En el siglo XIV Los libros puramente seculares estaban relativamente ilustrados. Ya a finales del siglo XIII. en Inglaterra ilustraron las leyendas del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda.

10. Cultura medieval de China tiene una fuerte identidad.

La arquitectura de madera china atrae por su ligereza, claridad de proporciones, elegantes tallas estampadas y suaves ritmos de techos curvos. La pintura china está marcada por el lirismo y la armonía tonal de colores tenues y transparentes. Las estatuas budistas se distinguen por la tranquila importancia de sus poses, la dignidad de sus rostros y gestos y la suavidad de sus líneas, desprovistas de una mayor dinámica. En China se creó un sistema artístico diferente y se acumuló un acervo diferente de medios expresivos.

El sistema social feudal se desarrolló en el país muy temprano, a finales del siglo III y IV, y la vida artística alcanzó su apogeo incluso cuando la civilización medieval apenas estaba tomando forma en varios países orientales. La Edad Media no es sólo un largo período de la historia china, es también un período de enorme crecimiento espiritual del país, una época de apogeo de las grandes ciudades, de construcción de lujosos palacios, parques y templos.

El despertar del interés por los diversos aspectos de la vida humana y la naturaleza dio lugar, por un lado, al desarrollo de la pintura narrativa y el retrato, por el otro, las primeras composiciones paisajísticas del mundo, que parecían penetrar en el alma misma de la naturaleza. mostrando la vida de los bosques y matorrales montañosos, los animales y las aves, sus habitantes. La era del feudalismo estuvo marcada en China por una serie de nuevos descubrimientos que fueron importantes para su época. Entre ellos se encuentran la invención de la porcelana, la aparición de la imprenta, primero a partir de tableros grabados y luego con tipos plegables, lo que hizo posible publicar libros en muchas copias y difundirlos ampliamente. países del Este con las obras de filósofos, poetas y teóricos del arte chinos. Los divulgadores del conocimiento en aquellos tiempos lejanos eran, por regla general, peregrinos monásticos y eruditos-viajeros.

Como en otros estados feudales, el arte de China estaba estrechamente relacionado con las ideas religiosas difundidas allí. Las principales enseñanzas fueron el confucianismo y el taoísmo, arraigados en la antigüedad, así como el budismo, que los complementó en los primeros siglos de nuestra era. Sin embargo, la ideología medieval china estaba mucho menos sujeta al dogma de la iglesia que en los países europeos. La tolerancia religiosa de China estuvo determinada por la larga coexistencia de muchas sectas y escuelas religiosas allí, que incorporaban creencias populares. Con el tiempo, cuando el budismo perdió su protagonismo, fusionándose con los antiguos cultos a la naturaleza, la imagen de Buda se identificó con el universo entero, y la pintura ocupó el lugar principal en el arte chino, permitiendo revelar los patrones y la belleza de la naturaleza. en una forma más visual y poética. Fue la pintura la que determinó la originalidad y la importancia del arte medieval chino de su época madura.

Arquitectura y escultura

En todo el país se inició la construcción de grandiosos monasterios, tallados directamente en las rocas, lujosos templos de madera y torres pagodas en honor a los santos y peregrinos budistas. Los constructores de estas estructuras fueron artesanos de la India, Afganistán y Asia Central. Construidos a lo largo de los siglos, los templos en las rocas, de varios kilómetros de largo, han conservado, como museos únicos, numerosos monumentos de escultura y pintura de la Edad Media y reflejan toda su historia.

El primero de monasterios budistas estaban Yungang ("Templo de las alturas celestiales", siglos IV-VI), Longmen (siglo VI)

y Dunhuang (o Qianfodong - "10 mil Budas", fundado en el siglo IV, cuya construcción continuó hasta el siglo XIV).

Enormes esculturas de Buda y sus discípulos, enormes pilares en forma de pagodas todavía llenan los oscuros pasillos de las cuevas de Yungang. Alrededor de las enormes esculturas de Yungang y Dunhuang, numerosos relieves que representan músicos celestiales y santos budistas cubrían las paredes y el techo sin ningún sistema, pintados con delicadas pinturas minerales.

Además de los templos rupestres, también se están generalizando los monumentos conmemorativos budistas, las pagodas. Las primeras pagodas, con su suave curvatura y líneas redondeadas, todavía se parecen a los templos indios en forma de torre. La pagoda más antigua de Sunyuesi (523)

Taihedian - Pabellón de la Armonía Suprema

- refleja los rasgos característicos de la arquitectura medieval en China: elegancia y ligereza. Altas columnas redondas barnizadas montadas sobre una plataforma son la base de toda la estructura. Sostienen un techo de dos niveles que parece flotar en el aire y que, según los antiguos, se parecía a las alas de un faisán volador. Sobresaliendo más allá del edificio, lo protegía del insoportable calor y humedad del verano. Las esquinas curvas de los tejados dan a todo el edificio una sensación de ligereza y ocultan el tamaño de los tejados. Las paredes delgadas a veces consisten en rejas caladas que dejan pasar una luz suave. El espacio interior de la sala está lleno de dos hileras de columnas y se distingue por una gran sencillez y austeridad.

Los templos de Beijing también estaban ubicados en grandes complejos. El majestuoso Templo del Cielo (siglo XV) consta de varios edificios distribuidos en estricto orden en un vasto espacio entre una densa vegetación.

Escultura

La escultura alcanzó su apogeo durante el período Tang. Las estatuas de santos budistas en los monasterios rupestres adquirieron mayor plasticidad (estatua de Buda Vairocana en Longmen, 672-676)

En las paredes de los templos aparecieron muchas escenas cotidianas, ejecutadas con técnicas de relieve antiguas, pero estrechamente relacionadas con la percepción realista del mundo.

Los entierros de los emperadores, al igual que los monasterios, estaban decorados con relieves que representaban no sólo a las deidades budistas, sino también la vida real en la corte.

Cuadro

El mayor logro del arte durante los períodos Tang y Song fue la pintura. Reflejaba la admiración de la gente por la belleza de la naturaleza y la vida urbana de esa época.

Los artistas crearon pinturas sobre largos rollos de seda y luego de papel de forma vertical u horizontal, almacenados en cajas especiales y colgados sólo por un tiempo. Los rollos horizontales generalmente representaban historias y leyendas, que se veían escena por escena como un libro pictórico. Los paisajes se pintaron principalmente en volutas verticales. A menudo, la imagen se complementaba con textos poéticos escritos con hermosa letra caligráfica junto a la imagen. El “género de las flores y los pájaros” también era común en la China medieval. Suelen ser escenas escritas en abanicos, biombos, pergaminos y hojas de álbumes, que reproducen con extraordinaria precisión el mundo de los animales, las plantas, los peces y los insectos. Ya en el siglo VIII, los pintores chinos, junto con pinturas minerales transparentes a base de agua, comenzaron a utilizar tinta negra rica en matices. Al mismo tiempo, se desarrollaron diferentes estilos de pintura: uno es un cuidadoso "gun-bi" ("pincel diligente"), que registra todos los detalles y muestra al espectador los detalles más pequeños de la imagen, el otro es un libre y aparentemente inacabado ". sho-i” (“pintura de ideas”), permitiendo al espectador, a instancias de su imaginación, pensar en lo que el artista le ocultó. La combinación de un fondo claro y vacío, una línea y una mancha flexibles y siempre muy precisas ocultaban el secreto de las técnicas expresivas de la pintura china. La superficie del fondo de papel o seda del cuadro, que absorbe fácilmente pinturas y tintas húmedas, era entendida por los pintores como una extensión de aire, o como la tranquila superficie de un lago, o como una distancia brumosa. Las pinturas de paisajes chinos nunca fueron pintadas directamente del natural. Fueron creados de memoria y absorbieron todos los rasgos más característicos de la naturaleza.

En los paisajes chinos medievales, no se utilizó la perspectiva lineal, sino la llamada perspectiva difusa. El pintor miró la vista inicial como desde una alta montaña, haciendo que el horizonte se elevara ante él a una altura extraordinaria.

Artes Aplicadas

El arte aplicado de la China medieval es ampliamente conocido: productos de porcelana, piedra tallada, madera y hueso. Desde la antigüedad, los secretos de la artesanía para la confección de elegantes artículos para el hogar se han transmitido de generación en generación. Cerámica siglos 11-13. refinado y variado. Como en la pintura del período Song, el brillo de los colores es reemplazado por una elegante simplicidad, una suave fluidez de las transiciones de color, tranquilas y tenues. A menudo se desviaban de la estricta simetría, logrando los efectos más inesperados, a veces imitando el precioso jade, a veces utilizando una red de pequeñas grietas, como si la naturaleza misma creara accidentalmente un rico juego de superficies brillantes. Se hicieron vasijas blancas como la nieve con un sutil patrón de flores grabado, jarrones amarillentos y ánforas con un patrón negro. A menudo no había ningún patrón. El gusto delicado distingue los muebles con incrustaciones, bordados y tejidos de esta época. Las telas suaves y granuladas de kesa (seda cortada) parecían pinturas reales y fueron creadas según muestras de los mejores pintores.

caligrafía china Es un fenómeno sorprendente y único en la historia de la civilización mundial, una perla única de la cultura de Oriente. Como arte figurativo, es comparable a la pintura, ya que puede tener un impacto emocional en una persona con su riqueza de formas y variedad de estilos. Como arte abstracto, es comparable a la música en el sentido de que puede transmitir su ritmo y armonía inherentes. Al mismo tiempo, también tiene un aspecto práctico: registrar los caracteres gráficos que componen el idioma escrito chino. Los signos escritos son la encarnación visible de los conceptos del lenguaje. Según el método de formación, los caracteres chinos se pueden dividir en seis categorías principales (liushu): 1) categoría pictórica (xiangxing): una imagen directa de un objeto; 2) categoría fonética (zhishi): una combinación de elementos figurativos y fonéticos: 3) categoría ideográfica (huiyi): una combinación de un elemento figurativo específico con un símbolo abstracto; 4) categoría pictográfica (xingsheng): expresión simbólica de una idea abstracta; 5) categoría prestada (jiajie): el uso de un signo para registrar un concepto que no está relacionado con él en significado, pero que tiene el mismo sonido; 6) categoría modificada (zhuanzhu): modificación de partes individuales del jeroglífico en relación con la adquisición de un nuevo significado. El arte de la caligrafía se realiza a través de trazos realizados con instrumentos de escritura tradicionales llamados "cuatro tesoros del estudio" (wenfang si bao): pincel, tinta, papel y bolígrafo.

La arquitectura de la Antigua Roma: los principios de organización del espacio arquitectónico que surgieron en el Imperio Romano en el siglo II. ANTES DE CRISTO. - Siglo VI d.C. La arquitectura de la Antigua Roma estaba estructurada y centralizada. Todas las ciudades se crearon alrededor de un centro, que constaba de un foro, una basílica, baños, anfiteatros, templos a dioses antiguos, arcos triunfales, edificios administrativos, estatuas y escuelas.

El principal centro de la arquitectura en la Antigua Roma era el foro, una plaza para reuniones, festivales, representaciones de oratoria, etc.

Uno de los principales logros de la arquitectura de la Antigua Roma fue la creación de hormigón, compuesto de piedra silvestre, cal, ceniza volcánica y piedra pómez. Gracias al nuevo increíblemente duradero material de construcción Los arquitectos de Roma pudieron construir edificios de varios pisos. Estos edificios a menudo se complementaban con una rica decoración escultórica, cuyos motivos principales eran los símbolos de la cultura romana: leones, águilas, hojas de laurel, lobos, etc.

El arco triunfal de Constantino, dedicado a las victorias del emperador, se basa en una bóveda de arco, también uno de los principales descubrimientos de la arquitectura de la Antigua Roma.

A diferencia de la arquitectura griega, la arquitectura de la Antigua Roma estaba representada por formas más monolíticas. Por eso, para fortalecer las estructuras, los arquitectos romanos comenzaron a utilizar techos curvos y soportes, arcos, que se presentaban de forma primitiva en la arquitectura de Mesopotamia. Son las hileras de arcadas que sostienen los estribos de los puentes y las fachadas de los anfiteatros las que caracterizan la arquitectura de la Antigua Roma.

El antiguo acueducto romano de Pont-duge-Gard en Francia, que consta de dos niveles de arcadas a lo largo de las cuales se colocan canales de agua.

Los acueductos fueron también uno de los logros más característicos de la arquitectura romana antigua. Los canales de piedra que salían de manantiales de montaña conducían a asentamientos con una ligera pendiente, creando un complejo sistema hidráulico. Los acueductos eran puentes de arco, cuyo diseño más tarde se convirtió en modelo para puentes ferroviarios y de transporte.

El Panteón Romano, un templo dedicado a los dioses antiguos, que es una rotonda con un enorme pórtico de columnas, es una de las estructuras características de la arquitectura de la Antigua Roma, que más tarde se convirtió en una de las más populares en muchos estilos arquitectónicos.

Además, uno de los mayores logros de los representantes de la arquitectura de la Antigua Roma fue la creación de estructuras abovedadas. Los arcos conectados, que reforzaban el techo, formaban una bóveda, y una serie de arcos en forma de círculo cerrado representaban una cúpula. Estos diseños se convirtieron en la base de todas las tendencias arquitectónicas posteriores.