Այս ճարտարապետական ​​պարկի անսամբլը. Հանգստյան օրեր ճարտարապետական ​​և զբոսայգիների անսամբլներում

Իզմայիլովո գյուղի մասին հիշատակումներ կան արդեն 16-րդ դարի փաստաթղթերում։ 1571 թվականին Իզմայիլովոյին Իվան Ահեղը շնորհեց իր կնոջ՝ Անաստասիայի եղբորը՝ բոյար Նիկիտա Ռոմանովիչ Զախարին-Յուրևին։ Ինչ-որ պահի Իզմայիլովոն պարզվեց, որ դա էշեատ կալվածք է, այսինքն՝ չկար մեկ ժառանգ, ով կարող էր օրինական կերպով ընդունել այդ գույքը, և գյուղն իր շենքերով դարձավ պետական ​​սեփականություն:

Ամենահանգիստ մականունով ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչի հրամանով 17-րդ դարի երկրորդ կեսից այստեղ սկսվել է թագավորական նստավայրի կառուցումը` հանդիսավոր ճարտարապետական ​​անսամբլով։ Սերեբրյանկա գետը, որը հոսում էր Իզմայիլովոյի տարածքով, պատնեշվել է, ինչի արդյունքում առաջացել է Սերեբրյանո-Վինոգրադնի լճակը։ Լճակի կենտրոնում գտնվում էր Իզմայլովսկի կոչվող կղզին, որի վրա կառուցվել էր թագավորական կալվածքը։ Կղզին ցամաքի հետ կապված էր 14 թեք ունեցող սպիտակ քարե կամրջով։ Այնուամենայնիվ, Ալեքսեյ Միխայլովիչը միայն գյուղական կալվածք կառուցելու ցանկություն չուներ։ Նրա նպատակն էր ստեղծել ջերմոցներով և օջախներով մի տեսակ մոդելային ֆերմա, որտեղ հազվագյուտ բույսեր կաճեին: Նա երազում էր ախոռների, թռչնանոցների ու գոմերի մասին, որտեղ կպահեին էկզոտիկ կենդանիներ ու թռչուններ։

Կալվածքի պլանավորումն ու կառուցումն իրականացվել է համարձակ, բայց միևնույն ժամանակ խելամտորեն։ Իզմայլովոյում հիմնվել են նաև կտավատի արտադրամաս և ապակու գործարան։ Եվ զարմանալի չէ, որ Ալեքսեյ Միխայլովիչի բոլոր երեխաները՝ Սոֆյան, Ֆյոդորը, Ջոնն ու Պյոտրը, ապագա Պյոտր I-ը, շատ էին սիրում Իզմայիլովոյի կալվածքը։ Ի դեպ, 1688 թվականին Պետրոսն այստեղ գտավ «Սուրբ Նիկողայոս» փայտե նավակը, որի վրա սովորեց լողալ, իսկ դրանից հետո հրամայեց Իզմայիլովոյին անվանել «ռուսական նավատորմի օրրան»։

Թագավորական ընտանիքի ժամանումը Իզմայիլովո կոչվում էր «արքայական արշավ», և, ըստ պատմաբանների, այն կազմակերպվել էր իսկապես թագավորական ծավալով և մանրակրկիտությամբ: Մոսկվայից Իզմայիլովո (և այնուհետև նրանց բաժանում էր զգալի հեռավորություն) մնացել էր մինչև 30 զգալի սայլ, որոնց ուղեկցում էր գրեթե հազար մարդ։ Նրանք կրում էին հագուստ և կոշիկ, գրքեր և գորգեր, պաշարների պաշար և Ալեքսեյ Միխայլովիչի սիրելի աթոռը՝ հատուկ ոտքի հենարանով...

18-րդ դարի սկզբին կալվածքը փոխեց իր տիրոջը՝ Ցարինա Պրասկովյա Ֆեդորովնան՝ Պետրոսի համիշխան ցար Իվան V-ի այրին, սկսեց կառավարել այն, ով Իզմայլովսկի կղզում հիմնեց թատրոն։ Հետաքրքիր է, որ բեմադրություններում կանացի դերերը կատարել են ազնիվ տիկնայքև սպասող տիկնայք, իսկ տղամարդիկ տրվեցին ճորտերին։ Սկզբում բեմը իմպրովիզացված էր, բայց երբ կառուցվեց քարե պալատական ​​շենքը, այնտեղ թատրոնի համար հատուկ սենյակ հատկացվեց։

1812 թվականի պատերազմից հետո թագավորական կալվածքի համար դժվար օրեր եկան։ Ֆրանսիական զորքերը թալանեցին և մասամբ ավերեցին Իզմայիլովոն, և միայն 1837 թվականին կյանքն այստեղ վերադարձավ, թեև այլևս թագավորական չէր: Նիկոլայ I-ի հրամանով այստեղ ստեղծվել է ռազմական ողորմածատուն՝ ապաստարան Հայրենական պատերազմի միայնակ, տարեց վետերանների համար: Վետերանը ողորմություն մտնելու համար պետք է բավարարեր մի շարք պայմաններ՝ ունենալ 25 տարվա ստաժ, չունենալ սեփականություն, հողատարածք, մասնագիտություն, ծառայության վայր, ինչպես նաև հարազատներ, ովքեր կհամաձայնեն աջակցել նրան։

1917 թվականի հեղափոխությունից հետո Իզմայիլովոյում տեղակայվել է Մոսկվայի ռազմական օկրուգի ինժեներական գունդը։ Որպես բնակարան կառուցվել են զորանոցներ, օգտագործվել են ողորմոցի նախկին շենքերը հասարակական կազմակերպություններ: մանկապարտեզ, դպրոց, գրադարան։ Իզմայլովսկի կղզին նույնիսկ նոր անուն ստացավ՝ բանվորական քաղաք Բաումանի անունով։ Ըստ էության, դա քաղաք էր քաղաքի մեջ՝ իր հատուկ բնակչությամբ, իր ենթակառուցվածքով, իր սովորույթներով: Մարդիկ այստեղ ապրել են մինչև 70-80-ական թվականները, երբ նրանց բնակարաններ տրվեցին Մոսկվայի նորակառույցներում։ Դրանից հետո Իզմայիլովոյի կալվածքը սկսեց ձեռք բերել թանգարանի կարգավիճակ։

Իզմայլովսկու այգին այսօր

Այսօր մոտ հարուստ պատմությունԻզմայիլովին կարելի է ճանաչել կղզու կամուրջ աշտարակում տեղադրված թանգարանային ցուցադրությունից։ Բացի այդ, կղզում պահպանվել են պատմական շինություններ՝ Սուվերենի գավիթը և 17-րդ դարի բարեխոսության տաճարը, 19-րդ դարի բազմաթիվ տնտեսական ծառայություններ։ Թանգարանը բազմաթիվ այցելուների է առաջարկում էքսկուրսիոն ծրագրերթատերական ներկայացման և ինտերակտիվ շոուի տարրերով՝ «Մի անգամ մի ցար կար», «Աշխատանքային կադրիլ», «Փոքրիկ Ցարևիչ»։ Իզմայիլովի պատմության սիրահարների ակումբում կարող եք ծանոթանալ Բաումանի անվան բանվորական քաղաքում ապրող մարդկանց կյանքին. այստեղ մանրակրկիտ վերստեղծվել են կոմունալ բնակարանների ինտերիերը։

Սերեբրյանո-Վինոգրադնի լճակից ոչ հեռու 1990-ականների վերջին կառուցվել է պայծառ, գեղեցիկ Կրեմլը, որը մասամբ կրկնօրինակում է 17-րդ դարի ճարտարապետական ​​կառույցները։ Կրեմլի տարածքը Իզմայիլովոյում արագորեն դարձավ հանրաճանաչ մշակութային և ժամանցի կենտրոն. Այստեղ կան բազմաթիվ թանգարաններ՝ ռուսական խաղալիքներ, հաց, ռուսական նավատորմի հիմնադրման պատմություն։ Ժողովրդական արհեստներին ծանոթանալ ցանկացողների համար բաց են արտադրության և արվեստի արհեստանոցների դռները՝ խեցեգործություն, ջուլհակություն, դարբնություն։ Բացի այդ, Կրեմլի կողքին կա Իզմաիլովսկու Վերնիսաժը՝ դեկորատիվ իրերի, ժողովրդական արվեստի և արհեստների, հուշանվերների և հնաոճ իրերի հետաքրքիր տոնավաճառ:

Ճարտարապետական պարկի անսամբլԿուսկովոն ռուսական արվեստի ուշագրավ հուշարձաններից է։ Ստեղծվել է 18-րդ դարում, այն ամբողջությամբ կլանել է դարաշրջանի կալվածքային շինարարության ձեռքբերումները։ Մերձմոսկովյան յուրօրինակ ճարտարապետական ​​անսամբլները լայն տարածում գտան 18-րդ դարի առաջին երրորդի վերջին, երբ ազնվական ազնվականությունը վերադարձավ հնագույն ընտանեկան կալվածքներ։ Մերձմոսկովյան գոյատևած կալվածքներից Կուսկովոն ամենահինն է, որը պատկերացում է տալիս Էլիզաբեթյան կալվածքների տեսակի մասին: Այն գտնվում էր Մոսկվայից 7 մղոն հեռավորության վրա՝ Վլադիմիրի և Ռյազանի ճանապարհների միջև։

Մերձմոսկովյան Շերեմետևի բոյարների կալվածքի մասին առաջին հիշատակումը վերաբերում է 16-րդ դարի սկզբին։ Դժվար մշակվող հողատարածքով փոքր տիրույթը տնտեսական հետաքրքրություն չուներ, սակայն ճահճային անտառները հաճախ ծառայում էին որպես «որսի զվարճություն»։ Ավելի ուշ ժամանակաշրջանում այս վայրը կոչվել է Սպասկի՝ ձեռքերով չպատրաստված Փրկիչ եկեղեցու պատճառով, որը գտնվում էր ներկայիս ջերմոցի տեղում։ 18-րդ դարի սկզբին։ այստեղ, մայրուղիներից հեռու, արդեն կար մի համեստ կալվածք, ուր տանում էր գյուղական ճանապարհը։

1715 թվականից այս հողերը պատկանում էին Պիտեր I-ի գործընկերոջը ՝ ականավոր ռազմական առաջնորդ, Պոլտավայի ճակատամարտի հերոս, ֆելդմարշալ Բ.Պ. Շերեմետև. Կոմսը իր ժամանակի ամենակիրթ և առաջադեմ մարդկանցից էր։ Կյանքի վերջում նա ծրագրում էր կառուցել գեղջկական պալատ, սակայն ժամանակ չունեցավ իրականացնել իր ծրագիրը։ Նրա որդին՝ Պ.Բ.-ն իրավամբ համարվում է կալվածքի կազմակերպիչ։ Շերեմետևը (1713-1788), ով, հարգանքի տուրք մատուցելով կյանքի նոր ձևերին՝ ծիսական ընդունելություններին, հոյակապ հավաքներին, մարդաշատ արձակուրդներին, Կուսկովոն վերածում է «զվարճանքի ամառային ամառանոցի»: Կուսկովոյի այգին ձևավորվել է Վեշնյակի ուղղությամբ և կենտրոնական տեղ է զբաղեցրել գույքում։ Կալվածքի վաղ շրջանի շենքերից պահպանվել են 1737 թվականին կառուցված եկեղեցին և «Հոլանդական տունը», որը կառուցվել է 1749 թվականին՝ ի հիշատակ Պետրոս Առաջինի դարաշրջանի և հոլանդական հուշարձանների հավաքածուի համար [Shamurin, 1912]:

Կուսկովո անսամբլը ստեղծվել է մի քանի տասնամյակների ընթացքում։ 1755 թվականին այստեղ փորվել է մեծ լճակ, որը թույլ է տվել ցամաքեցնել ցածրադիր և ճահճացած տարածքը։ Ընդհանուր առմամբ հայտնվեց 17 լճակ, բայց կային 3 մեծ, և դրանք կոչվում էին հայելիներ։ Բացի լճակներից, ստեղծվեցին ջրանցքներ և կասկադներ, և հայտնվեց մի գեղատեսիլ գետ, որը ոլորվելով և բաժանվելով ալիքների՝ ձևավորեց կղզիներ [Lubedky, 1880]։

Թվում է, թե կալվածքը ստեղծվել է մեկ քայլով՝ այն այնքան անբաժանելի է իր գեղարվեստական ​​ձևավորման մեջ: Սակայն Կուսկովոն չի կառուցվել մեկ ճարտարապետի կողմից։ Մինչև 1754 թվականը ամբողջ աշխատանքը ղեկավարում էր Յու.Ի. Կոլոգրիվովը, ով երկար ժամանակ ապրել է Իտալիայում և լավ գիտեր իտալական ճարտարապետությունը։ Նրա մահից հետո շինարարությունը ղեկավարում էր ճորտ Ֆ.Ս. Արգունովը։ 1765-1780 թվականներին հայտնի մոսկվացի ճարտարապետ Կառլ Իվանովիչ Բլանկը «նայեց» Կուսկովոյին։ Հիշատակվում են նաև այլ ճարտարապետներ և այգեպաններ՝ «իր տիրակալները» և ազատ մարդիկ։

Առանձնատունը (1770 թ.) և եկեղեցին գտնվում էին լճակի ափին, կարծես ջրից բաժանում էին այգու ամենախնամված, արահետներով հարուստ, հարդարված ու զարդարված հատվածը։ Սա կալվածքի ամենակարևոր կառույցն է՝ կառուցված փայտից՝ ռուս վարպետների ավանդական նյութից, բայց քարե ճարտարապետության համամասնություններին համապատասխան և նույնիսկ զարդարված քարե ձևերի նմանությամբ: Եվ միևնույն ժամանակ ոմանք այգու տաղավարներպատրաստված էին աղյուսից և քարից։

Տունը չունի մուտքի մեծ բակ, բայց դրա ձևավորումը՝ նրբագեղ եկեղեցի, պատուհանների վրա պատկերազարդ թիթեղներով զարդարված խոհանոցային շինություն, ոսկեզօծ սրունքով զանգակատուն և կենտրոնական դռների կողմերում սիմետրիկորեն տեղակայված թեքահարթակ։ ստեղծել շքեղության և հանդիսավոր մթնոլորտ: Պալատը որոշ չափով բարձրացել է հարակից տարածքից՝ շնորհիվ քարե «նկուղային» հատակի՝ ընդարձակ գինու նկուղներով։

Առանձնատունը համապատասխանում էր դարաշրջանի ճաշակներին և ներսից առատորեն զարդարված էր։ Այն պահպանել է էլեգանտ ինտերիերը և շքեղ կահավորանքը մինչ օրս։ Յուրաքանչյուր սենյակ ունի հատուկ հարդարում և զարդարված է գոբելենով, բրոնզով, ճենապակյա և մարմարով: Այստեղ հավաքված են ոչ միայն արվեստի առարկաներ, հնագույն կտավներ, trompe l'oeil կտավներ, հազվագյուտ գրքեր, եզակի զենքեր, այլև պատմական մասունքներ։

Պալատը, նրա զարդարանքն ու այգին ներկայացնում են մեկ փոխլրացնող համույթ։ Պալատի նախասրահը կամ շքամուտքը հանդիսավորության տպավորություն է ստեղծում։ Ստորին հարկում խորշեր են հունական ամֆորաների տեսքով մոնումենտալ ծաղկամաններով, վերին հարկում՝ հնագույն թեմաներով գեղատեսիլ պանելներ՝ ընդօրինակող քանդակագործական դիմանկար-ռելիեֆներ։ Պատերն ու սյուները ներկված են մարմարի նմանությամբ։

Գավիթը բացվում է դեպի պետական ​​սենյակների հավաքածու, որոնք 18-րդ դարում կալվածատների պարտադիր մասն էին։ Նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր նպատակը, չափը, լուսավորությունը, զգացմունքային կառուցվածքը։ Ավելին, այգու կոմպոզիցիաներում մենք հետագայում կգտնենք մի տեսակ կրկնություն, սա, ասես, պալատի սենյակների թեմայի զարգացումն է։ Աստիճանաբար հեռուստադիտողի մոտ ստեղծվում է թատերական գործողության տպավորություն, որտեղ մի տեսարանը փոխարինվում է մյուսով, ամեն անգամ նոր ու անսպասելի։ Այգում կիրառվում է նաև հարդարման սկզբունքը։

Ֆիգուրատիվ կառուցվածք ստեղծելու գործում մեծ դեր է խաղում գույնը։ Պալատի գունային սխեման ուղղակիորեն կախված է շրջակա այգու երանգներից, լճակներից և արևի լույսից: Ամենաէլեգանտ սենյակը Crimson սենյակն է, որն անվանվել է մետաքսի գույնից, որով պատերն ու կահույքը պատված են: Սպիտակ և բոսորագույն գույների համադրությունը նրան տալիս է առանձնահատուկ գեղատեսիլություն։ Հյուրասենյակից հյուրասենյակ աստիճանաբար բարձրանում է հանդիսավորության ձայնը։ Սա նաև մատուցվում է զարդանախշերով մանրահատակով, բարձր հատակի լամպերի բյուրեղյա անձրևով, բարակ, նրբագեղ կոր ոտքերի վրա կահույքով, փորագրված ոսկեզօծ շրջանակներով հայելիներով, ծիսական դիմանկարներով, ներկված լուսամփոփներով՝ ստեղծելով երկնքի անսահման կապույտի տպավորություն: Եվ այսպես, ասես, ամենաբարձր ակորդը նախքան բնության հետ հանդիպելը, որը շրջապատում է պալատը, նայում է նրա հսկայական պատուհաններից՝ պարասրահին: Նրա փարթամ շքեղությունը ապշեցնում է այցելուին։ Հայելիները, շնորհիվ ծառերի, լճակների և հեռավոր տեսանկյունների կրկնվող արտացոլման, դահլիճի տարածությունն ընդլայնեցին մինչև անսահմանություն և կապեցին այն գեղատեսիլ բնության հետ։ Այգին կարծես սենյակի մի մասն լիներ։ Սրահի մի պատն ունի բոլոր պատուհանները դեպի այգի, մյուսը ամբողջությամբ պատված է հայելիներով։ Սրա շնորհիվ, թվում է, թե դահլիճը երկու կողմից բաց է այգու համար։ Գունավոր մանրահատակի նախշը, որը կազմված է միմյանց մեջ հոսող շրջանակներից, կարծես ուժեղացնում է այս շարժումը: Լուսավորությունը նույնպես շատ առումներով նպաստում է դրան: Այս «անվերջ» սրահում երկու հսկայական ջահեր, որոնք արտաքինից գրեթե անկշիռ են, կենտրոնացնում են ուշադրությունը։ Նրանք, կարծես, բազմանում են պատի ճարմանդների բյուրեղի մեջ, վեհաշուք կանացի ֆիգուրների տեսքով, որոնք պատված են հնաոճ հագուստով, ձեռքերին լամպերի ոսկեզօծ ճյուղերով: Դժվար չէ պատկերացնել, թե որքան տպավորիչ էր դահլիճը վառված մոմերով, երբ լույսը բյուրեղի մեջ խաղում էր ծիածանի բոլոր գույներով, իսկ հայելիները բազմացնում էին այգու հեռանկարում ցրված անվերջ շողշողացող լույսերը։

Անսամբլի կոմպոզիցիոն առանցքն անցնում է պալատի կենտրոնով, ճակատից հեռանալով ջրանցքի երկայնքով դեպի Վեշնյակի գյուղ, իսկ մյուս կողմից կանոնավոր այգու գլխավոր ծառուղով դեպի ջերմոց և ավելի հյուսիս։ անցած լաբիրինթոսից: Այգու բոլոր տարրերի խիստ համաչափությունը միայն ակնհայտ է. Արևմտյանն ավելի փոքր է, բայց ունի շատ ավելի շեղանկյուն նրբանցքներ։ Դրա շնորհիվ տարածության մեջ խորության տպավորություն է ստեղծվում, և զբոսնողների համար ավելի հեշտ էր հավաքվել դեպի կողային «խաղերի ծառուղի»: Այգու հակառակ հատվածը նախատեսված էր հանգիստ հանգստի համար՝ կանաչապատ թատրոն, թռչնանոց՝ երգեցիկ թռչուններով և տնակ։

Լճակի հետևում հեռվում ձգվում էր մի ջրանցք, որը նշանավորվում էր երկու սյուներով, որոնք իրենց խոյակների վրա փարոս լամպեր էին կրում, նրանց միջև ստեղծվեց սահող կամուրջ։ Ջրանցքն ավարտվում էր շքեղ զարդարված սպիտակ քարե պատով՝ «կասկադ» շատրվաններով։

Մեծ լճակը մեծացրել է լանդշաֆտի արտահայտչականությունը՝ իր հայելու մեջ արտացոլելով կալվածքի գլխավոր շենքը՝ պալատը։ Փառատոնի օրերին նրա պատուհաններից կարելի էր տեսնել լճակի վրա տեղի ունեցող թատերական ներկայացումները։ Ժամանցային նավատորմը սահում էր ջրի երկայնքով՝ ոսկեզօծ վեց հրացանով զբոսանավ, նավակներ, «չինական նավ», բարկ, գոնդոլաներ, դահուկներ, մաքոքներ, նավակներ՝ զարդարված բազմագույն լապտերներով, ազգային հագուստով թիավարներով:

Ջրի լայն տարածության մեջ կղզին աչքի էր ընկնում կանաչ օազիսի պես։ Այստեղ անցկացվում էին պիկնիկներ՝ բարդ հրավառությամբ, որոնք արտացոլվում էին ջրի մեջ։ Ավերակներ, ձկնորսների խրճիթներ և ոճավորված ամառանոցներ գեղատեսիլ կերպով ցրված էին ափին։

18-րդ դարավերջի նորաձեւությանը համապատասխան։ Կալվածքում հայտնվում է «անգլիական այգի», որում ստեղծվում են բնական էֆեկտներ՝ առուներ, լճակներ և ջրվեժներ, քարակույտեր, մուգ թավուտներ, գեղատեսիլ լեռներ և ձորեր։

Պահպանվել է մեծ քանակությամբ արխիվային նյութ՝ փաստաթղթեր, հատակագծեր, փորագրություններ, որոնք թույլ են տալիս պատկերացում կազմել Կուսկովոյի կալվածքի մասին իր ծաղկման շրջանում: Ամենահետաքրքիրը Ա.Միրոնովի, ճորտ Պ.Բ. Շերեմետևը, ով ավարտեց աշխատանքների մի ամբողջ շարք, մասնավորապես 1782 թվականի «Կուսկովո գյուղի զվարճանքի տան և պարտեզի հատակագիծը», որը ցույց է տալիս կալվածքի հիմնական կենտրոնական մասը: Պ. Լորենի փորագրությունների շարքը, որոնք արվել են Մ. Մախաևի (ծնունդով Կուսկովոյի) գծագրերից և Յու.Ի.-ի գործունեությունը բացահայտող արխիվային փաստաթղթերից մեզ հետ են տանում դեպի կալվածքի անցյալ: Կոլոգրիվովա, Ֆ.Ս. Արգունովը, կալվածքի բազմաթիվ շենքերի հեղինակները, որոնք կառուցվել են 1750-1770-ական թվականներին։

Այդ ժամանակաշրջանն էր՝ մոտավորապես մինչև 18-րդ դարի 80-ական թվականները։ պետք է համարել կալվածքի ամենաբարձր ծաղկման փուլը, երբ ի հայտ եկան ճարտարապետության և լանդշաֆտային արվեստի հիմնական հուշարձանները։ Տան հետևում մենք տեսնում ենք առանձին բոսկետների բաժանված պարտեր՝ զարդարված մարմարե քանդակով և ծաղկավոր գորգով՝ բուլենգրինով: Սա այգու ամենահանդիսավոր հատվածն էր։ Պարփակված ասես պատերով, վանդակաճաղերի հարթ գծերով, պալատի ու ջերմոցի ճակատներով՝ տակավին հսկայական դահլիճի տպավորություն է թողնում։ բացօթյա.

Կտրված ծառերի հեռանկարը ձգվում էր հեռավորության վրա՝ ձևավորելով կանաչ պատերի, հարթ սիզամարգերի և բազմաթիվ սպիտակ արձանների անվերջ լաբիրինթոսներ կանաչ գորգի վրա արահետների ցանցի երկայնքով: Սակայն, ըստ լեգենդի, կանաչի մեջ տեղադրված հնաոճ մարմարե արձաններից մի քանիսը նվիրաբերվել են Եկատերինա II-ի կողմից: Մյուսները՝ պատճենները, պատրաստվել են մոսկվացի արհեստավորների կողմից։ Այգու արձաններն ունեին թատերական դիրքեր և դարձան, ասես, մնջախաղի ներկայացումների մասնակիցներ։ Քանդակների կողմից ստեղծված շարժման զգացողություն դիտողը զգաց նրանց արտահայտիչ ուրվագծի, դինամիկ ուրվագծերի, բնականորեն ճոճվող սաղարթների ֆոնի վրա գտնվելու վայրի և վառվող մոմերի հետ լույսի ու ստվերի խաղի շնորհիվ: Կալվածքն ունեցել է նաև հուշահամալիրի շենքեր։ Կուսկովի հանդիսավոր պարտերի վրա պահպանվել է մի սյուն, որի վրա պատկերված է Միներվա - Եկատերինայի արձանը, ի հիշատակ կայսրուհու Կուսկով կատարած այցի:

Եվ այնուամենայնիվ, Կուսկովոն ստեղծվել է հիմնականում որպես հաճույքների կալվածք, գյուտերով և հետաքրքիր գաղափարներով, շքեղ ու էկզոտիկ կառույցներով: Այգում տեղավորված էին տասնյակ ինքնատիպ «զվարճալի» առանձնատներ, ամառանոցներ, տաղավարներ, լաբիրինթոսներ, կամուրջներ, կարուսելներ, վանդակաճաղեր, ավերակներ, որոնք, որպես կանոն, կառուցված էին ճորտերի ձեռքերով։ Ավելի շատ աշխատուժ և գումար է ծախսվել ձեռնարկությունների վրա, քան «լուրջ» կառույցների վրա։ Փակուղիները ավարտվում էին հայելիներով կամ ներկված հեռանկարներով՝ իրական տարածությունը թաքցնող խաբեբաներով: Ծառուղիների երկայնքով նկարված էին խելացի հագնված մարդկանց փայտե ֆիգուրներ։ Շատ կառույցների, իրենց «խաղային» նպատակին համապատասխան, տրվել են ֆանտաստիկ ձևեր, իրենց տեսքըընդօրինակում էր չինական, հնդկական, թուրքական շինությունները, որոնք այն ժամանակ թվում էին էկզոտիկայի գագաթնակետը։ Ցավոք, բազմաթիվ «ձեռնարկություններ», գրեթե բոլորը, չեն պահպանվել, մինչ օրս պահպանվել են միայն քարե շինություններ։

IN Տոներխելացի ամբոխը՝ փոշոտ պարիկներով, խշշացող մետաքսներով, լցվել էր այգին։ Նրանց զարմացրել են աննախադեպ կենդանիները, ջերմոցներից վերցված տարօրինակ բույսերի ծաղիկները։ Երգում էին հազվագյուտ թռչուններ, օդը բուրավետ էր։ Այգու մի պուրակում որոտում էր երաժշտությունը, մյուսներում բալետ էր բեմադրվում, երգում էր երգչախումբը և հնչում էր շչակներ։ Լճակի երկայնքով սահող զարդարված նավակներից, խաղերի ծառուղիներից ծիծաղն ու զվարճանքը հորդում էին։ Բոլորը դարձան այս թատերական շռայլության մասնակիցները՝ հայտնվելով յուրահատուկ ֆանտաստիկ աշխարհում։ Իսկ երեկոյան՝ գունավոր լույսերի ու լապտերների ծաղկեպսակներ, խարույկի բոցերից թրթռացող լույս, մոմեր, լուսավորված ջրանցքներ, լճակներ, օբելիսկներ, սյուներ, քանդակներ, լուսավորված կանաչապատում և վերջին ֆանտաստիկ հրավառությունը, որը հյուրերի սիրելի տեսարանն էր։ . Իսկ դրանք շատ էին, քանի որ իզուր չէր, որ Մոսկվայից ճանապարհին մի սյուն կար, որը բոլորին հրավիրում էր Կուսկովոյում զվարճանալու։ Փաստաթղթերից հայտնի է դարձել, որ տոն օրերին այգում և շրջակայքում հավաքվում էր մինչև 50 հազար մարդ։ Միայն հրավիրված հյուրերը մինչև 2000-ն էին, և այցելությունների շղթան ձգվում էր մինչև Մոսկվա [Պերցով, 1925]։

1783 թվականին Պ.Բ. Շերեմետևն ընտրվում է մոսկովյան ազնվականների առաջնորդ և ծախսեր ու ջանք չի խնայում իր հայրենական կալվածքը հիմնելու համար։ Շուտով տան դիմաց հայտնվում է մարմարե օբելիսկ՝ մակագրությամբ. «Եկատերինա II-ը կոմս Պ. Շերեմետևը 1783 թ. Կայսրուհուց բացի, Կուսկովո այցելեցին բազմաթիվ ազնվական մարդիկ, ոչ միայն ռուս, այլ նաև օտարերկրյա, այդ թվում՝ Հռոմի կայսր Ջոզեֆ II-ը [Լյուբեցկի, 1880]:

Կուսկովոն գրավում է հանդիսավոր շքեղության և ինտիմ պարզության իր յուրահատուկ համադրությամբ: Սա հիմնականում ձեռք է բերվում նրանով, որ բոլոր կառույցները ներդաշնակորեն ներառված են հատակագծում, այգու ճարտարապետությունը լրացնում է գեղատեսիլ շրջապատը: Այգու յուրաքանչյուր լանդշաֆտ ընկալվում է որպես ամբողջական ոչ միայն այն պատճառով, որ պարփակված է ծառերի ու քանդակների մեջ, այլ նաև այն պատճառով, որ առանձնանում է իր յուրահատուկ դիզայնով։ Այնտեղ կա գագաթնակետ չինական պագոդա, ամառանոցներ, օբելիսկներ, ծառուղիների և հարթակների բազմագույն ծածկույթ (մարմարե կտորներ, ավազ) և լճակների հանգիստ մակերեսը: Պարտերի ծաղկային նախշերը պալատում կրկնում են մանրահատակի նախշը։ Ճարտարապետության և բնության միասնությունը կայանում էր նրանում, որ յուրաքանչյուր տաղավար կամ կառույց իր միկրոհամույթի կոմպոզիցիոն կենտրոնն էր, որն, իր հերթին, ավելի բարդ անսամբլի անբաժանելի մասն էր։ Չնայած այն հանգամանքին, որ կալվածքի մասերը տարբերվում են ոճով, դրանք բոլորն էլ ենթարկվում են այգու ընդհանուր ճարտարապետական ​​և հատակագծային լուծմանը։

Գլխավոր տան հետ միաժամանակ կառուցվել է քարե կառույց, որը նմանակում է բնական գոմին։ Նրա ճարտարապետությունը (նախագիծը պատկանում է Ֆ. Արգունովին) գեղատեսիլ է, դինամիկ և հիշեցնում է Ցարսկոյե Սելոյի գրոտոն, որը կառուցվել է Վ.Վ. Ռաստրելի. Համալրված սպիտակ քարե դետալներով, քիվերով, սյուներով ու որմնասյուներով, սվաղային կաղապարով գոտկատեղով և ճաղավանդակով այն ձեռք է բերում «շատ արտահայտիչ բարոկկոյի» առանձնահատկություններ [Zgura, 1925b]:

Բացի ճոխ զարդարված ճակատներից, քարե սպիտակ արձաններ են տեղադրվել քարանձավի խորշերում։ Ստիլոբատի կլոր գծերը կարծես լվանում են շենքը, և այն արձագանքում է իր արտացոլանքին լճակի հայելու մեջ։ Շոգ օրերին հանգստանալու համար նախատեսված քարատունը ստեղծեց առասպելական «Նեպտունի թագավորությունը»: Նրա աշխատասենյակների պատերը շարված են տարբեր ձևերի ու չափերի խեցիների նախշերով։ Ապակու միջով, հանքանյութերի փոքր կտորները և գունավոր գիպսի վրա փոքրիկ պատյանները ստեղծում են ֆանտաստիկ ձևավորում ստորջրյա բույսերի և կենդանիների հետ:

Գրոտոյից ոչ հեռու, լճակի հետևում, կար մի իտալական տուն, որը նման էր փոքրիկ պալատի (կառուցված Յու.Ի. Կոլոգրիվովի ղեկավարությամբ, զարդարված Ֆ. Արգունովի կողմից):

Իտալական տունը շրջապատված էր «իտալական ճաշակով» փոքրիկ ոճավորված պարտեզով՝ տարբեր գաղափարներով: Լճակի ափին, մի բլրի վրա, Սիրենի արձանը բարձրացել էր շատրվանի վրա, իսկ տան շուրջը դրված էին մարմարե ծաղկամաններ ու քանդակներ։

Իտալական տնից կամուրջը տանում էր դեպի գազանանոց՝ հինգ հեզաճկուն թռչունների տներ՝ դարպասներով, վանդակներով և սյուներով: Այստեղ՝ մոտակայքում, պահվում էին կռունկներ, ամերիկյան սագեր, փասիաններ, հավալուսններ շրջանցող ալիքկարապները լողացին.

Լճակի արևելյան ափին գտնվող հինգ տնակները, որոնք կանգնած էին կիսաշրջանաձև, պարսպի շառավղներով իրար մեջ բաժանված էին հինգ հատվածների։ Նրբագեղ քարե պարիսպները, որմնասյուներով տները, շրջապատված ոսկեզօծ պարիսպներով, ներկայացնում են կալվածքի առավել նրբագեղ մանրանկարչական կոմպոզիցիաներից մեկը:

Երկու փոքրիկ լճակներ՝ իտալական և հոլանդական, որոնք իրենց անունները ստացել են իրենց ափերի տներից, դառնում են այգու հարավարևելյան և հարավ-արևմտյան մասերի կոմպոզիցիոն կենտրոնները։ Բարձր սալիկապատ տանիքի տակ գտնվող տունը մի տեսակ զարդարանք է հին Հոլանդիայի մի անկյունի համար։ Սա կալվածքի ամենավաղ շինություններից մեկն է, ինչի մասին վկայում է ֆրոնտոնի ամսաթիվը՝ 1749 թ. Նրա ներքին պատերը զարդարված էին սալիկներով և զարդարված ֆլամանդական դպրոցի նկարներով։ Այս տունը շրջապատված էր մեխակների և կակաչների ծաղկանոցներով։ «Հոլանդական այգուց» սանդուղքը տանում էր դեպի ջուրը։ Լճակի ափին երկու ամառանոց կար՝ Պագոդենբուրգը, որը կառուցված էր «չինական» ոճով և Ստոլբովայան, որը բաց սյունաշար էր։

Հոլանդական տնից կարելի էր հասնել միայն ամռանը խփած պարսկական կամ չինական վրաններ, և վերջապես Էրմիտաժ՝ մոնումենտալ երկհարկանի տաղավար։ Այս բնօրինակ ձևով կառույցը խորշերում կիսանդրիներով և տանիքին սկզբում Ֆլորայի, իսկ հետո Գանիմեդի արձանով համարվում էր Կուսկովի գլխավոր հրաշալիքներից մեկը: Այն կարծես կլանել էր կլասիցիզմի շնորհքն ու բարոկկո շքեղությունը։ Տաղավարի պատշգամբներից տեսարան էր բացվում այգու շքեղության վրա՝ զարդարված լաբիրինթոսներ, հեռավոր տեսարաններ, մութ ջրանցքներ, ոսկեզօծ զբոսանավ։ մեծ լճակ. Հարմարավետ և միևնույն ժամանակ անսովոր ձևավորված շքեղ սենյակները նախատեսված էին ինտիմ զրույցների և հանդիպումների համար։ Վերելակը հյուրերին տարավ վերին հարկ: Հատուկ սարքը հնարավորություն է տվել անել առանց սպասավորների։ Ներքևից դրված էին բազմոցներ և 16 հոգու համար նախատեսված սեղան։ Էրմիտաժը այգուց բաժանված էր կեչու պուրակով, և վեց արահետներ տանում էին դեպի այն վեց տարբեր կողմերից:

Կարուսելներով և բոլոր տեսակի խաղային սարքերով ծառուղին Էրմիտաժից շրջանցիկ ջրանցքով տանում էր դեպի այգու խորքերը։ Այգուց ելքի դիմաց կրակ շնչող վիշապի քարայրն էր՝ երկու փոքրիկ «սողուններով» ծառի շուրջը խճճված։ Քարանձավից ոչ հեռու, երկու խրճիթներում կային մոմե պատկերներ, որոնք իրենց նմանությամբ ապշեցուցիչ էին կենդանի մարդկանց (հատկապես «Սնկով կերակուրով աղջիկը»):

Պաշտոնական պարտեզի արևելյան մասում գտնվող «օդային թատրոնը» մեծ հաջողություն ունեցավ հյուրերի շրջանում, որի ուրվագծերը լավ պահպանված են։ Այստեղ ամեն ինչ կառուցված էր հողային թմբերից՝ ծածկված տորֆով և կտրատված թփերով։ Բեմը փոքրիկ սիզամարգ էր, իսկ զարդարանքները՝ կենդանի ծառեր։ Թատրոնը լուսավորված էր գունավոր լապտերների ու թասերի ծաղկեպսակներով։ Հաճախ ներկայացումն ավարտվում էր հրավառությամբ։

Այգին հայտնի էր իր կանաչ զարդարանքով։ Տնկումների մեջ կային նաև մոսկովյան շրջանի համար հազվադեպ թփերի և ծառերի տեսակներ։ Լարերն ու եղևնիները դեռ ողջ են։ Կալվածքի իրական զարդարանքը ջերմոցն էր (վարպետ՝ Ֆ. Արգունով)։ Դրանում դափնու, կիտրոնի, նարնջի և նույնիսկ սուրճի և թեյի ծառերը հասան նույն չափերի, ինչ իրենց հայրենիքում (ըստ լեգենդի, ծառերը վնասվելու դեպքում անցկացվում էր Մոսկվայի ամբողջ շրջանի լավագույն այգեպանների մի տեսակ խորհուրդ. Կուսկովոյում): 1786 թվականին կայսրուհու՝ Կուսկովո ժամանելու կապակցությամբ ջերմոցը վերածվեց «կայարանի», որտեղ անցկացվում էր պարահանդես։

Կուսկովո այգին իր համբավը մեծապես պարտական ​​է ջերմոցներին: Պ. Բեսսոնովը Կուսկովոյի այգեպանների արվեստը անվանել է «կարևոր ժամանակաշրջան Ռուսաստանի բուսաբանության և այգեգործության պատմության համար»։ Ջերմոցներում աճեցվել են այգու համար հսկայական քանակությամբ ծառեր և ծաղիկներ։

Ծառատեսակների շարքը տարածված էր այգիների համար 18-րդ դարի կեսերին: Հիմնականում կտրում էին լորենիը։ Իտալական տան մոտ կեչու ծառեր են տնկվել։ Topiary սանրվածքը նույնպես այգու հպարտությունն էր։ Այգեգործների հմտության շնորհիվ բուքսուները և եղևնին վերածվեցին տարօրինակ կենդանիների, թռչունների և մարդկանց։ Պ.Լորենի փորագրանկարներում այս կանաչ քանդակների պատկերը պահպանվել է, իսկ արխիվային փաստաթղթերը հաստատում են դրանց գոյությունը։ Այսպիսով, 1761 թվականի «Կուսկովո գյուղում ծառերի ռեգիստր» կա, որը ներկայացնում է կանաչ քանդակների հետաքրքիր ցանկ։

Մեծ հետաքրքրություն է ներկայացնում նաև լճակի հետևում գտնվող այգու տարածքը։ Լանդշաֆտի իսկական զարդարանքը դարավոր անտառն էր՝ բացատներով։ Կային նաև «ավերակներ», օբելիսկներ։ Անտառում երեք կիլոմետրանոց քարե պարիսպով ու 600 անասուններով տնակ կար։ Սենյակի կենտրոնում սյուներով կլոր ամառանոց կար։

Սենյակի կողքին գտնվում էին ախոռները, անասնաֆերման և բուծարանները, որոնք կառուցված էին ընդարձակ ամրոցի տեսքով։

1780-ականների սկզբին կալվածքի մոտ գտնվող Գայ պուրակում հայտնվեցին մի շարք նոր ձեռնարկություններ՝ Անգլիական այգի, լաբիրինթոս, մենության տուն (կառուցված 1782-1786 թվականներին), փիլիսոփայական տուն, լռության տաճար, Լակազինո։ Տաղավար, Chaumière մոդելի գոմ՝ սեղանի շուրջ խրախճող տիկնիկների մոմե արձաններով, թռչնանոց: Պուրակում կար չինական աշտարակ՝ զանգերով։

Պուրակի վերջում փայլատակում էր մի փոքրիկ լիճ, որը արհեստական ​​ջրանցքներով միանում էր այլ լճերին։ Նրանց ափերը զարդարված էին բարձր մայրիներով, իսկ ոսկեզօծ վանդակաճաղերով և փորագրված վանդակապատերով կիսաշրջանաձև կամուրջները տանում էին դեպի պուրակի խորքերը, դեպի փիլիսոփաների ապաստանը՝ հարմարավետ տուն հայելային պատերով, հատակով և ներկված առաստաղով:

Պուրակի սահմանին կանգնած էր հայտնի Շերեմետևի թատրոնը։

Որդին՝ Պ.Բ. Շերեմետևա Ն.Պ. Շերեմետևը երկար ժամանակ ապրել և սովորել է արտերկրում և արդեն նոր սերնդի, այլ աշխարհայացքի ներկայացուցիչ էր։ Նրա օրոք Կուսկովսկու անվան թատրոնը դարձավ լավագույնը Ռուսաստանում։ 1792 թվականը կալվածքի փառքի գագաթնակետի և նրա անկման սկիզբն էր: Ն.Պ. Շերեմետևը կորցրել է Կուսկովի նկատմամբ հետաքրքրությունը. Երկու տարի անց նա կսկսի Օստանկինոյում պալատական ​​թատրոնի կառուցումը։ Արվեստի և զվարճանքի կենտրոնացումը, որը նախատեսված է կերպարվեստի գիտակների և գիտակների համար, այն է, ինչ այժմ գրավում է Ն.Պ. Շերեմետև...» [Kuskovo, Ostankino, Arkhangelskoe, 1976. P. 15]:

Սկսելով ստեղծել Օստանկինոն, որտեղ շուտով գաղթեց Կուսկովոյի թատրոնը, Ն.Պ. Շերեմետևը լքել է Կուսկովոն.

1799 թվականից Կուսկովոն դատարկվեց և կամաց-կամաց ավերվեց։ Ճեմուղիները գերաճած էին, շենքեր ավերվեցին ու այրվեցին։ Հետաքրքիր է, որ դարի կեսերին ստեղծված կալվածքի կորիզը պահպանվել է շատ ավելի լավ, քան դարավերջի վերջին նորարարությունները։ Այսպիսով, մենության տունը ապամոնտաժվեց, թատրոնը այրվեց, լանդշաֆտային այգիտրվել է ամառանոցների կառուցմանը։ Անձրևները լվացել են ներկերը, ոսկեզօծության մնացորդները, ժամանակը ջնջել է արվեստագետների գյուտերը, որոնք վերածվել են ողորմելի հենարանների՝ անհասկանալի ու անհարկի։ 1812 թվականի Հայրենական պատերազմի ժամանակ ֆրանսիացիների կողմից թալանվելուց հետո կալվածքն ավելի մեծ ամայություն է ընկել։

Մոտ երկու դար Կուսկովոյում պարբերաբար վերականգնողական աշխատանքներ էին իրականացվում։ Հայտնի է, որ 1850 թվականին դրանք իրականացվել են Բիկովսկու, իսկ 1870 թվականին՝ Սուլթանովի գլխավորությամբ։

1958-1968 թթ Լ.Սոբոլևայի ղեկավարությամբ վերականգնվել է մեծ քարե ջերմոցը։ Այս վերականգնումը կարևոր էր ողջ կալվածքի համար, քանի որ պարտերը` այգու կենտրոնական մասը, բաժանված է պալատի և ջերմոցի միջև, և պալատից տեսարանն ակնհայտորեն կորել էր՝ փակվելով խարխուլ, վերակառուցված շինությամբ: Վերականգնողական աշխատանքների նոր փուլը սկսվեց 1976 թվականին, երբ նորից դիմեցին ջերմոցներին, որոնք մինչ օրս պահպանվել են խիստ ավերված վիճակում։ Ա. Միրոնովի գծանկարը «Ջերմոցների տեսարան Կուսկովա գյուղի այգում», հայտնաբերվել է ք. Պետական ​​թանգարանՃորտերի ստեղծագործությունը Օստանկինոյում, շատ առումներով օգնեց գիտնականներին: Նրա շնորհիվ հնարավոր է դարձել հաստատել ջերմոցների չափերն ու տեղը, որոնք ամբողջությամբ համընկել են հատակագծի չափերի հետ։

Օգնությունը տրամադրվել է նաև այլ փաստաթղթերով, հազվագյուտ գրքերով, որոնք բացահայտում են 18-րդ դարի ջերմոցային արվեստի արհեստի գաղտնիքները, մասնավորապես Էնգելմանի «Ջերմոցների և ջերմոցների կառուցման նոր մեթոդ՝ հիմնված բույսերի թագավորության փորձերի և ֆիզիկական դիտարկումների վրա» գիրքը։ հրատարակվել է Մոսկվայում 1821 թ.

Ներկայումս կալվածքում վերականգնողական աշխատանքները ղեկավարել է Օ.Ս. Գորբաչովը և Ն.Վ. Սիբիրյակով (1985 թվականից)։ Հիմնվելով պահպանված գրառումների, գծագրերի, գծագրերի վրա՝ օգտագործելով ժամանակակից հետազոտողների աշխատությունները [Zgura, 1924, 1925; Ստանյուկովիչ, 1927; Սարսացկիխ, 1931; Luitz, 1940b; Պրոխորովա, 1940; Ռոստովցևա, 1958; Glozman, Tydman, 1966; Արիանսոն, 1979; Կրիչկո, 1982; և այլն], վերականգնողները վերստեղծում են ռուսական լանդշաֆտային արվեստի այս մարգարիտի բնօրինակ տեսքը:

Ժամանակին կալվածքը, Սանկտ Պետերբուրգի անսամբլների հետ միասին, մեծ ազդեցություն ունեցավ Ռուսաստանում լանդշաֆտային այգեգործության արվեստի հետագա զարգացման վրա։ Իսկ այսօր լինելով եզակի հուշարձան, այն 18-րդ դարի կեսերի ռուսական ճարտարապետության նշանավոր գործերից է։

Չինաստանի ավանդական այգեգործական արվեստը, որի նպատակն է վերստեղծել բնական լանդշաֆտը մանրանկարչությամբ, այժմ լավագույնս կարելի է պատկերել ինը այգիներով։ պատմական քաղաքՍուչժոու. Դրանք այս ժանրի համընդհանուր ճանաչված գլուխգործոցներ են։ 11-ից 19-րդ դարերով թվագրվող այգիների մանրակրկիտ ձևավորումը վերահաստատում է չինական մշակույթի բնական գեղեցկության վրա հիմնվելու կարևորությունը:

Չինական լանդշաֆտային ճարտարապետությունը, որը երկար պատմություն ունի, եզակի է լանդշաֆտային արվեստում։ Չինաստանում առաջին պալատական ​​այգին հայտնվել է Չժոու դինաստիայի օրոք (մ.թ.ա. 1122 - 249 թթ.): Սրանից հետո մայրաքաղաքներում և մեծ քաղաքներՉինաստանում սկսեցին ստեղծվել լանդշաֆտային այգեգործության անսամբլներ։ Չինաստանի տարբեր քաղաքային այգիներն ու պուրակները զբաղեցնում են արժանի տեղաշխարհի լանդշաֆտային այգեգործության երեք համակարգերի շարքում։

Չինաստանում այգիների և զբոսայգիների ճարտարապետական ​​անսամբլները ճկուն հայեցակարգ ունեն։ Նրանք միաձուլեցին մարդու կողմից ստեղծված գեղեցկությունը բնական շնորհի հետ՝ ստեղծելով հրաշալի օրիգինալ սինթեզ։ Ճարտարապետական ​​պարտեզի և զբոսայգու անսամբլը համապատասխանում է բնության բոլոր օրենքներին և նույնիսկ գերազանցում է դրանք։ Դրանում առաջին հերթին բնության գեղեցկությունն է:

Չինական այգեգործական անսամբլները բաժանված են երկու բավականին տարբեր դպրոցների՝ հոյակապ կայսերական պարկի և փոքրիկ մասնավոր այգիների։ Չինաստանի պարկի անսամբլի կառուցվածքը սովորաբար ներառում է աշտարակ, աշտարակ, տաղավարներ, տաղավարներ, պատկերասրահներ, արհեստական ​​սլայդներ, լճեր և լճակներ: Չինական այգին սովորաբար բաժանվում է երեք տեսանկյունից՝ վերին (աշխարհի տիրապետում), միջին (երկնայինների սահման) և ստորին (բնականության սահման):

Չինաստանի մեծ իմաստուն Կոնֆուցիուսը իր հայացքներում կոչ էր անում սկսել իրականությունից և սոցիալական պատասխանատվության զգացում ունենալ և մեծ ուշադրություն դարձրեց բարոյական էթիկայի կարևոր դերին և քաղաքական նշանակությանը: Իր ուսմունքներում Կոնֆուցիուսը նաև մեծ ուշադրություն է դարձրել «աշխարհին տիրապետելու» գաղափարի ըմբռնմանը, երբ ստեղծում է այգի և զբոսայգի անսամբլ: «Աշխարհին տիրապետելը» հեռանկարն առկա է կայսերական շատ այգիներում, օրինակ՝ Պեկինի հայտնի Յուանմինգյուան ​​կայսերական այգում:

«Երկնայինների սահմանը» տեսանկյունը համապատասխանում է չինական տաոիզմի գաղափարներին, այսինքն՝ խաղաղության և անտարբերության մեջ լինելու գաղափարին։ Այս ձևը առկա է նաև կայսերական զբոսայգիներում: Օրինակ՝ Պեկինի Յուանմինգյուան ​​զբոսայգին, Սիչուան նահանգի Ցինչեն լեռան վրա գտնվող Գուչանգ դաոսական տաճարը և այլն:

Լանդշաֆտային այգեգործական կոմպոզիցիաներում «sei» (ազատ ոճ) նկարելու կամայական ոճի ազդեցության տակ ավելի ու ավելի նշանակալից տեղ էր հատկացվում գեղանկարչության արվեստին. հին գրողների զբոսայգիները, ինչպիսիք են Սու Շունկինի «Canglanting» ամառանոցը և Սիմա Գուանգի «Դուլեյուան» այգին։

Չինական այգիների և զբոսայգիների համույթները, որոնք տարբերվում են դասական եվրոպականներից իրենց երկրաչափական կանոնավոր ձևերով և ծառուղիների ճառագայթներով, ձգտում են միասնության բնության հետ, որպեսզի տեխնածին և բնական գեղեցկությունը միաձուլվեն մի անբաժանելի ամբողջության մեջ:

Սուչժոուի լանդշաֆտային համույթները, որոնք ներառվել են Համաշխարհային ժառանգության ցանկում 1997 թվականին մշակութային ժառանգությունՅՈՒՆԵՍԿՕ-ն ամբողջությամբ արտացոլում է չինական այգիների ճարտարապետության գեղարվեստական ​​ոճը: Սուչժոուի տասնյակ հնագույն այգիներ և այգիներ պահպանվել են մինչ օրս: Հատկապես հայտնի են Սուչժոուի այնպիսի այգիները, ինչպիսիք են Չժուժենյուանը, Լիյույանը և Շիզիլինը: Սուչժոուի զբոսայգիներում ամառանոցները, տաղավարները, աշտարակները և աշտարակները, ինչպես նաև արհեստական ​​սլայդները, լճակները, ծաղկե մահճակալները և ծառերը օրգանապես միավորված են մեկ ամբողջության մեջ: Սուչժոուի այգեգործական արվեստը բարձր մակարդակի է հասել ինչպես բնակելի շենքերի զարդարման, այնպես էլ ճարտարապետական ​​գեղեցկության համադրությամբ բնության բնականության հետ։ Այս ստեղծագործությունները առանձնահատուկ տեղ ունեն ոչ միայն Չինաստանի, այլև ողջ աշխարհի այգեգործական արվեստի զարգացման գործում։

«Նոր Քուչուկ-Կոյ» - Ղրիմի և ընդհանրապես Ուկրաինայի շատ մարդկանց համար այս անունը բացարձակապես ոչինչ չի նշանակում: Դուք նույնպես չեք գտնի այն Ղրիմի ոչ մի ժամանակակից քարտեզի վրա: Լավագույն դեպքերից մեկում պարզում ես, որ այս տարածքը նախկինում անվանվել է Ժուկովկա, հետո՝ Պարկովի, իսկ այժմ՝ «Կրիվոյ Ռոգ Գորնյակ» պանսիոնատ։ Երբեմն այստեղ են գալիս որոշ էքսցենտրիկներ, ասում են՝ աշխարհահռչակ, հրաշքների հրաշք։ Ի՞նչն է այսքան հրաշալի: Տունն այրվել է, քանդակները, մնացած սակավաթիվը, տարօրինակ են իրենց տեսքով... Եվ այնուամենայնիվ, արվեստի պատմաբաններին քաջ հայտնի է Նոր Քյուչուկ-Կոյը «Կապույտ վարդ» ասոցիացիայի մաս կազմող հայտնի արվեստագետների աշխատանքից. և այգու համար 20-րդ դարի ականավոր քանդակագործ Ալեքսանդր Տերենտևիչ Մատվեևայի կողմից ստեղծված աշխատանքների շնորհիվ։ Ավաղ, այս համբավը չի անցնում մասնագետների ուշադրությունից, ինչը բացարձակապես անարդար է և կարող է բացատրվել միայն մեր անտեղյակությամբ։

Արծաթե դարի մշակույթի հանդեպ վերջերս արթնացած հետաքրքրությունս թույլ է տալիս վերագնահատել այս եզակի ճարտարապետական ​​և գեղարվեստական ​​համույթը, որը սինթեզում էր արվեստի բոլոր տեսակները և Ղրիմի բնության եզակի գեղեցկությունը:

Եվ հիմա, մի փոքր պատմություն իր տեսակի մեջ վերջին այգու ստեղծման մասին:

Երկիր Հարավային բանկՂրիմը Սիմեիզի և Ֆորոսի միջև լայնորեն սկսեց զարգանալ միայն 19-րդ դարի վերջին - 20-րդ դարի սկզբին: - շատ ավելի ուշ հայտնի հանգստավայրերՅալթայի շրջակայքում - Գուրզուֆ, Միսխոր, Ալուպկա և մի քանի ուրիշներ: Այս հաջորդականությունը բացատրվում էր հիմնականում Սիմֆերոպոլից ափի այս հատվածի հեռավորությամբ, որը 1870-ական թվականներին մայրցամաքին միացված էր երկաթուղով, որը դարձավ հիմնական երթուղին հանգստացողների համար: Չնայած դեռ 1833 թվականին Սիմֆերոպոլից Սիմեիզ, իսկ 1848 թվականին Սիմեիզից Սևաստոպոլ մայրուղի կառուցվեց, միայն երկաթուղային հաղորդակցության բացումը տվեց հարավային ափամերձ հանգստավայրերի զարգացմանը իսկապես լայն մասշտաբ:

20-րդ դարի սկզբին։ Սիմեիզը և նրա շրջակայքը մի տեսակ ծաղկում ապրեցին։ Գեներալ Ս. Մալցովի վիթխարի գույքի հողի վրա՝ Հարավային ափի այս հատվածի ամենամեծ հողատերը, հիմնվեցին խաղողի և պտղատու այգիներ, սկսվեց գինեգործությունը, իսկ 1900-1910 թթ. Սկսվեց ակտիվորեն կառուցվել «Նոր Սիմեիզ» բնակավայրը։ Նրա ստեղծմանը մասնակցել են այնպիսի հայտնի ճարտարապետներ, ինչպիսիք են Յալթայի ճարտարապետ Ն.Պ.Կրասնովը6 և մոսկվացի ճարտարապետ Պ.Պ.Շչեկոտովը։ Կառուցվեցին դաչաներ, պանսիոնատներ, լոգարաններ, բաղնիքներ, հիմնվեցին նոր այգիներ և պուրակներ...

Այս ժամանակահատվածում Սիմեիզից այն կողմ գտնվող հողերը (հաշված Յալթայից), որոնք նախկինում համեմատաբար քիչ զարգացած էին կալվածքների և առողջարանային շինարարության համար, նույնպես ավելի գրավիչ դարձան: Տեղական հսկայական հողատարածքները բաժանվեցին փոքրերի, գնվեցին մայրաքաղաքի ձեռներեցների, արդյունաբերողների, աշխատողների, պաշտոնյաների կողմից... Սանկտ Պետերբուրգի վաճառական Ռաստերյաևոյի կալվածքը, պարզվեց, բաժանված էր երեք մասի։ «Հին Քուչուկ-Կոյը» ձեռք է բերել մոսկվացի երիտասարդ ինժեներ Վ.Ս. Սերգեևը. «Քուչուկ-Կոյը» ինքնին գնել է Մորոզովների լայնածավալ առևտրական կլանի հարուստ և լուսավոր ներկայացուցիչը ՝ Ա.Տ. Կորպովան, հայտնի պատմաբան, Մոսկվայի համալսարանի պրոֆեսոր Գ.Ֆ. Կարպովի կինը: «Նոր Քուչուկ-Կոյի» տարածքը 1901 թվականին դարձել է Յակով Եվգենիևիչ Ժուկովսկու (1857 - 1926 թվականից հետո)՝ Սանկտ Պետերբուրգի բնակիչ, բանասեր, փաստացի պետական ​​խորհրդական, ֆինանսների նախարարության աշխատակից, Վրուբելի երկարամյա բարեկամն ու խորը երկրպագուն: Նա նախաձեռնեց իր կալվածքում ստեղծել նոր կալվածքային անսամբլ, որը մարմնավորում էր ամենաժամանակակից ճարտարապետական ​​և գեղարվեստական ​​գաղափարները։

Հետազոտության այս ասպեկտում ամենամեծ ներդրումն է ունեցել Ղրիմի հայտնի հետազոտող Ա.Ա. Գալիչենկոն 1993 թվականին (3) Սանկտ Պետերբուրգի, Մոսկվայի և Սիմֆերոպոլի արխիվների վրա հիմնված իր աշխատության մեջ առաջին անգամ ուրվագծվել է կալվածքի զարգացման փաստացի ուրվագիծը և տրվել դրա իմաստային մեկնաբանությունը (նյութերի մի մասը): նրա հետազոտական ​​աշխատանքից ներկա է իմ վերացականում):

Կալվածքի անսամբլը ձևավորվեց աստիճանաբար, հավանաբար առանց մանրամասն նախնական նախագծի, բայց, իսկական համախոհների մասնակցության շնորհիվ, շուտով ձեռք բերեց անկասկած իմաստային և ոճական միասնության որակ։

Լայն շինարարական աշխատանքներկալվածքում սկսվել է 1905 թվականին։ Այնուհետև այն կանգնեցվել և մոտավորապես ավարտվել է հիմնական տուն, դրվեցին այգու հիմնական հատակագծային բաղադրիչները։ Ունենալով, ըստ երևույթին, սեփական պատկերացումները կալվածքի ապագա շենքերի արտաքին տեսքի մասին՝ Յա.Է-Ժուկովսկին սկզբում հրաժարվեց նախագծման մեջ ներգրավել պրոֆեսիոնալ ճարտարապետ՝ վստահելով տան էսքիզների գծագրումը հայտնի գրաֆիկ նկարչին, Արվեստի ամսագրերի նկարազարդող V. D. Zamirailo, հնարավոր է առաջարկել M.A. Վրուբել.

Ամենայն հավանականությամբ, առաջարկությունը վերաբերում էր Զամիրոյլոյի դեկորատիվ տաղանդին, քանի որ նրա ճարտարապետական ​​այլ փորձառություններ հայտնի չեն: Նկարիչը, իրոք, կատարել է տան հարավային մասի դեկորատիվ դեկորների էսքիզներ, բոլոր չորս ճակատների դիմաց գունավոր բետոնե ծածկույթների գծանկարներ, հարավային պատշգամբի կերամիկական հատակին զարդանախշեր է նկարել (այսպես կոչված՝ «ճենապակյա հատակը». ”), այսինքն՝ նա կատարել է հատվածական և զուտ դեկորատիվ աշխատանքներ։ Սակայն նրա անունը հավերժացել է հիփոթեքային տախտակի վրա, որտեղ նշված էր, որ տունը կառուցվել է Վ.Դ.-ի գծագրով: Կուչուկ-Կոյում Ժուկովսկու հարեւան Վ. Ս.Սերգեևի պլանը նույնպես մարել է։

Այսպիսով, տան ճարտարապետական ​​ձևերը, որոնց հիմնական ձևավորումը, ամենայն հավանականությամբ, շատ մոտավոր էր, արդյունք էին հաճախորդի ընդհանուր ցանկությունների, Զամիրայլոյի անհատական ​​դեկորատիվ գաղափարների, շենքի շինարար Վ.Ս. Սերգեևի գործնական նկատառումների և հմտության։ Յալթայից Ֆ.Ի.Մորոզովի աշխատանքային շինարարական թիմի: Բացի այդ, ինչպես պարզել է Ա.Ա. . Սակայն դրանք, ամենայն հավանականությամբ, առանձնապես մեծ նշանակություն չեն ունեցել շենքի արտաքին տեսքի համար։

Այս ամենն ընդհանուր առմամբ որոշեց շենքի ինքնատիպությունն ու ոճական առանձնահատկությունները, մի կողմից՝ հեռու մոդեռնիզմի իրական ճարտարապետական ​​պրակտիկայից, մյուս կողմից՝ ելնելով նրա գեղագիտությունից։ Պարզվեց, որ տան պատկերը մոտ է Արվեստի աշխարհի նկարիչների և Ոսկե գեղմի նկարիչների ճարտարապետության պատկերներին: Նրա կոմպոզիցիան միավորում էր դասական ճարտարապետությունից փոխառված պարզեցված մոտիվներ՝ երեսպատումներ, աստիճանավոր ձեղնահարկ, հարավային տան պարզ ֆունկցիոնալ անհրաժեշտ տարրերով՝ աստիճաններ, հովանոցներ, վերանդաներ:

Կալվածքի զարգացման հաջորդ, ամենահետաքրքիր և գեղարվեստորեն նշանակալի փուլի սկիզբը դրվել է 1907 թվականին։ Մոսկովյան «Կապույտ վարդ» նկարիչների նոր ասոցիացիայի ցուցահանդեսի ահռելի հաջողությունից հետո նրա երեք մասնակիցները՝ Պ.Ս. Ուտկինը, Պ.Վ. Կուզնեցովը և Ա.Տ. Մատվեևը, Յա.Է. 1907 թվականի ամռանը սկսվեց կալվածքի իրական գեղարվեստական ​​«բնակեցումը», նրա բարդ խորհրդանշական և իմաստային հայեցակարգի ձևավորումը։

Հարկ է նշել, որ վերջերս կայացած արվեստի ցուցահանդեսի մասնակից «Գոլուբորոզովյանների» շրջանակից Քուչուկ-Կոյ էին եկել վաղեմի ընկերներ և հայրենակիցներ. Սարատովից եկել էին Կուզնեցովը, Ուտկինը և Մատվեևը: Այն, որ M.A. Vrubel-ի կոլեկցիոներին և երկրպագուին գրավել է «Կապույտ վարդի» աշխատանքը, նույնպես յուրովի տրամաբանական է թվում։ Ժուկովսկուն անշուշտ արվեստագետների հետ մերձեցվել է արվեստում նրա ընտրած առաջնահերթությունների համընկնումով։ Վրուբելը նույնիսկ այն ժամանակ Մոսկվայի գեղարվեստական ​​երիտասարդության անվիճելի կուռքն էր՝ «ժամանակակից արվեստի դասականը»։ Սակայն, թվում է, թե նրանց միջեւ ծագած բարեկամական կապի հիմքը եղել է նաեւ որոշակի գաղափարական ընդհանրություն։

Վրուբելի նկարները ժամանակակիցներին գրավում էին ոչ միայն գունային զարմանալի խաղով, մեծ, ձևավորող հարվածների ազատությամբ և նրա դիզայնի գեղեցկությամբ, այլև նրա հատուկ աշխարհայացքով: Ըստ Գ. Յու. Ստերնինի նուրբ դիտարկման. «... սիմվոլիզմի տեսանկյունից Վրուբելի ստեղծագործությունները պարունակում էին գլխավորը. Հանճարի ապշեցուցիչ մեծությունը և կենդանի բնության առեղծվածները, հոգևոր անկման անդունդը և հնագույն լեգենդների հրապուրիչ գեղեցկությունը. Վրուբելի կողմից հայտնաբերված այս ամբողջ հատուկ աշխարհը սկզբի մի տեսակ «գույներով շահարկում էր»: 20-րդ դարի։ Անգամ առանց բանավոր արտահայտվելու, այն ստեղծում էր հոգեւոր գրավչության հզոր դաշտ։ Նրա կենտրոնաձիգ էներգիան միավորել է նաև Քուչուկ-Կոյի բնակիչներին։

Տան և այգու նոր դեկորատիվ ձևավորման համար հարմարեցնող պատառաքաղը, ամենայն հավանականությամբ, մնաց սեփականատերը, ով մի խումբ երիտասարդ արվեստագետների հետ կիսեց ընկերությունից ոգեշնչված ազատ, ինքնաբուխ ստեղծագործության ուրախությունը: Կենցաղային տեսակետից բնական նման միությունը սիմվոլիզմի դարաշրջանում օժտված էր նոր իմաստով։ Ըստ Վյաչեսլավ Իվանովի, «սիմվոլիստներ չկան, եթե չկան սիմվոլիստ ունկնդիրներ»: Այսինքն՝ սիմվոլիզմի աշխարհայացքի համաձայն՝ ցանկացած գեղարվեստական ​​օբյեկտի էությունը ենթադրում էր երկակի սուբյեկտի՝ ստեղծագործողի ու ընկալողի առկայությունը։

Սկզբում արվեստագետների ուշադրությունը կենտրոնացած էր նորակառույց տան վրա։ Հավանաբար դրա կազմի մեջ մտցվել են որոշ չափեր, քանի որ դիզայնի գծագրերից մեկը թվագրվում է 1907 թվականին՝ ճակատը (13), որը կատարել է մեկ այլ նկարիչ՝ երիտասարդ գրաֆիկ նկարիչ Ն.Պ. Ֆեոֆիլոկտովը, նկատելի և նույնիսկ որոշ չափով խարիզմատիկ կերպար է երկնակամարում։ Մոսկովյան սիմվոլիկա, Ոսկե գեղմի ամենահայտնի նկարազարդողներից մեկը։ Այս գծագրում տան պարզ երկրաչափական ձևերը գրեթե նույնական են գոյություն ունեցող շենքի արևելյան ճակատին, ինչը մեզ իրավունք է տալիս այն համարել V.D. Zamirailo-ի լիարժեք համահեղինակ: Ֆեոֆիլակտովի նախագծի հրապարակումն ուղեկցվում էր Պ.Վ.Կուզնեցովի կողմից արված տան արտաքին պատի նկարի էսքիզով, որը նույնպես շատ մոտ էր նրա կատարած արևմտյան ճակատի ձևավորմանը:

Պ.Վ.Կուզնեցովի ջանքերով տունն ի վերջո ձեռք բերեց եզակի տեսք: Չունենալով շինարարական ոճի ամբողջական մեկնաբանության վրա հիմնված պրոֆեսիոնալ ճարտարապետական ​​մտածողություն՝ նկարիչը Ժուկովսկու տան պատերը ընկալել է որպես անկապ մոնումենտալ դեկորատիվ կերամիկական կոմպոզիցիաների հարթություններ, նկարչության ձև՝ արձագանքելով շապիկի գծագրերին և իր աշխատանքների վինետներին «Ոսկե գեղմ» ամսագրի համար:

Բնական փարթամ շրջապատը դրդեց նրան հետաքրքիր պատկերավոր մոտեցում ցուցաբերել՝ Ղրիմի ֆլորայի ճանաչելի տարրերը արտացոլվել են նրա զարդարած պատերի «կտավների» վրա՝ ասես հայելու մեջ: Արևմտյան ճակատը «թաղված» էր չափազանց մեծ տերևների և վիստերիայի ծաղիկների մեջ՝ ընդմիջված հսկայական նոճի կոներով: Արևելյան ճակատը, որն առաջինն էր երևացել Քուչուկ-Կոյի հյուրերին, ցուցադրում էր շրջապատող այգու այլ կողմը։ Ձեղնահարկի վրա բամբուկի բարակ ցողունների տակ պատկերված էին երկու փոքրիկ ծառեր՝ կլոր, կտրված պսակներով (իրականում երկու նմանատիպ ծառեր տնկվել էին տան գլխավոր ճակատի դիմաց): Ներքևում պատկերված էր դեկորատիվ շերտ՝ ոճավորված ծովային ճամփորդությունից և կանաչապատման ծաղկեպսակներ: Պատուհանների բացվածքների կողքերին Կուզնեցովը տեղադրեց ծովային ջրիմուռների մեծ հատվածավորված ցողուններ, որոնցից «հոսում էին վառ կապույտ ջրի հսկա կաթիլներ»։ Երկու պանելներն էլ 1907-1914 թվականներին պատրաստվել են պոլիքրոմ մայոլիկայից։ բայց Սանկտ Պետերբուրգի մոտ գտնվող Կիկերինոյում կերամիկական գործարան, որը հիմնադրել է հայտնի կերամիկ Պյոտր Կուզմիչ Վոլինը, ով իր ստեղծագործական գործունեությունը սկսել է Աբրամցևոյի կերամիկական արհեստանոցում՝ Ս.Ի.Մամոնտովի և Մ.Ա.Վրուբելի ղեկավարությամբ։

Ի վերջո, հարավային պորտալը, դեպի ծովը, նույնպես մի տեսակ «պատկեր» էր, որը սեղմված էր նեղ դեկորատիվ շերտի մեջ, բայց պահպանելով սովորական «ներքևը», «վերևը» և «կողքերը»: Նրա բուսական մոտիվներից կարելի է ճանաչել մեդյարի տերեւները, սոճու կոները, Լենքորյան ակացիայի ծաղկաբույլերը։ Պորտալը պատրաստվել է Վ.Ա.Ֆրոլովի հայտնի Սանկտ Պետերբուրգի խճանկարային արհեստանոցի պոլիքրոմ խճանկարի տեխնիկայի միջոցով, ինչպես նաև Պ.Վ.Կուզնեցովի էսքիզով։

Մտածելով լանդշաֆտում տան առանձին, իրար հետ կապ չունեցող «նկարների» մասին՝ Կուզնեցովը կանխորոշեց ոչ միայն ֆասադների ձևական և ոճական տարբերությունները, այլև դրանց գունային սխեմայի տարբերությունը։ Պայծառ ոսկեգույն օխրա, տերակոտա համակցված զմրուխտ կանաչի և ուլտրամարինի հետ - արևմտյան պանելների տեսականին; զնգացող բուսական կանաչի, սպիտակեցված կրապլակ և պրուսական կապույտ - արևելյան վահանակների շարք; բաց վարդագույնի, դեղինի, նարնջագույնի և սպիտակի նուրբ համադրություն կապույտ և կապույտի հետ - պորտալի գունային սխեման: Հենց այսպիսի պայծառ, հարուստ, կյանք հաստատող ներկապնակի ընտրությունը նկարիչը բացատրել է շրջակա լանդշաֆտի հետ համապատասխանությամբ։ Բայց նա խեցեղենի համար պերճախոս բացատրություն է տվել տնակի արևելյան ճակատի էսքիզում. «Դեղին-շագանակագույնը պատված է ոսկե բրոնզով շողշողացող մայր մարգարիտով, որը մայոլիկայի մեջ փայլուն դուրս է գալիս և այրվում Արևից, տալիս է. արևի փայլերը. Կարծում եմ՝ ոսկին կապույտի և կանաչի հետ ցանկալի համադրություն է կազմում Ղրիմի տեսքի համար»։ Հավելենք, որ շենքն ի սկզբանե ներկված է եղել բաց օխրաով՝ ավազի գույնով և Ղրիմի ավազաքարով։ Ղրիմի համար բնական պատերի այս «բնական» ֆոնի վրա, որոնք ավարտված են կարմիր և մոխրագույն-կապույտ «շաշկի» սալիկներով, Կուզնեցովի վառ մայոլիկայի կոմպոզիցիաները, ըստ երևույթին, հատկապես արտահայտիչ տեսք ունեին:

Տարբեր 1907-1912 թթ. Տան ինտերիերը նույնպես զարդարված էին։ Հյուրասենյակները և հյուրասենյակները զարդարված են պլաստիկ արվեստով Ա.Տ. Մատվեևի կողմից (պղնձե մեդալիոններ ներքին սանդուղքի վրա) և նկարված կտավի վրա կամ «ալ ֆրեսկո» Պ.Վ. Կուզնեցովի, Պ.Ս. Ուտկինը, ինչպես նաև Է.Է.Լանսերեն, որը զարդարել է Յա.Է.Ժուկովսկու գրասենյակը 1908թ. Նրանց մասին կարելի է դատել Պ.Ս. Ուտկինի բազմաթիվ ջրաներկով, ով ստեղծել է կալվածքի ամբողջական տեսողական տարեգրությունը, ինչպես նաև ինտերիերի դիզայնի հեղինակի էսքիզները և կահույքի առանձին կտորների դիզայնը, որոնք պահվում են Ռուսական թանգարանում և Արվեստի թանգարաննրանց. Ա.Ն.Ռադիշչևը Սարատովում.

Ներքին նկարների, ինչպես նաև արտաքինի թեման գերակշռում էին ծաղիկները, բույսերը և մրգերը, երբեմն՝ հնաոճ մեկնաբանությամբ, միայն հյուրասենյակում պատկերավոր ֆրիզ էր՝ երկար (հնաո՞ր) հագուստով կանայք կրում էին սպասք։ միրգը մեկնած ձեռքերի վրա: Սիմվոլիստական ​​դարաշրջանի արվեստի հիմնարար միտումներից մեկը լիարժեք գեղարվեստական ​​միջավայրի ձևավորման ուղղությամբ, որտեղ չկան մանր մանրամասներ, բացահայտվեց նաև ինտերիերի դեկորների այլ տարրերով: Հիմնական հյուրասենյակի վարագույրների եզրագծերը զարդարված էին Կուզնեցովի գծագրերի վրա հիմնված հավելվածներով, դռների և պատուհանների ապակիները, բազմաթիվ սենյակների պատերը և նույնիսկ զուգարանը ներկված էին զարդանախշերով։

Դեկորատիվ առումով հարուստ էր նաև կալվածքի երկրորդ շենքի նախագիծը՝ այգեպանի տունը, որը գտնվում է տնից դեպի արևմուտք և միացված է ջերմոցին։ Նրա ձեղնահարկի վրա կային Ա.Տ. Մատվեևի խորաքանդակներ, իսկ բարձր ծխնելույզի շուրջը խճճված էր մայոլիկայի պոլիքրոմ վազը, որը սփռված էր իր իսկ ձեռքի գործի գունատ վարդագույն մրգերի ողկույզներով: Բացի այդ, ջերմոցի պատերը, այգու նստարանների հենարանները և պարտեզի աստիճանների պարապետները զարդարված էին Vaulino-ի արհեստանոցում պատրաստված բազմաթիվ դեկորատիվ սալիկներով, որոնք հիմնականում հիմնված էին M.A. Vrubel-ի գծագրերի կամ մոդելների վրա:

Քուչուկ-Կոյի այգու առաջին և ամենանշանակալի կառույցներից մեկը երկար, լարային սանդուղք էր: Դրա կառուցումն առաջացել է հրատապ անհրաժեշտության պատճառով՝ դա ուղիղ և ամենակարճ կապն էր կալվածքի վերին և ստորին տարածքների միջև, որը գտնվում էր բավականին զառիթափ ափամերձ տեղանքում: Սեփականատիրոջ անունով՝ Յակով Եվգենիևիչ, սանդուղքը կոչվել է «Յակոբի սանդուղք»՝ ի պատիվ աստվածաշնչյան կերպարի (Ծննդոց, 28, 12.)՝ Ժուկովսկու երկնային հովանավորը։

Հին Կտակարանի այս հայտնի սյուժեն շատ տարածված էր գրականության և սիմվոլիզմի լրագրության մեջ: Յակոբի սանդուղքը անձնավորում էր ոչ միայն դեպի դրախտ տանող ճանապարհը, այլ սիմվոլիզմի համար կապի ամենակարևոր հայեցակարգը՝ երկրայինի և երկնայինի, մութի և լույսի, իրականի և անիրականի կապը: Ինչպես գրել է Վյաչեսլավ Իվանովը. «Իսկապես խորհրդանշական արվեստի յուրաքանչյուր աշխատանքում սկսվում է Յակոբի սանդուղքը»: Հետաքրքիր է, որ լինելով ուժեղ պլանավորման շեշտադրում, որոշակի իմաստով անսամբլի հիմնական առանցքը՝ այս սանդուղքը «մոտ հարյուր քայլ» (ինչպես հետագայում դրա մասին գրել է բանաստեղծ Ա. Գերցիկը, չէր համընկնում անսամբլի առանցքին». գլխավոր տունը, բայց գտնվում էր մոտավորապես մեջտեղում՝ գլխավոր տան և տան այգեպանի միջև։ Դա, հավանաբար, արվել է գործնական նկատառումներով՝ կալվածքի բոլոր բնակիչներին անհրաժեշտ էր սանդուղք և դրա ծառապատումը, որն անհրաժեշտ էր Ղրիմի շոգից փախչելու համար։ ժամանակի ընթացքում կարող էր փակել հիանալի տեսարանը տնից դեպի ծով: Այնուամենայնիվ, այս պլանավորման «մոտիվացիայի բացակայությունը» «կարելի է տեսնել նաև որոշակի վերացական խորհրդանշական իմաստ. հեռավոր սարեր ու... երկինք։

Ներքևում, Յակոբի սանդուղքը, որի երկայնքով գտնվում էին սիմվոլիզմի էսթետիկայով ոգեշնչված այգու իմաստային կոմպոզիցիայի ամենակարևոր տարրերը, փակված էր փոքրիկ կլոր հարթակով, որը շարված էր տուջաներով՝ բնական ամֆիթատրոնի «նվագախումբը», որը զբաղեցնում էր Նոր Քուչուկ-Կոյի անսամբլը։ Ինչպես հայտնի է, 20-րդ դարասկզբի մշակույթում վերածնվեց բուռն հետաքրքրությունը հնության և, առաջին հերթին, արխայականի, ձևով կոպիտ և իր մարմնավորված աշխարհայացքով «մանկական» արվեստի նկատմամբ։ Անկասկած, կալվածքի հենց «տեղի ոգին», որը գտնվում է շրջակա բնության «հին» շքեղության մեջ, որը ապաստան է տվել հին հույներին և պահպանել տեսանելի խորհրդանշական կապ հին դիցաբանության հետ՝ հին նոճիների խմբերը, հարյուրամյա ձիթենու պուրակը և խաղողի այգին նպաստում էին այս պատմամշակութային արմատների ընդգծմանը:

Ծովի մոտ, զառիթափ լանջի հաստության մեջ կառուցվել է գրոտո, որտեղ ռելիեֆը Ա.Թ. Մատվեևի «Քնած տղաները», կորած 1927 թվականի Ղրիմի երկրաշարժի ժամանակ: Սա քանդակներով դեկորատիվ մայոլիկա լողավազանի կոմպոզիցիայի պարզեցված տարբերակն էր, որը կատարվել է Պ.Կ. 1908. Նրա ընդհանուր դիզայնը պատկանում էր Պ.Վ.Կուզնեցովին, իսկ քանդակները (ներառյալ «Քնած տղաները»))՝ Մատվեևին։ (Այժմ այս հորինվածքի կրկնօրինակը՝ պատրաստված մարմարից, տեղադրված է այգեպանի տնից ոչ հեռու արևմտյան լանջին):

Գրեթե հենց ափին, Յակոբի աստիճաններից իջնելիս, ճանապարհորդին դիմավորեց Ա.Տ. Մատվեևի ստեղծած «Տրիտոն» մայոլիկա շատրվանը, որը, ցավոք, նույնպես ներկայումս գոյություն չունի: 2» Վերևում, « նվագախումբ» կլոր արխայիկ քարե սյունակի վրա 1911 թվականին տեղադրվել է Մատվեևի «Երիտասարդը» քանդակը (չի պահպանվել, փոխարինվել է «Զարթոնք» աշխատությամբ): Սանդուղքի երկու կողմերում տնկվել են երիտասարդ նոճիներ. հավերժության և հանգստության խորհրդանիշ Մի փոքր վերև սանդուղքը միացված էր բնական չմշակված քարերից կառուցված քարքարոտ ավերակի հարթակին, քանի որ դրանք կառուցվել են հնացած Հունաստանում:

Նրա ներսի վրա տեղադրվել է կերամիկական ռելիեֆային թոնդո «Պան և Նիմֆա»՝ ըստ A.L.-ի: 0bera (?). Նրա սյուժեն՝ կատաղի, կոպիտ Պանը, որը հետապնդում էր նուրբ նիմֆային, մի տեսակ անձնավորում էր արխայիկի մշակութային առասպելը սիմվոլիզմի գեղագիտության մեջ, նրա բարբարոսական անվերահսկելի տարրերը և ներդաշնակ բնական սկզբունքները:

Գրոտոյի պատի արտաքին կողմում կար M.A. Vrubel-ի նեղ կերամիկական վահանակ, որը փակված էր գոթական ուրվագիծով կապույտ շրջանակի մեջ: Այն պատկերում է մագաղաթով հրեշտակ, որը զուգակցված է չափերով և դիզայնով 1890-ականների սկզբի նկարչի համանուն աշխատանքի հետ, որը նախատեսված է, ըստ Ա.Բ. Սալտիկովի վկայության, բուխարիի առջևի հայելու մեջ տեղադրելու համար: Ավելի շուտ, Ղրիմի տարբերակը նախատեսված էր նաև վառարանի կամ բուխարի ավարտելու համար: Գոլիչենկոն կարծում է, որ սա հրեշտակապետ Միքայելի կերպարն է՝ նկարչի երկնային հովանավորը, սակայն, թվում է, թե բավարար հիմք չկա նման հայտարարության համար: Նախ, Միքայել հրեշտակապետը այն աստվածաշնչյան կերպարների թվում չէ, որ երբևէ պատկերել է Վրուբելը: Երկրորդ, պատկերագրորեն, մագաղաթով հրեշտակը նման չէ Միքայել հրեշտակապետին, ով սովորաբար իր ձեռքերում սուր կամ նիզակ է պահում: Ավելի շուտ, սպիտակ զգեստներով Վրուբելի հրեշտակները նման են Հովհաննես Աստվածաբանի Հայտնության կերպարներին. նրա գլխին ծիածանը կար, և դեմքը արևի պես էր, և նրա ոտքերը՝ կրակի սյուների։ Նրա ձեռքին բաց գիրք կար»։ (Հայտնություն, գլ. 10։1,2)։

Դիզայնի ընդհանրության առումով մայոլիկայի հրեշտակները (գտնվում են Քուչուկ-Կոյում և հրատարակվում են Ա. Բ. Սալտիկովի կողմից) շատ նման են այն հրեշտակներին, որոնք Վրուբելը ներմուծել է 1888 թվականին Վլադիմիրի տաճարի համար նախատեսված զարդը: Հետաքրքիր է, որ ուրվագիծը. այս զարդը պատկանել է Վ.Դ.-ին, սառել է. Թերևս նա է եղել մայոլիկայում մարմնավորելու մեծ վարպետի որոշ էսքիզներ, որոնք պահվել են, բայց մեզ չեն հասել, իսկ 1900-ականների երկրորդ կեսին նա արդեն անհույս հիվանդ էր։ Չի կարելի բացառել նաև, որ Վրուբելի էսքիզները մայոլիկա թարգմանելու գաղափարը ծագել է հենց Քուչուկ-Կոյ անսամբլի ստեղծման հետ կապված։

Հակոբի սանդուղքի վրա մագաղաթով հրեշտակի պատկերի հայտնվելը, որի երկայնքով, ըստ աստվածաշնչյան տեքստի, հրեշտակները երկինք են բարձրացել, անշուշտ բնական է։ Միևնույն ժամանակ, Քուչուկ-Կոյի բնակիչների համար դա յուրօրինակ հիշատակի նշան էր՝ հիշատակ մեծ արվեստագետի և կալվածքի տիրոջ ընկերոջ։ Օբերի տոնդոյի հետ միասին Վրուբելի մայոլիկայի վահանակը տեսանելիորեն մարմնավորում էր բնորոշ սիմվոլիստական ​​երկակի միասնությունը՝ հեթանոսական և քրիստոնեական, լույս և խավար, երկրային և երկնային: Իրականում, ավելի լայն իմաստով, սա ռուս սիմվոլիստների սիրելի հայեցակարգային զույգի՝ Ապոլոնի և Դիոնիսոսի դրսևորումներից մեկն էր, որը ցույց էր տալիս բազմաթիվ հակասություններ՝ դասականներ և արխայիկներ, բանականություն և զգացմունքներ, գիտություն և կրոն, անհատականություն և հասարակություն, ներդաշնակություն և կենդանի: քաոս, բարոյականություն և գեղեցկություն, որը փիլիսոփայորեն մշակել է Ֆրիդրիխ Նիցշեն: Ինչպես գրել է Անդրեյ Բելին նրա մասին. «Նա կոչվում է կյանքի ծեծ Դիոնիսոսի Հոգով. Ապոլոնի ոգին` ստեղծագործ կերպարի կյանք»:

Յակոբի սանդուղքի հաջորդ կանգառը կամրջի տաղավարն էր, որը կարճ թունել էր հիշեցնում: Նրա տանիքը աստիճանների վրայով էր, որով անցնում էր ռելիեֆում մի փոքր ավելի բարձր գտնվող լայնակի նրբանցքներից մեկը։ Նրա անկյունները «աջակցում էին» «ատլանտյան» երիտասարդների կերպարներին, որոնք Ա.Տ. Ամառանոցի պատերն ու առաստաղը նկարել է Պ. շուրջը չորս կլոր մեդալիոններ էին ծաղկամաններով և մրգերով։ Արևմտյան պատին պատկերված էր տուն կառուցող և Ժուկովսկիների ընտանիքի ընկեր Վ.Ս. Սերգեևի ընտանիքի խմբակային դիմանկարը (չի պահպանվել): Արևելյան պատին պատկերված էր որմնանկար՝ սիրո սուրհանդակներ (չի պահպանվել): Ընտանեկան սիրո և ընկերության այլաբանությունները, որոնք ակնհայտ են ամառանոց-կամուրջի որմնանկարների բովանդակության մեջ, շատ ճշգրիտ խորհրդանշում են Քուչուկ-Կոյի «ստեղծման» մթնոլորտը, որը հիմնված է բարեկամական և ընտանեկան կապերի վրա՝ ամրացված յուրաքանչյուրի հանդեպ սիրով։ այլ և այն վայրի համար, որը բոլորին միավորում էր արարչագործության բերկրանքով։

Նույնիսկ ավելի բարձր, Հակոբի սանդուղքի նախավերջին խաչմերուկում լայնակի ծառուղիներից մեկի հետ, հենապատ այգու պատի եզրին, տեղադրված էր Ա.Տ. Մատվեևի «Բանաստեղծը» ռելիեֆը: Նրա հայտնվելը հենց այստեղ՝ սանդուղքի վերևում, որը մարմնավորում էր Հոգևոր վերելքը, կարծում եմ, պատահական չէ: Ռուս սիմվոլիստները, ովքեր շատ են մտածել բանաստեղծական նվերի բնույթի և նպատակի մասին, փորձել են վերականգնել բանաստեղծի (ոչ բանաստեղծ-արհեստավորի) անցյալի նշանակությունը որպես անհատի, որի կյանքն ինքնին ստեղծագործության ձև է, բարձրության ձև: արվեստ. Այս մեկնաբանությունը և հենց «կյանքի ստեղծագործության» դիրքը, ամենայն հավանականությամբ, շատ մոտ են եղել կալվածքի բնակիչներին, ովքեր իրենց շուրջ ստեղծել են խորհրդանիշների բարդ աշխարհ՝ լի բարձր պոեզիայով և գրական, պատմական և գեղարվեստական ​​փոխաբերություններով:

Յակոբի սանդուղքին զուգահեռ, տան համարյա գլխավոր առանցքի երկայնքով, փոքրիկ ժայռային այգու տակ կար ևս մեկը՝ կասկադային սանդուղք։ Դրա սկիզբն ու ավարտը նշանավորվում են պարապետների վրա զուգակցված Մատվեևյան քանդակների տեղադրմամբ։ (Այժմ քանդակների գտնվելու վայրը լիովին չի համընկնում բնօրինակի հետ)։ Վերևում՝ «Քուն մտնելը» և «Մտքեր», ներքևում՝ «Մտածող տղա» և «Արթնացող տղա»:

Իջնող քնի, մտորումների, երազների թեման՝ այգու քանդակագործական հարդարանքի լեյտմոտիվը, շարունակեց Մատվեևի մարմարե «Նիմֆեա»-ն՝ աղջնակը՝ ջրաշուշան, ջրաշուշան, տեղադրված հարթակի վրա լողավազանի կենտրոնում։ կասկադային սանդուղքի դիմաց։ Տանից պարզ երևացող նրա փոքրիկ նրբագեղ կերպարանքը, որը ստեղծվել է 1911 թվականին, ամբողջացրել է քանդակագործական անսամբլը՝ դառնալով նրա իմաստաբանական կենտրոնը։ (Ցավոք, արձանը, բնօրինակի պատճենը, կրկին կորել է 1994 թվականին հանցավոր համաձայնության և բարբարոսության պատճառով):

Հունական դիցաբանության մեջ նիմֆերը անտառների, գետերի և լեռների գեղեցիկ դուստրերն են, որոնք իրենց գաղտնի ապաստարանները թողնում են միայն գիշերը լուսնի լույսի ներքո. նրանք տեղական աստվածություններ են, ովքեր հոգևորացնում են ամեն մի փոքրիկ առվակ, պուրակ կամ ժայռոտ grotto՝ կենդանի, բազմաշերտ բնության անձնավորում: Բացի այդ, նիմֆերը պոեզիայի աստվածուհիներ են, Ապոլոնի լեգենդար ուսուցիչները: Ջրաշուշանը նիմֆերով պաշտպանված աղբյուրների ու ջրամբարների ծաղիկ է, նիմֆերի ուղեկիցը, նրանց համատարած կենարար էներգիայի արգասիքը՝ բնությունը լցնելով կենսունակությամբ, գեղեցկությամբ և պոեզիայով։ Պատահական չէ, որ Nymphea-ն տեղադրվել է մի լճակում, որտեղ աճում էին տարբեր երանգների ջրաշուշաններ և ջրաշուշաններ, ինչպես նաև կապույտ Նեղոսի լոտոս:

Ըստ Անդրեյ Բելիի, «խորհրդանիշը պատկեր է, որը միավորում է նկարչի փորձը և բնությունից վերցված առանձնահատկությունները»: Այս սահմանման համաձայն, Մատվեևի Նիմֆեան կարող է ծառայել որպես հենց Քուչուկ-Կոյի ճշգրիտ խորհրդանիշ, որը ծնվել է բնության ներդաշնակությունից, լրացվում է: և կերպարանափոխվել ստեղծագործությամբ: Այս իմաստային զուգահեռի նշանակությունը կալվածքի համար որոշ չափով հաստատվում է այն փաստով, որ Պ.Վ. Կուզնեցովը մտադիր էր նկարել այգեպանի տան պատը «Նիմֆեի ծնունդը» կոմպոզիցիայով։

Այգու քանդակի և կերամիկայի առատությունը թույլ է տալիս Նոր Քուչուկ-Կոյի անսամբլում տեսնել ևս մեկ կարևոր նշանակություն, որը բնորոշ է 20-րդ դարի սիմվոլիստական ​​դարաշրջանի ռուսական կալվածքներին: Ավելի ճիշտ, հենց այս ժամանակաշրջանում են հայեցակարգվել հնագույն կամ, ընդհակառակը, նորաստեղծ կալվածքները այս կարգավիճակով։ Պատահական չէ, որ հենց այդ ժամանակ որոշ անսամբլներ սկսում են գործել թանգարանների պես. սեփականատերերը բացում են իրենց ընտանեկան գանձարանները հանրության առաջ, լրացնում են դիմանկարների, պատմական նկարների, փորագրանկարների, կահույքի հավաքածուներ, ձևավորում հուշասենյակներ, խնամքով պահպանում, սկսում են նկարագրել և հրատարակել ընտանիքը: արխիվներ, փաստաթղթեր իրենց կալվածքից «հնագույն պահեստարաններից»։

Հայտնի է, որ Յա.Է.Ժուկովսկին Վրուբելից հավաքել է ոչ միայն նկարներ, այլև կերամիկա։ 1901 թվականին նա նկարչին ուղղված նամակում գրել է. «Ես խնդրեցի լուսանկարել նաև մի խումբ սալիկներից, որոնք ունեմ հիմնված ձեր գծագրերի վրա, պարզապես չգիտեմ, թե արդյոք Դիաղիլևը կցանկանար տեղադրել այս խումբը»: (Այս լուսանկարը հրապարակվել է «Արվեստի աշխարհ» ամսագրում): Իր կալվածքի դասավորությունը թույլ տվեց նրան մի կողմից ընդլայնել իր հավաքածուի տարածքային սահմանները, մյուս կողմից՝ իր հավաքածուի մի մասին տալ մոնումենտալ ստեղծագործությունների որակ։ Անհատական ​​Աբրամցևոյի սալիկները (կամ նրանց Կիկերին եղբայրները (՞), որոնք պատրաստված են նույն Վրուբելի ձևերի համաձայն) և կամերային մայոլիկայի պանելները, նրա կամքով, դարձան դրա անբաժանելի մասը: ճարտարապետական ​​անսամբլՔուչուկ-Կոյա. Ղրիմի կալվածքը Ժուկովսկու համար որոշակի իմաստով դարձավ ընդարձակ բացօթյա սրահ՝ ժամանակակից քանդակների և կերամիկայի հավաքածուն ցուցադրելու համար։ Ավելին, «ցուցադրության» նրբությունները համակողմանիորեն մտածված էին սեփականատիրոջ կամ հեղինակների կողմից՝ Ա.Տ. Մատվեևը, Պ.Վ. Կուզնեցովը, Պ.Ս. Ուտկինը, Վ.Դ. Զամիրաիլոն: Քաղաքի ցանկացած չափի բնակարանում կամ առանձնատանը դժվար թե այդ աշխատանքները ստանային ընկալման նույն օպտիմալ միջավայրը։ Միևնույն ժամանակ, այգու աստիճանական բնակեցումը, այն արվեստի գործերով զարդարելը ինչ-որ չափով հիշեցնում էր ուրիշի տանը վարձակալված բնակարանի դասավորությունը և, հետևաբար, խնամքով զարդարված «մեր սեփական» հոգեհարազատ մանրուքներով։ .

Նկարիչները նաև ակտիվորեն ազդել են Քուչուկ-Կոյի հսկայական այգու կազմի վրա, որը կարող է ծառայել որպես սիմվոլիստական ​​դարաշրջանի ռուսական զբոսայգու կառուցման եզակի օրինակ: Ինչպես տունը, այնպես էլ այգին ստեղծվել է առանց մանրամասն նախնական ճարտարապետական ​​նախագծի։ Այն աստիճանաբար զարգացավ՝ համալրվելով շինարարության ողջ ընթացքում։ Որոշ պարկի բեկորներ նախագծելիս հաշվի են առնվել առկա ծառերը և առափնյա տեղագրության առանձնահատկությունները:

Այգու կոմպոզիցիայի տեխնիկայի մեջ գերակշռում էր անհամաչափությունը պլանավորելը և տրոհումը փոքր, առավել հաճախ փակ տարածությունների՝ փոփոխվող ըստ գունային և ծավալային հակադրության սկզբունքի։ Այգին շարելով՝ դրա ստեղծողները մի տեսակ ընդհատվող ռիթմ են սահմանել այգու «ինտերիերին»՝ հնարավորինս բազմազան, փակ և միմյանցից անջատված: Բաժանվելով «միկրո այգիների»՝ այգու ոչ շատ մեծ տարածքը (ընդամենը 5 հեկտար) այսպիսով ձեռք բերեց ընկալման մեծ «տարածք» և տարածական տարբեր սենսացիաների հարուստ գունապնակ և դարձավ չափազանց էմոցիոնալ հարուստ:

Կալվածքի «ամֆիթատրոնի» արևմտյան լանջի գագաթը ամբողջացրել է փոքրիկ «Քաոսը»՝ մեծ քարերի կույտով զարդարված հարթակը, որտեղից բացվում է շրջակա տարածքի հեռավոր ծովային տեսարանը։ Այստեղ տնկվել են հալեպյան սոճիներ, բանանի արմավենիներ, ագավաներ և յուկա։ Ներքևում լիբանանյան մայրիների փոքրիկ պուրակն է, տակը նոճիներով տնկված թմբ՝ բուրգ հիշեցնող բնական ամառանոց, «նվագախմբի» հետևում մի փոքր հեռու երևաց սոսիների ծառուղին՝ ձիթենու պուրակ։ Տան տակ ժայռային այգի էր բացվել, գլխավոր լայնակի ծառուղին շարված էր սպիտակ ակացիաներով և վիստերիաներով, և արմավենիներԳլխավոր տնից դեպի արևելք կառուցվել է բետոնե լողավազանների եռաստիճան կասկադ՝ թաղված բամբուկի և հիրիկի թավուտների մեջ; կալվածքի այս հատվածը կոչվում էր «Վայրիներ»։ Նույնիսկ զբոսայգու տարբեր մեկնաբանվող մասերի պարզ ցուցակը ցույց է տալիս, որ դրա դիզայնը իր բաղադրիչների կանխամտածված խճանկարն էր, հարևան ծառերի պսակների և ծաղկային երանգների կանխամտածված հակադրությունը: Կարելի է ենթադրել, որ Նիկիցկին ծառայել է որպես այգու իդեալական նախատիպ։ Բուսաբանական այգի, որը ցույց տվեց ծառերի և բույսերի առավելագույն բազմազանությունը:

Առանձին հին ծառերը և նոճիների, ակացիաների, սոսիների, լիբանանյան մայրիների, կաղնիների և սոճիների նոր տնկարկները լրացվել են արևադարձային յուկաներով, ագավաներով, արմավենիներով և բամբուկի թավուտներով, որոնք բնորոշ են դարաշրջանի զբոսայգիներին: Այս ամբողջ ապագա արտերկրյա շքեղությունը ցրված էր յասամանի երիտասարդ թփերով, մագլցման, թփերի և ստանդարտ վարդերի, բուրավետ խոտաբույսերի և հիրիկի բացվածքներով: Այնուամենայնիվ, հարկ է շեշտել, որ Քուչուկ-Կոյի ստեղծողները ժայռոտ և նոսր տնկված վայրը վերածել են ծաղկած պարտեզի (որը, հենց այս հատկությունների պատճառով, նրանց հիշեցրեց Հունաստանի արևից այրված լեռները): 20-րդ դարի սկզբին զբոսայգիները դեռ շատ փոքր էին, և, հետևաբար, գեղեցիկ, բուրավետ, ստվերային այգին, որը կարելի է տեսնել այսօր, մեծ մասամբ դրա ստեղծողների երազանքների պտուղն էր:

P.S. Utkin-ի ջրաներկները թույլ են տալիս տեսնել այն առաջին բնակիչների աչքերով: Եթե ​​այժմ անսամբլի ամեն մի անկյուն կարծես փակ զբոսայգու ինտերիեր է և իր դիզայնով այժմյան է, ապա 1910-ականներին կալվածքի ողջ տարածքը ծայրից ծայր հեշտությամբ տեսանելի էր։ Փոքր պտղատու ծառերը չափերով կարող էին մրցել նոճիների բարակ բուրգերի հետ, որոնք այժմ այնքան հզոր և մոնումենտալ են: Փոքրիկ սոճիներն ավելի կարճ էին, քան տարածվող ագավանները, բայց միասին դրանք բավականին համեմատելի էին հիրիկի ծաղիկների հետ: Կարելի է հեշտությամբ պատկերացնել, թե ինչպես էին Ժուկովսկիների ընտանիքի մեծերն ու երեխաները ուրախանում յուրաքանչյուր նոր ծաղկած ծառի կամ թփի վրա։ Թերևս, այգու այս անխուսափելի երիտասարդության շնորհիվ, նրա բույսերի տեսականին այնքան բազմազան էր. սեփականատերերը ցանկանում էին ունենալ Ղրիմի բոլոր հնարավոր հազվագյուտ վայրերը, և արևի առջև բաց լանջերը կարող էին լավ ընդունել իրենց սածիլները. հազվագյուտ հին ծառերը չէին խանգարում: դրանք աճելուց:

Ա.Թ.-ի քանդակները ծառայեցին որպես թյունինգի պատառաքաղներ՝ պարկի անսամբլի յուրաքանչյուր առանձին հատվածի տրամադրության համար։ Մատվեևը, կարծես թե նշելով թեմաներ իրենց փոխաբերական ընկալման համար: Նրանց վերացական կամ առասպելական անունները շատ բնորոշ էին սիմվոլիզմի արվեստին` «Նիմֆեա», «Լողացող», «Բանաստեղծ», «Հոգեբանություն», «Առավոտ» («Զարթոնք»), «Երեկո» («Երազ») (վերջին երկուսը): - այգեպանի տան պատերի խորաքանդակներ) և այլն։ Թեև նրանցից շատերը պատկերում էին տղաների՝ «քնած», «արթնացող», «մտածող», «նստած», բայց իրենց կերպարների փափուկ պլաստիկության մեջ նկարիչը ոչ այնքան հետևում էր անատոմիական հավատարմությանը, որքան փորձում էր արտահայտել մաքուրի ներքին ներդաշնակությունը։ մարդկային հոգին, որը զուգորդվում է շրջակա աշխարհի բնական աստվածային գեղեցկության հետ:

Մի փոքր ակնարկին ուղղված սիմվոլիզմի պոետիկայի մեջ հաճախ օգտագործվում էին թերագնահատում, երկիմաստություն և, վերջապես, միշտ ենթադրյալ ներքին նշանակություն, խորը մտածողության, լռության և քնի մոտիվներ։ Ինչպես խելամտորեն ասաց Գ. Յու. Ստերնինը, դա «հանգեցրեց նրան, որ թափառող, կանգնած կամ նստած լուռ գործիչները մտան 1900-ականների տեսողական բառապաշարի ամենատարածված հավաքածուն»: Հեշտ է տեսնել, որ երազի մոտիվը առաջատար իմաստային և իմաստային է Քուչուկ-Կոյայի պլաստիկ փոխաբերություն. Հետազոտողները վաղուց ուշադրություն են հրավիրել այս սյուժեի վրա՝ որպես «Կապույտ վարդի» համար շատ բնորոշ:

Այնուամենայնիվ, երազների և իրականության հակադրությունը ոչ միայն արվեստի, այլև ռուսական սիմվոլիզմի գրականության սիրելի հայեցակարգային զույգն է։ Գ.Յու.Ստերնինը Կ.Դ.Բալմոնտի պոեզիան համարում է «գոլուբորոզովյանների» ստեղծագործություններին ամենամոտ լեզվական համարժեքը։ Նրա կարծիքով. «Նրա ստեղծագործությունների նենգ հորինվածքի տարրական վիճակագրական վերլուծությունը բացահայտում է բանաստեղծի հակվածությունը «երազների» և «երազների» նկատմամբ, և նրա վերաբերմունքը բառ-հնչյունի, բառ-պատկերի նկատմամբ նրա խոսքին տալիս է այն իմպրեսիոնիստական ​​հյուսվածքը, որը լղոզում է նյութական ուրվագծերը։ առարկաների»։

Սրա հետ չի կարելի չհամաձայնվել, մանավանդ որ Բալմոնտի բանաստեղծություններում (դրանք առատորեն մեջբերել է նաև Ա. Ա. Գալիչենկոն), ով երբեք չէր տեսել Ժուկովսկու Ղրիմի կալվածքը, հեշտությամբ կարելի է գտնել նրա բազմաթիվ բանավոր դիմանկարները: Ահա դրանցից մեկը՝ պարունակվող Թենիսոնի ազատ թարգմանության մեջ, որն առաջին հերթին բնութագրում է թարգմանչի աշխարհայացքը.

«Կիսափակ աչքերը, քաղցր է լսել շշուկը

Հազիվ զանգող առվակ

Եվ հավերժական կիսաքունի մեջ լսիր անորոշ խշշոցը

Գոյության ավելի երկար ապրած հեքիաթ.

Եվ երազեք, և ննջեք, և երազեք քնկոտ երանության մեջ,

Այդ սաթի փափուկ լույսի նման

Այն, ինչ թաղվում է բուրավետ զմուռսից վերևում գտնվող բարձունքներում

Այն զգացվում է շատ ու շատ տարիներ:

Հանձնվելով քնքուշ ու քաղցր տխրությանը,

Օր օրի լոտոս ուտելը,

Դիտի՛ր ալիքի շոյանքը լազուր հեռավորության վրա,

Գանգուր փրփուրով և կրակով:

Եվ իմ հիշողության մեջ տեսեք կորած դեմքեր,

Երազի պես, անկենդան պատկերի պես,

Հավերժ խունացած, ինչպես մաշված գերեզման,

Կիսով չափ խոտածածկ...»:

Թենիսոն. Լոտուս ուտելը. Թարգմանությունը՝ Կ.Դ. Բալմոնտ. 1898 թ

Անկայունությունը, անցողիկ սենսացիաները, իմպրեսիոնիստական ​​պղտորությունը, որոնք այնքան հստակ արտահայտված են այս տողերում, պարադոքսալ կերպով, բնորոշ էին ոչ միայն Կապույտ վարդի նկարիչների մոլբերտային աշխատանքներին, այլև Նոր Քուչուկ-Կոյի մոնումենտալ կերամիկական վահանակներին և քանդակներին: Մայոլիկայի մրգերն ու ճյուղերը շրջապատված էին իսկական մրգերով ու ծառերի ճյուղերով, բարձր ռելիեֆներն ու կլոր քանդակները կամ կորել էին, կամ դուրս էին ցցվել այգու փարթամ կանաչից։ Փաստորեն, այգու միջավայրը, լույսի ու ստվերի խաղը ստեղծեցին կալվածքի դեկորայի և քանդակային պլաստիկության տեսողական «լղոզումը»:

Պտղատու ծառերը, ծաղկե մահճակալները, դրանց տեսակների կազմը և գունային գունապնակը, որոնք հնարավոր է ընտրվել Պ. «Հավերժական գարնան»՝ դարասկզբին տարածված «Եդեմի պարտեզի» անալոգի «հավերժական գարնան» պարտեզ ստեղծելու գաղափարը արտահայտվել է Նոր Քուչուկ-Կոյում՝ հատուկ ընտրված պտղատու ծառերի առատությամբ։ կրկնակի ծաղկաբույլեր՝ դեղձ, տանձ, խնձորենի, նուշ, ծիրան և սալոր։ Նրանք աճում էին ոչ միայն այգում (չպահպանված), այլ նաև ծաղկանոցների մեջ, որոնց համար օգտագործվում էին հատուկ գաճաճ ձևեր։ Այգու ստեղծողները մեծ ուշադրություն են դարձրել հոտերի վրա հիմնված բույսերի ընտրությանը։ Երեկոները շատ ծաղկե մահճակալներից բխում էին շուշանների, անուշահոտ ծխախոտի, տուբերոզների, petunias-ի և gillyflowers-ի քաղցր բույրերը։ Ծաղիկների բազմազանությունը ցուցադրվել է նաև այգու լճակներով, որտեղ աճեցվել են ջրաշուշաններ, շուշաններ և նույնիսկ կապույտ լոտոսներ՝ այգեպանի իրավացի հպարտությունը:

Նորածին զբոսայգին և կալվածքի տարածության սկզբնական բացությունը, փաստորեն, կանխորոշեցին ծաղկե մահճակալների և ռոք այգիների առաջատար դերը, այսինքն՝ այգու այն սեզոնային տարրերը, որոնց տեսքը տարիքից կախված չէր: Մրգային սոդայի տակ ստեղծվել է մեծ ծաղկանոց, հատակագիծը հիշեցնում է բացվող վարդի ոճավորված ծաղիկ, որը բաղկացած է եղել ուժեղ հոտով ծաղիկներից՝ ընտրված ըստ գույնի՝ վարդագույն-կապույտից մինչև յասամանագույն-մանուշակագույն: Ծաղկի այգու էսքիզը, հավանաբար, ստեղծել է Պ.Վ.Կուզնեցովը, և այն կարելի է համարել նկարիչների ասոցիացիայի՝ դրա ստեղծողների, Կուչուկ-Կոյի զինանշանի ծածկագրված նշան-խորհրդանիշը։ Ծաղկի այգին ստեղծել է «կապույտ վարդի» պատրանքը, որն իրականում գոյություն չունի մթնշաղին և լուսնի լույսի ներքո: Սա բացահայտեց սիմվոլիզմի դարաշրջանի աշխարհայացքի մեկ այլ առանձնահատկություն, որը իրականությունը բաժանեց արտաքին աշխարհի՝ ցերեկային և ներքին՝ գիշերային, վախեցնող, բայց գրավիչ, լի երազներով և դյութիչ գաղտնիքներով:

Բացի այգու «ցերեկային» լանդշաֆտի սովորական դասավորությունից, ոչ պակաս կարևորություն է ձեռք բերել նաև նրա գիշերային տեսքը։ Բացի բուսականության գույնի և ձևերի սովորական բնութագրերից, ստեղծված զբոսայգու լանդշաֆտի համատեքստը ներառում էր գիշերային «ենթալուսնային» այգու գույնը և ծաղկող բույսերի հոտերը: Ահա Ղրիմի այգու գիշերային նկարագրությունը, որը գրել է Ժուկովսկու հեռավոր ազգականը՝ Է.Կ. Գերցիկը, որը լավ արտացոլում է 20-րդ դարի սկզբին ապրած նրա սերնդի ընկալումը. , հին հավատարիմ համաստեղությունները. Բայց տնամերձ տարածքը ոտքի տակ խշխշում է: Հանգիստ խոսակցություն. Կիպարիսների մութ պատ. Կարմիր վարդի թփերը հիմա չեն երևում, կողքով անցնելիս դրանք կարելի է կռահել միայն թանձր յուղոտ բույրով, բայց սպիտակները մթության մեջ ավելի խորհրդավոր են հայտնվում՝ վերևից վար ծածկելով ամբողջ թուփը։ Եվ այն կիտրոնի հոտ է գալիս մեկ սպիտակ ծաղիկից՝ յուկկայից, պինդ ցողունի վրա, որի բարձրությունը տղամարդու կեսն է: Երջանկություն և մի փոքր տխրություն կա իմ հոգում: Մթության միջից լսվում է հողմաղացի պտույտը ընդհատվող, հոգնած հառաչանքներով» (34) Այս տողերը, թեև հատուկ չեն վերաբերում Քուչուկ-Կոյին, սակայն վառ կերպով պատկերում են նրա գիշերային տեսքը։ Նրանք բանավոր ժամանակ են կազմում «Գոլուբորոզովցիների»՝ Պ.Ս. Ուտկինի և Պ.Վ. Կուզնեցովի նկարների համար, որոնք գրվել են այդ տարիներին և ոգեշնչված «Նոր Քուչուկ-Կոյի» պատկերով։ Դրան պետք է միայն ավելացնել Ա.Տ. Մատվեևի քանդակները, որոնք սպիտակում են այգու մթնշաղում, ճամփորդության ձայնը և փոքրիկ այգու առվակների խշշոցը:

Սիմվոլիզմով ընդգծված ցերեկվա և գիշերվա դուալիզմը պատկերավոր կերպով արտացոլում էր երկրային զգացմունքների և գերզգայուն ոչ երկրային հայտնությունների աշխարհի «չմիաձուլված» միասնությունը, մարդկային բնության երկակի միասնությունը, որում միավորված են ապականված մարմինը և աստվածային լույսով լուսավորված հոգին։ , որն այն ժամանակ սուր զգացվում էր։

Նոր Քուչուկ-Կոյի այգեգործության և խարազանման անսամբլը, որը ոճականորեն պատկանում է ռուսական մոդեռնիզմի արվեստին, ցուցադրեց հարուստ փոխաբերական բազմաձայնություն, որը շատ ճշգրիտ արտացոլում էր սիմվոլիզմի դարաշրջանի աշխարհայացքը: Կալվածքի ամենակարևոր և եզակի առանձնահատկությունն այն էր, որ նրա պատկերների աշխարհը Մոսկվայի Կապույտ վարդի նկարիչների համատեղ ստեղծման արդյունքն էր, ովքեր իրենց աշխատանքներում մարմնավորում էին ռուսական սիմվոլիզմի հատուկ գեղագիտությունը: Նրանց արվեստը, ինտիմ բնույթով, միայն այստեղ՝ հեռավոր Ղրիմի հարավային ափին գտնվող փոքրիկ կալվածքում, ցույց տվեց իր մոնումենտալ հնարավորությունները։ Քուչուկ-Կոյի հենց մթնոլորտը` բնության դրախտը, որն անխոնջորեն փոխակերպվում է իր տիրոջ` Յա.Է. Ժուկովսկու ընկերների նեղ շրջանակի ստեղծագործական էներգիայով և սիրով, նպաստել է «Գոլուբորոզովցիների» տաղանդի բացահայտմանը: այս կարողությունը:

Բալմոնտը տեսա՞վ այն վայրը, որտեղ իրականացավ իր երազանքը՝ «կապույտ օազիս», «պղտոր ծաղիկներով այգիներ»։ Թերեւս ոչ։ Շատ արագ պատերազմի ու հեղափոխության քաոսը մոտեցավ Նոր Քուչուկ-Կոյի շեմին։

1920 թվականին, խորհրդային իշխանության գալով, Ղրիմում սկսեց վերաբաշխվել մասնավոր սեփականությունը։ Այն Հարավային ափի պետական ​​ֆերմայի տնօրինությանը փոխանցելու սպառնալիքը առաջացել էր Ժուկովսկու կալվածքում։ Սեփականատերեր և տեղական իշխանություններըպատմամշակութային հուշարձանների պահպանությունը մեկը մյուսի հետևից ուղարկվել են բացատրական գրություններ, նամակներ և հեռագրեր, խնդրագրեր արվեստագետներից բարձրագույն իշխանություններին, որոնցում ապացուցվել է Նոր Քուչուկ-Կոյի բացառիկ կարևորությունը և առաջարկվել է կալվածքն օգտագործել որպես ապագա ակադեմիա։ «Նոր գեղարվեստական ​​ճաշակ», որտեղ նրանք կարող էին երիտասարդ տաղանդներին սովորել արվեստի սինթեզ: Սկզբում այս կոչերն իրենց ազդեցությունն ունեցան. 1921 թվականի ապրիլի 21-ի հեռագրով Մոսկվան՝ ի դեմս թանգարանի բաժնի վարիչ Տրոցկայայի, տեղական իշխանություններին տեղեկացրեց, որ կալվածքը հայտարարվել է թանգարան, իսկ նախկին սեփականատեր Լյուբով Միխայլովնա Ժուկովսկայան նշանակվել է դրա գլխավոր խնամակալ, «քանի որ համապատասխան կրթություն» (Բեստուժևի բարձրագույն դասընթացներ): Բայց այս իրավիճակը տևեց ընդամենը երկու տարի՝ բարդացած սովից, կողոպուտից և ավագ դստեր ողբերգական մահից։

Արդեն 1923 թվականի դեկտեմբերին թանգարանը հանվել է պետական ​​պահպանությունից և լուծարվել։ 1926 թվականին խնամակալը և նրա հետ մնացած կրտսեր դուստրը տնից վտարվեցին առանց իրերի և հագուստի։ Սկզբում Բագրատիոն քույրերը նրանց տաքացրել են Յալթայի իրենց տանը։ Ժուկովսկիների որդին՝ Միխայիլը, զինվորական տարիքի երիտասարդը, ոտքով գնաց Սևաստոպոլ, որտեղ ընդունվեց հրետանու դասընթացներ։ Հասկանալով, որ ամեն ինչ ավարտված է, Յակով Եվգենևիչին հաջողվեց տնից վերցնել մոլբերտային արվեստի մի քանի գործ և դրանք տնակի կառուցման վերաբերյալ փաստաթղթերի հետ միասին տեղափոխել Պետրոգրադի Ռուսական թանգարան: Ժամանակի ընթացքում այնտեղ ձևավորվեց առանձին, բավականին նշանակալից Ժուկովսկու հիմնադրամ։ Յակով Եվգենիևիչը չդիմացավ սիրելի երեխայի կորստին և մահացավ կաթվածից։ Վ.Ս. Սերգեևի ճակատագիրը ոչ պակաս դրամատիկ էր. Կնոջ և երեխաների հետ կալվածքից դուրս շպրտված՝ նա աղքատության ու անհայտության մեջ ավարտեց կյանքը իրեն ապաստանած Ղրիմի թաթարների խրճիթում։

Կորցնելով իր տերերի հոգատարությունը՝ 20-րդ դարասկզբի պատմամշակութային հուշարձանը, որը հավասարը չուներ, դանդաղ ու անշեղորեն մարեց։ Փոխվել են կալվածքի վարձակալները՝ այստեղ գտնվող հանգստյան տան վատ կրթված և բոլորովին անկիրթ տնօրենները։ Ամեն մեկն իր ներդրումն ունեցավ։ Նախ, երկու տներում էլ քանդվել են սենյակների նկարներն ու Հակոբի սանդուղքը։ Դրանց հետևում հերթը հասավ քանդակներին, հազվագյուտ բույսերին և նրբագեղ ծաղկանոցներին, որոնք մնացել էին առանց մասնագիտական ​​խնամքի: Առաջին այգեպանը ՝ Եվգենի Անտոնովիչ Բայը, կնոջ և երեխաների հետ աշխատանքի գնաց Ալուպկայի պրոֆեսոր Ա. Վերջին այգեպանը, ով դեռ հիշում էր Ժուկովսկիներին և նրանց նկարիչ հյուրերին, Սեմյոն Իվանովիչ Պոտական ​​(1883-1944), շարունակում էր նախանձով հսկել Քուչուկ-Կոյ այգին։ Եվ երբ սկսեցին հատել վառելափայտի հանդեպ նման սիրով աճեցրած ծառերը, Սեմյոն Իվանովիչը չդիմացավ ու ինքնակամ մահացավ։

Այս իրադարձություններից 12 տարի անց Պետական ​​ռուսական թանգարանի քանդակագործության բաժնի վարիչ Գ. Տեղացի պատմաբանների օգնությամբ նա գետնից ու ջրից հանեց արձանների բեկորներ ու մեծ դժվարությամբ տեղափոխեց Լենինգրադ։ Մասամբ վերականգնված և հանրային ցուցադրության այս բեկորները թվում էին հին դասականների գործեր, այնքան կատարյալ էր Ա.Տ. Մատվեևի աշխատանքը: 1967 թվականին Պրեսնովի նախաձեռնությամբ մագիստրոսի ուսանողները վերարտադրեցին կորած քանդակները մարմարից և բրոնզից։

Հենց այս պահին Քուչուկ-Կոյում հայտնվեց նոր վարձակալ՝ Կրիվբասրուդա ասոցիացիան, և իր վրա վերցրեց ապահովելու նրանց անվտանգությունը: Ավաղ, այս խոստումը դատարկ ձևականություն էր. այգին ավերվեց, գեղեցիկ վարդերի այգու փոխարեն հայտնվեց մեծածավալ, ծիծաղելի բեմական պարահրապարակ, այլանդակված էին հրաշալի գեղեցիկ քոթեջները՝ պատված բոլոր տեսակի փայտե շինություններով։ Թեթև պատշգամբները իդեալական միջավայր էին հրդեհի բռնկման համար, և դա երկար չպահանջվեց:

Ժուկովսկիների նախկին տանը, որը վերածվել էր պանսիոնատի խոհանոցի և ճաշասենյակի, հրդեհ է բռնկվել 1987 թվականի սեպտեմբերին։ Արդյունքում փլուզվել են առաստաղները, այրվել միջնապատերը, հալվել են խճանկարները և ճակատների մայոլիկայի դեկորների մի մասը։ Ինչպես կարելի էր սպասել, ոչ ոք չպատժվեց։ Մինչդեռ այստեղ ամեն ինչ գնալով վատանում էր։ 1993 թվականի հուլիսի 7-ին «Նիմֆեում» մարմարե քանդակը կոտրվեց անհայտ գրոհայինների կողմից, մեկ տարի անց անհետացավ դրա մնացած մարմինը: Քանդակների անվտանգության համար դրանց մեծ մասը հանվել և թաքցվել են պահեստներում մինչև ավելի լավ ժամանակներ:

Անցան տարիներ, մի որոշումը հաջորդեց մյուսին։ Ի վերջո, պատվիրվեց կալվածքի վերականգնման նախագիծ, և կարող էր սկսվել տան և այգու վերականգնումը: Բայց հետո բռնկվեց պերեստրոյկան, և ուժային կառույցների փոփոխություն սկսվեց Ուկրաինայում և Ղրիմում։ Հիմնավորելով միջոցների սղությունը՝ վարձակալը դադարեցրեց նախագծի ֆինանսավորումը, այնուհետև ամբողջությամբ ազատվեց ծանր բեռից՝ Քուչուկ-Կոյին փոխանցելով Ղրիմի Հանրապետության մշակութային ժառանգության պաշտպանության հանրապետական ​​կոմիտեին, որն իր հերթին հանձնարարեց. գրեթե 4,5 հեկտար տարածքը միասին 2002թ.-ի ամռանը արվեստի բոլոր անգին կոթողներով, ում անունը անհայտ է մնում: Այս նոր վարձակալը կարծես իր վրա էր վերցրել անսամբլը վերականգնելու պարտավորությունը։ Հուսանք, որ նա կկատարի իր խոստումը։ Հակառակ դեպքում, անխուսափելիորեն հարց կառաջանա ապագա ճակատագիրըհուշարձան, որը կազմում է 20-րդ դարասկզբի արվեստի պատմության ամենավառ էջերից մեկը։ Իրոք, պահպանողական գնահատականներով, բացի այգում պահպանված գործերից, ԱՊՀ երկրների տարբեր թանգարանների հավաքածուներում կան մի քանի հարյուր արվեստի գործեր՝ կապված Նոր Քուչուկ-Կոյի հետ։ Բացի այդ, «Blue Rose»-ի երկրպագուները, հայտնի ժամանակակից արվեստագետներԱյս կալվածքային անսամբլի հիման վրա ստեղծվել են բազմաթիվ մոլբերտային աշխատանքներ՝ նկարներ, գծանկարներ, ջրաներկ, փոքր ու մեծ քանդակներ։

Ղրիմի անսամբլը նախագծած նկարիչները պատվավոր տեղ են զբաղեցնում համաշխարհային արվեստի պատմության մեջ։ Նրանց անունները չեն հեռանում ամենահեղինակավորների պաստառներից միջազգային ցուցահանդեսներ. Ցանկացած թանգարան բախտավոր կհամարեր ունենալ այնպիսի աստղերի գոնե մեկ ստեղծագործություն, ինչպիսիք են Մ.Վրուբելը, Պ.Կուզնեցովը կամ Ա.Մատվեևը։ Բայց արդյո՞ք ուշադրության արժանի չէ հոգևոր և բարոյական մթնոլորտը, որը ձևավորվել է կալվածքում դրա տերերի շնորհիվ: Նրանց ընտանեկան և բարեկամական կապերը ռուս, ուկրաինական և բելառուսական մտավորականության նշանավոր ներկայացուցիչների հետ մեկ այլ պատմություն է, ևս մեկ ուսանելի օրինակ, որն արժանի է ընդօրինակման այժմ բաժանված եղբայրական ժողովուրդների մշակույթների փոխազդեցությանը: Փաստորեն, հասարակական գիտակցության մեջ Նոր Քուչուկ-Կոյը վաղուց դարձել է թանգարան։

Ցավալի չէ գիտակցել, որ Նոր Քուչուկ-Կոյի «ավերակը» այս եզակի անսամբլի ամենակայուն կատեգորիան է։ Վերապրելով հեղափոխությունից, պատերազմից, պերեստրոյկայից, դանդաղ դեգրադացիայից, երբ մեկը մյուսի հետևից ոչնչացան կամ ավերվեցին այգու շենքերը, քանդակները, մայոլիկայի զարդերը, ծառերն ու ծաղիկները, այս փխրուն թվացող կառույցը գործնականում գոյատևեց: Ավելին, մեր ժամանակներում այն ​​սկսել է խաղալ դարաշրջանի մի տեսակ ողբերգական խորհրդանիշի դեր և այն ավերածությունները, որոնք այս դարաշրջանն իր հետ բերեց Ղրիմի պատմությանն ու մշակույթին։

քուչուկ կոյ ճարտարապետական ​​արվեստ

Օգտագործված գրքեր

• 1. Արքայազն դը Լիգնը Ռուսաստանում Ռուսական հնություն 1892 թ. Թ 74. էջ. 14.
• 2. Sosnogorova M., Karaulov G. Guide to the Krimea., 4th edition., Odessa., 1883., p. 97.
• 3. Ներվալ դե Ժերար. Ուղևորություն դեպի Արևելք. Մ., «Գիտություն», 1986., էջ. 376-377 թթ.
• 4. Պուշկին Ա.Ս. Ժողովածու գործեր տասը հատորով, հատոր 7 Մ., «Գեղարվեստական ​​գրականություն». 1976., էջ. 241։
• 5. Վ.Ա.Ժուկովսկու օրագրերը Բիչկովի գրառումներով: Սանկտ Պետերբուրգ, 1903., էջ. 356։
• 6. Դյուբուա դե Մոնպերյո Ֆրեդերիս. Voyage autour du Caucase...et en Crimee. t.5., Փարիզ, 1843., էջ. 455։
• 7. Ֆրիդրիխ Շլեգել. Գեղագիտություն. Փիլիսոփայություն. Քննադատություն. երկու հատորով, հատոր 1 Մ. «Իսկուսստվո», 1983., էջ 16: 24.
• 8. Benediktov V. Բանաստեղծություններ. Հետմահու հրատարակություն, խմբ. Ya.P. Polonsky., հատոր 1 Սանկտ Պետերբուրգ, M: 1883., էջ. 195 թ.
• 9. Դու գեղեցիկ ես, Տաուրիդայի ափեր... Ղրիմը ռուսական պոեզիայում. Մ., 2000., էջ. 18.
• 10. Ալուպկա. Նովոռոսիյսկի օրացույց 1869 թ., էջ. 415։
• 11. Markov E. Essays on Crimea. Սիմֆերոպոլ «Տավրիա», 1995., էջ. 392-393 թթ.
• 12. Տիմոֆեև Լ.Ն. Կազմության ծագման հարցի շուրջ Վորոնցովի պալատ in Alupka Proceedings of LISI L., 1980., p. 150-154 թթ.
• 13. Դյուբուա դե Մոնպեր., նույն հրատարակություն, էջ 81։
• 14. Ն.Բոլխովիտինա Գ.Ն. Ալուպկայի հնություններ, գազ «Յալթայի նորություններ», սեպտեմբեր 1998 հատուկ թողարկում։
• 15. Գալիչենկո Ա.Ա. Ալուպկա. Պալատ և այգի. Կիև, «Առեղծված». 1992., էջ. 23-24։
• 16. GIM.OPI., F.60., op.2., հատ Chr.27., l.7v.
• 17. Դյակով Վ.Ն. Այ-Թոդորի հնությունները Ալուպկայի պատմա-կենցաղային թանգարանի ստեղծագործությունների հավաքածու., հ. 1 Յալթա. 1930., էջ. 19.
• 18. Մարկով Ե., նույն հրատարակություն, էջ. 395-396 թթ.
• 19. Պլատոն. Ընտրված երկխոսություններ. Մ., Խուդ.լիտ., 1965., էջ. 189 թ.
• 20. Գորչակովա Է.Ս. Ղրիմի հիշողությունները. M: 1883-1884., էջ. 114.
• 21. Ֆրիդրիխ Շլեգել. Գեղագիտություն. Փիլիսոփայություն. Քննադատություն, երկու հատորով, հ. Մոսկվայի «Արվեստ», էջ. 259։
• 22. Koch K. Die Krim und Odessa. Լ., 1854., ս. 99.
• 23. Գալիչենկո., Ցարին., նույն հրատ., էջ 16: 70.
• 24. Գալիչենկո Ա.Ա. Այգեպան Կարլ Քեբախի ծննդյան 200-ամյակին: Երկրորդ Ղրիմի Վորոնցովի ընթերցումները Սիմֆերոպոլ., 1999., էջ. 17.
• 25. Կալինին Ն.Ն., Զեմլյանիչենկո Մ.Ա. Ռոմանովները և Ղրիմը. Սիմֆերոպոլ., «Բիզնես-Ինֆորմ», 2002., էջ. 39.
• 26. Նովիչենկովա Ն.Գ. Յալթայի պատմական և գրական թանգարանի հնագիտական ​​հավաքածու. Հին պատմության տեղեկագիր., թիվ 1. Մ., 1993., էջ. 222-223 թթ.
• 27. Բունին Ի.Ա. Ժողովածուներ 9 հատորով, հ.1. M 1965., էջ. 136.
• 28. Կալինին Ն.Ն., Զեմլյանչենկո Մ.Ա., նույն հրատարակություն, էջ. 18.
• 29. Դու գեղեցիկ ես Թաուրիդայի ափերն են., նույն հրատ., էջ. 97.
• 30. Դու գեղեցիկ ես Թաուրիդայի ափերն են., նույն հրատ., էջ. 107-108 թթ.
• 31. Ն.Մ. Ժուկովսկայայի ընտանեկան արխիվ (Մոսկվա):
• 32. Գալիչենկո Ա.Ա. Նոր Քուչուկ-Կոյ. Ղրիմի հանրապետականի լուրերը տեղական պատմության թանգարան., թիվ 14։ Սիմֆերոպոլ. 1996., էջ. 14.
• 33. Նաշչոկինա Մ.Վ. Մոսկվայի «Կապույտ վարդ» և Ղրիմի «Նոր Քուչուկ-Կոյ». Ռուսական կալվածք. Թողարկում 5(21). Մ., «Ընձուղտ» հրատարակչություն, 1999 թ., էջ. 142։
• 34. Գալիչենկո Ա.Ա. Նոր Քուչու-Կոյ., նույն հրատարակություն, էջ 16: 19-24 թթ.
• 35. Բալմոնտ Կ.Դ. Ֆավորիտներ. Մ., «Պրավդա». 1991., էջ. 39.

Արխանգելսկի հայտնի անսամբլը առաջացել է Ռուսաստանում կլասիցիզմի ոճի ծաղկման շրջանում, որը գեղեցկության իր հիմնական հասկացությունները քաղել է հնության արվեստից: Գեղարվեստական ​​կարգը. այգու ճարտարապետության և կոմպոզիցիայի խիստ տրամաբանությունն ու հավասարակշռությունը Արխանգելսկոյին նմանեցնում են Վերածննդի դարաշրջանի իտալական և ֆրանսիական այգիներին սովորական ոճով, իսկ նրա լանդշաֆտային պուրակները կարծես ուրվագծված են անգլիացի լանդշաֆտային ճարտարապետի վարպետ վրձնով։ .

Կալվածքի մուտքը բացվում է Կայսերական ծառուղով, որը տանում է Մոսկվայի ճանապարհից դեպի պալատ։ Այս հեռանկարը դառնում է ողջ անսամբլի առանցքը։ Սոճու, կեչի և եղևնի ծառերով շարված այն տանում է դեպի Գլխավոր բակի մուտքի զանգվածային կամարը, որի բացվածքից երևում է Մեծ տան սյունասրահը։

Բակի փակ տարածությունը՝ կենտրոնում գունավոր ծաղկանոցով, շրջապատված է հզոր սյունաշարերով և հանդիսավոր տպավորություն թողնում։ Այս էֆեկտը նախկինում ուժեղացնում էր թեւերի ճակատները ծածկող թևերի քարե պատերի գեղատեսիլ ձևավորումը. այստեղ պատկերված սյունաշարը տեսողականորեն շարունակում էր իրական սյուները, որոնց հետևում տեսանելի էր այգին: Ամռանը ջերմոցներից բերված տաշտերի մեջ նարնջի ծառերը զույգ-զույգ էին դնում սյուների դիմաց, իսկ ամենամեծ ծառը դրվում էր կենտրոնում։ Այս վայրում 19-րդ դարի վերջում։ հայտնվեց «Մենելաոսը Պատրոկլոսի մարմնով» քանդակագործական խումբը (հնագույն բնագրի պատճենը)։

Պալատական ​​համալիր. մեծ տունը, երկու թեւերը, սյունաշարերը և մուտքի կամարը ծառայում են որպես ամբողջ անսամբլի առանցքը: Սպիտակ քարե սյունասրահը՝ ֆրոնտոնով, հարթ օխրա-դեղնավուն պատերը՝ բարձր պատուհաններով առաջին հարկում, շինությունը պսակող լայն շերտագիծը և սլացիկ երեսպատումը շքեղ են դարձնում գլխավոր ճակատը։

Թևերը միացնող մուտքի կամարը, ինչպես հիմնաքարը, պահպանում է Գլխավոր բակի ճարտարապետական ​​միասնությունը։ Կառուցվել է 1812 թվականի պատերազմում Ռուսաստանի հաղթանակից անմիջապես հետո, այն նման է հաղթակամարին և իր մասշտաբով ավելի հարմար է քաղաքի համար, քան գյուղական կալվածքի: Արխիվոլտների վերևում պատկերված են թռչող Փառքներ։ Չուգունե դարպասները, որոնց բացվածքի նախշը վերադառնում է կայսրության ոճին, պատրաստվել են 1896 թվականին՝ ճարտարապետ Ն.Վ. Սուլթանովի նախագծով:

Պալատի կողային ճակատներն ավելի հարուստ և գեղատեսիլ են. միմյանց մոտ կանգնած երեք սյունասրահներ և այգու մուտքի մոտ մարմարե առյուծների պատկերները ընդգծում են կոմպոզիցիայի պլաստիկությունը։ Այգու ճակատը նախագծված է հեռավոր կետերից ընկալվելու համար, իսկ հին խոզուկներից պատրաստված կանաչ «պատերը» շրջանակում են այս նկարը։ Ճակատի կենտրոնը, որն ընդգծված է Օվալաձև դահլիճի կիսաշրջափուլով, տեսախցիկով և դրա վերևում գտնվող դրոշակաձողով, դառնում է անսամբլի գերիշխող հատկանիշը։

Բնության հետ օրգանապես կապված ամառանոց ստեղծելու ցանկությունը որոշեց պալատի ներքին դասավորությունը։ Եթե ​​նայեք Օվալաձև սրահից՝ Մեծ տան կազմի կենտրոնից, դեպի սենյակի ցանկացած ծայր, ապա բացվող տեսարաններում դուք կարող եք տեսնել այգու ծառերը, ինչպես կանաչ պատը:

Պալատը կանգնած է ցածր սպիտակ քարե ցոկոլի վրա, և միայն մի քանի լայն աստիճաններ են բաժանում այն ​​սիզամարգերի կանաչ տարածությունից: Տեռասների կասկադը իջնում ​​է Մոսկվա գետը։ Այգու մոտիկությունը զգացվում է ամենուր, և որտեղ ուղղակի տեսողական կապ չկա դրա հետ, այն պատրանքային է ստեղծվում՝ պատերի նկարների օգնությամբ։

Այգու տեղը շատ լավ է ընտրվել և մեծապես հեշտացրել է այգու ճարտարապետի գործը։ Արխանգելսկու այգին ծնվել է Մեծ տան կառուցման հետ միաժամանակ, և Ն.Բ. Յուսուպովի կողմից գույքը ձեռք բերելուց հետո այն անընդհատ բարելավվել է: Իր կոմպոզիցիայի և ներդաշնակ գեղեցկության մեջ այն գրեթե անթերի է և արտացոլում է տարբեր դարաշրջանների ճաշակները և տարբեր ավանդույթների ազդեցությունը: Միևնույն ժամանակ, մեր առջև մեկն է լավագույն աշխատանքներըՌուսաստանի այգեգործական արվեստը. XVIII - սկիզբ XIX դդ.

Բլուրը, որի վրա կանգնած է պալատը, կառուցվել է 18-րդ դարի վերջին։ Ճարտարապետ Ջակոմո Տրոմբարոյի կողմից վերածվել է մի շարք տեռասների, որոնք նման են 16-րդ դարի իտալական այգիներում կազմակերպված տեռասների: Այգու հիմնական մասը ճեմուղիների և պողոտաների ցանց է, որոնք զարդարված ծառերով են բոսկետների և վանդակաճաղերի վրա, բազմաթիվ մարմարե քանդակներ, որոնք իրենց ճերմակությամբ բացում են կենդանի ճարտարապետության կանաչապատումը: Այս ամենը սովորական կամ ֆրանսիական ոճով պարտեզի բնորոշ գծերն են։

Վերին կտուրը, որը ընկած է Մեծ տան դիմաց այգու կողմից, իր կազմով հիշեցնում է Գլխավոր բակը, բայց հարդարանքով այն ավելի մոտ է պալատի ինտերիերին։

Մարմարե հերմերը, որոնք պատկերում են հին աստվածներին, առանձնանում են հստակ ուրվանկարներով՝ մուգ ծառերի բների ֆոնի վրա։ Տեռասի կենտրոնում «Հերկուլես և Անտեուս» քանդակագործական խումբն է՝ 18-րդ դարի վարպետի աշխատանք, որի դիզայնը վերաբերում է Միքելանջելոյին: Նրա դինամիկ ձևերը հակադրվում են հերմի սառը ստատիկային:

Վերին տեռասի ճաղավանդակի վրա դրված են մարմարե ծաղկամաններ։ Այստեղից կարելի է տեսնել Grand Parterre-ի և այգու Ստորին տեռասի գեղատեսիլ տեսարանը՝ երեք կողմից ծածկելով Վերին տեռասը: Դեպի Ստորին տեռաս իջնող սանդուղքը քանդակազարդված է կանացի ֆիգուրների, առյուծների և շների տեսքով։ Այն տանում է դեպի իտալացի վարպետ Դ. Ջիրոմելլոյի «Կուպիդը դելֆիններով» փոքրիկ շատրվանը:

Սովորական այգու խիստ պարտերերի համադրությունը կեչիների, եղևնիների և յասամանի թփերի հետ առանձնահատուկ հմայք է հաղորդում Ստորին տեռասի մարգագետիններին։ Շատրվանի երկու կողմերում կան մարմարե նստարաններ, դրանց հետևում կան երկու քանդակներ «Կուպիդը աղեղ է փորագրում Հերկուլեսի ակումբից», իսկ ավելի մոտ լանդշաֆտային այգուն կան «Արտեմիս եղնիկով» և «Արտեմիս» հնագույն արձանների պատճենները։ Ապոլլոն Բելվեդերե»:

Երկրորդ տեռասից դեպի Գրանդ Պարտեր տանող սանդուղքը իրավամբ կարելի է համարել Արխանգելսկոյեի այգու լավագույն զարդերից մեկը։ Նրա երթերը շեղվում են կողքերին այնպես, որ հասնելով հենապատի կեսին, շրջվում են դեպի միմյանց և իջնում ​​գետնին։ Քանդակը ուղեկցում է աստիճաններով քայլող մարդուն. Կեսարի և Օգոստոսի կիսանդրիները վերին հարթակի պարապետի վրա գտնվում են մարմարե առյուծների հարևանությամբ, աշխարհի մասերի չորս այլաբանությունները կանգնած են վայրէջքին սահմանակից լայն պատնեշի վրա, զույգ «եգիպտական» հերմերը: կարծես հսկում է Grotto-ի մուտքը, որի ներսում գտնվում է Վեներա դե Մեդիչիի արձանը:

Ստորին տեռասի մոնումենտալ հենապատի քանդակային դեկորը (նրա երկարությունը 150 մ է) հիասքանչ է. թվում է, թե հռոմեական կայսրերի, գեներալների և դիցաբանական հերոսների բազմաթիվ կիսանդրիները պատմում են տերերի ընտանիքի հնության մասին։ գույք. Գոլիցինյան ժամանակաշրջանի հարդարանքից պատի եզրերի երկայնքով պահպանվել են «վայրի քարից» կառուցված փոքրիկ ավերված կամարները, որոնք հիշեցնում են «մարմարե հերոսների» ներկայացրած աշխարհի թուլությունը։

Այգու քանդակ Արխանգելսկոյեում, վերջում արված. XVIII - սկիզբ XIX դարում, ունի շուրջ 200 աշխատանք և եզակի հավաքածու է, որի նմանը դժվար է գտնել մեր երկրում։ Այս հավաքածուն չափազանց բազմազան է՝ հայտնիների վարպետ օրինակները հնագույն հուշարձաններ, 18-րդ դարի կեսերի դեկորատիվ այգու պատկերներ։ բարոկկո ավանդույթների նկատելի ազդեցությամբ դասական դարաշրջանի քանդակները կոմպոզիցիայի մեջ խիստ են։ Շատ գործեր ստեղծվել են մարմարից Ն.Բ.Յուսուպովի պատվիրած Կարարայում, Ս.Պ.Կամպիոնիի և Տրիսկորնի եղբայրների մոսկովյան արհեստանոցներում Սանկտ Պետերբուրգում։ Այգու ամենանշանակալի մասերից մեկը Grand Parterre-ն է։ Այս լանդշաֆտային նկարչության մասշտաբները արժանի են Le Nôtre դպրոցի լավագույն այգե ճարտարապետների գործը լինելուն: Հսկայական ուղղանկյունը (240x70 մ), շրջապատված կանաչ վանդակներով, ոլորուն ծառուղիներով և ռիթմիկորեն փոփոխվող մարմարե արձաններով (վերականգնման փուլում), կազմում է ազատ տարածություն, որը զարմանալի է իր ազնվականությամբ և հզորությամբ: Նախկինում նույնիսկ Արխանգելսկու այգու ծաղկե մահճակալները համապատասխանում էին ընդհանուր ոճին. նրանք վեհորեն և պարզապես շրջանակում էին պարտերերի հարթ հարթությունները՝ կանաչ գորգերի վրա ստեղծելով վառ եզրագիծ։

Grand Parterre-ի հարավային սահմանը սահմանվում է «Բորգեսյան մարտիկների» երկու արձաններով (պատճեններ հնագույն բնօրինակներից) Մինչև 1930-ականների կեսերը։ կրպակների հետևի տարածքում ծաղկի այգի կար՝ շատրվանով և Հերկուլեսի և Ֆլորայի երկու հսկայական արձաններով, որոնք հետագայում տեղափոխվեցին այլ վայր։

Grand Parterre-ի երկու կողմերում կա բոսկետների ցանց՝ կանաչ սիզամարգերի փոքրիկ պուրակներ, որոնք շարված են լորենիների շարքերով: Օվալի կամ ուղղանկյունի ձևով կտրված այս լորենիները պարբերաբար հերթափոխվում են, իսկ հետո միասին աճում իրենց պսակներում՝ գրավելով այցելուներին, ովքեր քայլում են այգով տարբեր կոմպոզիցիաներով: Ն.Բ. Յուսուպովի տակ գտնվող Ստորին տեռասի հենապատի մոտ գտնվող բոսկետներից մեկը վերածվել է թռչնանոցի՝ փասիաններով, սիրամարգերով, հազվագյուտ ցեղատեսակների հավերի և հնդկահավերի հետ: Մոսկովյան գետի մոտ գտնվող բլրի վրա գտնվող Orangeries-ի մոտ գտնվող բոսկետները զարդարված էին ծաղկային «դպրոցով». տեղակայված այգու հարավային մասում, դրանք հարմար էին այգու այլ հատվածների համար սածիլներ աճեցնելու համար: «Caprice» փոքրիկ պալատի մոտ գտնվող բոսկետում նրանք բաց ասպարեզ են բացել՝ ոլորապտույտ ուղով վարսահարդարման ձիերի համար և վանդակաճաղերի խորշերը՝ կանաչապատված, որպեսզի հեծյալները հանգստանան ստվերում:

Արխանգելսկու այգում շատրվանները շատ չէին. դրանց գոյությունը պահանջում էր մեծ պաշար և ջրի լավ ճնշում։ Դեռևս 18-րդ դարի վերջին։ Արքայազն Ն.Ա.Գոլիցինը իր կալվածքում հիդրավլիկ մեքենա կառուցեց շվեդ ինժեներ Ֆ.Է.Նորբերգի նախագծով և ղեկավարությամբ: Ն.Բ. Յուսուպովը բարելավեց ջրամատակարարման համակարգը՝ Գորյատինկա գետի վրա կառուցելով գոլորշու շարժիչ:

Արխանգելսկի լանդշաֆտային այգին շատ ավելի մեծ էր, քան սովորականը և բաղկացած էր մի քանի պուրակներից։ Տարբեր սաղարթավոր և փշատերև ծառեր այստեղ համակցված էին գեղատեսիլ կոմպոզիցիաներում, որոնք հիշեցնում էին Մեծ տան պետական ​​սենյակների բնանկարները: Կալվածքի արևմուտքում՝ Արքայազն Բորիս Գրուվում, սիզամարգերը զարդարված էին տերողորմյա ժապավեններով, իսկ կենտրոնում Մուսաների հովանավորի կիսանդրին տանող ուղիները համընկնում էին Ապոլոն աստղի հետ։ Անտառի եզրին, որը իջնում ​​էր Գորյատինսկի լճակները, կային տասնյակ ջերմոցներ, որոնցում տարվա ցանկացած ժամանակ աճեցնում էին տարօրինակ մրգեր՝ խուրմա և արքայախնձոր, ելակ և վարունգ: Պալատից հյուսիս գտնվող դաշտերի տեղում կային Բիկովա, Պրուսսկայա, Ազնվամորու պուրակներ՝ ձիավարության համար ծառուղիներով։

Արխանգելսկոյում գտնվող մեծ ջերմոցային տնտեսությունը ներառում էր դափնու և կիտրոնի ջերմոցները բարձր բլուրՄոսկվա գետի մոտ (ավերվել է 1930-ական թվականներին առողջարանի շենքերի կառուցման ժամանակ)։ Նրանցից յուրաքանչյուրը իսկական ձմեռային այգի էր հիշեցնում և շրջապատված էին բնակելի եռահարկ կենցաղային շինություններով։ Լավրովայից արևելք գտնվում էր «Հռոմեական դարպասը»՝ մոնումենտալ կամար, որը, թվում էր, կիսով չափ ընկղմվել է գետնի մեջ (ապամոնտաժվել է մոտ 1960 թ.): Ջերմոցների կողքերում ճարտարապետ Վ. Բլրի հարավային լանջին տեղակայված «նախալեռնային» ջերմոցները նախատեսված էին ձմռանը ծառերը պահպանելու համար։

1827-ին իշխանական այգու միջեւ եւ հնագույն գյուղՌազումովսկիներից գնված բուսաբանական այգի հիմնեցին։

Համաձայն այն, ինչ պահպանվել է 18-րդ դարից սկսած. Նորաձևության, սենտիմենտալիզմի ոգով, Արխանգելսկոյում ֆերմա են պահել անգլիական և տիրոլյան կովերի հետ, որոնք կրում են հին աստվածուհիների անունները` Դիանա, Արտեմիս, Հերա, Ցերերա... Ընտրված են ոչ միայն իրենց օգտին, այլև իրենց գեղեցկության համար: գեղատեսիլ արածում էր գետի մոտ գտնվող մարգագետիններում:

Անսամբլի անբաժանելի մասն էին տաղավարները, ամառանոցները, հուշասյուները։ 1819 թվականին կանոնավոր այգու արևմտյան մասում, Է.Դ.Տյուրինի նախագծով, կառուցվել է Եկատերինա II-ի փոքրիկ տաճար-հուշարձանը, որը նման է հնաոճ սյունասրահին։ Կայսրուհին այստեղ հայտնվեց հին հռոմեական արդարադատության աստվածուհի Թեմիսի կերպարանքով։ Արձանը պատրաստվել է քանդակագործ Մ.Ի.Կոզլովսկու մոդելով։ Պատի վրա պատկերված են Վերածննդի դարաշրջանի մեծ բանաստեղծ Տորկուատո Տասսոյի «Ազատագրված Երուսաղեմը» բանաստեղծության խոսքերը.

19-րդ դարի կեսերին Գրանդ Պարտերի արևելքում գտնվող բոսկետների մեջ հայտնվեց բնօրինակ Վարդագույն շատրվանը՝ վարդագույն մարմարե սյուների փոքրիկ ռոտոնդա՝ նրբագեղ ծաղկեփնջերով ներկված թեթև փայտե գմբեթի ներսում: Նրա կենտրոնում կար «Սագով տղա» քանդակային շատրվանը։

Հինգ հուշասյուներից, որոնք պահվել են մինչև 20-րդ դարի կեսերը։ Ի հիշատակ ռուս սուվերենների կալվածք այցելությունների՝ երեքը պահպանվել են՝ ի պատիվ Ալեքսանդր I, Նիկոլայ I և Ալեքսանդր III կայսրերի։ Ալեքսանդր 11-ի և Նիկոլայ II-ի սյուները, որոնք կանգնած էին Grand Parterre-ի առանցքի վրա, ավերվել են 1930-ական թվականներին։

Այգու արևելյան մասում՝ Ստորին տեռասի մոտ, գտնվում են Արխանգելսկի վերջին հուշարձաններից երկուսը։ Մահացող ջահով երիտասարդի բրոնզե կերպարը «Վշտի» այլաբանությունն է՝ գերմանացի վարպետ Կ.

K. G. Barth. «Վշտի», 1905 թ

Հին աստվածների և փիլիսոփաների կիսանդրիներով զարդարված ծառուղում կա Ա.Ս. Պուշկինի հուշարձանը: Պուշկինի ծառուղի անսամբլը ստեղծվել է ճարտարապետ Ն.Վ. Սուլթանովի կողմից նեոկլասիցիզմի դարաշրջանում և օրգանապես լրացրել է կալվածքի ճակատային մասի պատկերը: Հուշարձանի պատվանդանին բանաստեղծի տողերն են.
....Ես կտեսնեմ այս պալատը,
Որտե՞ղ է ճարտարապետի կողմնացույցը, գունապնակն ու սայրը,
Ձեր սովորած քմահաճույքը ենթարկվեց
Եվ, ոգեշնչված, նրանք մրցեցին մոգության մեջ։