En 1827 nació en la ciudad suiza de Basilea un artista cuya obra tuvo una gran influencia en el desarrollo de la pintura y de la cultura en general. Arnold Böcklin era un nombre muy conocido en los círculos de artistas simbolistas, y su famoso cuadro "La isla de los muertos" se convirtió en fuente de inspiración para muchas figuras influyentes del arte mundial.

arnold becklin

El futuro fundador del surrealismo nació en la familia de un rico comerciante de seda, Christian Friedrich Böcklin. Arnold Böcklin recibió su educación artística en Düsseldorf y, a pesar de su estilo único y su variedad de técnicas, se le considera parte de la Escuela de Pintura de Düsseldorf.

Los profesores valoraban a Böcklin como un estudiante muy prometedor y, por lo tanto, cuando todavía era estudiante, Arnold viajaba a menudo al extranjero, concretamente a Bruselas y Amberes, donde el joven artista copió las grandes obras de los maestros holandeses y flamencos. Otro viaje profesional durante sus años de estudiante llevó a Beklin a París, donde el artista trabajó en el Louvre durante aproximadamente un año.

En 1850, el artista llegó a Roma, donde la arquitectura clásica, el clima templado y la rica cultura lo obligaron a permanecer siete años. En Italia, Beklin se casó con una chica local. Tenían una familia numerosa: 14 hijos, de los cuales sólo seis llegaron a la edad adulta. Por diversas razones, el artista y su familia se mudaban a menudo; pasó algún tiempo en Weimar, donde enseñó pintura en la academia. En Basilea, Böcklin trabajó por encargo; el artista pasó sus últimos años en Italia, en su villa cerca de Florencia.

Simbolismo y la “Isla de los Muertos”

Al comienzo de su carrera, Böcklin pintó paisajes y arquitectura urbana. Con el tiempo, su obra adquirió una orientación mitológica, pero las obras más famosas del pintor suizo se clasifican en el género del simbolismo. Sin embargo, también sentía una fuerte fascinación por los paisajes y motivos de la mitología clásica. Por ejemplo, lo más obra famosa"La isla de los muertos" de Arnold Boecklin es una pintura que es a la vez un paisaje, una trama mitológica y una obra compleja con un simbolismo complejo y pesado y una cantidad considerable de secretos.

La pintura representa una pequeña isla bañada por una superficie de agua que parece un espejo sobre el fondo de un cielo nublado. En la isla crecen altos cipreses oscuros y en las rocas se ven agujeros rectangulares que se asemejan a criptas. Un barco ancho con dos personas a bordo se dirige hacia la isla. Una de las figuras está envuelta en una tela blanca, a modo de sudario, y se encuentra frente a una caja rectangular blanca que parece un ataúd.

Entre las muchas interpretaciones, la versión más popular es una especie de juego de la mitología griega antigua. Según él, las almas de los héroes fallecidos, los elegidos de los dioses y las personalidades destacadas reciben un lugar en una isla apartada del centro. La figura vestida de blanco a menudo se llama Caronte, el guía a otro mundo.

El tema de la muerte fue uno de los más frecuentes en la obra de Böcklin. Es de destacar que antes de "La isla de los muertos", Arnold Böcklin nunca dio nombres a sus pinturas, pero en correspondencia con el cliente de la primera versión de la pintura, él personalmente llamó a su obra Die Toteninsel. A lo largo de varios años, el artista pintó seis versiones del cuadro, cinco de las cuales fueron pintadas por el propio Beklin, y la sexta la pintó con su hijo Carlo en El año pasado propia vida.

Primera opción

Becklin recibió el encargo de "Isla de los Muertos" de su mecenas, el filántropo Alex Gunther. La primera versión del cuadro fue pintada en el estudio florentino del artista. Böcklin completó el cuadro en 1880, pero, al igual que Leonardo con La Gioconda, no quiso desprenderse de él. La primera "Isla de los Muertos" permaneció en posesión de su creador hasta su muerte.

Muchos historiadores del arte citan la muerte de la hija de Beklin como la razón de tal apego a la pintura. El bebé murió en 1877 y fue enterrado en Cementerio inglés V ciudad italiana Florencia. Este cementerio está plantado de altos cipreses, en los que los investigadores de la obra del simbolista suizo perciben similitudes con la pintura.

"Imagen para los sueños"

Mientras trabajaba en la primera versión del cuadro, Maria Berna, la rica viuda del financiero Georg von Bern, visitó el estudio florentino de Böcklin. Probablemente impresionada por el lienzo inacabado, la mujer encargó al artista un “cuadro de ensueño”. Para ella, Becklin escribió una segunda versión de la “isla”, que era más pequeña, escrita en un panel de madera y realizada en una combinación de colores diferente y más brillante.

Es de destacar que el elemento más misterioso de la pintura "La isla de los muertos", es decir, el barco con la figura de Caronte, se añadió a la composición a petición de María Berna, que estaba de luto por su marido. Más tarde, Beklin completó el dibujo del barco no solo en la segunda versión de la imagen, sino también en la primera.

Tras la muerte del propietario de la segunda versión de “La isla de los muertos”, el cuadro fue donado a una galería de la ciudad de Lucerna, de donde fue adquirido por la Fundación Gottfried Keller. Hoy esta famosa pintura se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Pintura para Fritz Gurlit

La tercera versión, la más popular, del cuadro fue encargada por el coleccionista Fritz Gurlit. Al igual que los dos primeros, fue escrito en Florencia y terminado en 1883. Esta es la versión más ligera existente de la pintura. Además de los colores más claros, la tercera versión de "La Isla" se distingue por su dinamismo: las copas de los esbeltos cipreses se doblan bajo las ráfagas de viento y la superficie del agua ya no se parece tanto a un espejo.

Esta versión es la más popular debido a que a partir de ella Max Klinger realizó un grabado de alta calidad del que Fritz Gurlitt imprimió reproducciones. A finales del siglo XIX y principios del XX, estas reproducciones gozaron de gran popularidad en Alemania, de donde llegó la moda a otros países. Hoy, la Antigua Galería Nacional de Berlín exhibe el cuadro original en su colección permanente.

Dificultades financieras y la cuarta versión del cuadro.

Un año después de terminar el trabajo en la tercera versión de “La isla de los muertos”, la numerosa familia de Böcklin enfrentó dificultades financieras, lo que llevó al artista a pintar otra versión de su cuadro más buscado, que vendió al famoso coleccionista, el barón Hans Thyssen. -Bornemisza de Cason.

Böcklin utilizó cobre y pinturas al óleo como materiales para la cuarta versión. Desafortunadamente, esta imagen no pudo sobrevivir a la Segunda guerra Mundial y fue destruido, presumiblemente en Berlín o Rotterdam. Todo lo que quedó fue una fotografía de ella en blanco y negro.

Lienzo para el Museo de Bellas Artes de Leipzig

Dos años más tarde, Beklin regresó nuevamente a la "Isla de los Muertos". La pintura fue un encargo del Museo de Bellas Artes. ciudad alemana Leipzig. Es de destacar que esta vez el artista optó por la tempera en lugar de las pinturas al óleo.

En la quinta imagen, se ve claramente al remero guiando el barco hacia la isla, y el barco en sí está mucho más cerca de la meta en comparación con las otras cuatro opciones. Curiosamente, si bien la composición básica de Isle of the Dead sigue siendo la misma, cada versión tiene detalles ligeramente diferentes. La combinación de colores de los seis cuadros también es diferente.

Cuadro “Isla de los Muertos” en el Hermitage

La sexta versión del cuadro de Arnold Böcklin, ubicada en una colección privada, pero expuesta en el Hermitage de San Petersburgo, es la menos conocida. Probablemente porque pasaron casi cinco años entre la redacción de la quinta y sexta versión de “Isle of the Dead”. Curiosamente, Böcklin coescribió esta versión con su hijo Carlo en el último año de su vida.

Fenómeno cultural de su época.

Por extraña coincidencia, fue este cuadro de Böcklin el que se convirtió en una obra de culto de su época. La "Isla de los Muertos" es la pintura que le dio fama a su autor durante su vida. En ciertos círculos culturales, Böcklin fue prácticamente divinizado, llamándolo “el Miguel Ángel de la era moderna”.

Según los contemporáneos, "La isla de los muertos" es una pintura que era una parte integral del interior tanto de la juventud avanzada como de la intelectualidad cultural, y del interior provincial de principios del siglo XX.

Reproducciones de la tercera versión del cuadro repartidas por toda Europa. Las figuras culturales e históricas más importantes eran admiradoras de la obra de Böcklin, concretamente de "La isla de los muertos". Apollinaire, Clemenceau, Freud, Dali, Kandinsky y Rachmaninov quedaron asombrados por la atmósfera mágica del cuadro y su influencia en el público. La tercera versión fue comprada por Adolf Hitler y colgada en la Cancillería del Reich.

“Isla de los Muertos” es un cuadro que se ha convertido en fuente de inspiración para muchas otras obras de arte, tanto en pintura como en música, cine, poesía y escultura.

"....Los atracaderos de muelles invisibles están ocultos,


Sombras vagas de fantasmas inquietos...

Imagínese, esta isla es verdaderamente una especie de mística. Escribí una publicación dos veces y, acercándonos al final, en ambas ocasiones las publicaciones desaparecieron sin dejar rastro.
¡Estoy empezando el intento número tres!

Continuamos nuestro viaje por países balcánicos. Estamos en Montenegro, conduciendo a lo largo de la costa de la bahía de Kotor, en dirección a una ciudad con un nombre extraño: Perast.
Ya os he hablado de la indescriptible belleza de la bahía de Kotor. ¡Quéescribir! Necesitas ver todo esto con tus propios ojos. Y tengo mucha suerte de haber terminado en estos lugares.

No nos miramos a mí, sino a la belleza que me rodea. A lo lejos, bajo la propia montaña, se encuentra la ciudad de Perast, hacia donde nos dirigimos. Y justo encima de mi cabeza había una pequeña isla, de eso se tratará mi historia.

Al mirar esta isla, tuve la sensación de algo muy familiar. Exactamente lo que ahora está tan de moda llamar “déjà vu”. Pero encantado por la belleza que me rodeaba, de alguna manera me olvidé de ella. Pero aún así, esta isla no me dejó ir, y a medida que me acercaba, atraía cada vez más mi mirada.

Y finalmente me di cuenta de que me recuerda mucho a un famoso cuadro del artista suizo Arnold Böcklin (1827-1901). "Isla muerta." Pero ¿estaba el pintor aquí, en la bahía de Kotor?

Después de estudiar la biografía del artista en Internet, quedó claro que, al parecer, nunca había estado en estos lugares.
Un autorretrato de lo más interesante. ¡De acuerdo! Y muy acorde con su famoso cuadro.

De hecho, la pintura es famosa hasta el día de hoy. Muchos escritores escribieron sobre esto, Sergei Rachmaninov dedicó un poema sinfónico muy oscuro a “La isla de los muertos”. Muchos artistas famosos pintaron imitaciones de este cuadro, como el artista suizo Hans Rudi Giger, también llamado el artista del infierno. Aquí está su cuadro "Homenaje a Böcklin"

Creo que conoces bien la cita del libro inmortal: “ Sobre el piano colgaba una reproducción del cuadro de Böcklin “La isla de los muertos” en un elegante marco de roble pulido de color verde oscuro, bajo un cristal.
Hacía tiempo que se había caído una esquina del cristal y la parte desnuda del cuadro estaba tan cubierta de moscas que se fusionaba completamente con el marco. Ya era imposible saber qué estaba pasando en esta parte de la isla de los muertos”.
También es interesante que el artista abordó repetidamente este tema. Hay cinco versiones conocidas de la pintura. Uno de ellos, sin embargo, quedó destruido. Lo único que quedó fue una fotografía en blanco y negro. (Foto de Wikipedia).

Arnold Böcklin era el artista favorito de Adolf Hitler. Compró una de las versiones del cuadro “La isla de los muertos”. En este enlace puedes ver el cuadro adquirido por Hitler en talla grande e incluso encontrar las iniciales “AG” en una de las rocas.

Como puedes imaginar, la isla que vi me interesó mucho. Además, a los turistas no se les permitía llegar allí categóricamente. Al llegar a casa, comencé a recopilar información sobre la isla, que, lamentablemente, resultó ser muy escasa.
Logramos descubrir que desde el siglo XII había aquí un antiguo monasterio benedictino. No sé si actualmente está funcionando.
Foto del modelo tomada en un museo de una isla vecina.

En el siglo XVI se construyó en la isla la iglesia de San Juraj, que era la iglesia parroquial de Perast. El abad del monasterio, también rector de la iglesia, fue asesinado en circunstancias misteriosas poco después de su construcción. Un poco más tarde, la isla fue atacada por piratas: el monasterio fue saqueado, la iglesia fue incendiada, fue restaurada gracias a Andriy Zmaevich (1628-1694), quien sirvió como abad del monasterio, y en 1671 fue nombrado Barsky ( ciudad de Bar) arzobispo y primado del Reino de Serbia. Recordemos este nombre. Doctor en Teología y Filosofía, escritor, poeta, historiador, educador, coleccionista de antigüedades y mecenas del arte. Es gracias a él que podremos admirar la galería de arte de la isla vecina y admirar las exhibiciones más interesantes del museo.

Hasta 1886 aquí hubo un cementerio, donde fueron enterrados principalmente marineros, residentes de Perast. Por eso, obviamente, apareció el segundo nombre: la Isla de los Muertos.

Te lo estoy diciendo historia interesante, y tal vez incluso una leyenda.
A la entrada de la iglesia hay dos tumbas, una de ellas data del año 1813, en ella yace una joven llamada Katica, en la otra, un soldado del ejército napoleónico.
En 1813, un destacamento de franceses fuerza expedicionaria Ocupó la fortaleza de la Santa Cruz. Los habitantes de Prest expulsaron a los franceses de allí. El destacamento se instaló en la isla de St. Juraj y periódicamente disparaba cañones contra la ciudad de Perast. Y tuvo que suceder que la bala de uno de los cañones impactara en la casa donde vivía la amada del soldado que disparaba con este cañón. La niña murió. El desafortunado soldado permaneció en la isla de St. Juraj y todos los días sonaba la campana fúnebre en la zona. Así el soldado lloró la muerte de su novia, quien los unió para siempre bajo los lúgubres cipreses de la Isla de los Muertos.

Estimado Dmitriy Shalaev añadido a esta leyenda: "En A la bicicleta con el artillero napoleónico se le pasó por alto un detalle importante. Pushkar era local, de Perastyan. ¡Esto hace una gran diferencia! h un hombre golpeado con un cañón ciudad natal, por familiares, conocidos, amigos... No es de extrañar que haya matado a su dama del corazón”.

Me gustaría terminar el post sobre la isla que tanto recuerdo con un poema de Eremey Parnov, que dedicó a la “Isla de los muertos” de Böcklin.
"Allí en el océano, envuelto en secretos,
derritiéndose en el abismo del espacio brumoso,
Una isla engañosamente deshabitada,
aterrador y extraño, como una momia envuelta en un sudario.
El tiempo en la Isla se congeló en un estupor,
envuelto en un capullo vago y misterioso,
el cielo sin estrellas con una cúpula fantasmal,
como tejido con hilos desconocidos...(El resto lo escondo bajo un spoiler)
Las olas son fibrosas, aburridas, oscuras.
ruedan hacia la orilla en rostras de espuma,
rueda lentamente, obediente al viento,
la playa está llena de restos mortales -
troncos resbaladizos, tablas viscosas,
las cenizas de los barcos y los remos rotos...
Desechos marinos y cadáveres de ballenas
Las calles de la isla estaban firmemente cerradas.

Literas ocultas de muelles invisibles,
senderos escondidos en lo profundo de los cipreses,
sólo en cuevas, como señales brillantes -
vagas sombras de fantasmas inquietos.
Fantasmas de aquellos que en siglos pasados
no cumplió el destino de un mortal,
aquellos que buscan la pseudo-inmortalidad
encerró mi alma con la muerte eterna...

Los que con puñal, lazo y cicuta
Cayó en tentación en una batalla contra el tiempo,
estrechamente unidos por lazos invisibles
con la Isla de los Muertos, el valle del olvido.
La vida es corta y no hay mucho que hacer.
Queda poco tiempo: ¿al cielo o al infierno?
Que sea mejor para Dios permanecer piadoso.
Es inapropiado para nosotros. No hay necesidad. No sería necesario...

PD Esta vez fui más prudente y copié todo el tiempo lo que escribía, por lo que el intento pareció ser un éxito. Pero lo más sorprendente es que lo hice como un héroe famoso: no durmió en toda la noche y escribió una carta a su amada, y por la mañana descubrí que estas líneas las había escrito hace mucho tiempo A. S. Pushkin. Así es conmigo. Buscando detalles sobre el cuadro “Isla de los Muertos” y su creador y a punto de subir el post terminado a la revista, descubrí un artículo muy interesante y maravilloso.

"ISLA MUERTA"

El cuadro “La isla de los muertos” del artista simbolista suizo Arnold Böcklin tiene, curiosamente, un atractivo mágico. Poco después de su creación, ganó una popularidad fantástica y, sorprendentemente, San Petersburgo y los moscovitas decoraron voluntariamente sus apartamentos con reproducciones de "La Isla" en enormes marcos tallados, aunque el significado de la pintura no ha sido completamente descifrado hasta el día de hoy.

Arnold Böcklin nació en Basilea en 1827. Estudió en la Academia de Artes de Düsseldorf. Ya en la edad adulta, vinculó su vida con Italia: pronto Beklin comenzó a sorprender a los italianos y a sus compatriotas con composiciones mitológicas. Imágenes de monstruos marinos y sirenas, sátiros con patas de cabra y elegantes ninfas del bosque, paisajes habitados por criaturas fantásticas, el terrible cuadro "La plaga", que representa un esqueleto volando sobre la cabeza de un enorme elefante: todo esto parecía fantásticamente exótico en la segunda mitad del siglo XIX. el siglo pasado.

El cuadro "La isla de los muertos", pintado en 1880, existe en cinco versiones. La pintura representa una isla misteriosa que parece un cementerio abandonado. Cipreses sombríos se elevan hacia el cielo gris. Un barco flota a través de la puerta abierta, en la que el espectador ve una figura de pie vestida de blanco.

Los intérpretes de la obra de Beklin dieron diferentes interpretaciones al cuadro. En su opinión, se trata de una imagen generalizada del más allá, una alegoría del cementerio de la "paz eterna" y una imagen colectiva de la civilización antigua. La figura cubierta es el alma del difunto o el propio gobernante del reino de los muertos.

Durante mucho tiempo se creyó que los cipreses desempeñaban un papel especial en la obra del artista. Poco a poco se convirtieron en un símbolo de duelo y dolor. Los paisajistas literalmente “arrastraron” estos fantásticos árboles de los bocetos de Beklin a sus pinturas. Los cipreses también coincidían con los personajes de las pinturas: faunos, centauros y sirenas: se parecían poco a la vida real, aunque tenían rostros humanos. A menudo se decía de Beklin que sólo escribe un mundo irreal. Lo llamaban así: “Dibujando lo que no está”. Un médico famoso le dijo al artista: "¿Pueden tus extraños personajes realmente vivir en el mundo?" “No sólo pueden vivir, sino que viven. Además, vivirán mucho más que sus pacientes”, respondió orgulloso el artista.

Él estaba en lo correcto. De hecho, los héroes de las pinturas de Beklin estaban destinados a vivir una larga vida. Sus imágenes fueron replicadas en forma de decenas de miles de postales y reproducciones. Estas postales fueron conservadas, enmarcadas y utilizadas para decorar interiores residenciales. Los personajes de los famosos suizos se convirtieron en habitantes de las casas de San Petersburgo, una parte integral de la vida de la ciudad del Neva. Los comerciantes de Moscú no se quedaron atrás (por alguna razón, los comerciantes realmente amaban a Beklin). Y aunque el artista nunca visitó Rusia, estaba destinado a una segunda vida lejos de su tierra natal.

Pero los artistas simbolistas estaban especialmente entusiasmados con la obra de Beklin. Los representantes de la ficción gráfica rusa temprana y, en primer lugar, el mayor escritor ruso de ciencia ficción, Viktor Zamirailo, le deben mucho al famoso Baselian.

Se creía que Beklin en Rusia no sólo tenía seguidores, sino también una especie de "dobles". El paisaje de I. I. Levitan "Above Eternal Peace" se considera el análogo ruso de "Isla de los Muertos". Y sobre los últimos días de la vida de Levitan dijeron que antes de su muerte comenzó a parecerse exteriormente al personaje principal del cuadro de Beklin "El artista y la muerte". Este extraño parecido asombró a todos. Resultó que Levitan es una especie de Beklin ruso.

El cuadro de Nicholas Roerich "El Siniestro" es otro paralelo a la "Isla de los Muertos". El aliento de la muerte literalmente sopla de las terribles piedras y fragmentos de rocas. La combinación de colores también es sombría. En el cementerio de Smolensk en San Petersburgo hubo durante mucho tiempo una lápida con un mosaico finamente ejecutado que reproduce un cuadro de Böcklin. Debajo se encuentra un miembro de la comunidad alemana de San Petersburgo, Gustav Baumeister.

En 1909, Sergei Vasilyevich Rachmaninov creó el poema sinfónico "La isla de los muertos", y así las imágenes de Beklin recibieron una encarnación musical. La imagen de Beklin también atrajo la atención de los cineastas. La imagen de una isla siniestra con un castillo abandonado y siluetas de árboles aterradoras ha aparecido en muchas películas. En la película inglesa Un millón de años antes de Cristo, un Archaeopteryx sediento de sangre lleva al personaje principal a una isla donde un nido con enormes polluelos está extrañamente ennegrecido. Los motivos de Beklin también se utilizaron en la película de A. Konchalovsky "Las aventuras de Odiseo". En 1993, el director de San Petersburgo Oleg Kovalov hizo la película "La isla de los muertos". Kovalev llevó a la pantalla ese sentido único de la historia que la moda de Beklin evocaba en nuestros predecesores.

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Esta versión del cuadro de Arnold Böcklin se conserva en el Hermitage

Los rumores de que el Hermitage alberga un cuadro trofeo de la colección de Hitler son exagerados

Hay misterios que tenemos que resolver de siglo en siglo. Hay muchos de ellos en el Hermitage, pero incluso entre ellos la historia que se destaca está relacionada con la pintura del famoso artista simbolista suizo Arnold Böcklin "La isla de los muertos", una de las obras favoritas de Salvador Dalí, Sergei Rachmaninoff. y... Adolfo Hitler.

La trama se basa en un antiguo mito de que las almas de los héroes y favoritos de los dioses encuentran su refugio final en una isla apartada bañada por las aguas de la Estigia. Las almas de los simples mortales no reciben tal honor.

El lienzo representa al timonel mitológico Caronte, que transporta las almas de los muertos a través del río de la muerte. La isla hacia donde se dirige su barco es una roca semicircular con forma de anfiteatro, donde entre las criptas sólo crecen cipreses de cementerio. En realidad, eso es todo. Aparte del hecho de que esta pintura de belleza oscura impulsó a Salvador Dalí a escribir su propio lienzo, "La verdadera imagen de la" Isla de los muertos "de Arnold Böcklin en la hora de la oración vespertina", nuestro gran compositor Rachmaninoff se inspiró en el poema sinfónico " Isle of the Dead” y la novela homónima del escritor estadounidense de ciencia ficción Roger Zelazny.

La pintura de Böcklin se reflejó repetidamente en el cine, pero eso fue más tarde, y a principios del siglo XX, las hermosas reproducciones alemanas de "La isla de los muertos" se convirtieron en una decoración obligatoria no solo en los hogares europeos, sino también, según el acertado testimonio. del artista Petrov-Vodkin, "fueron esparcidos por nuestra provincia y colgados en las habitaciones de la juventud avanzada". Arseny Tarkovsky escribe sobre la pintura como un signo irremediablemente desaparecido de los tiempos prerrevolucionarios: “¿Dónde está la “Isla de los Muertos” en un marco decadente?/¿Dónde están los lujosos sofás rojos?/¿Dónde están las fotografías de hombres con bigotes? /¿Dónde están los aviones de totora?

Como detalle interior estándar con pretensiones de sofisticación, la reproducción está presente en las obras de Vladimir Nabokov, Vladimir Mayakovsky, Teffi, Ilya Erenburg y en “Las Doce Sillas” aparece junto a la pretenciosa Madame Gritsatsueva. Ésta es la locura de las mentes ilustradas de finales del siglo XIX y principios del XX. Siguiendo a Ilf y Petrov, podría considerarse kitsch, una autoparodia, si no fuera por los grandes nombres de los fanáticos más fervientes de la siniestra "Isla". Decoraba el despacho de Sigmund Freud en Viena, colgaba sobre la cama de la habitación de Lenin en Zurich y era objeto de la admiración de Trotsky. Finalmente, Hitler quedó tan fascinado por esta trama mística que el cuadro encontró un lugar en su Cancillería del Reich. (Por cierto, nada de esto era común en Stalin. Su gusto era más simple; prefería la ópera clásica a las delicias simbolistas).

En general, Hitler amaba a Böcklin y coleccionaba casi dos docenas de sus cuadros. Después de la guerra, su “Isla de los Muertos” se trasladó a la Galería Nacional de Berlín, donde permanece hasta el día de hoy. Esto no es una reproducción. El hecho es que Böcklin pintó el cuadro de 1880 a 1886 en varias versiones, cambiando cada vez la trama, las dimensiones, la técnica de ejecución y la combinación de colores de la imagen, pero manteniendo la base de la composición. La primera versión se conserva en el Museo de Basilea, la segunda en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la tercera, "de Hitler", en Berlín, la cuarta fue comprada por Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, pero dicen que se perdió durante la Segunda Guerra Mundial, el quinto se conserva en el Museo de Leipzig y finalmente el sexto se encuentra en nuestro Hermitage.

Pero hay otra visión. Así es el jefe del sector de pintura de los siglos XIX y XX y escultura del departamento de Europa Occidental. Artes visuales El Hermitage estatal Boris Asvarishch, a quien encontramos en su oficina con una maravillosa vista del Neva, cree que no eran seis, sino cinco pinturas. Cuando le pido que comente el rumor de que en el Hermitage hay un cuadro de la colección personal de Hitler que acabó aquí como trofeo, se enfada mucho y lo tacha de “tonterías”.

En esta crónica, Hitler y Molotov negocian en el contexto de la versión berlinesa de “La isla de los muertos”

“Hacia 1900 el cuadro 'La isla de los muertos' gozaba de una popularidad increíble", explica el crítico de arte. — Böcklin escribió cuatro versiones. El quinto fue escrito conjuntamente con el hijo del artista. En el cargo, Hitler tenía una de cinco opciones: parece ser la tercera. Esta pintura se conserva en galería Nacional en Berlín. El cuadro, que se encuentra en el Hermitage, no tiene nada que ver con Hitler. Obviamente, fue traída aquí por el mismo hijo de Böcklin, que estaba relacionado con Rusia (Carlo Böcklin se casó con la hija del editor de Moskovskie Vedomosti, Vladimir Gringmut. - Trud), y ella permaneció aquí. Estaba en manos privadas y estas personas lo trasladaron al Hermitage "para su almacenamiento a largo plazo con derecho a exhibición", es un término de museo. Por eso lo publicamos. Esa es toda la historia."

A mi pregunta sobre las razones de la megapopularidad del cuadro de Böklin, Boris Asvarishch respondió: “Cuando la gente vive bien, le gusta mucho hablar de la muerte y temas similares. “La Isla de los Muertos” surgió de este interés”. En su artículo dedicado a la pintura de Böcklin, Boris Asvarishch escribe: “No hubo ningún otro autor en la vida europea que al principio causara tantos malentendidos e irritación, luego fue divinizado literalmente por todo el continente e inmediatamente después de su muerte fue relegado casi instantáneamente a olvido."

Böcklin murió en 1901. Mientras tanto, se conserva un metraje documental en el que Adolf Hitler y Vyacheslav Molotov negocian el 12 de noviembre de 1940 en el contexto de la "Isla de los Muertos". Detrás del Führer se ve una figura con un quitón blanco en un barco, huecos sobre las siluetas de una montaña, las copas de los cipreses...

Es interesante que ahora el famoso cuadro no se pueda ver en San Petersburgo. “Exposición de pintura de Europa occidental de los siglos XIX y XX. se trasladará a la sede principal del Hermitage”, dijo Asvarishch. "Una parte ya se ha movido y está abierta". El curador prometió que la exposición estará completamente abierta durante el verano.