EPICKI ludowa pieśń epicka, gatunek charakterystyczny dla tradycji rosyjskiej. Podstawą fabuły eposu jest jakieś bohaterskie wydarzenie lub niezwykły epizod rosyjskiej historii (stąd popularna nazwa epopei - „stary człowiek”, „stara kobieta”, co oznacza, że ​​akcja, o której mówimy o miało miejsce w przeszłości). Termin „epopeja” został wprowadzony do użytku naukowego w latach 40. XIX wieku. folklorysta I.P. Sacharow (1807-1863).Środki wyrazu artystycznego. Na przestrzeni wielu stuleci opracowano unikalne techniki charakterystyczne dla poetyki eposów, a także sposób ich wykonania. W starożytności uważa się, że gawędziarze grali razem na harfie, a później eposy wykonywano w recytatywach. Wiersze epickie charakteryzują się specjalnym, czysto tonicznym wersetem epickim (na podstawiepolega na współmierności linii przez liczbę naprężeń, czyli w ten sposób osiąga się rytmiczną jednolitość). Choć gawędziarze podczas wykonywania epopei posługiwali się jedynie kilkoma melodiami, wzbogacili śpiew różnorodną intonacją, a także zmienili barwę głosu.

Zdecydowanie uroczysty styl przedstawienia eposu, opowiadającego o wydarzeniach heroicznych i często tragicznych, determinował potrzebę spowolnienia akcji (opóźnienie). Aby to zrobić, stosuje się technikę zwaną powtarzaniem i powtarzane są nie tylko pojedyncze słowa

: … ten warkocz, warkocz , … z bardzo, bardzo daleka , cudownie cudownie (powtórzenia tautologiczne), ale także intensyfikacja synonimów:walka , obowiązki hołdowe , (powtórzenia są synonimami), często koniec jednego wiersza jest początkiem drugiego:I przyszli na Świętą Ruś, / Na Świętą Ruś i do miasta Kijów... , nierzadko zdarza się, że całe odcinki powtarzają się trzykrotnie, co daje lepszy efekt, a niektóre opisy są niezwykle szczegółowe. Charakterystyczna dla epopei jest także obecność „miejsc wspólnych”, przy opisie podobnych sytuacji stosuje się pewne formuły: tak (i ​​to w niezwykle szczegółowy sposób) ukazane jest osiodłanie konia:Aj, Dobrynya wychodzi na szerokie podwórko, / Siodła dobrego konia, / Zakłada warkocz, / Na bluzy zakłada bluzy, / Na filce zakłada filce, / Na wierzch zakłada siodło czerkaskie . / I mocno naciągnął popręgi, / A popręgi były z zagranicznego jedwabiu, / A zamorski jedwab Sholpansky'ego, / Sprzączki ze wspaniałej miedzi z Kazania, / Szpilki z syberyjskiego żelaza adamaszkowego, / Nie piękny bas, bracia, brawo , / A dla fortyfikacji było to bohaterskie . „Miejsca zwyczajne” to także opis uczty (głównie u księcia Włodzimierza), uczty i bohaterskiej przejażdżki na koniu charta. Gawędziarz ludowy mógł według własnego uznania łączyć takie stabilne formuły.

Język eposu charakteryzują hiperbole, za pomocą których narrator podkreśla cechy charakteru lub wygląd postaci zasługujących na szczególną uwagę. Inną techniką określającą stosunek słuchacza do epopei jest epitet (potężny, święty Rosjanin, chwalebny bohater i brudny, zły wróg), a często spotykane są epitety trwałe (gwałtowna głowa, gorąca krew, rozbrykane nogi, łatwopalne łzy). Przyrostki również pełnią podobną rolę: w formularzach wspomniano o wszystkim, co dotyczy bohaterów

zdrobnienia (kapelusz, mała głowa, dumushka, Alyoshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynyushka itp.), Ale postacie negatywne nazywano Ponury, Ignatisch, Carski Batuisch, Filthy Ugarish. Znaczące miejsce zajmują asonans (powtórzenie dźwięków samogłosek) i aliteracja (powtórzenie dźwięków spółgłosek), dodatkowe elementy porządkujące wiersz.

Byliny z reguły składają się z trzech części: refrenu (zwykle niezwiązanego bezpośrednio z treścią), którego funkcją jest przygotowanie do wysłuchania pieśni; początek (w jego granicach toczy się akcja); kończący się.

Należy zauważyć, że niektóre techniki artystyczne zastosowane w eposie są zdeterminowane jego tematem (np. Antyteza jest charakterystyczna dla eposów heroicznych).

Spojrzenie narratora nigdy nie kieruje się w przeszłość ani w przyszłość, lecz podąża za bohaterem od zdarzenia do zdarzenia, choć odległość między nimi może wahać się od kilku dni do kilku lat.

Fabuła epopei. Liczba epickich historii, pomimo wielu nagranych wersji tego samego eposu, jest bardzo ograniczona: jest ich około 100. Istnieją eposy oparte na kojarzeniu lub walce bohatera o żonę (Sadko , Michał Potyk , Iwan Godinowicz , Dunaj , Kozarin , Sołowiej Budimirowicz i późniejAlosza Popowicz i Elena Pietrowiczna , Hotena Bludowicza ); walka z potworami (Dobrynya i wąż , Alosza i Tugarin , Ilja i Idoliszcze , Ilia i słowik zbójca ); walka z obcym najeźdźcą, w tym: odpieranie najazdów tatarskich (Kłótnia Ilyi z Władimirem , Ilia i Kalin , ), wojny z Litwinami (Epopeja o najeździe Litwinów ). Eposy satyryczne lub epickie parodie wyróżniają się (Książę Stepanowicz , Konkurencja z Churilą ). Główni bohaterowie epiccy. Przedstawiciele rosyjskiej „szkoły mitologicznej” podzielili bohaterów eposów na bohaterów „starszych” i „młodszych”. Ich zdaniem „starsi” (Swiatogor, Dunaj, Wołch, Potyka) byli uosobieniem sił żywiołów, a eposy o nich w wyjątkowy sposób odzwierciedlały poglądy mitologiczne istniejące na starożytnej Rusi. „Młodsi” bohaterowie (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikiticch) to zwykli śmiertelnicy, bohaterowie nowej epoki historycznej i dlatego są minimalnie wyposażeni w cechy mitologiczne. Mimo że później pojawiły się poważne zastrzeżenia wobec takiej klasyfikacji, w literaturze naukowej nadal można spotkać się z takim podziałem.

Wizerunki bohaterów są narodowym standardem odwagi, sprawiedliwości, patriotyzmu i siły (nie bez powodu jeden z pierwszych rosyjskich samolotów, który miał wówczas wyjątkową nośność, został nazwany przez jego twórców „Ilya Muromets”).

Światogor odnosi się do najstarszych i najpopularniejszych bohaterów epickich. Już samo jego imię wskazuje na związek z naturą. Jest wysoki i potężny, ziemia ledwo go udźwignie. Obraz ten narodził się w epoce przedkijowskiej, ale później uległ zmianom. Dotarły do ​​nas tylko dwie historie, początkowo kojarzone ze Swiatogorem (reszta powstała później i ma charakter fragmentaryczny): historia odkrycia przez Swiatogora torby podsiodłowej, która, jak podano w niektórych wersjach, należała do innego epickiego bohatera, Mikuły Selianinowicz. Torba okazuje się tak ciężka, że ​​bohater nie jest w stanie jej unieść, wytęża siły i umierając, dowiaduje się, że w tej torbie znajdują się „wszystkie ziemskie ciężary”. Druga historia opowiada o śmierci Svyatogora, który spotyka na drodze trumnę z napisem: „Kto ma leżeć w trumnie, ten w niej będzie leżał” i postanawia spróbować szczęścia. Gdy tylko Światogor się położy, wieko trumny samoczynnie podskoczy i bohater nie będzie mógł go poruszyć. Przed śmiercią Svyatogor przekazuje swoją siłę Ilyi Murometsowi, w ten sposób bohater starożytności przekazuje pałeczkę nowemu bohaterowi epopei, który wysuwa się na pierwszy plan.Ilia Muromiec, niewątpliwie najpopularniejszy bohater eposów, potężny bohater. Epos nie zna go młodo, jest starcem z siwą brodą. Co dziwne, Ilya Muromets pojawił się później niż jego epiccy młodsi towarzysze Dobrynya Nikiticch i Alyosha Popovich. Jego ojczyzną jest miasto Murom, wieś Karaczarowo.

Chłopski syn, chory Ilja, „siedział na kuchence przez 30 lat i trzy lata”. Któregoś dnia do domu przyszli wędrowcy „chodzącymi kaliki”. Uzdrowili Ilyę, dodając mu heroicznej siły. Odtąd jest bohaterem, którego przeznaczeniem jest służyć miastu Kijów i księciu Włodzimierzowi. W drodze do Kijowa Ilia pokonuje Słowika Zbójcę, wkłada go do Toroki i zabiera na dwór książęcy. Wśród innych wyczynów Ilji warto wspomnieć o jego zwycięstwie nad Idolem, który oblegał Kijów i zabraniał żebractwa i upamiętniania imię Boga. Tutaj Eliasz występuje jako obrońca wiary.

Jego relacje z księciem Włodzimierzem nie układają się gładko. Chłopski bohater nie spotyka się na dworze książęcym z należnym szacunkiem, obdarowuje się go prezentami i nie otrzymuje honorowego miejsca na uczcie. Zbuntowany bohater przez siedem lat więziony jest w piwnicy i skazany na śmierć głodową. Dopiero atak na miasto Tatarów pod wodzą cara Kalina zmusza księcia do zwrócenia się o pomoc do Ilji. Gromadzi bohaterów i wyrusza do bitwy. Pokonany wróg ucieka, przysięgając, że nigdy nie wróci na Ruś.

Nikiticza popularny bohater eposów cyklu kijowskiego. Ten wojownik-bohater-wąż urodził się w Riazaniu. Jest najbardziej grzecznym i dobrze wychowanym z rosyjskich bohaterów, nie bez powodu Dobrynya zawsze pełni rolę ambasadora i negocjatora w trudnych sytuacjach. Główne eposy związane z nazwą Dobrynya:Dobrynya i wąż , Dobrynya i Wasilij Kazemirowicz , Walka między Dobryną a Dunajem , Dobrynya i Marinka , Dobrynya i Alosza . Alesza Popowicz – pochodzący z Rostowa, jest synem księdza katedralnego, najmłodszego ze słynnej trójcy bohaterów. Jest odważny, przebiegły, niepoważny, skłonny do zabawy i żartów. Naukowcy należący do szkoły historycznej wierzyli, że ten epicki bohater wywodzi swoje korzenie od Aleksandra Popowicza, który zginął w bitwie pod Kalką, jednak D.S. Lichaczow wykazał, że w rzeczywistości miał miejsce proces odwrotny, imię fikcyjnego bohatera weszło do kroniki. Najbardziej znanym wyczynem Aloszy Popowicza jest jego zwycięstwo nad Tugarinem Zmeevichem. Bohater Alosza nie zawsze zachowuje się godnie, często jest arogancki i chełpliwy. Wśród eposów o nim Alosza Popowicz i Tugarin , Alosza Popowicz i siostra Pietrowicza . Sadko jest także jednym z najstarszych bohaterów, ponadto jest chyba najsłynniejszym bohaterem eposów cyklu nowogrodzkiego. Starożytna fabuła o Sadko, która opowiada, jak bohater zabiegał o względy córki króla morskiego, stała się później bardziej skomplikowana i pojawiły się zaskakująco realistyczne szczegóły dotyczące życia starożytnego Nowogrodu.

Epos o Sadku dzieli się na trzy stosunkowo niezależne części. W pierwszej guslar Sadko, wywarwszy wrażenie na królu morza umiejętnością gry, otrzymuje od niego rady, jak się wzbogacić. Od tego momentu Sadko nie jest już biednym muzykiem, ale kupcem, bogatym gościem. W kolejnej piosence Sadko zakłada się z nowogrodzkimi kupcami, że uda mu się kupić wszystkie nowogrodzkie towary. W niektórych wersjach epopei Sadko wygrywa, w innych wręcz przeciwnie, zostaje pokonany, ale w każdym razie opuszcza miasto z powodu nietolerancyjnego stosunku kupców do niego. Ostatnia pieśń opowiada o podróży Sadka przez morze, podczas której król morza wzywa go do siebie, aby poślubić jego córkę i pozostawić go w podwodnym królestwie. Ale Sadko, porzuciwszy piękne księżniczki, poślubia syrenę Czernawuszkę, która uosabia rzekę Nowogród, a ona zabiera go na rodzinne wybrzeża. Sadko wraca do swojej „ziemskiej żony”, pozostawiając córkę króla morza.

V.Ya.Proppwskazuje, że epopeja o Sadko jest jedyną w epopei rosyjskiej, do której trafia bohater inny świat(podwodne królestwo) i poślubia nieziemską istotę. Te dwa motywy wskazują na starożytność zarówno fabuły, jak i bohatera.Wasilij Busłajew. Znane są dwa eposy o tym niezłomnym i brutalnym obywatelu Nowogrodu Wielkiego. W swoim buncie przeciwko wszystkim i wszystkiemu nie ma innego celu niż chęć wywołania zamieszek i popisywania się. Syn wdowy z Nowogrodu, zamożny mieszkaniec miasta, Wasilij od najmłodszych lat wykazywał swój nieokiełznany temperament w walkach z rówieśnikami. Dorastając, zebrał drużynę, aby konkurować z całym Nowogrodem Wielkim. Bitwa kończy się całkowitym zwycięstwem Wasilija. Drugi epos poświęcony jest śmierci Wasilija Buslaeva. Podróżując ze swoim oddziałem do Jerozolimy, Wasilij drwi ze napotkanej martwej głowy, mimo zakazu, pływa nago w Jerychu i zaniedbuje nakaz zapisany na znalezionym kamieniu (nie można przeskoczyć kamienia wzdłuż). Wasilij, ze względu na niezłomność swojej natury, zaczyna po nim skakać i galopować, zahacza nogą o kamień i łamie mu głowę. Ta postać, ucieleśniająca nieokiełznane namiętności rosyjskiej natury, była ulubionym bohateremM. Gorki. Pisarz starannie gromadził materiały na jego temat, pielęgnując pomysł napisania o Wasce Buslajewie, ale dowiedziawszy się, że A.V. Amphiteatrov pisze sztukę o tym bohaterze, przekazał wszystkie zgromadzone materiały swojemu koledze-pisarowi. Ta sztuka jest uważana za jedną z najlepsze prace A.V.Amphiteatrova.Historyczne etapy rozwoju eposów. Badacze nie są zgodni co do tego, kiedy na Rusi pojawiły się pieśni epickie. Niektórzy przypisują swój wygląd wiekom IX-XI, inni wiekom XI-XIII. Jedno jest pewne: istniejąc tak długo, przekazując z ust do ust, eposy nie dotarły do ​​nas w pierwotnej formie, ulegały wielu przemianom, gdyż system polityczny, zarówno sytuację polityczną w kraju, jak i za granicą, światopogląd słuchaczy i wykonawców. Prawie niemożliwe jest określenie, w którym wieku powstał ten czy inny epos, niektóre odzwierciedlają wcześniejszy, inne późniejszy etap rozwoju eposu rosyjskiego, a w innych eposach badacze wyodrębniają bardzo starożytne tematy pod późniejszymi warstwami.

V.Ya Propp uważał, że najstarsze są wątki związane z kojarzeniem bohaterów i walką z wężami. Takie eposy charakteryzują się elementami istotnymi również dla baśni, w szczególności: potrojeniem elementów fabuły (Ilya na rozdrożu przebiega po kamieniu z napisem zapowiadającym taki czy inny los i po kolei wybiera każdą z trzech dróg )

, zakaz i łamanie zakazu (Dobrynii nie wolno pływać w rzece Puchai), a także obecność starożytnych elementów mitologicznych (Volch, zrodzony z ojca węża, ma dar przemiany w zwierzęta, Tugarin Zmeevich w różnych wersjach epos pojawia się albo jako wąż,czasami wąż obdarzony cechami antropomorficznymi, czasami stworzenie o naturze ludzkiej lub wężowej; Podobnie Słowik Zbójnik okazuje się być albo ptakiem, albo człowiekiem, a nawet łączy w sobie obie cechy).

Największa liczba eposów, które do nas dotarły, pochodzi z okresu od XI do XIII-XIV wieku. Powstały w południowych obwodach Rosji: Kijów, Czernihów, Galicja-Wołyń, Rostów-Suzdal. Najbardziej aktualny w tym okresie był temat walki narodu rosyjskiego z nomadami, którzy przeprowadzali najazdy

na Ruś Kijowską, a później z najeźdźcami Hordy. Eposy zaczynają skupiać się wokół fabuły obrony i wyzwolenia Ojczyzny, jaskrawo zabarwionej uczuciami patriotycznymi. Pamięć ludowa zachowała tylko jedno imię dla nomadycznego wroga – Tatar, aleBadacze odnajdują wśród imion bohaterów eposów nazwiska nie tylko tatarskich, ale także połowieckich dowódców wojskowych. W eposach zauważalna jest chęć podniesienia ducha ludu, wyrażenia miłości do ojczyzny i zaciekłej nienawiści do obcych najeźdźców, chwalone są wyczyny potężnych i niezwyciężonych bohaterów ludowych. W tym czasie popularne stały się obrazy Ilyi Murometsa, swata naddunajskiego, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich, Wasilij Kazemirowicz, Michajło Daniłowicz i wielu innych bohaterów.

Wraz z powstaniem państwa moskiewskiego, począwszy od XVI wieku, bohaterskie eposy stopniowo schodzą na dalszy plan, bufony stają się coraz bardziej istotne (

Vavila i bufony , Ptaki ) i eposy satyryczne z ich ostrymi konfliktami społecznymi. Opisują wyczyny bohaterów w spokojnym życiu, główni bohaterowie konfrontują się z książętami i bojarami, a ich zadanie sprowadza się do ochrony własnej rodziny i honoru (Sukhman, Danilo Lovchanin), zaś błazne epopeje ośmieszają rządzące warstwy społeczne. Jednocześnie wyłania się nowy gatunek: pieśni historyczne,który opowiada o konkretnych wydarzeniach historycznych, które miały miejsce od XIII do XIX wieku, nie ma w nim fikcji i przesady charakterystycznej dla eposów, a w bitwach w rolę bohaterów może wcielić się kilka osób lub cała armia na raz.

W XVII wieku eposy stopniowo zaczynają wypierać przetłumaczone romanse rycerskie dostosowane do rosyjskiej publiczności, pozostając jednocześnie popularną rozrywką ludową. W tym samym czasie pojawiły się pierwsze pisemne powtórzenia tekstów epickich.

Rzeczywistość historyczna i fikcja w eposach. Związek rzeczywistości z fikcją w eposach nie jest prosty, obok oczywistych fantazji pojawia się odbicie życia starożytnej Rusi. Za wieloma epickimi epizodami kryją się realne relacje społeczne i codzienne, liczne konflikty militarne i społeczne, które miały miejsce w czasach starożytnych. Warto również zauważyć, że w eposach pewne szczegóły życia codziennego są przekazywane z niesamowitą dokładnością, a często z niesamowitą dokładnością opisywany jest obszar, na którym toczy się akcja. Nie bez ciekawości nawet imiona niektórych bohaterów epickich zapisywane są w kronikach, gdzie przedstawiane są jako prawdziwe osobistości.

Niemniej jednak gawędziarze ludowi, którzy śpiewali wyczyny oddziału książęcego, w przeciwieństwie do kronikarzy, nie dosłownie podążali za chronologicznym biegiem wydarzeń, wręcz przeciwnie, pamięć ludowa starannie zachowała tylko najbardziej uderzające i niezwykłe epizody historyczne, niezależnie od ich umiejscowienia na osi czasu . Ścisły związek z otaczającą rzeczywistością determinował rozwój i zmianę systemu i fabuły eposów, zgodnie z biegiem historii państwa rosyjskiego. Co więcej, sam gatunek istniał do połowy XX wieku, oczywiście ulegając różnym zmianom.

Cyklizacja eposów. Choć ze względu na szczególne uwarunkowania historyczne na Rusi nie powstała nigdy spójna epopeja, rozproszone pieśni epickie układają się w cykle albo wokół bohatera, albo według społeczności obszaru, na którym żyli. Nie ma klasyfikacji eposów, która zostałaby jednomyślnie przyjęta przez wszystkich badaczy., niemniej jednak zwyczajowo wyróżnia się eposy z cyklów kijowskich, „Władimirowa”, Nowogrodu i Moskwy. Oprócz nich istnieją eposy, które nie pasują do żadnych cykli.Cykl Kijów, czyli „Władimirow”.. W tych eposach bohaterowie gromadzą się na dworze księcia Włodzimierza. Sam książę nie dokonuje wyczynów, jednak Kijów jest ośrodkiem, który przyciąga bohaterów powołanych do obrony ojczyzny i wiary przed wrogami. V.Ya Propp uważa, że ​​pieśni cyklu kijowskiego nie są zjawiskiem lokalnym, charakterystycznym tylko dla obwodu kijowskiego, wręcz przeciwnie, epopeje tego cyklu powstawały na całej Rusi Kijowskiej. Z czasem wizerunek Włodzimierza uległ zmianie, książę nabył cechy początkowo niezwykłe dla legendarnego władcy, w wielu eposach jest tchórzliwy, podły i często celowo poniża bohaterów (Alosza Popowicz i Tugarin , Ilja i Idoliszcze , Kłótnia Ilyi z Władimirem ). Cykl nowogrodzki. Eposy różnią się znacznie od eposów z cyklu „Władimirowa”, co nie jest zaskakujące, ponieważ Nowogród nigdy nie znał najazdu tatarskiego, ale był największym Centrum handlowe starożytna Ruś. Bohaterowie eposów nowogrodzkich (Sadko, Wasilij Buslaev) również bardzo różnią się od innych.Cykl moskiewski. Te eposy odzwierciedlały życie wyższych warstw społeczeństwa moskiewskiego. Eposy o Chotenie Bludowiczu, księciu i Churilu zawierają wiele szczegółów charakterystycznych dla epoki powstania państwa moskiewskiego: opisano ubiór, moralność i zachowanie mieszczan.

Niestety, rosyjska epopeja heroiczna nie rozwinęła się w pełni, co odróżnia ją od epopei innych narodów. Poeta

N.A. Zabolotsky pod koniec życia podjął bezprecedensową próbę stworzenia jednej epopei poetyckiej na bazie odrębnych eposów i cykli epickich. Śmierć uniemożliwiła mu realizację tego śmiałego planu.Zbieranie i publikacja rosyjskich eposów. Pierwsze nagranie rosyjskich pieśni epickich powstało na początku XVII wieku. Anglik Richard James. Jednak pierwszą znaczącą pracę w zakresie zbierania eposów, która miała ogromne znaczenie naukowe, wykonał kozak Kirsza Daniłow około 40-60 XVIII wieku. Zgromadzony przez niego zbiór liczył 70 utworów. Po raz pierwszy niekompletne zapisy ukazały się dopiero w 1804 roku w Moskwie pod tytułemStarożytne rosyjskie wiersze i przez długi czas były jedynym zbiorem rosyjskich pieśni epickich.

Kolejnym krokiem w badaniach rosyjskich pieśni epickich był P.N. Rybnikow (1831–1885). Odkrył, że w prowincji Ołoniec nadal wykonywano eposy, chociaż w tym czasie ten gatunek folkloru uznawano za martwy. Dzięki odkryciu P.N. Rybnikowa możliwe było nie tylko głębsze przestudiowanie epickiej epopei, ale także zapoznanie się ze sposobem jej wykonania i samymi wykonawcami. Ostateczny zbiór eposów ukazał się w latach 1861-1867 pod tytułem

Piosenki zebrane przez P.N. Rybnikowa . Cztery tomy zawierały 165 eposów (dla porównania wspomnijmy, że wKolekcja Kirshy Danilov było ich tylko 24).

Następnie pojawiły się zbiory A.F. Hilferdinga (1831–1872), P.V. Kireevsky’ego (1808–1856), N.E. Onchukowa (1872–1942) i innych, do których materiał zebrano głównie na Syberii, w regionie środkowej i dolnej Wołgi, nad Donem, Terkiem i Uralem (w regionach środkowych i południowych epopeja zachowała się w bardzo małych ilościach). Ostatnie nagrania eposów powstały w latach 20-30 XX wieku. Wyprawy radzieckie podróżujące po północnej Rosji oraz z lat 50. XX wieku. Epicki epos praktycznie przestaje istnieć w wykonaniu na żywo, przetrwając jedynie w książkach.

Folklorystyka rosyjska i radziecka. Po raz pierwszy K.F. Kalaidovich (1792-1832) w przedmowie do drugiego wydania podjętego przez siebie zbioru próbował zrozumieć epopeję rosyjską jako integralne zjawisko artystyczne i zrozumieć jej związek z biegiem historii Rosji (1818). Według przedstawicieli „szkoły mitologicznej”, do której należeliFI Buslaev(1818–1897), A.N. Afanasjewa (1826–1871), O.F. Millera (1833–1889), pieśni epickie były niczym innym jak pochodnymi bardziej starożytnych mitów. Na podstawie tych pieśni przedstawiciele szkoły próbowali zrekonstruować mity ludów pierwotnych.

Naukowcy „komparatystyczni”, w tym G. N. Potanin (1835–1920) i

A.N.Vesełowski(1838-1906), uważał epos za zjawisko ahistoryczne. Argumentowali, że fabuła od momentu powstania zaczyna wędrować, zmieniać się i wzbogacać.

Przedstawiciel „szkoły historycznej” V.F. Miller (1848–1913) badał wzajemne oddziaływanie eposu i historii. Jego zdaniem epopeja nagrana wydarzenia historyczne, a zatem epos jest rodzajem kroniki ustnej.

Szczególne miejsce w folklorze rosyjskim i sowieckim zajmuje V.Ya Propp (1895–1970). W swoich pionierskich pracach łączył podejście historyczne z podejściem strukturalnym (w szczególności zachodni strukturaliści

K. Levi-Straussa(ur. 1909) nazwali go twórcą swojej metody naukowej, czemu ostro sprzeciwił się V.Ya.Propp).Epickie historie i bohaterowie w sztuce i literaturze. Od czasu publikacji kolekcji Kirshy Danilov epickie historie i bohaterowie mocno wkroczyli w świat współczesnej kultury rosyjskiej. Ślady znajomości rosyjskich eposów łatwo dostrzec w wierszu A.S. PuszkinaRusłan i Ludmiła oraz w poetyckich balladach A.K. Tołstoja.

Obrazy rosyjskich eposów znajdują także odzwierciedlenie w muzyce na wiele sposobów. Kompozytor A.P. Borodin (1833-1887) stworzył operę farsową

Bogatyrzy (1867) i nadał tytuł swojej II symfonii (1876)Bogatyrska w swoich romansach wykorzystywał obrazy heroicznej epopei.

Kolega A.P. Borodina z „potężnej garstki” (stowarzyszenia kompozytorów i krytyków muzycznych) N.A. Rimski-Korsakow (1844–1908) dwukrotnie zwrócił się do wizerunku nowogrodzkiego „bogatego gościa”. Najpierw stworzył symfoniczny obraz muzyczny

Sadko (1867), a później w 1896 roku opera pod tym samym tytułem. Warto wspomnieć, że inscenizację teatralną tej opery w 1914 roku zaprojektował artysta I.Ya Bilibin (1876–1942).

W.M. Wasniecow (1848–1926) znany jest publiczności głównie ze swoich obrazów, których tematyka zaczerpnięta jest z rosyjskiej epopei bohaterskiej, wystarczy wymienić płótna

Rycerz na rozdrożu (1882) i Bogatyrzy (1898). M.A. Vrubel (1856-1910) również sięgnął po epickie historie. Panele dekoracyjneMikuła Selaninowicz (1896) i Bogatyr (1898) interpretują te pozornie znajome obrazy na swój własny sposób.

Bohaterowie i wątki eposów są cennym materiałem dla kina. Na przykład film w reżyserii A.L. Ptuszki (1900-1973)

Sadko (1952), do którego oryginalną muzykę napisał kompozytor V. Ya Shebalin, częściowo wykorzystując w oprawie muzycznej muzykę klasyczną N.A. Rimskiego-Korsakowa, był jednym z najbardziej spektakularnych filmów swoich czasów. I kolejny film tego samego reżyseraIlia Muromiec (1956) stał się pierwszym radzieckim filmem panoramicznym z dźwiękiem stereofonicznym. Reżyser animacji V.V. Kurchevsky (1928-1997) stworzył animowaną wersję najpopularniejszego rosyjskiego eposu, jego dzieło nazywa sięSadko jest bogaty (1975). Berenice Vesnina LITERATURA Eposy Północy. Notatki A.M. Astakhovej . M. L., 1938-1951, t. 12
Uchow PD Eposy. M., 1957
Propp V.Ya., Putilov B.N.Eposy. M., 1958, t. 12
Astakhova A.M. Eposy. Wyniki i problemy badań . M. L., 1966
Uchow PD Atrybucja eposów rosyjskich . M., 1970
Starożytne rosyjskie wiersze zebrane przez Kirshę Danilov . M., 1977
Azbelev S.N. Historyzm eposu i specyfika folkloru . L., 1982
Astafieva Los Angeles Fabuła i styl rosyjskich eposów . M., 1993
Propp V.Ya. Rosyjska epopeja bohaterska . M., 1999

To epopeja ludowa pieśń epicka o bohaterskim wydarzeniu lub niezwykłym epizodzie starożytnej historii Rosji. W swojej pierwotnej formie eposy powstały na Rusi Kijowskiej, rozwijając się w oparciu o archaiczną tradycję epicką i odziedziczając po niej wiele cech mitologicznych; fantastyka okazała się jednak podporządkowana historyzmowi wizji i refleksji nad rzeczywistością. Z punktu widzenia ludzi znaczenie eposu polegało na zachowaniu pamięci historycznej, dlatego też ich wiarygodność nie była kwestionowana. Eposy są już blisko bajki o bohaterach. Artystycznie podsumowały rzeczywistość historyczną XI-XVI wieku i istniały do ​​połowy XX wieku, odpowiadając epickiej twórczości wielu narodów Europy i Azji. Ludzie nazywali ich „starymi ludźmi”, tj. piosenki o rzeczywistych wydarzeniach z odległej przeszłości. Termin „epos” (naukowy) został wprowadzony w latach czterdziestych XIX wieku na podstawie „eposów tamtych czasów” wspomnianych w „Opowieści o kampanii Igora”.

W połowie XVIII wieku na Uralu powstał odręczny zbiór eposów i pieśni historycznych, nazwany później „Starożytnymi wierszami rosyjskimi zebranymi przez Kirszę Daniłowa”. W latach 30.–40. XIX w. P.V. Kireevsky kierował zbiorem pieśni rosyjskich; później w ramach wielotomowej publikacji „Pieśni zebrane przez P.V. Kireevsky’ego” opublikowano tak zwaną „starą serię”, która obejmowała eposy i pieśni historyczne. W połowie XIX wieku P.N. Rybnikov odkrył aktywnie istniejącą żywą tradycję epicką na Ołońcu („Pieśni zebrane przez P.N. Rybnikowa”. M., 1861–67). Wykonawców eposów i innych epickich pieśni nazywano „gawędziarzami”. W drugiej połowie XIX i XX wieku na północy Rosji wykonano ogromną pracę w celu identyfikacji i rejestracji eposów, w wyniku czego pojawiło się szereg publikacji naukowych: A.F. Hilferding, A. Markov, A.D. Grigoriev , N. Onuchkov, A. M. Astakhova i inni.

Epopeja i rzeczywistość

Eposy odzwierciedlały wiele realiów historycznych. Północni śpiewacy przekazali nieznaną geografię i krajobraz Rusi Kijowskiej („otwarte pole to czysta kraina”) oraz przedstawili walkę starożytnego państwa rosyjskiego z koczownikami stepowymi. Poszczególne szczegóły życia wojskowego oddziału książęcego zostały zachowane z niezwykłą precyzją. Narratorzy nie starali się przekazać kronikarskiej sekwencji historii, ale przedstawili jej najważniejsze momenty, które zawarte były w centralnych odcinkach eposów. Badacze zauważają ich wielowarstwowy charakter: podają nazwiska prawdziwych osób: Władimira Światosławowicza i Władimira Monomacha, Dobrynyi, Sadko, Aleksandra (Aloszy) Popowicza, Ilji Muromca, chanów Połowieckich i Tatarskich (Tuszrkana, Batu). Jednak fikcja artystyczna umożliwiła przypisanie eposów wcześniejszemu lub późniejszemu czasowi historycznemu i umożliwiła łączenie nazw. W pamięci ludzi doszło do zniekształcenia odległości geograficznych, nazw krajów i miast. Wzmiankę o Połowcach i Pieczyngach zastąpiła koncepcja Tatarów jako głównego wroga Rusi.

Okres świetności eposów

Rozkwit eposów najwcześniejszego cyklu Władimirowa miało miejsce w Kijowie w XI-XII wieku, a po osłabieniu Kijowa (od drugiej połowy XII w.) przesunęli się na zachód i północ, na obwód nowogrodzki. Epopeja ludowa, która do nas dotarła, pozwala ocenić jedynie treść starożytnych pieśni Rusi Kijowskiej, ale nie ich formę. Epopeję przejęli błazny, którzy mieli na nią znaczący wpływ: w epopei liczne sceny przedstawiają błazeńskich śpiewaków na ucztach księcia Włodzimierza, są też same błazne epopeje („Wavilo i błazny”). Treść eposów w XVI i XVII wieku odzwierciedlała życie wyższych klas Rusi Moskiewskiej, a także Kozaków (Ilja Muromiec nazywany jest „starym Kozakiem”).

Nauka zna około 100 wątków eposów (w sumie zarejestrowano ponad 3000 tekstów z wariantami i wersjami, z których znaczna część została opublikowana). Z obiektywnych względów historycznych epopeja rosyjska nie przekształciła się w epopeję: walka z nomadami zakończyła się w momencie, gdy warunki życia nie mogły już przyczynić się do stworzenia spójnej epopei. Wątki epopei pozostały rozproszone, jednak występuje w nich tendencja do cyklizacji ze względu na miejsce akcji (Kijów, Nowogród) i bohaterów (np. epopeja o Ilji Muromcu). Przedstawiciele szkoły mitologicznej wyróżnili epopeje o starszych bohaterach, w których obrazach odzwierciedlono elementy mitologiczne (Wołch, Svyatogor, Sukhmantiy, Dunaj, Potyk) oraz o młodszych bohaterach, w których obrazach ślady mitologiczne są nieistotne, ale wyrażone są cechy historyczne ( Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Wasilij Buslaev). Kierownik szkoły historycznej V.F. Miller podzielił eposy na dwa typy:

  1. Bogatyrskie
  2. Powieściowy

Dla pierwszego za charakterystyczne uważał heroiczną walkę bohaterów i jej cele państwowe, dla drugiego – starcia wewnętrzne, społeczne lub codzienne. Współczesna nauka, wprowadzając eposy w międzynarodowy kontekst twórczości epickiej, grupuje je w następujące działy fabularno-tematyczne:

  • O starszych bohaterach
  • O walce z potworami
  • O walce z obcymi wrogami
  • O spotkaniu i ocaleniu bliskich
  • O epickim swataniu i walce bohatera o żonę
  • O epickich konkursach.
  • Specjalna grupa składa się z epickich parodii.

Poetycki język eposów

Poetycki język eposów podporządkowany jest zadaniu przedstawiania tego, co doniosłe i znaczące. Wykonywane były bez akompaniamentu muzycznego, z recytatywem. Ich melodie są uroczyste, ale monotonne (każdy śpiewak znał nie więcej niż dwie, trzy melodie i różnicował je wibracją głosu). Zakłada się, że w starożytności eposy śpiewano przy akompaniamencie gusli. Werset eposów wiąże się ze śpiewem i nawiązuje do wersyfikacji tonicznej (patrz). Podstawą kompozycyjną fabuł wielu eposów jest antyteza i potrojenie. W repertuarze bufonów powstały stylistyczne formuły zewnętrznej dekoracji fabuły: chóry i efekty (niezależne małe dzieła niezwiązane z główną treścią eposów). Tradycja opowiadania epickiego wypracowała formuły na typowy obraz – loci communes (łac. „miejsca wspólne”), które stosowano przy powtarzaniu tego samego typu sytuacji: uczty u księcia Włodzimierza, osiodłania konia, bohaterskiej przejażdżki na koniu koń, odwet bohatera na wrogach itp. Narracja w eposach prowadzona była spokojnie, majestatycznie. W rozwoju fabuły koniecznie występowały liczne powtórzenia. Powolność działania (opóźnienie) osiągnięto poprzez potrojenie epizodów, powtarzanie banałów i mowy bohatera. Styl poetycki powstawał poprzez powtarzanie słów, które mogły mieć charakter tautologiczny („czarno-czarny”, „wiele-wiele”) lub synonimiczny („złoczyńca-rabuś”, „walczący szczur”).

Jedną z technik łączenia wersów jest palilogia (powtórzenie ostatnich słów poprzedniego wersu na początku następnego). Często sąsiednie linie stosowały równoległość syntaktyczną. W eposach mogła pojawić się jedność początku (anafora), a na końcach wersów pojawiały się czasem współbrzmienia jednorodnych słów, przypominające rym. Pojawiły się aliteracje i asonanse. Szeroka typizacja bohaterów eposów nie wykluczała elementów indywidualizacji, na co Hilferding odnotował już w 1871 roku: Książę Włodzimierz jest władcą zadowolonym z siebie i osobiście całkowicie bezsilnym; Ilya Muromets to spokojna i pewna siebie siła; Dobrynya jest uosobieniem grzeczności i pełnej wdzięku szlachetności; Wasilij Ignatiewicz to pijak, który w chwili kłopotów otrzeźwia i staje się bohaterem. Jedną z zasad epickiej typizacji jest synekdocha: eposy przedstawiały nie całą starożytną drużynę rosyjską, ale poszczególnych wojowników-bohaterów pokonujących hordy wrogów; siły wroga można było przedstawić także na pojedynczych obrazach (Tugarin Zmeevich, Idolishche). Głównym narzędziem artystycznym jest hiperbola. Kolekcjonerzy zeznali, że śpiewacy postrzegali hiperbolę jako wierne przedstawienie prawdziwych cech w ich maksymalnym przejawie.

Fabuła, obrazy, poetyka eposów znajdują odzwierciedlenie w literaturze rosyjskiej („Rusłan i Ludmiła”, 1820, A.S. Puszkina, „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu…”, 1838, M.Yu. „Lermontow”, „Kto powinien żyć w dobro Rusi”, 1863-77, N.A. Niekrasowa, „ opowieści ludowe„L.N. Tołstoj). Eposy były źródłem inspiracji dla artystów, kompozytorów i filmowców.

Wśród nieskończenie różnorodnych dzieł rosyjskiej sztuki ludowej (folkloru) jedno z najbardziej znaczących i zaszczytnych miejsc zajmują starożytne pieśni epickie, zwane przez chłopskich gawędziarzy „starinas” lub „starinki”, a w nauce zwane „eposami”. Termin „epopeja” jest sztuczny, wprowadzony do użytku naukowego w latach 30. XIX wieku. naukowiec-amator I.P. Sacharow w oparciu o znane wyrażenie z „Opowieści o kampanii Igora” - „epopeje tego czasu”.

Znaczenie eposów w historii Rosji Kultura narodowa ekstremalnie duży. Te starożytne pieśni bardzo wyraźnie iw pełni odzwierciedlały najróżniejsze aspekty historycznego i codziennego życia narodu rosyjskiego; są wspaniałymi zabytkami oryginalnej sztuki ludowej. Eposy zadziwiają bogactwem wątków i wątków narracyjnych, uogólniającą siłą i monumentalnością obrazów artystycznych, ucieleśniających bohaterskie cechy narodu rosyjskiego, jego marzeń i dążeń, precyzją form poetyckich wypracowanych przez wiele pokoleń śpiewaków ludowych, bogactwem i wyrazistość języka ludowego.

Monumentalność epickich obrazów i cała poetycka wartość rosyjskich eposów czynią je nie tylko narodową rosyjską dumą, ale także słusznie umieszczają je wśród tak znanych dzieł eposu innych narodów, jak grecka „Iliada” i „Odyseja”, francuska „Pieśń Rolanda”, niemiecką „Pieśń Nibelungów”, skandynawskie „Sagi”, a także, choć przetworzone przez poszczególnych autorów, ale oparte na starożytnych tradycyjnych pieśniach ludowych, irańskie „Shahname” Ferdowsiego, gruziński poemat „ Rycerz w skórze tygrysa” Rustaveli, karelska „Kalevala”.

Nie bez powodu eposy rosyjskie przyciągały uwagę nie tylko badaczy naukowych (rosyjskich i zagranicznych), ale także wielkich poetów, muzyków i artystów, dostarczając wielu bodźców do ich twórczości. Eposy, znane Puszkinowi ze zbioru Kirszy Daniłowa, jak zostało obecnie dostatecznie udowodnione, w znacznym stopniu przyczyniły się do nasycenia poezji Puszkina obrazami i poetyckim bogactwem mowy ludowej. Eposy zainspirowały Rimskiego-Korsakowa do stworzenia słynnej opery „Sadko”. Wasnetsow wziął wizerunki „Trzech bohaterów” z eposów. Epickie historie mają inspirować poetów, muzyków i artystów w naszych czasach i w przyszłości.

W eposie rosyjskim istnieje około stu epickich historii. Zapisy tekstów epickich zgromadziły około dwóch tysięcy. Pomimo faktu, że wiele eposów ma swoje korzenie w bardzo starożytnych czasach, nagrania rosyjskiej poezji epickiej zaczęto tworzyć stosunkowo późno. Najstarsze wzmianki pochodzą z XVII wieku; najstarsze z tych, które do nas dotarły, pochodzą z lat 1619-1620. W tych latach nagrano kilka pieśni historycznych dla Anglika Richarda Jamesa, który przybył do Rosji, opowiadając o wydarzeniach z przełomu XVI i XVII wieku.1

Z XVII i XVIII wieku. W nauce znane są jedynie 24 wzmianki o eposach – tylko pięć z nich można przypisać XVII w.2. Stare zapisy wymieniają siedem różnych wątków epickich. Szczególnie powszechny jest w nich epos o Ilyi Murometsu i Słowiku Zbójcy. Te nagrania eposów nie zostały wykonane w celach naukowych, ale w celu rozrywki podczas czytania. Nie bez powodu w swoich tytułach mają cechy charakterystyczne dla literatury książkowej XVII-XVIII wieku. tytuły: „słowo”, „legenda”, „historia”, np. „Legenda o bohaterach kijowskich, jak trafili do Konstantynopola”.

Od połowy XVIII wieku. Dotarł do nas słynny zbiór eposów, opracowany przez Kozaka Kirszę Daniłowa dla bogacza z Uralu Demidowa, zawierający ponad 70 tekstów.
Pierwsze (niekompletne) wydanie tego zbioru ukazało się w 1804 r., bardziej naukowe i obszerniejsze ukazało się w 1818 r. pod tytułem „Starożytne poematy rosyjskie”. Całkowicie naukowe wydanie tego zbioru datuje się na początek XX wieku. (wydanie z 1901 r. pod redakcją PN Sheffera).

W pierwszej połowie XIX w. epopeje zebrano w różnych miejscach Rosji i wysłano do słynnego konesera i kolekcjonera folkloru P.V. Kirejewski; Zostały one opublikowane w dziesięciu wydaniach „Pieśni zebranych przez Kirejewskiego” po jego śmierci – w latach 1862–1874.

Wiele prac nad kolekcjonowaniem rosyjskich eposów epickich wykonano w latach 60. i 70. XIX wieku. Od tego czasu dotarły do ​​nas dwa duże i cenne zbiory eposów: 1) „Pieśni zebrane przez P.N. Rybnikowa” (1861-1867), 2) „Eposy Onegi” A.F. Hilferdinga (1873). Rybnikow zanotował 224 teksty eposów w regionie Onega, a kilka lat później Hilferding zanotował w tym samym regionie 318 tekstów.

Przez całą drugą połowę XIX w. Częściowe nagrania eposów powstały w innych regionach europejskiej części Rosji i na Syberii. Nagrania te zostały następnie połączone w dwa zbiory: „Epics of the Old and New Recordings” II.S. Tichonrawow i V.F. Miller, M., 1894 (85 numerów) oraz „Epics of the New and Newest Record” V.F. Miller, M., 1908 (108 numerów).

Już na przełomie XIX i XX wieku. prace nad kolekcjonowaniem eposów historycznych przesunęły się do odległych rejonów północy Europejska Rosja, gdzie odkryto nowe epickie bogactwa. W 1901 roku ukazał się duży zbiór „Eposów Morza Białego” (116 numerów), będący efektem nagrań dokonanych przez A.V. Markowa na wybrzeżu białe morze 1. Po tym AD Grigoriew opublikował zbiór „Eposów Archangielskich”, t. I, Moskwa 1904 i t. III, Moskwa, 1910 (w sumie 424 numery), zarejestrowanych w Pomorie oraz nad rzekami Mezen i Pinega2. W 1904 r. w Petersburgu ukazał się zbiór „Eposów Peczora” (101 zeszytów), zarejestrowany przez N.E. Onchukov nad rzeką Peczorą.

Zbiory te pod względem techniki zapisu i zasady publikacji stały na wysokości ówczesnych wymagań naukowych; W zasadzie kierują się zasadami ustalonymi przez Hilferdinga.
Częściowe nagrania eposów dokonywano także w innych miejscach. W regionie Belozersky B. i Yu Sokolov odnotowali 28 numerów eposów, w regionie Saratowa (M. Sokolov, B. Sokolov itp.) odnotowano 24 numery. Na Syberii V.G. Tan-Bogoraz i inni zanotowali 27 liczb. Dość znaczna ilość materiału epickiego w oryginalnych odmianach, różniących się od tekstów północnych, odnotowano na początku XX wieku. wśród Kozaków Dońskich, Terekskich, Uralskich, Orenburskich (zapisy Listopadowa, Arefina, Żeleznowa, Myakuszyna itp.)

Po Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej twórczość kolekcjonerska z zakresu epopei rosyjskiej rozszerzyła się jeszcze bardziej i, co najważniejsze, w ZSRR przyjęła nowy kierunek. Mimo całej wartości dzieła przedrewolucyjnych kolekcjonerów, ich działalność miała tę większą wadę, że w procesie swojej pracy dostarczali jedynie informacji o statyce epopei i nie gromadzili wystarczających materiałów, aby ocenić zmiany w epopei pewien obszar.

Znaczącą rolę w badaniach eposu rosyjskiego w latach popaździernikowych odegrała trzyletnia ekspedycja naukowa moskiewskich folklorystów na północ, przeprowadzona pod przewodnictwem B. i Yu Sokołowa w latach 1926–19282.

Zgodnie z długo opracowanym planem wyprawa ta szczegółowo zbadała stan aktulany epicka epopeja w różnych obszarach dawnych prowincji Ołoniec i Wołogdy. (Zaonezhye, wybrzeże Pudoża, Vodlozero, Kenozero), odwiedzając dokładnie te miejsca, w których kilkadziesiąt lat wcześniej nagrywali epopeje Rybnikow i Hilferding.

Wyprawa „Śladami Rybnikowa i Hilferdinga” zarejestrowała 370 tekstów epickich i poczyniła szereg ważnych obserwacji na temat stanu tradycji epickiej wśród trzech–czterech pokoleń gawędziarzy, a także ustaliła charakter zmian zachodzących w twórczości epickiej na przestrzeni wieków. ostatnie sześćdziesiąt lat.

Wiele prac nad zbieraniem eposów na północy RFSRR w latach po październiku wykonali folkloryści z Leningradu, zwłaszcza A.M. Astachowa.

Obserwacje dotyczące geograficznego rozmieszczenia eposów pokazują, że głównym opiekunem epopei epickiej jest odległa północ RFSRR - dawna prowincja Archangielsk (obecny obwód Archangielska) - wybrzeże Morza Białego, dorzecze Mezen, Pinega, rzeki Peczora; dawna prowincja Ołoniec (część Karelii) - głównie wyspy i wybrzeże jeziora Onega. Jak pokazują obserwacje przeprowadzone w XIX i na początku XX wieku, eposy zachowały się częściowo w szeregu innych regionów i terytoriów. Wiele eposów odnotowano na Syberii, istnieją wzmianki ze środkowej i dolnej Wołgi (obwód Niżny Nowogród, Saratów, Symbirsk, Samara) oraz z prowincji centralnej Rosji: Nowogród, Włodzimierz, Moskwa, Petersburg, Smoleńsk, Kaługa, Tuła , Oryol, Woroneż itp. Byliny zachowały się przez długi czas i stale w rosyjskich rejonach kozackich nad Donem, Terkiem i Uralem.

Na Ukrainie eposów nie spisano w prawdziwym tego słowa znaczeniu.

Na Białorusi notowano je w bardzo małych ilościach iw znacznie zmodyfikowanej formie. Ale istnienie podobnych wątków w baśniach i pieśniach, obecność imion wielu epickich bohaterów w folklorze ukraińskim i białoruskim, wzmianki o tych samych imionach w niektórych zabytkach pisanych (na przykład w liście naczelnika miasta) Orsza Kmita Czarnobylski, 1574) i inne pośrednie dowody sugerują, że eposy w czasach starożytnych były znane w znacznie większym stopniu niż te, w których zachowały się w XIX i XX wieku.

Ale dlaczego eposy przetrwały przez ostatnie dwa i pół wieku tylko na stosunkowo wąskim pasie terytorium Rosji, głównie na dalekiej północy europejskiej Rosji, podczas gdy na innych obszarach albo całkowicie zniknęły, albo zachowały się we fragmentarycznych i skąpych pozostałościach? Przyczyn tego należy szukać w szczególnych historycznych warunkach życia chłopstwa Terytorium Północnego.

VXU1-XV wieki, kiedy według danych epicka twórczość była szeroko rozpowszechniona wśród ludności rosyjskiej w całym kraju, Północny region był jednym z bardzo tętniących życiem regionów.

Od połowy XVI wieku. aż do pierwszych dziesięcioleci XVIII w. Północ ze swoimi rzekami i jeziorami stanowiła tętniący życiem szlak tranzytowy łączący centrum państwa rosyjskiego z zagranicą.
Ruchliwy wówczas szlak handlowy przyciągał wiele osób: w lecie ruch na łodziach i barkach z przeładunkiem towarów w portach i u ujściach rzek, ruch konny po zamarzniętych rzekach w zimie wymagał dużej liczby ładowaczy, przewoźników, przewoźnicy barek, marynarze itp. Region północny wiódł hałaśliwe życie, związany z całą kulturą handlu i handlu centra administracyjne Moskwy i Rusi Nowogrodzkiej.

Znalazło to odzwierciedlenie w kulturze artystycznej chłopskiej północy; wspaniałe chaty chłopskie z pięknymi, eleganckimi rzeźbami, starożytne drewniane świątynie z czterospadowymi i wielokopułowymi świątyniami, na przykład słynna katedra Kizhi z dwudziestoma dwiema kopułami w Trans-Onezhye, niezwykle piękne stroje z brokatu i jedwabiu oraz perłowe nakrycia głowy wieśniaczek z północy, różne światowe- słynne hafty ręczników, obrusów i spodni - wszystko to świadczy o intensywności i wysokości kultury artystycznej chłopskiej Północy w czasach starożytnych.

Od początku XVIII wieku. Losy regionu zmieniły się radykalnie. Wraz z podbojem krajów bałtyckich (za czasów Piotra I) północny szlak handlowy szybko zaczął zanikać, region stopniowo zaczął zanikać, a bogata starożytność artystyczna zdawała się zostać zatrzymana.

Izolacja od centra kulturalne słaby napływ prądów nowej kultury przyczynił się do tego, że chłopstwo Północy przez ponad dwa stulecia mocniej niż w innych regionach trzymało się tradycji starożytności. Zachowanie tej starożytności ułatwiły także cechy północna przyroda i prymitywne formy rolnictwa. Pokryte kamieniami i lasem północna kraina, wymagająca ogromnej pracy od rumpla, wciąż nie dawała mu możliwości wyżywienia się. Chłop północny był zwykle zmuszony zwrócić się w stronę dodatkowego dochodu: rybołówstwa, polowań, wycinania i spławiania drewna. Kaprysy pogody, które często zmuszają rybaków do długiego przeczekiwania sztormów i złych warunków pogodowych, wielotygodniowa, a czasem wielomiesięczna praca z rodziną i sąsiadami przy tkaniu sieci, gangowe życie drwali z długimi zimowymi wieczorami w leśnych ziemiankach - to wszystko powinno sprzyjać renderowaniu i słuchaniu długich i epicko spokojnych „starości”.

Ogromne znaczenie dla sztuki ludowej na północy miał fakt, że chłopstwo północne doświadczało mniejszego ucisku pańszczyzny i miało większą niezależność i niezależność niż chłopstwo z regionów centralnych i czarnoziemskich, które doświadczyło pełnego ciężaru pańszczyzny.

Północ okazała się – ze względu na wskazane przez nas uwarunkowania historyczno-przyrodnicze – żywym kustoszem artystycznej starożytności. Stara poezja ludowa, zagubiona w wielu swoich przejawach w środkowej i południowej Rosji, zachowała się w żywych formach na północy, a dzięki pamięci i twórczej pracy gawędziarzy z północy mogliśmy ocenić poetyckie dzieła starożytności , dzieła, które tak żywo odzwierciedlały całą różnorodność wielowiekowego życia narodu rosyjskiego.

Kto przywiózł na daleką północ starożytne eposy, które opowiadają nam o południowych stepach, o Dnieprze, o Kijowie, o Galiczu Wołyńskim, Nowogrodzie Wielkim, Ryazaniu i Moskwie? Jak powiedzieliśmy, Północ przyciągała masy ze wszystkich krańców i krańców starożytnej Rusi. Żeglarze, przewoźnicy barek i woźnicy udali się tutaj na północ, przybyli tu murarze i stolarze - budowniczowie świątyń i zdobionych chat oraz artyści-bogomazowie - malarze (pamiętajcie wspaniałe freski klasztorów Ferapontowa i Kiriłłowskiego), a artyści słowa - twórcy przybyły tu zabytki ludowej sztuki słownej.

Byliny, pieśni te, bardzo zróżnicowane pod względem historycznym, przedostały się na Północ za pośrednictwem średniowiecznych poetów i muzyków ludowych, tzw. bufonów i baharów, podobnie jak francuscy żonglerzy, niemieccy shpilmans, kaukascy ashugowie, środkowoazjatyccy bakhshi, akyns.

Skomorochowie, „włóczędzy” lub „przechodnie”, byli podróżującymi artystami rosyjskiego średniowiecza, którzy śpiewali i grali na placach miast i ulicach wsi. Byli nosicielami sztuki ludowej, którzy niekiedy wprowadzali do swojej twórczości bardzo zauważalny element satyry społecznej i protestu przeciwko klasom panującym. To wyjaśnia wielowiekową nienawiść Kościoła do bufonów i ich sztuki. Nienawiść ta osiągnęła apogeum za panowania cara Aleksieja Michajłowicza. Opierając się na władzy świeckiej, kościelny obskurantyzm przeprowadził swój okrutny odwet na błaznach. Ich wspaniałe instrumenty muzyczne, obelżywie zwane przez duchowieństwo „demonicznymi naczyniami”, zostały zabrane i spalone, a samych błaznów ujęto i wysłano na odległe „Ukrainy”. Tam jednak ci wspaniali twórcy ludowi i poeci otrzymali pełną możliwość swobodnego rozwijania swojej twórczości, znajdując wśród niej wdzięcznych słuchaczy i naśladowców lokalna populacja. Wielu z nich osiedliło się i całkowicie złączyło z chłopstwem północnym, inni kontynuowali profesjonalną pracę artystyczną.

Błazny, jako rzecznicy interesów mas pracujących, czasami w swoich dziełach wyrażali bardzo ostry protest przeciwko prześladowaniom sztuki ludowej przez Kościół i władzę carską.

W wielu eposach, jako przeciwwaga dla pragnień duchowych kaznodziejów i urzędników carskich, by zdyskredytować sztukę błazna w oczach ludu, błazny z miłością przedstawiały wizerunki „odważnych błaznów”, „wesołych ludzi”, „chwalebnych gęsi”.

Według eposów wyraźnie ugruntowany jest ambiwalentny stosunek klas rządzących starożytnej Rusi do bufonów. Pod wpływem kościoła, a także z pobudek klasowych, bojarzy, wielcy książęta i kręgi królewskie nie mogli powstrzymać się od podejrzeń i wrogości wobec demokratycznej sztuki bufonów. Z drugiej jednak strony sztuka ludowych śpiewaków, muzyków i artystów była tak kusząca, że ​​wpuszczano bufonów do komnat królewskich i wielkoksiążęcych, do rezydencji bojarów i kupców. To prawda, że ​​\u200b\u200bartysta ludowy zawsze zajmował ostatnie miejsce.

Tutaj odważny bufon mówi:
Och, kochany Władimir Stołno-Kijów,
Gdzie jest nasze miejsce Skomorochowo?
Włodzimierz Stołno-Kijów odpowiada mu:
Twoje miejsce jest Skomorochowa.Coś na kuchence i w piekarniku.1.

Błazny w swoim proteście przeciwko prześladowaniom ich przez Kościół i autokrację nie ograniczały się do satyrycznych ataków na książąt, bojarów i księży, ale tworzyły także całe dzieła wychwalające i gloryfikujące sztukę bufonów.
Z wyjątkową sympatią ukazany jest wizerunek nowogrodzkiego guuselytsika Sadko, smutnego z powodu chwilowego bezrobocia:

Och, co się teraz wydarzyło tutaj, na Sadkom,
Cały dzień nie dzwonili do Sadki i jest święto honorów,
Och, nie zwołują jak innego dnia na zaszczytne święto,
Och, już trzeci dzień nie zaprosili mnie na zacną ucztę.
Och, jak smutny jest teraz Sadku,
Tak, Sadko poszedł do Ilmenu i poszedł nad jezioro,
Och, usiadł na niebieskim kamieniu,
Och, jak zaczął grać na harfie wiosną,
I grałem od rana jak w dzień aż do wieczora2.

Jak wiadomo, epopeja mówi, że Sadko swoją grą zdołał oczarować samego króla morza.

Absolutnie wyjątkową przeprosiną dla ludowej sztuki błazna jest wyjątkowa epopeja o błaźnie Babilonie, spisana przez wspaniałą północną gawędziarkę Marię Dmitriewną Krivopolenovą, bezpośrednią spadkobierczynię sztuki błazeńskiej. W tym eposie bufony są przedstawiane jako święci ludzie, którzy swoją sztuką dokonują prawdziwych cudów. Nie bez powodu spotykający się z błaznami musieli przyznać:

Ci ludzie nie byli zwykłymi ludźmi,
Nie zwykli ludzie - ci święci...1

Epos opowiada, że ​​„weseli ludzie, bufony”, wyniesieni do rangi świętych, udali się do „królestwa irlandzkiego”, aby „przechytrzyć psiego króla” i nie tylko osiągnęli swój cel „przewyższając” króla, ale także zniszczyli jego królestwo , osadzając na tronie chłopa - bufona Vavilu. Główny antyrządowy wydźwięk tego eposu, wyraźnie podkreślający popularne demokratyczne tendencje sztuki błazeńskiej, jest jasny. Jest całkiem oczywiste, że sztuka bufonów została głęboko zaakceptowana i rozwinięta przez chłopstwo północne, które wyprowadziło spośród siebie błyskotliwych i utalentowanych spadkobierców i kontynuatorów kunsztu średniowiecznych twórców ludowych tego słowa.

Produkcja eposów wśród chłopów północnych nie jest jednak powszechną własnością: zawsze wymaga specjalnego talentu artystycznego i przeszkolenia. Na Północy eposy wykonują „gawędziarze”, dla których wykonywanie eposów w większości nie służy zajęciu zawodowemu związanemu ze zdobywaniem pożywienia, jak to miało miejsce wcześniej w przypadku bufonów. Wiadomo jednak, że czasami specjalnie zapraszano gawędziarzy, którzy nie byli profesjonalistami, do udziału – właśnie w charakterze gawędziarzy – w niektórych rzemiosłach północnych, na przykład rybołówstwie czy leśnictwie; i gawędziarz zamierzają to zrobić Wędkarstwo lub za pracę przy wycinaniu lasów otrzymywał wynagrodzenie na równi z innymi członkami arteli rybackich i leśnych, a czasem nawet więcej. Często wśród gawędziarzy znajdowały się osoby zajmujące się krawiectwem, szewstwem czy foluszem, gdyż zajęcia te ze swej natury przyczyniły się do powstania długich, powoli śpiewanych epopei.
Zapamiętywanie i wykonywanie eposów, ale uznanie samego chłopstwa północnego, wymaga posiadania „szczególnego talentu”, a niektórzy gawędziarze cieszą się dużym szacunkiem ludności.

Dobrzy gawędziarze z dużą uwagą traktują wykonanie swoich eposów. Głęboko rozumieją treść eposów, z wyczuciem obserwują ich „rytualność”, tj. nieodłączne cechy formy poetyckiej w eposach. Pomimo tego, że przywiązują dużą wagę do zachowania tekstów przejętych od swoich nauczycieli, każdy gawędziarz zawsze wykazuje swój własny, szczególny, twórczy, indywidualny sposób konstruowania eposu, a często i istotne zmiany w jego treści i formie. Tłumaczy się to tym, że wykonanie eposu nigdy nie jest mechanicznym odtworzeniem stwardniałego tekstu, ale zawsze jest niezależnym aktem twórczości artystycznej. Według badaczy, narrator, przyjmując epopeję, nigdy nie uczy się jej na pamięć. Wypełnia go opisami lub narracjami typowymi dla epopei epickiej, tzw. „codziennościami”, ciągłymi epitetami i porównaniami i innymi. tradycyjne cechy poetyka epicka.

Za prawdziwego mistrza opowiadania należy uważać nie tego, który mechanicznie zapamiętuje ogromne teksty, ale tego, który doskonale opanował sztukę przedstawiania eposów. Dobry gawędziarz to przede wszystkim dobry znawca tradycyjnej poetyki epickiej. Zna cechy strukturalne eposu. Według niego epopeja składa się z „początku”, „początku”, głównej części narracyjnej epopei oraz „wyniku” lub zakończenia.

Śpiew w eposie pełni pewną funkcję artystyczną: zwykle nie mając bezpośredniego związku treścią z opowiadaną epopeją, stara się swą melodią, rytmem i nieoczekiwanym sposobem poetyckim zwrócić uwagę słuchaczy na wykonanie epopei. Charakterystyczny jest słynny „singiel” z eposu o Sołowym Budimirowiczu, wykorzystany przez Rimskiego-Korsakowa w operze „Sadko”:

Czy to wysokość, wysokość nieba,
Głębokość, głębokość Ocean-morze,
Szeroki obszar na całym terenie,
Rozlewiska Dniepru są głębokie.

Ten poetycki chór, tworzący ideę rozległych, nieograniczonych przestrzeni, w połączeniu z główną melodią, może od razu wzbudzić w słuchaczach żywe zainteresowanie epopeą i skłonić ich do wysłuchania długiej epickiej narracji. Są też chóry o innym charakterze, wyraźnie odzwierciedlające wędrowny tryb życia średniowiecznych kompozytorów eposów, ich doświadczenie, pogodny zawód. Takie pieśni wymieniają różne obszary, które wykonawcy eposów musieli odwiedzać podczas swoich wędrówek. Chóry te zawierają zazwyczaj żartobliwą kpinę lub zabawną satyrę na temat różnych miast, wsi i ich mieszkańców. Na przykład jest to pieśń:

O, czyste pola były w pobliżu Opskowa,
A przestrzeń do Kijowa jest szeroka,
I wysokie góry Sorochinsky,
I budynek kościoła w kamiennej Moskwie,
Biją dzwony w Nowym Gorodzie,
Aj, tarte bułki Valdai,
Och, wszystko w porządku, jesteś dandysem w mieście Jarosław,
Tanie pocałunki po stronie Biełozerskiej.
A napoje w Petersburgu są słodkie,
I mchy bagna aż do błękitnego morza,
A rąbki Pudożanki są szerokie,
Ay sukienki opalają się wzdłuż rzeki Onega,
Grubobrzuchy kobiety Leshmozsrochki,
Och, kobiety o wytrzeszczonych oczach Poshezerochki,
Ai Dunaj, Dunaj, Dunaj,
Tak, nie wiesz już, jak śpiewać do przodu.

Niektóre „rezultaty” również mają tę samą błazeńską jakość. Czasami zawierają wskazówki dotyczące nagród i smakołyków za wykonanie eposów. A w „wynikach” skomponowanych wśród chłopskich gawędziarzy i rybaków często słychać motyw zaklęcia, opartego na wierze w moc poetyckiego słowa i pieśni nad samą naturą. Czasami oba typy „wyników” łączy się w jedną ogólną formułę:

Teraz dawne czasy, teraz czyn,
Jak gdyby niebieskie morze dla komfortu,
I chwała szybkim rzekom do morza,
Jakby posłuszny dobrym ludziom,
Brawo dla młodych chłopaków,
Także dla nas, wesołych chłopaków, o notatki,
Siedząc w pokornej rozmowie,
Pij miód, zielone wino.

Gdzieś pijemy piwo, a tu oddajemy cześć temu wielkiemu bojarowi i naszemu serdecznemu panu2.
Pierwsza linia dobrze skomponowanej epopei nie jest zgodna z pierwszą linią. Początek to znowu tradycyjna forma, z której rodzi się narracja. W eposach bohaterskie początki często polegają na opisie uczty u księcia Włodzimierza. Fabuła akcji, w wielu eposach, jest już ustalona na samym początku: przechwałka bohatera na uczcie lub zadanie, które książę Włodzimierz stawia bohaterom, jest punktem wyjścia akcji, która składa się na treść całej epopei.

Oto typowa formuła na początek z opisem uczty książęcej:

Jak w tym chwalebnym mieście Kijów,
Podobnie jak czuły książę Włodzimierz, rozpoczęła się uczta, uczta honorowa.
I wszyscy na uczcie upili się,
I wszyscy szczerze najedli się do syta,
I szczerze mówiąc, wszyscy przechwalali się za bardzo1.
Opis przechwalania się w rozszerzonej formule przedstawia się następująco:
Jak wszyscy upili się na uczcie,
Jak wszyscy najedli się do syta na uczcie,
Wszyscy chwalili się pochwałami.
Kto czym się chwali, kto czym się chwali:
Inny szczyci się niezliczonymi złotymi skarbcami,
Inny chwali się swoją siłą i szczęściem,
Inny chwali się dobrym koniem,
Inny przechwala się swoją chwalebną ojczyzną,
Inna młoda młodzież,
Przechwala się, jaki jest mądry i rozsądny w stosunku do swojego starego ojca i starej matki,
A szalony głupiec przechwala się swoją młodą żoną2.

Jeśli chodzi o samą narrację, doświadczony narrator stara się ściśle trzymać tradycyjnej techniki trzykrotnego powtarzania każdego odcinka. Jednocześnie powtórzenia często nie są całkowicie identyczne, ale dopuszczalne są niewielkie różnice, co nadaje opowieści większą żywotność.

Większość gawędziarzy w narracji posługuje się tradycyjnymi formułami, a nie tylko na początku, na początku i na końcu. Dla każdego typowego epizodu występującego w różnych eposach każdy narrator ma swoją własną formułę poetycką, uformowaną w mniej lub bardziej gotową formę. Jest to przepis na osiodłanie konia lub formuła opisująca przybycie bohatera na dwór książęcy i jego przybycie do komnat książęcych. Ten sam typ formuły dla opowieści o wyborze konia i broni przez bohatera, o ekwipunku na podróż, o zderzeniu z wrogiem na polu itp.

W pełnej zgodzie z tradycyjnymi początkami, typowymi formułami i zakończeniami, pozostają także inne techniki stylistyczne i kompozycyjne eposów.

Obejmuje to mnóstwo wszelkiego rodzaju powtórzeń. Poetyka epicka nie wstydzi się dosłownego lub niemal dosłownego powtarzania całych motywów lub epizodów eposów, znacznych rozmiarów, powodujących powolność narracji, tzw. opóźnienie. Na przykład rozkazy księcia wydane ambasadorowi są powtarzane z dosłowną dokładnością, gdy ambasador przedstawia ten rozkaz obcemu królowi. Szczególnie popularne są potrójne powtórzenia odcinków, choć z pewną tendencją wzrostową. Ta sama zasada powtarzania daje się wyraźnie odczuć w słownym stylu eposów. Są to proste powtórzenia słów („Cudowne jest cudowne”, „Cudowne jest cudowne”, „Z lasu był ciemny las”), powtórzenie przyimków, powtórzenie tego samego słowa w dwóch lub większej liczbie kolejnych wersów („Czy to jest sobol zamorski, sobol uszaty za granicą, sobol uszaty, puszysty”), powtórzenie poprzez zanegowanie czegoś przeciwnego („I chodzę samotny, chodzę niezamężny”, „To nie drobnostka, to świetnie”), użycie synonimów („Bez walka, bez walki, rozlew krwi”, „Nie wiesz, nie wiesz”), połączenie etymologicznie spokrewnionych słów („Małe strumyki błąkały się przez bród, głębokie rzeki pływał”, „Deszcz będzie padał”, „Będę służył na odległość”), obejmuje to również zwiększenie liczby w każdym nowym wersecie: „Tam wyprostuj daniny, produkty, przez dwanaście lat i przez trzynaście lat lat, przez trzynaście lat i pół”.

Do ugruntowanych tradycyjnych technik stylu epickiego zaliczają się także tzw. trwałe epitety przyklejane do różnych przedmiotów: biały (brzoza, skrzynia, dzień, żyrfalkon, łabędź, gronostaj, dłoń, światło, śnieg, namiot), wysoki (stół , pokój, brama itp.), czerwony (słońce, złoto), szary (wilk, gęś, kaczor), szeroki (podwórze, step, droga, udział, przestrzeń), bohaterski (głos, koń, koń, siła, sen , ofiara). Wiele z tych epitetów daje wyobrażenie o estetycznych gustach i preferencjach rosyjskich eposów. Większość stałych epitetów odnosi się tylko do jednego lub dwóch słów: czyste pole, błękitne morze, małe perły, chodząca chmura, bogaci goście, napięty ukłon itp. Epitety często dają ważne wskazówki na temat związków historycznych (chwalebny, bogaty Wołyń-miasto, brudny Tatar, Litwa jest dobra, siodło Czerkaskie), historyczne i codzienne (dwór ze złotą kopułą, bramy - ząb ryby jest drogi, piec jest mrówką) i społeczne (Władimir Stołno-Kijewski, stary kozak Ilja Muromiec, bojarzy Dumy) z poprzednich okresów życia rosyjskich eposów.

W rosyjskiej epopei porównania są dość powszechne, jak na przykład: „Znowu dzień po dniu, jakby padał deszcz, tydzień po tygodniu, gdy trawa rośnie, i rok po roku, gdy rzeka płynie”. Albo w epopei o Idolu: „Oczy jak miseczki, ręce jak grabie”; Podobieństwa jest jeszcze więcej („Władimir jest czerwonym słońcem”, „Brwi są czarne jak sobola”).
Paralelizmy są również częste w eposach, zwłaszcza negatywnych, na przykład: „Nie jest jasne, czy tu przyleciał sokół, To nie był czarny kruk, co tu latał, Przyleciała zła czapka tatarska”.

Tradycyjny charakter stylu epickiego prowadził w niektórych przypadkach do niewrażliwości na znaczenie niektórych wyrażeń, słów i zwrotów. Powinno to obejmować na przykład epitety „skamieniałe”, tj. takie epitety, które używane z przyzwyczajenia okazują się czasami nie na miejscu w eposach. Na przykład książę Włodzimierz nazywany jest „czułym”, nawet jeśli, zgodnie z akcją eposu, wręcz przeciwnie, jest bardzo niemiły, car Kalin nazywa swojego podwładnego Tatarem „brudnym”, a Tatar, wydając groźny rozkaz Książę Włodzimierz w imieniu swojego pana nazywa tego ostatniego „psem” „Carem Kalinem”.

Dużo mniej rozwinięte niż zewnętrzna technika i stylistyka eposów są pytania o techniki epickiej kompozycji. Zarówno pod względem samej architektury wewnętrznej kompozycji eposów, jak i form epickiej akcji, eposy są dalekie od jednorodności. Przede wszystkim pod tym względem epopeja heroiczna będzie się różnić od opowiadania epickiego, jakim dawno temu był V.F. Millera różnicowanego treścią. W eposach heroicznych ruch wyróżnia się ruchem dośrodkowym w kierunku głównego bohatera - bohatera. Nie zawsze idzie prosto, ale bardzo często z nagłymi zwrotami w przeciwnym kierunku. Ulubioną techniką eposu heroicznego jest technika antytezy. (Ilja, mimo znaku ostrzegawczego na skrzyżowaniu trzech dróg, podąża za nimi i swoimi działaniami obala te ostrzeżenia; Dobrynya nie słucha poleceń matki i kąpie się w rzece Puchai itp.)

Podobnie jak technika antytezy w rozwoju akcji w eposach heroicznych, tę samą technikę kontrastu widzimy w organizacji obrazu bohaterów epickich. Na początku epopei bohater jest niedoceniany, potem zostaje zdyskredytowany, wróg wydaje się od niego ważniejszy, silniejszy, potem wszystko to zostaje natychmiast obalone w późniejszym, a zwłaszcza końcowym momencie bohaterskiej epopei (bohater sam sobie radzi z wrogimi siłami wielotysięcznymi). Na przykład takie pary jak Ilya i Idolishche, Potanya i Kostryuk, Dobrynya i Wąż itp. Są przedstawione w kontraście.

Niezwykle typowe dla przedstawiania bohaterów są różne formy hiperbolizacji, jak np wygląd epiccy bohaterowie i ich atrybuty, a także ich działania i wyczyny.

Opowiadania epickie (Churila i Katerina, Alosza i Dobrynya, Choten Bludowicz i in.) w przeciwieństwie do eposów heroicznych zawierają znacznie więcej elementów akcji czysto dramatycznej. W poetyce eposów znaczącą rolę odgrywają różne formy dialogu, przy czym w heroicznych eposach wojskowych dialog czy mowa bezpośrednia w ogóle jest mniej powszechna niż w eposach opowiadań, dla których dialogiczna forma przedstawienia jest w dużej mierze formalnym przejawem szczególnego charakteru gatunek epicki. Dialog pełni zasadniczą funkcję dynamiczną w strukturze epopei, w dużej mierze napędza akcję w epopei.
Jeśli chodzi o rejestrację dźwięku, eposy zaczęto stosunkowo niedawno poddawać analizie naukowej. Tak jest na przykład z rymami w eposach.

Jeśli wcześniej powszechnie przyjmowano, że werset epicki jest wierszem nierymowanym, „pustym”, teraz, według nowych badań (V.M. Zhirmunsky), wręcz przeciwnie, rym końcowy odgrywa niewątpliwą rolę w metrycznej strukturze eposów. To prawda, że ​​​​w większości przypadków ten epicki rym jest mimowolną konsekwencją charakterystycznej dla eposu rytmiczno-syntaktycznej paralelizmu sąsiednich wersetów lub hemistichów, dlatego dominują w nim współbrzmienia morfologicznie identycznych zakończeń (przyrostek lub fleksja), na przykład (ty oszukujesz - drwisz, jesz - ruina, stół - dąb). Ponadto naszą zwykłą koncepcję rymów w wierszach epickich komplikuje fakt, że w tym wersecie podczas śpiewania należy zaakcentować każdą ostatnią sylabę, niezależnie od akcentu fonetycznego tej sylaby (F.E. Korsh).

Z tego punktu widzenia w eposie rymowane będą słowa: według słońca, według miesiąca; Nikitinich, Iwanowicz. Jednak zwykła rymowana współbrzmienie w eposie rozciąga się do trzeciej sylaby od końca, przybierając charakter rymu daktylicznego z zaostrzeniem metrycznym na ostatniej sylabie (słowik - zwierzę), dość częste współbrzmienia końcowe w eposie mają charakter głębokiego rymy ze względu na równoległość zdań (przemyślane - zasłyszane). Jak widać z ostatniego przykładu, dla rymu epickiego rozbieżność pomiędzy spółgłoskami akcentowanej samogłoski trzeciej sylaby a końcówką nie jest istotna (por. skok – fala; dobry broy – klon). Ogólnie rzecz biorąc, w eposach przeważają niedokładne rymy, przybliżone rymy, a nawet proste asonanse, dlatego w eposach lepiej mówić nie o rymach, ale o „rymach” (V.M. Zhirmunsky).

Niemniej jednak te końcowe współbrzmienia nadają pewien charakter podziałowi wersetów epickich na nierówne i niespójne jednostki kompozycyjno-rymowo-syntaktyczne (nie zwrotki, ale „strofę my*”). Zwykle rym w epopei łączy dwa lub trzy wersety następujące po sobie („A ratai wrzeszczy na polu, nalegając, A dwójnóg ratai skrzypi, Tak, ale drapią kamyki”).

Czasami spotyka się bardziej rozbudowane połączenia stroficzne z jednym rymem, zwykle na końcu epopei lub w spektakularnych kulminacjach akcji. W większości eposów sekwencyjne połączenie wersetów z różnymi rymami przybiera formę aa - vv - sssh; tutaj x oznacza ostatni, nierymowany werset, który zawiera taki strofem. Według przybliżonych szacunków epos zawiera około jednej trzeciej wersetów w tej czy innej formie, połączonych rymem „rymem”. Jakościowa i ilościowa różnica w ich zastosowaniu często zależy od maniery artystycznej i umiejętności poszczególnych gawędziarzy.

Oprócz rymów końcowych w wersecie epickim często występują rymy początkowe i środkowe (oparte na tym samym paralelizmie rytmiczno-syntaktycznym): „Sycz węże po wężu, Oczaruj bestię po turynsku” oraz rymowanie hemistichów i „podnoszenie” drugiego hemisticha na początku następnego wersetu („A kto stoi, ten też siedzi i siedzi, a kto siedzi siedząc, także kładzie się”). Ogólnie rzecz biorąc, osobiście przywiązujemy większą wagę do wersetów epickich niż do rymów końcowych, do innych rodzajów i technik pisania dźwiękiem, takich jak Różne rodzaje asonanse, aliteracje i powtórzenia dźwiękowe, często organizujące całe okresy epopei. Na przykład powyższy śpiew opiera się na tych technikach: „O, czyste pola były do ​​Opskowa, O, szeroka przestrzeń była do Kijowa” itp.

W tym chórze niezwykłe właściwości każdego obszaru są wybierane nie według jednej zasady semantycznej, ale także według ich atrakcyjności dźwiękowej. Przykłady budowania całych wersetów epickich poprzez aliterację są dość częste (por. „Przeprowadzili Ilję przez otwarte pole, I płóciennymi prześcieradłami Zaprowadzili go do lnianego namiotu, Zaprowadzili go do psa cara Kalina”). Przy tworzeniu trwałych epitetów przywiązujemy także dużą wagę do atrakcyjności dźwiękowej (por. „Zaciekle frajer, wysokie wyjścia, pijane piwo” itp.); ogromna liczba stałych epitetów utworzyła, naszym zdaniem, wzajemne przyciąganie się gładkich spółgłosek ril (ziemia serowa, rozpalona do czerwoności strzała, strzemię adamaszkowe itp.)1.

Epicką wersyfikację opracował słynny naukowiec F.E. Sąd. Korsh rozważa strukturę rytmiczną wersetu epickiego w powiązaniu z melodią eposu. Wiersz epicki charakteryzuje się obecnością czterech dominujących akcentów, z których ostatni reprezentuje wspomniane wyżej pogorszenie metryczne, a śpiewaniu epopei towarzyszy często rozciąganie muzyczne (długość geograficzna). W wersecie epickim akcent muzyczny może być nie tylko akcentem słowa, ale także akcentem całej grupy fraz (dobry człowiek, złota horda, ptak z pęczkiem).

W przypadku wersetu epickiego liczba sylab nieakcentowanych w wersecie jest nieistotna. Liczba sylab czasami sięga 14 lub 15, ale często spotyka się również werset z 8 sylabami. Cezura poematu epickiego może być bardzo elastyczna: może być kobieca (wielki książę urządził przyjęcie), męska (a na uczcie zasiadały uczciwe wdowy) i daktyliczna (a tu siedziała matka Dobreniny) oraz, jak widać z ostatni przykład nie wymaga zatrzymania logicznego.

Epickie melodie, a także fabuła i styl przeszły długą serię zmian. Epos ma kilka rodzajów pieśni. Spośród nich wyróżniają się dwie melodie: spokojna, wręcz dostojna i szybka, wesoła – błazna. Eposy wykonywane są powoli, równomiernie, z rzadkimi zmianami tempa. Ciężka monotonia melodii nie tylko nie odwraca uwagi od treści epopei żadnymi efektami muzycznymi, ale wręcz przeciwnie, uspokaja słuchacza, doskonale harmonizując ze spokojną, wyważoną prezentacją wydarzeń z odległych czasów.
W ogóle te techniki kompozytorskie w połączeniu z potrójnymi lub wielokrotnymi powtórzeniami, ze stałymi, tzw. stałymi epitetami, z obrazami wykutymi na przestrzeni wieków, z powolną melodią, nadają eposowi epickiemu rodzaj poetyckiej integralności, monumentalności i majestatu.

W granicach tej tradycyjnej poetyki otwiera się jednak pole dla indywidualnej inicjatywy twórczej utalentowanych gawędziarzy. Umiejętność kompozycyjnego komponowania epopei, łączenia opisowych elementów tradycyjnej poetyki, jej formuł poetyckich i upodobania do poszczególnych z nich, w zależności od własnych upodobań, wyraża niepowtarzalną manierę poetycką każdego wykonawcy epopei – gawędziarza.

Indywidualność twórcza każdego gawędziarza przejawia się bardzo wyraźnie w doborze jego repertuaru i niepowtarzalnej interpretacji obrazu epickiego bohatera, a czasem także w zmianie pewnych szczegółów treści i poetyki1.

Zależność eposów od światopoglądu i duchowego charakteru gawędziarzy wyraża się w wielu różnych kierunkach. Bohaterowie jego eposu w wykonaniu pobożnego gawędziarza sami stają się pobożni, cały czas kłaniając się i krzyżując. Gawędziarz, który uwielbia czytać książki, mimowolnie nasyca tekst eposów książkowymi figurami retorycznymi lub pojedynczymi słowami zaczerpniętymi z literatury. Przykładem takiego wykonawcy jest gawędziarz z Morza Białego Agrafena Matveevna Kryukova, od którego kolekcjoner A.V. nagrał eposy. Markowa.

Indywidualne cechy gawędziarzy wyjaśniają również niektóre szczegóły tekstu epickiego. Jest całkowicie zrozumiałe, dlaczego jeden z gawędziarzy, z zawodu krawiec, ma głowę brudnego Idolisa „odlatującą jak guzik” po uderzeniu Ilyi Muromets.

Do renderowania eposów potrzebna była wielka wrażliwość. Zwykle epos był „zrozumiany” w młodości, choć rzadko był wykonywany publicznie przez osoby poniżej czterdziestego roku życia. Na przykład,

jeden z najlepszych gawędziarzy, od których nagrano eposy w 1926 r., głęboki starzec Myakishev, powiedział, że dobrze pamięta przybycie kolekcjonera A.F. do jego wioski. Hilferdinga w 1871 r. W odpowiedzi na pytanie zadane narratorowi, dlaczego nie zaśpiewał A.F. Hilferdingowi eposów Myakishev odpowiedział, że był wtedy jeszcze bardzo młody i chociaż eposy znał, to pomysł wystawienia swoich eposów nawet nie przyszedł mu do głowy, gdy wokół byli starzy sławni gawędziarze, od których czerpał nauczył się swojej sztuki.
Renderowanie eposów jest w przeważającej mierze dziełem „uspokojonych” ludzi (zwykle sześćdziesiąt, siedemdziesiąt, a czasem nawet dziewięćdziesiąt i sto lat). Najlepsi gawędziarze mają niezwykłą pamięć i często znają dziesiątki tysięcy wierszy. To są

SM. Kryukow z Morza Białego lub G. A. Jakuszew z jeziora Onega. Istniał zwyczaj przekazywania sztuki opowiadania epopei z ojca na syna. Przykładem takiej tradycji rodzinnej może być słynna rodzina gawędziarzy z regionu Onega, Ryabininowie, których sztuka opowiadania epopei sięga XVIII wieku. po dziś dzień.

Pierwszym znanym nam klasycznym gawędziarzem z tej rodziny był Trofim Grigoriewicz Ryabinin, od którego Rybnikow i Hilferding nagrali dwadzieścia trzy epickie historie. Tak opisuje P.N Rybnikow jego spotkanie z T.G. Ryabinin: „Przekroczył próg chaty starzec średniego wzrostu, mocnej budowy, z małą siwą brodą i żółtymi włosami. W jego surowym spojrzeniu, postawie i ukłonie, chodzie i całym wyglądzie na pierwszy rzut oka można było dostrzec spokojną siłę i powściągliwość.”1 Opowiadając o tym, jak śpiewa, Rybnikov napisał: „Melodia eposów była raczej monotonna, głos Ryabinina, dzięki łasce jego sześciu i pół dekady, nie był zbyt dźwięczny, ale jego niesamowita umiejętność mówienia nadała każdemu wersetowi szczególne znaczenie . Nieraz musiałem odłożyć pióro i z niecierpliwością słuchałem dalszego ciągu historii, po czym prosiłem Ryabinina o powtórzenie refrenu, a on niechętnie zaczął wypełniać moje zaniedbania. A gdzie Ryabinin nauczył się tak mistrzowskiej dykcji! Każdy przedmiot ukazał się w jego prawdziwym świetle, każde słowo miało swoje znaczenie!”1

Gawędziarz ten przekazał swoją sztukę swojemu synowi Iwanowi Trofimowiczowi, równie znanemu mistrzowi opowieści. Sława jego sztuki rozprzestrzeniła się po całej Rosji. Po śmierci ojca występował w latach 90. z eposami w wielu miastach, a nawet został wywieziony za granicę. Naoczny świadek2 tak opisuje metodę twórczą tego wspaniałego gawędziarza: „Kiedy I/G. śpiewa swoje epopeje, ucząc ich najczęściej w pracy swoje dzieci – w takich momentach bardzo wyraźnie można wyczuć w nim przejaw osobistej kreatywności. Zachowując w większości przypadków jedynie ogólną treść raz zapamiętanej epopei, śpiewak korzysta z różnych gotowych obrazów i wyrażeń poetyckich, tworzy nowe, w jednym miejscu zagęszcza kolorystykę, w innym pomija dwa lub trzy szczegóły, czasem zapomniane. , a czasem niegodne współczucia i uwagi. , i harmonijnie, pięknie, stara pieśń rozwija się przed słuchaczem w nowy sposób.”

TO. Ryabininowi nie podobało się, gdy podczas licznych przemówień w szkołach jeden z nauczycieli żądał pominięcia tego czy innego „obscenicznego” wersetu w eposie.
„Jak mogę nie śpiewać? Czy są jakieś słowa, które chciałbyś usunąć z piosenki? Dlatego jest stara, bo tak jak śpiewali starzy ludzie, tak i my musimy śpiewać. Wiesz, to nie było nasze dzieło i to nie przez nas się skończy.
Nie uznawał też wykonania eposów nie w całości, ale we fragmentach, fragmentach: „A może najlepsze słowa wyjdą dopiero na końcu” – stwierdził.

Od Iwana Trofimowicza sztukę tworzenia eposów przejął jego pasierb, Iwan Gerasimowicz Ryabinin-Andreev, występujący w latach przedrewolucyjnych w Petersburgu, i wreszcie przedstawiciel ostatniego pokolenia gawędziarzy w rodzinie Ryabininów jest synem Iwana Gierasimowicza, młodego chłopskiego rolnika, który obecnie mieszka w ojczyźnie Ryabininów, we wsi Gar-nitsakh, rejon Kizhi, nad jeziorem Onega, - Piotr Iwanowicz Ryabinin-Andreev. W jego twórczości widać piękno rodzinna tradycja przekazywane z pokolenia na pokolenie. Jednak obserwacja epickiego repertuaru gawędziarzy z tej samej rodziny na przestrzeni czterech pokoleń prowadzi do pewnych wniosków na temat stopniowego wymierania twórczości epickiej. Z każdą nową generacją liczba wykonywanych eposów maleje. Na przykład nagrano dwadzieścia trzy historie od Trofima Grigoriewicza (choć jest bardzo możliwe, że wiedział jeszcze więcej), podczas gdy współczesny gawędziarz P.I. Ryabinin-Andreev zna tylko osiem działek.

Bez wątpienia następuje utrata technik przedstawiania poetyckiego. Współcześni gawędziarze zapominają i gubią różne motywy muzyczne, a jeśli T.G. i to. Ryabi-ninowie wykonywali swoje eposy z kilkoma (do dziesięciu) różnymi motywami, ale prawnuk wszystkich eposów śpiewa tylko z dwoma motywami muzycznymi1.

Przez cały czas nagrywania eposów kolekcjonerzy folkloru usłyszeli wiele opowieści i legend o wielu wybitnych gawędziarzach, o których pamięć żyje już od ponad wieku i rozprzestrzeniła się na dużym obszarze. Wybitni gawędziarze byli nauczycielami kilku pokoleń. W sposobie oddania epopei, fabule oraz technice konstrukcji słownej i muzycznej z pewnością można dostrzec całe szkoły gawędziarzy, sięgające aż do poszczególnych najlepszych mistrzów. Oprócz Ryabininów, V.P. był znanym gawędziarzem w regionie Onega. Dapper, którego L.N. znał osobiście. Tołstoja i od którego pożyczył wiele wątków do swoich dzieł (w szczególności do opowiadania „Jak żyją ludzie”), w 1926 r. spisano eposy od jego dwóch córek - bardzo starych kobiet. Na Kenozero (dawniej prowincja Wołogdy) w drugiej połowie XIX wieku. żył słynny gawędziarz Sivtsev-Poromsky, który stworzył własną „szkołę” gawędziarzy, której ostatni przedstawiciele żyją do dziś.

Duże zainteresowanie teoretyczne budzi praca wspomnianego gawędziarza Grigorija Aleksiejewicza Jakuszowa ze wschodniego brzegu jeziora Onega. Wyprawy 1926 i 1928 Napisano od niego 37 epickich historii. Jak się okazało, Jakuszow jest uczniem trzech utalentowanych gawędziarzy epoki Rybnikowa i Hilferdinga: Iwana Feponowa, Nikifora Prochorowa (Utitsa) i Potapa Antonowa. Studium porównawcze tekstów Jakuszowa z odpowiednimi tekstami jego nauczycieli (na podstawie zbiorów Rybnikowa i Hilferdinga) ujawnia nie mechaniczne przywiązanie do nich, ale rozwój G.A. Niezależny, indywidualny styl Jakuszowa, wskazujący na wielki kreatywna praca ten wspaniały gawędziarz.