EPICO Canción épica popular, género característico de la tradición rusa. La base de la trama de la epopeya es algún evento heroico o un episodio maravilloso de la historia rusa (de ahí el nombre popular de la epopeya: "anciano", "anciana", lo que implica que la acción sobre la cual estamos hablando acerca de, ocurrió en el pasado). El término "épico" se introdujo en el uso científico en los años 40 del siglo XIX. folclorista IP Sajarov (1807-1863).Medios de expresión artística. A lo largo de muchos siglos se han desarrollado técnicas únicas que son características de la poética de las epopeyas, así como el método de su ejecución. En la antigüedad, se cree que los narradores tocaban el arpa consigo mismos y, más tarde, las epopeyas se interpretaban en recitativo. Los poemas épicos se caracterizan por un verso épico especial de tónica pura (basado enradica en la conmensurabilidad de los versos por el número de acentos, que es como se consigue la uniformidad rítmica). Aunque los narradores utilizaron solo unas pocas melodías al interpretar epopeyas, enriquecieron el canto con una variedad de entonaciones y también cambiaron el timbre de sus voces.

El estilo enfáticamente solemne de presentación de la epopeya, que narra acontecimientos heroicos y a menudo trágicos, determinó la necesidad de ralentizar la acción (retraso). Para ello se utiliza una técnica llamada repetición, y no solo se repiten palabras individuales

: … esta trenza, trenza , … desde muy, muy lejos , maravilloso Maravilloso (repeticiones tautológicas), pero también una intensificación de sinónimos:luchar , deberes de tributo , (las repeticiones son sinónimos), a menudo el final de una línea es el comienzo de otra:Y llegaron a la Santa Rusia, / A la Santa Rusia y a la ciudad de Kiev... , no es raro que episodios completos se repitan tres veces, con un efecto mejorado, y algunas descripciones son extremadamente detalladas. La presencia de "lugares comunes" también es característica de la epopeya; al describir situaciones similares se utilizan ciertas expresiones formulaicas: así (y de manera extremadamente detallada) se representa la ensilladura de un caballo:Ay, Dobrynya sale al amplio patio, / Ensilla la brida de un buen caballo, / Le pone la brida trenzada, / Pone sudaderas sobre sudaderas, / Pone fieltro sobre fieltro, / Encima pone una silla Cherkasy. . / Y apretó las cinchas con fuerza, / Y las cinchas estaban hechas de seda de ultramar, / Y la seda de ultramar de Sholpansky, / Hebillas de glorioso cobre de Kazán, / Alfileres de damasco siberiano, / No es un bajo hermoso, hermanos, bien hecho. , / Y para la fortificación fue heroico . Los “lugares comunes” también incluyen una descripción de una fiesta (principalmente en casa del príncipe Vladimir), un banquete y un paseo heroico a lomos de un galgo. El narrador popular podría combinar fórmulas tan estables a su propia discreción.

El lenguaje de las epopeyas se caracteriza por hipérboles, con la ayuda de las cuales el narrador enfatiza los rasgos de carácter o la apariencia de los personajes que merecen una mención especial. Otra técnica que determina la actitud del oyente hacia la epopeya es el epíteto (poderoso, santo ruso, héroe glorioso y enemigo inmundo y malvado), y a menudo se encuentran epítetos estables (cabeza violenta, sangre caliente, piernas juguetonas, lágrimas inflamables). Los sufijos también juegan un papel similar: todo lo relacionado con los héroes se mencionaba en los formularios.

diminutivos (sombrero, cabecita, dumushka, Alyoshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynyushka, etc.), pero los personajes negativos se llamaban Gloomy, Ignatisch, Tsarish Batuisch, Filthy Ugarish. Un lugar importante lo ocupan la asonancia (repetición de sonidos vocálicos) y la aliteración (repetición de sonidos consonánticos), elementos organizadores adicionales del verso.

Bylinas, por regla general, tiene tres partes: un coro (generalmente no directamente relacionado con el contenido), cuya función es prepararse para escuchar la canción; el comienzo (dentro de sus límites se desarrolla la acción); finalizando.

Cabe señalar que ciertas técnicas artísticas utilizadas en la epopeya están determinadas por su tema (por ejemplo, la antítesis es característica de las epopeyas heroicas).

La mirada del narrador nunca se vuelve hacia el pasado ni hacia el futuro, sino que sigue al héroe de un evento a otro, aunque la distancia entre ellos puede variar desde varios días hasta varios años.

Tramas de epopeyas. El número de historias épicas, a pesar de las numerosas versiones registradas de la misma epopeya, es muy limitado: hay alrededor de 100. Hay epopeyas basadas en el emparejamiento o la lucha del héroe por su esposa (Sadkó , Mijaíl Potyk , Iván Godínovich , Danubio , Kozarin , Solovey Budimirovich y despuésAliosha Popovich y Elena Petrovichna , Hoten Bludovich ); luchando contra monstruos (Dobrynya y la serpiente , Aliosha y Tugarin , Ilya e Idolishche , Ilya y el ruiseñor el ladrón ); la lucha contra los invasores extranjeros, incluyendo: repeler las incursiones tártaras (La pelea de Ilya con Vladimir , Ilya y Kalin , ), guerras con los lituanos (Una epopeya sobre la incursión de los lituanos. ). Se destacan las epopeyas satíricas o las parodias épicas (Duque Stepánovich , Competencia con Churila ). Los principales héroes épicos. Los representantes de la "escuela mitológica" rusa dividieron a los héroes de las epopeyas en héroes "mayores" y "jóvenes". En su opinión, los "ancianos" (Svyatogor, Danubio, Volkh, Potyka) eran la personificación de las fuerzas elementales; las epopeyas sobre ellos reflejaban de manera única las visiones mitológicas que existían en la antigua Rusia. Los héroes "más jóvenes" (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) son mortales comunes y corrientes, héroes de una nueva era histórica y, por lo tanto, están mínimamente dotados de rasgos mitológicos. A pesar de que posteriormente surgieron serias objeciones contra tal clasificación, esta división todavía se encuentra en la literatura científica.

Las imágenes de héroes son el estándar de coraje, justicia, patriotismo y fuerza del pueblo (no en vano uno de los primeros aviones rusos, que en ese momento tenía una capacidad de carga excepcional, fue nombrado por sus creadores "Ilya Muromets").

Sviatogor se refiere a los héroes épicos más antiguos y populares. Su mismo nombre indica una conexión con la naturaleza. Es alto y poderoso; la tierra apenas puede soportarlo. Esta imagen nació en la era anterior a Kiev, pero posteriormente sufrió cambios. Sólo nos han llegado dos historias, inicialmente asociadas con Svyatogor (el resto surgió más tarde y son de carácter fragmentario): la historia del descubrimiento por parte de Svyatogor de una alforja, que, como se indica en algunas versiones, perteneció a otro héroe épico, Mikula. Selyaninovich. La bolsa resulta tan pesada que el héroe no puede levantarla, se esfuerza y, al morir, descubre que esta bolsa contiene "todas las cargas terrenales". La segunda historia cuenta sobre la muerte de Svyatogor, quien se encuentra en el camino con un ataúd con la inscripción: "Quien esté destinado a yacer en un ataúd, yacerá en él", y decide probar suerte. Tan pronto como Svyatogor se acuesta, la tapa del ataúd salta por sí sola y el héroe no puede moverla. Antes de su muerte, Svyatogor transfiere su fuerza a Ilya Muromets, así el héroe de la antigüedad pasa el testigo al nuevo héroe de la epopeya que pasa a primer plano.Iliá Muromets, indudablemente el héroe más popular de las epopeyas, un héroe poderoso. La epopeya no lo conoce joven, es un anciano de barba gris. Curiosamente, Ilya Muromets apareció más tarde que sus épicos camaradas más jóvenes Dobrynya Nikitich y Alyosha Popovich. Su tierra natal es la ciudad de Murom, el pueblo de Karacharovo.

El hijo campesino, el enfermo Ilya, "estuvo sentado en la estufa durante 30 años y tres años". Un día, unos vagabundos llegaron a la casa, "caminando kaliki". Curaron a Ilya, dándole fuerza heroica. A partir de ahora es un héroe, destinado a servir a la ciudad de Kiev y al príncipe Vladimir. De camino a Kiev, Ilya derrota al Ruiseñor el Ladrón, lo mete en un Toroki y lo lleva a la corte principesca. Entre otras hazañas de Ilya, cabe mencionar su victoria sobre el Ídolo, que sitió Kiev y prohibió la mendicidad y la conmemoración. el nombre de dios. Aquí Elías actúa como defensor de la fe.

Su relación con el príncipe Vladimir no va bien. El héroe campesino no recibe el debido respeto en la corte del príncipe, lo tratan con regalos y no se le otorga un lugar de honor en la fiesta. El héroe rebelde es encarcelado en un sótano durante siete años y condenado a morir de hambre. Sólo el ataque a la ciudad por parte de los tártaros, liderados por el zar Kalin, obliga al príncipe a pedir ayuda a Ilya. Reúne a los héroes y entra en batalla. El enemigo derrotado huye, jurando no volver nunca a Rusia.

Nikitich un héroe popular de las epopeyas del ciclo de Kiev. Este héroe luchador-serpiente nació en Ryazan. Es el más educado y educado de los héroes rusos, no en vano Dobrynya siempre actúa como embajador y negociador en situaciones difíciles. Las principales epopeyas asociadas con el nombre Dobrynya:Dobrynya y la serpiente , Dobrynya y Vasily Kazemirovich , Lucha entre Dobrynya y el Danubio , Dobrynya y Marinka , Dobrynya y Aliosha . Alesha Popovich – Originario de Rostov, es hijo de un sacerdote de la catedral, el más joven de la famosa trinidad de héroes. Es valiente, astuto, frívolo, propenso a la diversión y las bromas. Los científicos pertenecientes a la escuela histórica creían que este héroe épico tiene sus orígenes en Alexander Popovich, quien murió en la batalla de Kalka, sin embargo, D.S. Likhachev demostró que en realidad tuvo lugar el proceso opuesto, el nombre del héroe ficticio entró en la crónica. La hazaña más famosa de Alyosha Popovich es su victoria sobre Tugarin Zmeevich. El héroe Alyosha no siempre se comporta de manera digna, a menudo es arrogante y jactancioso. Entre las epopeyas sobre él Aliosha Popovich y Tugarin , La hermana de Alyosha Popovich y Petrovich . Sadkó También es uno de los héroes más antiguos, además, es quizás el héroe más famoso de las epopeyas del ciclo de Novgorod. La antigua trama sobre Sadko, que cuenta cómo el héroe cortejó a la hija del rey del mar, posteriormente se volvió más complicada y aparecieron detalles sorprendentemente realistas sobre la vida del antiguo Novgorod.

La epopeya sobre Sadko se divide en tres partes relativamente independientes. En la primera, Guslar Sadko, después de haber impresionado al rey del mar con su habilidad para tocar, recibe consejos de él sobre cómo hacerse rico. A partir de ese momento, Sadko ya no es un músico pobre, sino un comerciante, un invitado rico. En la siguiente canción, Sadko apuesta con los comerciantes de Novgorod a que podrá comprar todos los bienes de Novgorod. En algunas versiones de la epopeya Sadko gana, en otras, por el contrario, es derrotado, pero en cualquier caso abandona la ciudad por la actitud intolerante de los comerciantes hacia él. La última canción habla del viaje de Sadko a través del mar, durante el cual el rey del mar lo llama para casarse con su hija y dejarlo en el reino submarino. Pero Sadko, habiendo abandonado a las bellas princesas, se casa con la sirena Chernavushka, que personifica el río Novgorod, y ella lo lleva a sus costas nativas. Sadko regresa con su "esposa terrenal", dejando a la hija del rey del mar.

V.Ya.Proppindica que la epopeya sobre Sadko es la única en la epopeya rusa a la que va el héroe otro mundo(reino submarino) y se casa con una criatura de otro mundo. Estos dos motivos indican la antigüedad tanto de la trama como del héroe.Vasili Buslaev. Se conocen dos epopeyas sobre este ciudadano indomable y violento de Veliky Novgorod. En su rebelión contra todos y contra todo, no persigue otro objetivo que el deseo de alborotarse y lucirse. Hijo de una viuda de Novgorod, un rico habitante de la ciudad, Vasily desde muy joven mostró su temperamento desenfrenado en las peleas con sus compañeros. Habiendo crecido, reunió un escuadrón para competir con todo Veliky Novgorod. La batalla termina con una victoria total para Vasily. La segunda epopeya está dedicada a la muerte de Vasily Buslaev. Habiendo viajado con su escuadrón a Jerusalén, Vasily se burla de la cabeza muerta que encuentra, a pesar de la prohibición, nada desnudo en Jericó y descuida el requisito escrito en la piedra encontrada (no se puede saltar sobre la piedra a lo largo). Vasily, debido a la indomabilidad de su naturaleza, comienza a saltar y galopar sobre ella, se atrapa el pie con una piedra y se rompe la cabeza. Este personaje, que encarnaba las pasiones desenfrenadas de la naturaleza rusa, era un héroe favorito.M. Gorki. El escritor acumuló cuidadosamente materiales sobre él, acariciando la idea de escribir sobre Vaska Buslaev, pero al enterarse de que A.V. Amphiteatrov estaba escribiendo una obra sobre este héroe, le dio todos los materiales acumulados a su colega escritor. Esta obra es considerada una de mejores trabajos A.V.Amphiteatrova.Etapas históricas en el desarrollo de la epopeya. Los investigadores no se ponen de acuerdo sobre cuándo aparecieron las canciones épicas en Rusia. Algunos atribuyen su aparición a los siglos IX-XI, otros a los siglos XI-XIII. Una cosa es segura: habiendo existido durante tanto tiempo, transmitidas de boca en boca, las epopeyas no nos llegaron en su forma original, sufrieron muchos cambios, como sistema político, la situación política tanto interna como externa, la cosmovisión de los oyentes y los artistas. Es casi imposible decir en qué siglo se creó tal o cual epopeya; algunos reflejan una etapa anterior, otros posterior en el desarrollo de la epopeya rusa, y en otras epopeyas los investigadores distinguen temas muy antiguos en capas posteriores.

V. Ya. Propp creía que las más antiguas son las tramas asociadas con el emparejamiento del héroe y la lucha con serpientes. Tales epopeyas se caracterizan por elementos que también son significativos para un cuento de hadas, en particular: triplicar los componentes de la trama (Ilya, en una encrucijada, atropella una piedra con una inscripción que presagia un destino u otro, y elige secuencialmente cada uno de los tres caminos. )

, prohibición y violación de la prohibición (Dobrynya tiene prohibido nadar en el río Puchai), así como la presencia de elementos mitológicos antiguos (Volkh, nacido de un padre serpiente, tiene el don de transformarse en animales, Tugarin Zmeevich en diferentes versiones de la epopeya aparece ya sea como una serpiente,a veces una serpiente dotada de rasgos antropomórficos, a veces una criatura de naturaleza humana o serpentina; Asimismo, el Ruiseñor el Ladrón resulta ser un pájaro o un hombre, o incluso combinar ambos rasgos).

El mayor número de epopeyas que nos han llegado se remonta al período comprendido entre los siglos XI y XIII-XIV. Fueron creados en las regiones del sur de Rusia: Kiev, Chernigov, Galicia-Volyn, Rostov-Suzdal. El más relevante durante este período fue el tema de la lucha del pueblo ruso contra los nómadas que realizaban incursiones.

a Kievan Rus, y más tarde con los invasores de la Horda. Las epopeyas comienzan a agruparse en torno a la trama de la defensa y liberación de la Patria, coloridas de sentimientos patrióticos. La memoria popular ha conservado sólo un nombre para el enemigo nómada: tártaro, peroLos investigadores encuentran entre los nombres de los héroes de las epopeyas los nombres no solo de los líderes militares tártaros, sino también de los polovtsianos. En las epopeyas hay un notable deseo de elevar el espíritu del pueblo, de expresar el amor por su país natal y el odio feroz hacia los invasores extranjeros, y se elogian las hazañas de héroes populares poderosos e invencibles. En este momento, las imágenes de Ilya Muromets, el Casamentero del Danubio, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich, Vasily Kazemirovich, Mikhailo Danilovich y muchos otros héroes se hicieron populares.

Con la formación del estado de Moscú, a partir del siglo XVI, las epopeyas heroicas pasan gradualmente a un segundo plano, los bufones se vuelven más relevantes (

Vavila y los bufones , Aves ) y epopeyas satíricas con sus agudos conflictos sociales. Describen las hazañas de los héroes en una vida pacífica, los personajes principales se enfrentan a príncipes y boyardos, y su tarea se reduce a proteger a su propia familia y su honor (Sukhman, Danilo Lovchanin), mientras que las epopeyas de bufones ridiculizan a los estratos gobernantes de la sociedad. Al mismo tiempo, está surgiendo un nuevo género: las canciones históricas,que cuenta sobre hechos históricos específicos que tuvieron lugar entre los siglos XIII y XIX, no hay ficción ni exageración propias de las epopeyas, y en las batallas varias personas o un ejército completo pueden actuar como héroes a la vez.

En el siglo 17 Las epopeyas están comenzando gradualmente a suplantar a los romances caballerescos traducidos y adaptados al público ruso, mientras siguen siendo un entretenimiento popular popular. Al mismo tiempo, aparecieron las primeras narraciones escritas de textos épicos.

Realidad histórica y ficción en la epopeya. La relación entre realidad y ficción en las epopeyas no es en absoluto sencilla; junto con las fantasías obvias, hay un reflejo de la vida de la antigua Rusia. Detrás de muchos episodios épicos se pueden discernir relaciones sociales y cotidianas reales, numerosos conflictos militares y sociales que tuvieron lugar en la antigüedad. También es digno de mención que en las epopeyas ciertos detalles de la vida cotidiana se transmiten con una precisión asombrosa y, a menudo, el área donde tiene lugar la acción se describe con una precisión asombrosa. No deja de ser interesante que incluso los nombres de algunos personajes épicos queden registrados en crónicas, donde se los narra como personalidades reales.

Sin embargo, los narradores populares que cantaron las hazañas del escuadrón principesco, a diferencia de los cronistas, no siguieron literalmente el curso cronológico de los acontecimientos; por el contrario, la memoria popular conservó cuidadosamente solo los episodios históricos más llamativos y notables, independientemente de su ubicación en la línea de tiempo. . La estrecha conexión con la realidad circundante determinó el desarrollo y cambio del sistema y la trama de las epopeyas, según el curso de la historia del Estado ruso. Además, el género en sí existió hasta mediados del siglo XX, por supuesto, sufriendo varios cambios.

Ciclación de epopeyas. Aunque, debido a condiciones históricas especiales, una epopeya coherente nunca tomó forma en Rusia, las canciones épicas dispersas se forman en ciclos en torno a un héroe o según la comunidad de la zona donde vivían. No existe una clasificación de epopeyas que sea aceptada unánimemente por todos los investigadores., sin embargo, se acostumbra destacar las epopeyas de los ciclos de Kiev o "Vladimirov", Novgorod y Moscú. Además de ellos, hay epopeyas que no encajan en ningún ciclo.Kyiv o ciclo “Vladimirov”. En estas epopeyas, los héroes se reúnen en torno a la corte del príncipe Vladimir. El príncipe mismo no realiza hazañas, sin embargo, Kiev es el centro que atrae a los héroes llamados a proteger su patria y su fe de los enemigos. V. Ya. Propp cree que las canciones del ciclo de Kiev no son un fenómeno local, característico sólo de la región de Kiev, sino que, por el contrario, las epopeyas de este ciclo se crearon en toda la Rus de Kiev. Con el tiempo, la imagen de Vladimir cambió, el príncipe adquirió rasgos inicialmente inusuales para el gobernante legendario; en muchas epopeyas es cobarde, mezquino y, a menudo, humilla deliberadamente a los héroes (Aliosha Popovich y Tugarin , Ilya e Idolishche , La pelea de Ilya con Vladimir ). ciclo de novgorod. Las epopeyas difieren marcadamente de las epopeyas del ciclo "Vladimirov", lo cual no es sorprendente, ya que Novgorod nunca conoció la invasión tártara, pero fue la más grande. centro comercial antigua Rus'. Los héroes de las epopeyas de Novgorod (Sadko, Vasily Buslaev) también son muy diferentes de los demás.Ciclo de Moscú. Estas epopeyas reflejaban la vida de los estratos superiores de la sociedad moscovita. Las epopeyas sobre Khoten Bludovich, Duke y Churil contienen muchos detalles característicos de la era del surgimiento del estado de Moscú: se describen la ropa, la moral y el comportamiento de la gente del pueblo.

Desafortunadamente, la epopeya heroica rusa no se desarrolló completamente, esto es lo que la distingue de las epopeyas de otros pueblos. Poeta

N.A. Zabolotsky al final de su vida intentó hacer un intento sin precedentes de crear una epopeya poética única a partir de epopeyas y ciclos épicos dispares. La muerte le impidió llevar a cabo este audaz plan.Colección y publicación de epopeyas rusas. La primera grabación de canciones épicas rusas se realizó a principios del siglo XVII. El inglés Richard James. Sin embargo, el primer trabajo significativo sobre la recopilación de epopeyas, que tuvo un enorme significado científico, lo realizó el cosaco Kirsha Danilov alrededor del 40-60 del siglo XVIII. La colección que recopiló constaba de 70 canciones. Por primera vez, los registros incompletos no se publicaron hasta 1804 en Moscú, bajo el títuloPoemas rusos antiguos y durante mucho tiempo fueron la única colección de canciones épicas rusas.

El siguiente paso en el estudio de las canciones épicas rusas lo dio P.N. Rybnikov (1831-1885). Descubrió que en la provincia de Olonets todavía se representaban epopeyas, aunque en aquella época este género folclórico se consideraba muerto. Gracias al descubrimiento de P. N. Rybnikov, fue posible no solo estudiar más profundamente la epopeya, sino también familiarizarse con el método de su interpretación y con los propios intérpretes. La última serie de epopeyas se publicó en 1861-1867 con el título

Canciones recopiladas por P.N. Rybnikov . Cuatro volúmenes contenían 165 epopeyas (a modo de comparación, mencionemos que enColección de Kirsha Danilov sólo eran 24).

A esto le siguieron las colecciones de A.F. Hilferding (1831–1872), P.V. Kireevsky (1808–1856), N.E. Onchukov (1872–1942) y otros, cuyo material se recopiló principalmente en Siberia, en la región del Medio y Bajo Volga, en el Don, Terek y los Urales (en las regiones central y sur, la epopeya se ha conservado en cantidades muy pequeñas). Las últimas grabaciones de epopeyas se realizaron en los años 20-30 del siglo XX. Expediciones soviéticas que recorrieron el norte de Rusia y desde los años 50 del siglo XX. La epopeya épica prácticamente deja de existir en la interpretación en vivo, sobreviviendo sólo en los libros.

Folclorística rusa y soviética. Por primera vez, K.F. Kalaidovich (1792-1832) intentó comprender la epopeya rusa como un fenómeno artístico integral y comprender su relación con el curso de la historia rusa en el prefacio de la segunda edición de su colección. (1818). Según representantes de la “escuela mitológica” a la que pertenecíanF.I.Buslaev(1818-1897), A.N. Afanasyev (1826-1871), O.F. Miller (1833-1889), las canciones épicas no eran más que derivados de mitos más antiguos. A partir de estas canciones, los representantes de la escuela intentaron reconstruir los mitos de los pueblos primitivos.

Científicos “comparatistas”, entre ellos G. N. Potanin (1835-1920) y

A.N.Veselovsky(1838-1906), consideró la epopeya como un fenómeno ahistórico. Argumentaron que la trama, después de su inicio, comienza a divagar, cambiar y enriquecerse.

El representante de la “escuela histórica”, V.F. Miller (1848-1913), estudió la interacción entre la épica y la historia. En su opinión, la epopeya registrada. eventos históricos, y por tanto la epopeya es una especie de crónica oral.

V. Ya. Propp (1895-1970) ocupa un lugar especial en el folclore ruso y soviético. En sus trabajos pioneros, combinó un enfoque histórico con un enfoque estructural (los estructuralistas occidentales, en particular

K. Lévi-Strauss(n. 1909), lo llamaron el fundador de su método científico, a lo que V.Ya. Propp se opuso tajantemente).Historias épicas y héroes en el arte y la literatura. Desde la publicación de la colección de Kirsha Danilov, las historias épicas y los héroes han entrado firmemente en el mundo de la cultura rusa moderna. Las huellas del conocimiento de las epopeyas rusas son fáciles de ver en el poema de A. S. PushkinRuslán y Ludmila y en las baladas poéticas de A.K. Tolstoi.

Las imágenes de las epopeyas rusas también se reflejan en la música de muchas maneras. El compositor A.P. Borodin (1833-1887) creó una ópera farsa

héroes (1867), y dio título a su segunda sinfonía (1876)bogatyrskaya , utilizó imágenes de la epopeya heroica en sus romances.

El colega de A.P. Borodin en el "puñado poderoso" (una asociación de compositores y críticos musicales), N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908), recurrió dos veces a la imagen del "invitado rico" de Novgorod. Primero creó una imagen musical sinfónica.

Sadkó (1867), y posteriormente, en 1896, la ópera del mismo nombre. Cabe mencionar que la producción teatral de esta ópera en 1914 fue diseñada por el artista I. Ya. Bilibin (1876-1942).

V. M. Vasnetsov (1848-1926), es conocido principalmente por sus pinturas, cuyos temas están tomados de la epopeya heroica rusa, basta con nombrar los lienzos.

Caballero en la encrucijada (1882) y héroes (1898). M.A. Vrubel (1856-1910) también recurrió a las historias épicas. Paneles decorativosMikula Selyaninovich (1896) y héroe (1898) interpretan a su manera estas imágenes aparentemente familiares.

Los héroes y las tramas de las epopeyas son un material precioso para el cine. Por ejemplo, una película dirigida por A.L. Ptushko (1900-1973)

Sadkó (1952), cuya música original fue escrita por el compositor V. Ya. Shebalin, utilizando en parte la música clásica de N. A. Rimsky-Korsakov en el diseño musical, fue una de las películas más espectaculares de su época. Y otra película del mismo director.Iliá Muromets (1956) se convirtió en la primera película soviética de pantalla ancha con sonido estereofónico. El director de animación V.V. Kurchevsky (1928-1997) creó una versión animada de la epopeya rusa más popular, su obra se llamaSadko es rico (1975). Berenice Vesnina LITERATURA Epopeyas del Norte. Notas de A. M. Astakhova . M. L., 1938-1951, vol. 12
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Esta epopeya es Canción épica popular sobre un evento heroico o un episodio notable de la historia antigua de Rusia. En su forma original, las epopeyas surgieron en Kievan Rus, desarrollándose sobre la base de una tradición épica arcaica y heredando de ella muchas características mitológicas; sin embargo, la fantasía resultó estar subordinada al historicismo de la visión y reflejo de la realidad. Desde el punto de vista de la gente el significado de la epopeya era preservar la memoria histórica, por lo que no se cuestionó su fiabilidad. Las epopeyas están cerca. cuentos de hadas sobre héroes. Resumieron artísticamente la realidad histórica de los siglos XI-XVI y existieron hasta mediados del siglo XX, correspondientes a la creatividad épica de muchos pueblos de Europa y Asia. La gente los llamaba "viejos", es decir. canciones sobre acontecimientos reales del pasado lejano. El término "épicas" (científicas) se introdujo en la década de 1840 sobre la base de las "épicas de esta época" mencionadas en "El cuento de la campaña de Igor".

A mediados del siglo XVIII, se creó en los Urales una colección manuscrita de epopeyas y canciones históricas, que más tarde se llamó “Poemas rusos antiguos recopilados por Kirsha Danilov”. En las décadas de 1830 y 1840, P. V. Kireevsky encabezó la colección de canciones rusas; Más tarde, como parte de la edición de varios volúmenes "Canciones recopiladas por P. V. Kireevsky", se publicó la llamada "serie antigua", que incluía epopeyas y canciones históricas. A mediados del siglo XIX, P.N. Rybnikov descubrió una tradición épica viva y activa en la región de Olonets (“Canciones recopiladas por P.N. Rybnikov”. M., 1861-67). A los intérpretes de epopeyas y otras canciones épicas se les llamaba “narradores”. En la segunda mitad de los siglos XIX y XX, se llevó a cabo una gran cantidad de trabajo en el norte de Rusia para identificar y registrar epopeyas, como resultado de lo cual aparecieron varias publicaciones científicas: A.F. Hilferding, A. Markov, A.D. Grigoriev , N. Onuchkov, A. M. Astakhova y otros.

Epopeyas y realidades

Las epopeyas reflejaron muchas realidades históricas. Los cantantes del norte transmitieron la geografía y el paisaje desconocidos de la Rus de Kiev (“el campo abierto es tierra pura”) y describieron la lucha del antiguo estado ruso contra los nómadas esteparios. Los detalles individuales de la vida militar del escuadrón principesco se conservaron con asombrosa precisión. Los narradores no se esforzaron por transmitir la secuencia crónica de la historia, sino que describieron sus momentos más importantes, que se plasmaron en los episodios centrales de las epopeyas. Los investigadores notan su naturaleza de múltiples capas: informaron los nombres de personas de la vida real: Vladimir Svyatoslavovich y Vladimir Monomakh, Dobrynya, Sadko, Alexander (Alyosha) Popovich, Ilya Muromets, Polovtsian y Tatar Khans (Tushrkana, Batu). Sin embargo, la ficción artística permitió atribuir las epopeyas a una época histórica anterior o posterior y permitió la combinación de nombres. En la memoria de la gente había una distorsión de las distancias geográficas, los nombres de países y ciudades. La idea de los tártaros como principal enemigo de Rusia reemplazó la mención de los polovtsianos y pechenegos.

El apogeo de las epopeyas

El florecimiento de las epopeyas del primer ciclo de Vladimirov. tuvo lugar en Kiev en los siglos XI-XII, y después del debilitamiento de Kiev (a partir de la segunda mitad del siglo XII) se trasladaron hacia el oeste y el norte, hacia la región de Novgorod. La epopeya popular que nos ha llegado nos permite juzgar sólo el contenido de las antiguas canciones de Kievan Rus, pero no su forma. La epopeya fue adoptada por los bufones, quienes tuvieron una influencia significativa en ella: en las epopeyas, varias escenas representan a cantantes bufones en las fiestas del príncipe Vladimir, y también hay epopeyas de bufones ("Vavilo y los bufones"). En los siglos XVI y XVII, el contenido de las epopeyas reflejaba la vida de las clases altas de la Rus de Moscú, así como de los cosacos (a Ilya Muromets se le llama el "viejo cosaco").

La ciencia conoce alrededor de 100 tramas de epopeyas (en total se han registrado más de 3.000 textos con variantes y versiones, una parte importante de los cuales han sido publicados). Por razones históricas objetivas, la epopeya rusa no se convirtió en una epopeya: la lucha contra los nómadas terminó en un momento en que las condiciones de vida ya no podían contribuir a la creación de una epopeya coherente. Las tramas de las epopeyas permanecieron dispersas, pero contienen una tendencia a ciclarse por lugar de acción (Kiev, Novgorod) y por héroes (por ejemplo, la epopeya sobre Ilya Muromets). Los representantes de la escuela mitológica destacaron epopeyas sobre héroes mayores, en cuyas imágenes se reflejaban elementos mitológicos (Volkh, Svyatogor, Sukhmantiy, Danubio, Potyk), y sobre héroes más jóvenes, en cuyas imágenes las huellas mitológicas son insignificantes, pero se expresan características históricas ( Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Vasily Buslaev). El director de la escuela histórica, V.F. Miller, dividió las epopeyas en dos tipos:

  1. Bogatyrskie
  2. Novelístico

Para el primero, consideraba característica la lucha heroica de los héroes y sus objetivos estatales, para el segundo, los enfrentamientos internos, sociales o cotidianos. La ciencia moderna, al introducir las epopeyas en el contexto internacional de la creatividad épica, las agrupa en las siguientes secciones argumentales y temáticas:

  • Acerca de los héroes mayores
  • Sobre luchar contra monstruos
  • Sobre la lucha contra enemigos extranjeros.
  • Sobre conocer y salvar a familiares
  • Sobre el emparejamiento épico y la lucha del héroe por su esposa.
  • Sobre competiciones épicas.
  • Un grupo especial está formado por parodias épicas.

Lenguaje poético de las epopeyas.

El lenguaje poético de las epopeyas está subordinado a la tarea de representar lo grandioso y significativo. Fueron interpretados sin acompañamiento musical, con recitativo. Sus melodías son solemnes, pero monótonas (cada cantante no conocía más que dos o tres melodías y las variaba debido a la vibración de su voz). Se supone que en la antigüedad se cantaban epopeyas con acompañamiento de gusli. El verso de las epopeyas está asociado con el canto y se refiere a la versificación tónica (ver). La base compositiva de las tramas de muchas epopeyas es antítesis y triplicada. En el repertorio de bufones surgieron fórmulas estilísticas para la ornamentación externa de la trama: coros y desenlaces (pequeñas obras independientes no relacionadas con el contenido principal de las epopeyas). La tradición de la narración épica ha desarrollado fórmulas para la imagen habitual: loci communes (en latín, "lugares comunes"), que se utilizaban cuando se repetían situaciones del mismo tipo: una fiesta en honor del príncipe Vladimir, ensillar un caballo, un paseo heroico en un caballo, represalia del héroe contra los enemigos, etc. La narración en las epopeyas se desarrollaba pausada y majestuosamente. En el desarrollo de la trama estuvieron necesariamente presentes numerosas repeticiones. La lentitud de la acción (retraso) se lograba triplicando los episodios, repitiendo lugares comunes y el discurso del héroe. El estilo poético se creó mediante la repetición de palabras, que podían ser tautológicas (“negro-negro”, “muchos-muchos”) o sinónimas (“villano-ladrón”, “lucha-rata”).

Una de las técnicas para conectar líneas es la palilogía (repetición de las últimas palabras de la línea anterior al comienzo de la siguiente). A menudo, las líneas adyacentes utilizaban paralelismo sintáctico. En las epopeyas podía aparecer la unidad del comienzo (anáfora), y al final de las líneas a veces aparecían consonancias de palabras homogéneas, que recuerdan a la rima. Aparecieron aliteraciones y asonancias. La amplia tipificación de los personajes de las epopeyas no excluyó elementos de individualización, que Hilferding notó en 1871: el príncipe Vladimir es un gobernante complaciente y personalmente completamente impotente; Ilya Muromets es una fuerza tranquila y segura de sí misma; Dobrynya es la personificación de la cortesía y la elegante nobleza; Vasily Ignatievich es un borracho que recupera la sobriedad en un momento de problemas y se convierte en un héroe. Uno de los principios de la tipificación épica es la sinécdoque: las epopeyas representaban no a todo el antiguo escuadrón ruso, sino a guerreros-héroes individuales que derrotaban a hordas de enemigos; las fuerzas enemigas también podían representarse en imágenes individuales (Tugarin Zmeevich, Idolishche). El principal recurso artístico es la hipérbole. Los coleccionistas testificaron que los cantantes percibieron la hipérbole como una representación fiel de cualidades reales en su máxima manifestación.

Las tramas, imágenes y poéticas de las epopeyas se reflejan en la literatura rusa ("Ruslan y Lyudmila", 1820, A.S. Pushkina, "Song about Tsar Ivan Vasilyevich...", 1838, M.Yu. "Lermontov", "Quién debería vivir en el bien de Rusia", 1863-77, N.A. Nekrasova, " historias populares"L.N. Tolstoi). Las epopeyas fueron una fuente de inspiración para artistas, compositores y cineastas.

Entre las infinitamente diversas obras de arte popular ruso (folclore), uno de los lugares más destacados y honorables pertenece a las antiguas canciones épicas, llamadas "starinas" o "starinki" por los narradores campesinos, y en la ciencia conocidas como "epopeyas". El término "épico" es artificial y se introdujo en el uso científico en los años 30 del siglo XIX. científico aficionado I.P. Sajarov basado en la conocida expresión de "El cuento de la campaña de Igor": "épicas de esta época".

El significado de las epopeyas en la historia rusa. Cultura nacional extremadamente largo. Estas antiguas canciones reflejaban muy clara y plenamente los más diversos aspectos de la vida histórica y cotidiana del pueblo ruso; son maravillosos monumentos de arte popular original. Las epopeyas sorprenden por la riqueza de tramas y motivos narrativos, el poder generalizador y la monumentalidad de las imágenes artísticas que encarnaban los rasgos heroicos del pueblo ruso, sus sueños y aspiraciones, la precisión de las formas poéticas desarrolladas por muchas generaciones de cantantes populares, la riqueza. y expresividad del lenguaje popular.

La monumentalidad de las imágenes épicas y todo el valor poético de las epopeyas rusas las convierten no solo en el orgullo nacional ruso, sino que también las ubican legítimamente entre obras épicas tan famosas de otros pueblos como la "Ilíada" y la "Odisea" griegas, la "Canción" francesa. de Roldán”, la “Canción de los Nibelungos” alemana, las “Sagas” escandinavas y, aunque elaboradas por escritores individuales, pero basadas en antiguas canciones populares tradicionales, el “Shahname” iraní de Ferdowsi, el poema georgiano “ El caballero con piel de tigre” de Rustaveli, el “Kalevala” de Carelia.

No en vano, las epopeyas rusas atrajeron la atención no sólo de investigadores científicos (rusos y extranjeros), sino también de grandes poetas, músicos y artistas, proporcionando muchos incentivos para su creatividad. Las epopeyas, familiares para Pushkin de la colección de Kirsha Danilov, como ya se ha demostrado suficientemente, contribuyeron en gran medida a la saturación de la poesía de Pushkin con imágenes y riquezas poéticas del habla popular. Las epopeyas inspiraron a Rimsky-Korsakov a crear la famosa ópera "Sadko". Vasnetsov tomó las imágenes de "Tres héroes" de las epopeyas. Las historias épicas están destinadas a inspirar a poetas, músicos y artistas de nuestro tiempo y del futuro.

En la epopeya rusa hay alrededor de cien historias épicas. Se han acumulado alrededor de dos mil registros de textos épicos. A pesar de que muchas de las epopeyas se remontan a tiempos muy antiguos, las grabaciones de poesía épica rusa comenzaron a realizarse relativamente tarde. Los registros más antiguos datan del siglo XVII; los más antiguos de los que nos han llegado se remontan a 1619-1620. Durante estos años, se grabaron varias canciones históricas para el inglés Richard James, que llegó a Rusia, que cuentan los acontecimientos de finales del siglo XVI y principios del XVII.1

De los siglos XVII y XVIII. En la ciencia, sólo se conocen 24 registros de epopeyas; sólo cinco de ellos pueden atribuirse al siglo XVII.2 Los registros antiguos exponen siete tramas épicas diferentes. En ellos es especialmente común la epopeya sobre Ilya Muromets y Nightingale the Robber. Estas grabaciones de epopeyas no se realizaron con fines científicos, sino con el propósito de entretener la lectura. No en vano, en sus títulos tienen características propias de la literatura literaria de los siglos XVII-XVIII. títulos: “palabra”, “leyenda”, “historia”, por ejemplo, “La leyenda de los héroes de Kiev, cómo llegaron a Constantinopla”.

De mediados del siglo XVIII. Nos ha llegado la famosa colección de epopeyas que el cosaco Kirsha Danilov compiló para el rico de los Urales Demidov y que contiene más de 70 textos.
La primera edición (incompleta) de esta colección se publicó en 1804; se publicó de manera más científica y completa en 1818 con el título "Poemas rusos antiguos". Una edición completamente científica de esta colección se remonta a principios del siglo XX. (Edición de 1901 editada por P.N. Sheffer).

En la primera mitad del siglo XIX. Se recopilaron epopeyas en diferentes lugares de Rusia y se enviaron al famoso conocedor y coleccionista de folclore P.V. Kireyevski; Fueron publicados en diez ediciones de "Canciones recopiladas por Kireevsky" después de su muerte, en 1862-1874.

En los años 60 y 70 del siglo XIX se trabajó mucho en la recopilación de epopeyas rusas. De esta época nos han llegado dos grandes y valiosas colecciones de epopeyas: 1) “Canciones recopiladas por P.N. Rybnikov" (1861-1867), 2) "Epopeyas de Onega" de A.F. Hilferding (1873). Rybnikov registró 224 textos de epopeyas en la región de Onega y, unos años más tarde, Hilferding registró 318 textos en la misma región.

Durante toda la segunda mitad del siglo XIX. Se realizaron grabaciones parciales de epopeyas en otras regiones de la parte europea de Rusia y en Siberia. Estas grabaciones se combinaron posteriormente en dos colecciones: “Epics of the Old and New Recordings” II.S. Tikhonravov y V.F. Miller, M., 1894 (85 números) y “Epics of the New and Newest Record” de V.F. Miller, M., 1908 (108 números).

A principios del siglo XX. El trabajo de recopilación de epopeyas históricas ha avanzado hasta zonas remotas del norte. Rusia europea, donde se descubrieron nuevas riquezas épicas. En 1901 se publicó una gran colección "Epopeyas del Mar Blanco" (116 números), que fue el resultado de grabaciones realizadas por A.V. Markov en la costa mar Blanco 1. Después de este A.D. Grigoriev publicó una colección de “Epopeyas de Arkhangelsk”, volumen I, Moscú, 1904, y volumen III, Moscú, 1910 (424 números en total), registradas en Pomorie y en los ríos Mezen y Pinega2. En 1904, se publicó en San Petersburgo una colección de "Epopeyas de Pechora" (101 números), grabadas por N.E. Onchukov en el río Pechora.

Estas colecciones, en términos de tecnología de registro y principio de publicación, estaban a la altura de las exigencias científicas de la época; Básicamente siguen las reglas establecidas por Hilferding.
También se realizaron grabaciones parciales de epopeyas en otros lugares. En la región de Belozersky, B. y Yu. Sokolov registraron 28 números de epopeyas, en la región de Saratov (M. Sokolov, B. Sokolov, etc.) se registraron 24 números. En Siberia V.G. Tan-Bogoraz y otros grabaron 27 números. A principios del siglo XX se registró una cantidad bastante significativa de material épico en variaciones originales, diferentes de los textos del norte. entre los cosacos del Don, Terek, Ural, Orenburg (registros de Listopadov, Arefin, Zheleznov, Myakushin, etc.)

Después de la Gran Revolución Socialista de Octubre, el trabajo recopilatorio en el campo de la epopeya rusa se expandió aún más y, lo más importante, tomó una nueva dirección en la URSS. A pesar de todo el valor del trabajo de los coleccionistas prerrevolucionarios, su actividad sufrió el mayor inconveniente de que en el proceso de su trabajo proporcionaron información sólo sobre la estática de la epopeya y no reunieron suficientes materiales para juzgar los cambios en la epopeya de un área determinada.

Un papel importante en el estudio de la epopeya rusa en los años posteriores a octubre lo desempeñó la expedición científica de tres años de folcloristas de Moscú al norte, llevada a cabo bajo la dirección de B. y Yu. Sokolov en 1926-1928.2

Según un plan largamente concebido, esta expedición estudió en detalle estado actual epopeya épica en varias zonas de las antiguas provincias de Olonets y Vologda. (Zaonezhye, costa de Pudozh, Vodlozero, Kenozero), habiendo visitado exactamente aquellos lugares donde, varias décadas antes, Rybnikov y Hilferding grabaron epopeyas.

Esta expedición "Tras las huellas de Rybnikov y Hilferding" registró 370 textos épicos y realizó una serie de observaciones importantes sobre el estado de la tradición épica entre tres o cuatro generaciones de narradores, y estableció la naturaleza de los cambios que tuvieron lugar en la creatividad épica a lo largo de los años. los últimos sesenta años.

Los folcloristas de Leningrado, especialmente A.M. Astajova.

Las observaciones sobre la distribución geográfica de las epopeyas muestran que el principal custodio de la epopeya es el lejano norte de la RSFSR, la antigua provincia de Arkhangelsk (la actual región de Arkhangelsk), la costa del Mar Blanco, la cuenca del Mezen, Pinega, Ríos Pechora; la antigua provincia de Olonets (parte de Karelia): principalmente islas y la costa del lago Onega. Como muestran las observaciones realizadas en el siglo XIX y principios del XX, las epopeyas se conservaron parcialmente en otras regiones y territorios. Muchas epopeyas se registraron en Siberia, hay registros de la región del Medio y Bajo Volga (provincias de Nizhny Novgorod, Saratov, Simbirsk, Samara) y de las provincias centrales de Rusia: Novgorod, Vladimir, Moscú, San Petersburgo, Smolensk, Kaluga, Tula. , Oryol, Voronezh, etc. Bylinas se conservaron durante mucho tiempo y de manera constante en las regiones cosacas rusas del Don, Terek y los Urales.

En Ucrania, las epopeyas no se escribieron en el verdadero sentido.

En Bielorrusia se registraron en cantidades muy pequeñas y en una forma muy modificada. Pero la existencia de tramas similares en cuentos de hadas y canciones, la presencia de los nombres de varios héroes épicos en el folclore ucraniano y bielorruso, la mención de los mismos nombres en algunos monumentos escritos (por ejemplo, en una carta del jefe de Orsha Kmita Chernobylsky, 1574) y otras pruebas indirectas sugieren que las epopeyas de la antigüedad eran mucho más conocidas que aquellas en las que se conservaron en los siglos XIX y XX.

Pero, ¿por qué las epopeyas sobrevivieron durante los últimos dos siglos y medio sólo en una franja relativamente estrecha del territorio ruso, principalmente en el extremo norte de la Rusia europea, mientras que en otras zonas desaparecieron por completo o se conservaron en restos fragmentarios y escasos? Las razones de esto deben buscarse en las especiales condiciones históricas de vida del campesinado del Territorio del Norte.

Siglos VXU1-XV, cuando la creatividad épica, según los datos, estaba muy extendida entre la población rusa en todo el país, Region del norte Era una de las zonas más animadas.

De mediados del siglo XVI. hasta las primeras décadas del siglo XVIII. El Norte, con sus ríos y lagos, era una vibrante ruta de tránsito que conectaba el centro del Estado ruso con el extranjero.
La ruta comercial, entonces transitada, atraía a mucha gente: el tráfico de verano en barcos y barcazas con el transbordo de mercancías en los porteos y en los estuarios, el tráfico de caballos a lo largo de ríos helados en invierno requería un gran número de cargadores, transportistas, transportistas de barcazas, marineros, etc. La región norte vivió una vida ruidosa, asociada con toda la cultura del comercio y centros administrativos Moscú y Novgorod Rus.

Esto se reflejó en la cultura artística del norte campesino; maravillosas cabañas campesinas con finas y elegantes tallas, antiguos templos de madera con cuatro cúpulas y múltiples cúpulas, por ejemplo, la famosa catedral Kizhi de Trans-Onezhye de veintidós cúpulas, trajes de brocado y seda increíblemente hermosos y tocados de perlas de las campesinas del norte, varios mundos. famosos bordados de toallas, manteles y pantalones: todo esto atestigua la intensidad y el apogeo de la cultura artística del norte campesino en la antigüedad.

De principios del siglo XVIII. El destino de la región cambió dramáticamente. Con la conquista de los países bálticos (durante la época de Pedro I), la ruta comercial del norte comenzó a desvanecerse rápidamente, la región comenzó a desvanecerse gradualmente y la rica antigüedad artística pareció quedar suspendida.

Aislamiento de centros culturales, la débil afluencia de tendencias de la nueva cultura contribuyó al hecho de que el campesinado del Norte se aferró a las tradiciones de la antigüedad con más firmeza que en otras regiones durante más de dos siglos. La preservación de esta antigüedad también se vio facilitada por las características naturaleza del norte y formas primitivas de agricultura. Cubierto de piedras y bosque. tierra del norte, que requería un enorme trabajo por parte del labrador, todavía no le daba la oportunidad de alimentarse. Los campesinos del norte generalmente se veían obligados a buscar ingresos adicionales: pesca, caza, tala y transporte de madera en balsa. Los caprichos del tiempo, que a menudo obligan a los pescadores a esperar durante mucho tiempo a que pasen las tormentas y el mal tiempo, el trabajo de tejer redes durante muchas semanas y a veces meses con familiares y vecinos, la vida en pandilla de leñadores con largas tardes de invierno en los refugios del bosque. - todo esto debería haber propiciado la interpretación y la escucha de "viejos" largos y épicamente tranquilos.

De gran importancia para el arte popular en el Norte fue el hecho de que el campesinado del norte experimentó menos opresión de la servidumbre y tuvo mayor independencia e independencia que el campesinado de las regiones central y de la Tierra Negra, que experimentaron todo el peso de la servidumbre.

El Norte resultó ser, debido a las condiciones históricas y naturales que hemos indicado, un custodio vivo de la antigüedad artística. La antigua poesía popular, perdida en muchas de sus manifestaciones en el centro y sur de Rusia, se conservó en sus formas vivas en el Norte, y gracias a la memoria y el trabajo creativo de los narradores del norte pudimos juzgar las creaciones poéticas de la antigüedad. , creaciones que reflejaron tan vívidamente toda la diversidad de la vida centenaria del pueblo ruso.

¿Quién trajo al extremo norte las antiguas epopeyas que nos hablan de las estepas del sur, del Dnieper, de Kiev, de Galich-Volynsky, de Veliky Novgorod, de Riazán y de Moscú? Como dijimos, el Norte atrajo a masas de todos los confines y fronteras de la antigua Rusia. Al norte iban navegantes, transportistas de barcazas y carreteros, aquí venían albañiles y carpinteros, constructores de templos y chozas decoradas, y artistas bogomaz, pintores (recordemos los maravillosos frescos de los monasterios de Ferapontov y Kirillovsky), y artistas de la palabra, creadores de monumentos del arte verbal popular - vinieron aquí.

Bylinas, estas canciones, muy diversas en su contenido histórico, penetraron en el Norte a través de poetas y músicos populares medievales, los llamados bufones y bahari, similares a los malabaristas franceses, los shpilmans alemanes, los ashugs caucásicos, los bakhshis de Asia Central y los akyns.

Los skomorokhs, “vagabundos” o “transeúntes”, eran artistas ambulantes de la Edad Media rusa que cantaban y tocaban en plazas de ciudades y calles de pueblos. Eran portadores del arte popular, que en ocasiones introducían en sus obras un elemento muy notable de sátira social y protesta contra las clases dominantes. Esto explica el odio centenario hacia los bufones y su arte por parte de la iglesia. Este odio alcanzó su apogeo durante el reinado del zar Alexei Mikhailovich. Apoyándose en el poder secular, el oscurantismo eclesiástico llevó a cabo crueles represalias contra los bufones. Sus maravillosos instrumentos musicales, abusivamente llamados "vasijas demoníacas" por el clero, fueron quitados y quemados, y los propios bufones fueron capturados y enviados a lejanas "Ucranias". Pero allí estos maravillosos artistas y poetas folclóricos tuvieron plena oportunidad de desarrollar libremente su arte, encontrando oyentes y seguidores agradecidos entre ellos. población local. Muchos de ellos se asentaron y se fusionaron por completo con el campesinado del norte, mientras que otros continuaron con su labor artística profesional.

Como portavoces de los intereses de las masas trabajadoras, los bufones en sus obras a veces expresaban una protesta muy dura contra la persecución del arte popular por parte de la iglesia y el gobierno zarista.

En muchas epopeyas, en contrapeso al deseo de los predicadores espirituales y funcionarios zaristas de desacreditar el arte de la bufonada ante los ojos del pueblo, los bufones representaban con cariño imágenes de "bufones atrevidos", "gente alegre", "gente gloriosa de los gansos".

Según las epopeyas, se establece claramente una actitud ambivalente hacia los bufones por parte de las clases dominantes de la antigua Rusia. Bajo la influencia de la Iglesia, así como por motivos de clase, los boyardos, los grandes duques y los círculos reales no podían evitar sospechar y ser hostiles al arte democrático de los bufones. Pero, por otro lado, el arte de los cantantes, músicos y artistas folclóricos era tan tentador que a los bufones se les permitía entrar en las cámaras reales y gran ducales, en las mansiones de los boyardos y los comerciantes. Es cierto que al artista del pueblo siempre se le dio el último lugar.

Aquí el atrevido bufón dice:
Oh querido, querido Vladimir Stolno-Kiev,
¿Dónde está nuestro lugar en Skomorokhovo?
Vladimir Stolno-Kyiv le responde:
Tu lugar es el de Skomorokhov: algo en la estufa y en el horno1.

Los bufones, en su protesta contra la persecución de ellos por parte de la iglesia y la autocracia, no se limitaron a ataques satíricos contra príncipes, boyardos y sacerdotes, sino que también crearon obras enteras que exaltaban y glorificaban el arte de los bufones.
La imagen del guselytsik Sadko de Novgorod, triste por el desempleo temporal, está representada con excepcional simpatía:

Oh, ¿qué pasó ahora aquí en Sadkom?
No han llamado a Sadka en todo el día y hay una fiesta de honores.
Oh, no llaman como un día más a una fiesta honorable,
Oh, es el tercer día que no me invitan a una fiesta honorable.
Oh, qué triste está Sadku ahora.
Sí, Sadko fue a Ilmen y fue al lago,
Oh, se sentó sobre una piedra azul,
Oh, cómo empezó a tocar el arpa en primavera,
Y jugué desde la mañana como el día hasta la tarde2.

Como saben, la epopeya cuenta que Sadko logró encantar al rey del mar con su interpretación.

Una apología absolutamente excepcional del arte de la bufonería popular es la epopeya única sobre el bufón Babilonia, escrita por la maravillosa narradora norteña María Dmitrievna Krivopolenova, heredera directa del arte de la bufonada. En esta epopeya, los bufones son representados como personas santas que realizan verdaderos milagros con su arte. No en vano quienes se encontraron con los bufones tuvieron que admitir:

Estas personas no eran gente común y corriente.
No gente común, esos santos...1

La epopeya cuenta que “gente alegre, bufones”, elevados a la posición de santos, fueron al “reino inish” para “superar al rey perro” y no solo lograron su objetivo “superando” al rey, sino que también destruyeron su reino. , colocando a un campesino en el trono: el bufón Vavilu. El principal significado antigubernamental de esta epopeya, que enfatiza claramente las tendencias democráticas populares del arte de la bufonada, es claro. Está bastante claro que el arte de los bufones fue profundamente aceptado y desarrollado por el campesinado del norte, que sacó de entre ellos herederos brillantes y talentosos y continuadores de la habilidad de los artistas populares medievales de la palabra.

La producción de epopeyas entre los campesinos del norte, sin embargo, no es una propiedad común: siempre requiere un talento y una formación artísticos especiales. En el Norte, las epopeyas son interpretadas por "narradores", para quienes la interpretación de epopeyas en su mayor parte no sirve como una ocupación profesional relacionada con la obtención de alimentos, como antes ocurría con los bufones. Se sabe, sin embargo, que a veces se invitaba especialmente a narradores que no eran en absoluto profesionales a participar -precisamente como narradores- en determinadas artesanías del norte, por ejemplo, la pesca o la silvicultura; y el narrador, yendo a pesca o por su trabajo en la tala de bosques, recibía el mismo pago que los demás miembros de los artes pesqueros y forestales, y en ocasiones incluso más. A menudo, entre los narradores había personas que se dedicaban a la sastrería, la zapatería o el batán, ya que estas ocupaciones, por su propia naturaleza, contribuían a la producción de epopeyas largas y cantadas lentamente.
Para memorizar y representar epopeyas, pero el reconocimiento del propio campesinado del norte, se requiere la posesión de un "talento especial", y algunos narradores son muy respetados por la población.

Los buenos narradores tratan la representación de sus epopeyas con gran atención. Comprenden profundamente el contenido de las epopeyas, observan con sensibilidad su "ritualidad", es decir. Las características inherentes a la forma poética en las epopeyas. A pesar de que prestan gran atención a la preservación de los textos adoptados de sus maestros, cada narrador siempre muestra su propia manera especial, creativa e individual de construir la epopeya y, a menudo, cambios significativos en su contenido y forma. Esto se explica por el hecho de que la interpretación de una epopeya nunca es una reproducción mecánica de un texto endurecido, sino siempre un acto independiente de creatividad artística. Al adoptar una epopeya, el narrador, según los investigadores, nunca la aprende de memoria. Lo llena de descripciones o narraciones habituales de la epopeya épica, los llamados “lugares comunes”, constantes epítetos y comparaciones y otros. características tradicionales poética épica.

Un verdadero maestro de la narración no debe ser considerado aquel que memoriza mecánicamente textos enormes, sino aquel que domina perfectamente el arte de interpretar epopeyas. Un buen narrador es, ante todo, un buen conocedor de la poética épica tradicional. Conoce los rasgos estructurales de la epopeya. Para él, la epopeya consta de un “inicio”, “comienzo”, la parte narrativa principal de la epopeya y el “desenlace” o conclusión.

El canto en la epopeya cumple una determinada función artística: generalmente sin una conexión directa en su contenido con la epopeya que se narra, busca con su melodía, ritmo y forma poética inesperada atraer la atención de los oyentes hacia la interpretación de la epopeya. Es típico el famoso "sencillo" de la epopeya sobre Solovy Budimirovich, utilizado por Rimsky-Korsakov para la ópera "Sadko":

¿Es la altura, la altura del cielo?
Profundidad, profundidad océano-mar,
Amplia extensión por todo el territorio,
Los estanques del Dniéper son profundos.

Este coro poético, que crea una idea de vastas e ilimitadas extensiones, en combinación con una melodía importante, puede despertar inmediatamente en los oyentes un gran interés por la epopeya y predisponerlos a escuchar una larga narración épica. También hay coros de diferente naturaleza, que reflejan claramente el estilo de vida errante de los compositores de epopeyas medievales, su experiencia, su alegre profesión. Estos cánticos enumeran las distintas zonas que los intérpretes de las epopeyas tuvieron que visitar durante sus andanzas. Estos coros suelen contener burlas lúdicas o sátiras lúdicas de varias ciudades, pueblos y sus habitantes. Por ejemplo, este es el canto:

Oh, los campos limpios estaban cerca de Opskov,
Y la extensión hasta Kiev es amplia,
Y las altas montañas de Sorochinsky,
Y una iglesia de piedra en Moscú,
Las campanas suenan en Nove Gorod,
Ay, panecillos Valdai rallados,
Oh, estás bien, eres un dandy en la ciudad de Yaroslav,
Besos baratos en el lado Belozerskaya.
Y las bebidas en San Petersburgo son dulces.
Y pantanos de musgo hacia el mar azul,
Y los dobladillos del Pudozhanka son anchos,
Ay vestidos de verano se broncean a lo largo del río Onega,
Mujeres de vientre gordo Leshmozsrochki,
Oh, mujeres Posshezerochki de ojos saltones,
Ai Danubio, Danubio, Danubio,
Sí, ya no sabes cantar hacia adelante.

Algunos “resultados” también tienen la misma cualidad bufonesca. A veces contienen indicios de recompensas y obsequios por realizar epopeyas. Y en los “desenlaces” compuestos entre narradores campesinos y pescadores, a menudo se escucha el motivo de un hechizo, basado en la fe en el poder de la palabra poética y el canto sobre la naturaleza misma. A veces, ambos tipos de “resultados” se combinan en una fórmula general:

Ahora los viejos tiempos, ahora la escritura,
Como si mar azul Por comodidad,
Y gloria a los rápidos ríos hasta el mar,
Como para obedecer a la gente buena,
Enhorabuena a los jóvenes,
También para nosotros, compañeros alegres, para algunas notas,
Sentado en una humilde conversación,
Bebiendo miel, vino verde.

En algún lugar bebemos cerveza y aquí rendimos honores a ese gran boyardo y a nuestro afectuoso maestro2.
La primera línea de una epopeya bien compuesta no sigue la primera línea. El comienzo vuelve a ser una forma tradicional que da origen a la narración. En las epopeyas, los comienzos heroicos a menudo consisten en descripciones de una fiesta del príncipe Vladimir. La trama de la acción, en varias epopeyas, ya viene dada desde el principio: el alarde de un héroe en una fiesta o la tarea que el príncipe Vladimir asigna a los héroes es el punto de partida de la acción que constituye el contenido. de toda la epopeya.

Aquí hay una fórmula típica para comenzar con una descripción de la fiesta principesca:

Como en esa gloriosa ciudad de Kiev,
Como el cariñoso príncipe Vladimir, comenzó una fiesta, una fiesta de honores.
Y todos en la fiesta se emborracharon,
Y todos honestamente comieron hasta saciarse,
Y, para ser sincero, todo el mundo se jactaba demasiado1.
La descripción de la jactancia en la fórmula ampliada se da a continuación:
Cómo todos se emborracharon en la fiesta
Cómo todos comieron hasta saciarse en la fiesta,
Todos se jactaban con elogios.
Quién se jacta de qué, quién se jacta de qué:
Otro se jacta de innumerables tesoros dorados,
Otro se jacta de su fuerza y ​​buena suerte,
Otro se jacta de tener buen caballo,
Otro se jacta de su gloriosa patria,
Otros jóvenes jóvenes,
Se jacta de lo inteligente y sensato que es con su anciano padre y su anciana madre.
Y el loco loco se jacta de su joven esposa2.

En cuanto a la narrativa en sí, el narrador experimentado se esfuerza por seguir estrictamente la técnica tradicional de repetir cada episodio tres veces. Al mismo tiempo, las repeticiones a menudo no son completamente idénticas, pero se permiten ligeras variaciones, lo que le da mayor vivacidad a la historia.

La mayoría de los narradores utilizan fórmulas tradicionales en la narración, y no sólo en los inicios, comienzos y finales. Para cada episodio típico de diferentes epopeyas, cada narrador tiene su propia fórmula poética, moldeada en una forma más o menos acabada. Esta es la fórmula para ensillar un caballo o una fórmula que representa una descripción de la llegada de un héroe a la corte principesca y su llegada a los aposentos principescos. El mismo tipo de fórmula para la historia sobre la elección del caballo y el arma por parte del héroe, sobre el equipo para el viaje, sobre la colisión con el enemigo en el campo, etc.

En total concordancia con los principios tradicionales, fórmulas y finales típicos, también destacan otras técnicas estilísticas y compositivas de las epopeyas.

Esto incluye una gran cantidad de todo tipo de repeticiones. La poética épica no se avergüenza de la repetición literal o casi literal de motivos enteros o episodios de epopeyas de tamaño significativo, lo que genera lentitud en la narración, el llamado retraso. Por ejemplo, las órdenes del príncipe al embajador se repiten con precisión literal cuando el embajador presenta esta orden al rey extranjero. Son especialmente populares las repeticiones triples de episodios, aunque con cierta tendencia a aumentar. El mismo principio de repetición se hace sentir claramente en el estilo verbal de las epopeyas. Se trata de simples repeticiones de palabras (“Maravilloso es maravilloso”, “Maravilloso es maravilloso”, “del bosque había un bosque oscuro”), repetición de preposiciones, repetición de la misma palabra en dos o más versos consecutivos (“Si es el sable de ultramar, el sable de orejas de ultramar, el sable de orejas, esponjoso"), la repetición negando lo contrario ("Y voy soltero, camino soltero", "Eso no es poca cosa, es genial"), el uso de sinónimos ("Sin peleando, sin pelear, derramando sangre”, “No sabes, no sabes”), la conexión de palabras etimológicamente relacionadas (“Pequeños arroyos vagaban por el vado, ríos profundos nadé”, “Lloverá”, “Serviré en un servicio lejano”), esto también incluye el aumento del número en cada nuevo verso: “Allí, enderezar los tributos, las salidas, por doce años, y por trece años, por trece años y medio”.

Las técnicas tradicionales bien establecidas del estilo épico también incluyen los llamados epítetos permanentes adjuntos a varios objetos: blanco (abedul, cofre, día, gerifalte, cisne, armiño, mano, luz, nieve, tienda), alto (mesa , habitación, puerta, etc.), rojo (sol, oro), gris (lobo, ganso, draco), ancho (patio, estepa, camino, compartir, extensión), heroico (voz, caballo, caballo, fuerza, sueño , presa). Muchos de estos epítetos dan una idea de los gustos y preferencias estéticas de las epopeyas rusas. La mayoría de los epítetos constantes se aplican solo a una o dos palabras: un campo limpio, un mar azul, pequeñas perlas, una nube andante, invitados ricos, una reverencia estrecha, etc. Los epítetos a menudo dan indicaciones importantes de relaciones históricas (glorioso, rico La ciudad de Volyn, el sucio tártaro, Lituania es buena, la silla de montar de Cherkasy), históricas y cotidianas (mansión con cúpula dorada, puertas de entrada: el diente de pez es caro, la estufa es una hormiga) y características sociales (Vladimir Stolno-Kievsky, el viejo cosaco Ilya Muromets, boyardos de la Duma) de períodos anteriores en la vida de las epopeyas rusas.

En la epopeya rusa, las comparaciones épicas son bastante comunes, como, por ejemplo, "Otra vez, día tras día, como si estuviera lloviendo, Semana tras semana, mientras crece la hierba, Y año tras año, como fluye el río". O en la epopeya sobre el Ídolo: “Los ojos son como copas, las manos como rastrillos”; Hay aún más similitudes (“Vladimir es el sol rojo”, “Las cejas son negras de marta”).
Los paralelismos también son comunes en las epopeyas, especialmente las negativas, por ejemplo: "No está claro que un halcón voló aquí, no fue un cuervo negro el que revoloteó aquí, aquí salió una gorra tártara malvada".

El carácter tradicional del estilo épico llevó en algunos casos a la insensibilidad ante el significado de determinadas expresiones, palabras y frases. Esto debería incluir, por ejemplo, epítetos "fosilizados", es decir, tales epítetos que, cuando se usan por costumbre, a veces resultan fuera de lugar en las epopeyas. Por ejemplo, al príncipe Vladimir se le llama "cariñoso" incluso cuando, según la acción de la epopeya, él, por el contrario, es muy cruel, el zar Kalin llama a su subordinado tártaro "inmundo", y al tártaro, transmitiendo una orden amenazadora a El príncipe Vladimir, en nombre de su amo, llama a este último "perro" "Kalin el zar".

Mucho menos desarrolladas que la técnica externa y el estilo de las epopeyas están las cuestiones sobre las técnicas de composición épica. Tanto en la arquitectura misma de la composición interna de las epopeyas como en las formas de acción épica, las epopeyas están lejos de ser homogéneas. En primer lugar, en estos aspectos las epopeyas heroicas se diferenciarán de los cuentos épicos, como lo fueron hace mucho tiempo V.F. Miller diferenciado por contenido. En las epopeyas heroicas, el movimiento se distingue por un movimiento centrípeto hacia el personaje principal: el héroe. No siempre va en línea recta, sino muy a menudo con cambios bruscos en la dirección opuesta. Una técnica favorita de la epopeya heroica es la técnica de la antítesis. (Ilya, a pesar de la señal de advertencia en el cruce de tres caminos, los sigue y con sus acciones refuta estas advertencias; Dobrynya no escucha las instrucciones de su madre y se baña en el río Puchai, etc.)

Similar a la técnica de la antítesis en el desarrollo de la acción en las epopeyas heroicas, vemos la misma técnica de contraste en la organización de la imagen de los héroes épicos. Al comienzo de la epopeya, el héroe es subestimado, luego desacreditado, el enemigo parece más importante que él, más fuerte, luego todo esto es inmediatamente refutado por el momento posterior y especialmente final de la epopeya heroica (solo el héroe se ocupa con una fuerza hostil de muchos miles). Por ejemplo, en contraste se representan parejas como Ilya e Idolishche, Potanya y Kostryuk, Dobrynya y la Serpiente, etc.

Varias formas de hiperbolización son extremadamente típicas para representar héroes, como apariencia Héroes épicos y sus atributos, así como sus acciones y hazañas.

Los cuentos épicos (Churila y Katerina, Alyosha y Dobrynya, Khoten Bludovich, etc.), a diferencia de las epopeyas heroicas, incluyen muchos más elementos de acción puramente dramática. Varias formas de diálogo juegan un papel importante en la poética de las epopeyas, y en las epopeyas militares heroicas, el diálogo o el discurso directo en general es menos común que en las epopeyas de cuentos, para las cuales la forma dialógica de presentación es en gran medida un signo formal de un especial. género épico. El diálogo desempeña una función dinámica esencial en la estructura de las epopeyas; en ellas impulsa en gran medida la acción.
En cuanto a la grabación sonora, las epopeyas comenzaron a ser sometidas a análisis científicos hace relativamente poco tiempo. Éste es el caso, por ejemplo, de la rima en las epopeyas.

Si antes se aceptaba generalmente que el verso épico es un verso sin rima, "en blanco", ahora, según una nueva investigación (V.M. Zhirmunsky), por el contrario, a la rima final se le asigna un papel indudable en la estructura métrica de las epopeyas. Es cierto que en la mayoría de los casos esta rima épica es una consecuencia involuntaria del paralelismo rítmico-sintáctico de versos vecinos o hemisticios, característico de la epopeya, y por tanto está dominada por consonancias de terminaciones morfológicamente idénticas (sufijo o inflexión), por ejemplo (tú hacer trampa - te burlas, comes - arruinas, mesa - roble ). Además, nuestra idea habitual de la rima en los versos épicos se complica por el hecho de que en este verso, al cantar, se debe acentuar hasta la última sílaba, independientemente del acento fonético de esta sílaba (F.E. Korsh).

Desde este punto de vista, en la epopeya rimarán las siguientes palabras: según el sol, según el mes; Nikitinich, Ivanovich. Sin embargo, la consonancia rimada habitual en la epopeya se extiende hasta la tercera sílaba desde el final, adquiriendo el carácter de una rima dactílica con agravamiento métrico en la última sílaba (ruiseñor - animal), las consonancias finales bastante frecuentes en la epopeya tienen el carácter de profunda. rimas debido al paralelismo de las oraciones (pensativo - escuchado). Como puede verse en el último ejemplo, para la rima épica la discrepancia entre las consonantes entre la vocal acentuada de la tercera sílaba y la terminación no es importante (cf. salto - ola; bueno-broy - arce). En general, en las epopeyas predominan en su mayor parte rimas inexactas, rimas aproximadas o incluso asonancias simples, por lo que es mejor hablar no de rimas en las epopeyas, sino de “rimas” (V.M. Zhirmunsky).

Sin embargo, estas consonancias finales dan cierto carácter a la división de los versos épicos en unidades compositivas rima-sintácticas desiguales e inconsistentes (no estrofas, sino “estrofa nosotros*”). Por lo general, una rima en una epopeya conecta dos o tres versos uno tras otro (“Y el ratai grita en el campo, insta, Y el bípode del ratai cruje, Sí, pero rascan los guijarros”).

A veces se encuentran combinaciones estróficas más extensas con una rima, generalmente al final de la epopeya o en los picos espectaculares de la acción. En su mayor parte, en las epopeyas, la combinación secuencial de versos con diferentes rimas toma la forma aa - vv - sssh; aquí x denota el verso final sin rima que encierra dicho estrofema. Según una estimación aproximada, la epopeya contiene alrededor de un tercio de los versos de una forma u otra, conectados por una rima "rima". La diferencia cualitativa y cuantitativa en su uso depende a menudo de la manera artística y las habilidades de cada narrador.

Además de las rimas finales en el verso épico, hay frecuentes rimas iniciales y medias (basadas en el mismo paralelismo rítmico-sintáctico): “Silban a las serpientes a la manera de una serpiente, encantan a la bestia a la manera de Turín”, así como rimar hemistiquios y “recoger” el segundo hemistiquio al comienzo del siguiente verso (“Y el que está de pie, también sentado, se sienta, y el que está sentado, también se acuesta”. En general, personalmente tendemos a dar más importancia al verso épico que a las rimas finales, a otros tipos y técnicas de escritura sonora, como por ejemplo diferentes tipos asonancias, aliteraciones y repeticiones sonoras, organizando a menudo períodos enteros de epopeyas. Por ejemplo, el canto anterior se basa en estas técnicas: “Oh, los campos puros eran para Op-skov, Oh, la amplia extensión era para Kiev”, etc.

En este coro, las propiedades notables de cada área se seleccionan no según un principio semántico, sino también según su atractivo sonoro. Son bastante frecuentes los ejemplos de construcción de versos épicos completos mediante aliteración (cf. “Condujeron a Ilya a través de un campo abierto, y con sábanas de lino, lo llevaron a una tienda de lino, lo llevaron al perro del zar Kalin”). También tendemos a conceder considerable importancia a la atracción sonora en la formación de epítetos permanentes (cf. “Feroz imbécil, salidas altas, cerveza borracha”, etc.); una gran cantidad de epítetos constantes, en nuestra opinión, formaron la atracción mutua de consonantes suaves ril (tierra de queso, flecha al rojo vivo, estribo de damasco, etc.)1.

La versificación épica fue desarrollada por el famoso científico F.E. Corte. Korsh considera la estructura rítmica del verso épico en relación con la melodía de la epopeya. El verso épico se caracteriza por la presencia de cuatro acentos dominantes, de los cuales el último representa el agravamiento métrico antes mencionado, y cuando se canta la epopeya, suele ir acompañada de un estiramiento musical (longitud). En un verso épico, el acento musical puede ser no solo el acento de una palabra, sino también el acento de un grupo de frases completo (buen amigo, horda de oro, pájaro con un montón).

Para el verso épico, el número de sílabas átonas en un verso no es importante. El número de sílabas llega a veces a 14 o 15, pero también suele encontrarse un verso de 8 sílabas. La cesura de un verso épico puede ser muy flexible: puede ser femenina (El Gran Duque tuvo una fiesta), masculina (Y las viudas honestas se sentaron en la fiesta) y dactílica (Y la madre de Dobrynina se sentó aquí) y, como puede verse en el último ejemplo, no requiere una parada lógica.

Las melodías épicas, así como las tramas y el estilo, han sufrido una larga serie de cambios. La epopeya tiene varios tipos de canto. De estas, destacan dos melodías: tranquila, incluso majestuosa, y rápida, alegre, bufonesa. Las epopeyas se interpretan de forma lenta y uniforme, con raros cambios de tempo. La pesada monotonía de la melodía no sólo no distrae la atención del contenido de la epopeya con ningún efecto musical, sino que, por el contrario, calma al oyente, estando en gran armonía con la presentación tranquila y mesurada de acontecimientos de tiempos lejanos.
En general, estas técnicas compositivas, combinadas con repeticiones triples o múltiples, con epítetos estables, los llamados constantes, con imágenes forjadas a lo largo de los siglos, con una melodía lenta, dan a la epopeya una especie de integridad poética, monumentalidad y majestuosidad.

Sin embargo, dentro de los límites de esta poética tradicional se abre un campo para la iniciativa creativa individual de narradores talentosos. La capacidad de componer una epopeya compositivamente, combinando elementos descriptivos de la poética tradicional, sus fórmulas poéticas y predilección por cada una de ellas, dependiendo de los propios gustos, expresa la manera poética única de cada intérprete de la epopeya: el narrador.

La individualidad creativa de cada narrador se manifiesta muy claramente en la selección de su repertorio, en la interpretación única de la imagen del héroe épico y, en ocasiones, en el cambio de ciertos detalles en el contenido y en la poética1.

La dependencia de las epopeyas de la cosmovisión y la estructura espiritual de los narradores se expresa en una amplia variedad de direcciones. Cuando es interpretada por un narrador devoto, los héroes de su epopeya se vuelven ellos mismos devotos, inclinándose y haciendo cruces todo el tiempo. Un narrador al que le encanta leer libros involuntariamente impregna el texto de las epopeyas con figuras retóricas librescas o palabras individuales extraídas de la literatura. Un ejemplo de tal intérprete es la narradora del Mar Blanco Agrafena Matveevna Kryukova, de quien el coleccionista A.V. grabó epopeyas. Markov.

Las características individuales de los narradores también explican algunos de los detalles del texto épico. Es completamente comprensible por qué uno de los narradores, un sastre de profesión, hace que la cabeza del sucio Idolis "salga volando como un botón" por un golpe de Ilya Muromets.

Para interpretar epopeyas se necesitaba una gran sensibilidad. Habitualmente la epopeya era “comprendida” en la juventud, aunque rara vez era representada en público por personas menores de cuarenta años. Por ejemplo,

Uno de los mejores narradores de quienes se registraron epopeyas en 1926, el anciano profundo Myakishev, dijo que recuerda bien la llegada del coleccionista A.F. a su aldea. Hilferding en 1871. En respuesta a la pregunta del narrador, ¿por qué no cantó A.F. A Hilferding las epopeyas, Myakishev respondió que en ese momento todavía era muy joven y, aunque conocía las epopeyas, la idea de interpretar sus epopeyas ni siquiera se le podía ocurrir cuando había viejos narradores famosos, de quienes él aprendió su arte.
La interpretación de epopeyas es predominantemente obra de personas “tranquilas” (normalmente de sesenta, setenta y, a veces, incluso de noventa y cien años). Los mejores narradores tienen memorias extraordinarias y a menudo conocen decenas de miles de poemas. Estos son

EM. Kryukov del Mar Blanco o G. A. Yakushev del lago Onega. Existía la costumbre de transmitir el arte de contar epopeyas de padres a hijos. Un ejemplo de esta tradición familiar es la famosa familia de narradores de la región de Onega, los Ryabinin, cuyo arte de contar epopeyas se remonta al siglo XVIII. hasta el día de hoy.

El primer narrador clásico famoso de esta familia que conocemos fue Trofim Grigorievich Ryabinin, de quien Rybnikov y Hilferding registraron veintitrés historias épicas. Así lo describe P.N. Rybnikov su encuentro con T.G. Ryabinin: “Un anciano de mediana estatura, complexión fuerte, con una pequeña barba gris y cabello amarillo cruzó el umbral de la cabaña. En su mirada severa, postura, reverencia, andar y en toda su apariencia, se notaba a primera vista una fuerza serena y moderación.”1 Hablando de cómo canta, Rybnikov escribió: “La melodía de las epopeyas era bastante monótona, la voz de Ryabinin, por la gracia de sus seis décadas y media, no sonaba mucho, pero su asombrosa habilidad para hablar le daba un significado especial a cada verso. . Más de una vez tuve que dejar el bolígrafo y escuché con atención el fluir de la historia, luego le pedí a Ryabinin que repitiera el estribillo y él, de mala gana, comenzó a cumplir mis omisiones. ¿Y dónde aprendió Riabinin una dicción tan magistral? ¡Cada objeto aparecía bajo su luz real, cada palabra tenía su propio significado!”1

Este narrador transmitió su arte a su hijo Ivan Trofimovich, un igualmente famoso maestro del cuento. La fama de su arte se extendió por toda Rusia. Tras la muerte de su padre, actuó en los años 90 con epopeyas en muchas ciudades, e incluso lo llevaron al extranjero. Un testigo2 describe el método creativo de este maravilloso narrador con estas palabras: “Cuando I/G. canta sus epopeyas, normalmente enseñándoselas a sus hijos mientras trabaja; en estos momentos se puede sentir muy claramente la manifestación de su creatividad personal. Conservando en la mayoría de los casos solo el contenido general de la epopeya que alguna vez fue recordada, el cantante usa varias imágenes y expresiones poéticas ya preparadas, crea otras nuevas, espesa los colores en un lugar y en otro omite dos o tres detalles, a veces olvidados. , y a veces no es digno de simpatía o atención. , y armoniosamente, bellamente, la vieja canción se despliega ante el oyente de una manera nueva”.

ÉL. A Ryabinin no le gustó cuando, durante sus numerosos discursos en las escuelas, uno de los maestros le exigió que omitiera uno u otro verso "obsceno" de la epopeya.
“¿Cómo no voy a cantar? ¿Hay alguna palabra que te gustaría eliminar de la canción? Por eso es vieja, porque así como cantaban los viejos, nosotros también necesitamos cantar. Ya sabes, no lo hicimos nosotros y no terminará con nosotros”.
Tampoco reconoció la ejecución de las epopeyas no en su totalidad, sino en partes, en fragmentos: “O tal vez las mejores palabras salgan justo al final”, dijo.

De Ivan Trofimovich, su hijastro Ivan Gerasimovich Ryabinin-Andreev, que actuó en los años prerrevolucionarios en San Petersburgo, se hizo cargo del arte de interpretar epopeyas y, finalmente, el representante de la última generación de narradores de la familia Ryabinin. es hijo de Ivan Gerasimovich, un joven campesino colectivo que ahora vive en la tierra natal de los Ryabinin, en el pueblo de Gar-nitsakh, distrito de Kizhi, en el lago Onega, - Pyotr Ivanovich Ryabinin-Andreev. En su obra se puede ver la belleza tradición familiar transmitido de generación en generación. Sin embargo, la observación del repertorio épico de narradores de una misma familia a lo largo de cuatro generaciones lleva a ciertas conclusiones sobre la extinción gradual de la creatividad épica. Con cada nueva generación, el número de epopeyas representadas disminuye. Así, por ejemplo, se registraron veintitrés historias de Trofim Grigorievich (aunque es muy posible que supiera aún más), mientras que el narrador moderno P.I. Ryabinin-Andreev sólo conoce ocho tramas.

Sin duda, hay una pérdida de técnicas de interpretación poética. Los narradores modernos olvidan y pierden varios motivos musicales, y si T.G. y TI Los Ryabi-nins interpretaron sus epopeyas con varios (hasta diez) motivos diferentes, pero el bisnieto de todas las epopeyas canta sólo con dos motivos musicales1.

Durante el tiempo en que se grabaron las epopeyas, los coleccionistas folcloristas escucharon muchas historias y leyendas sobre muchos narradores destacados, cuyo recuerdo ha estado vivo durante más de un siglo y se ha extendido por una gran área. Destacados narradores fueron maestros durante varias generaciones. En la forma de representar epopeyas, argumentos y técnicas de diseño tanto verbal como musical, se pueden ver escuelas enteras de narradores, que se remontan a los mejores maestros individuales. Además de los Ryabinin, V.P. era un famoso narrador en la región de Onega. Dapper, a quien L.N. conocía personalmente. Tolstoi y de quien tomó prestadas varias tramas para sus obras (en particular, para la historia "Cómo vive la gente"), en 1926 se escribieron epopeyas de sus dos hijas, mujeres muy mayores. En Kenozero (antes provincia de Vologda) en la segunda mitad del siglo XIX. vivió el famoso narrador Sivtsev-Poromsky, quien creó su propia "escuela" de narradores, cuyos últimos representantes aún viven hoy.

De gran interés teórico es el trabajo del narrador Grigory Alekseevich Yakushov, de la orilla oriental del lago Onega, antes mencionado. Expediciones de 1926 y 1928 De él se registraron 37 historias épicas. Al final resultó que, Yakushov es alumno de tres talentosos narradores de la era de Rybnikov y Hilferding: Ivan Feponov, Nikifor Prokhorov (Utitsa) y Potap Antonov. Un estudio comparativo de los textos de Yakushov con los textos correspondientes de sus maestros (basados ​​en las colecciones de Rybnikov y Hilferding) revela no una adhesión mecánica a ellos, sino el desarrollo de G.A. El estilo individual e independiente de Yakushov, que indica una gran trabajo creativo este maravilloso narrador.